如果说让我在年底推荐5部今年最让我心动的泰剧，这部《穿过180度经纬线的拥抱》一定在我的List中。电影的质感、美轮美奂的空境、深刻的寓意以及剧场般的表演形式，使这部如果不静下心就无法耐着性子看下去的“慢”电视剧在我心中留下了一席之地。

这部剧加上每个人口中的Siam，总共才4个主要人物。3个人撑起了一台戏。但是老一辈的懦弱逃避，少年的通透勇敢都让我动容。

男孩Wang勇敢、向往自由。他对于社会上既定的规则抱有质疑，对于人与人之间的社会关系、家庭关系有着敏锐的直觉和透彻的观察，并且会毫不留情地拆穿一切成年人约定俗成的伪装。所以他真的很适合读哲学。我想，一个合格的哲学家应该就是有无视规则的视角和拨开表象的勇气及残忍吧。所以，每当他看到妈妈的伪装后，他就会毫不留情地拆穿。他知道他和妈妈的关系并不像第一集里说的“我们是最好的朋友。”他的妈妈只是表面的开放和包容，在妈妈的内心中其实是带着这个儿子一起躲在名为“保护”的牢笼中的。而对于一个向往自由，向往流浪的人来说，以爱为牢就会带来无尽的反抗。故事的前7集他都想要反抗，他像一个革命者，尝试着一切的方法来对抗名为家庭的政治。他寻找盟友，软硬兼施，可是最终盟友摇摆的立场，敌方以爱为名的示弱让他看清——“政治”是可以反抗，但无力推翻的。所以我看来，他最终的放手并不是因为母亲，而是因为他意识到了上一辈的懦弱是现在的他所无力改变。

母亲Mol是一个看起来勇敢潇洒、开放包容，其实胆小懦弱的人。她活在别人对她的赞美和荣耀中，以此为剑，却也化此为牢，把自己困守在她最为舒适的领域，还想要拖着自己的儿子。在感情中，她知道丈夫心中喜欢的是In，但是因为她对于丈夫的爱，和一个优秀的伴侣带给她的虚荣，使她步步为营，却也深陷囹圄。哪怕在丈夫死后，她也坚持着自己骗自己的理由，把真相关在小黑屋，永远不触碰，并且从内心期望永远不要碰到In。我想这也是她不喜欢离开曼谷的原因吧，因为她知道In是不会回曼谷的，只要呆在曼谷，她的“伤痛”就永远不会出现在生活中。在山林里遇到In的时候她一定是心慌的，所以她一直在和In强调她工作中的成就，和In聊她认为最安全的话题——育儿。她本想维持成年人的体面，不愿意在“情敌”面前露怯，没想到原来她认为最安全的话题，反倒变成了压垮她的稻草。继丈夫爱着In之后，她唯一拥有的儿子也被In“抢走了”。这怎能不让她奔溃呢？在工作中，她导演的电视剧永远老瓶装新酒，美曰其名观众喜欢。得奖时对于其他题材的竞争者不屑一顾的轻蔑，让她仿佛得到了普世观念下人们对LGBTQ否定的支持，这也更加加强了后面儿子坦言喜欢上In对她的打击，和她极力反对的内因。她的可悲在于，故事的最后，她仍然希望粉饰太平，收拾好外貌，把伤痛压缩重新关回小黑屋，开着车像来时一样对着儿子絮絮叨叨，希望就像故事开始一样维持着表面的和平。但是我想今后她的儿子可能不会再与她争吵，他们将迎来永远的平和，可是她永远也无法再走进儿子的内心了。

叔叔In是一个温柔懦弱且被动的人。他就是52赫兹的鲸鱼，他不是不想要爱，不是不想和人接触，只是他太懦弱了，他太害怕别人的眼光。他看似温柔的退让和包容，却也是最残忍自私的那一个。我觉得In就像树，他可以包容所有的感情，可是不会付出。不论是Siam还是Wang都是由对方向他示爱，可他都没有给予回应，他可能自己都搞不清是不是爱着他们俩。他只是不想要孤单一个人吧。Siam和Wang好像都看出了他的这点，所以Siam给他留下了Wang，而Wang为他搭建了那座桥。他们都希望他能够有一条寻找到外面世界的通道，让他不再被动地停留在原地。不知道在Wang走后他还会不会走过桥到森林的另一端去看一看？

我看到网上有的人说，知道了这部剧始BE所以不准备看了，可是我却觉得，这部剧的BE是顺理成章的，或者说我觉得它更像是开放性的结局。Wang看起来妥协了，离开了，可是谁有知道他会不会等到羽翼丰满之后再度卷土重来呢？如果这个时候他坚持留下来，反倒显得Wang就像孩子般的撒泼耍赖，失去了他通透早熟的性格特质。“有一种胜利叫做撤退。”这次的抗争失败让他蜕变，他把爸爸融入自己，而不再是挂在嘴边，摸着地球仪怀念爸爸的“爸宝”，他积累了更多地经验，更加明确自己的目标，找寻到了前进的方向。就像他说的：“他的时间还很多。”

这部剧把成年人的体面由一个孩子无情地撕开，可是“屠龙少年终将变成恶龙。”撕开表象的少年不知道，想要改变社会，首先你得融入社会，然后成为社会。只希望Wang能像叔叔祝福的那样“永远抱有他的直觉”吧。

题外话：我可太喜欢叔叔的别墅了，从景色到装潢，完美戳中我对Dream house的所有向往。

分为两季，其实就是一部电视剧。没两天就看完了。剧情我感觉还不错，特效什么的的，演技已经整个框架不算小，还可以了。盘子不小，但是最后的结局我不喜欢，还是倾向于李星云当皇帝，做一位仁君，治好天下，还百姓一个和平盛世。他只为了自己的儿女情长，却抛下了自己的责任，和使命。我是不太能接受的，就像是不良帅袁天罡说的，有些人从出生开始就有自己的命。李星云人设开始的时候还觉得不错，但是到了结尾我不太能接受。总体来说还不错。

影评而已，切莫上头！江湖上说狗宝有神奇的功效，很显然有些电影是被去了势的。

片子烂！至于烂到什么样，每个观众根据自身修养自有定论。只是真想不通，西影厂曾经也算国内数的上的好电影的摇篮，怎能堕落到这种地步。听说近几年被有些人只手遮天不能讲实话，我认为是借口，人又不是皇帝，怎么能这样霸道；扫黑除恶也都有几年了，不可能有残留。一定是西影的创作者们在卖地、卖版权时投入了过于忘我的精力，以至于想不起来怎样创作电影才找出的这种低略的借口。白瞎了西影几十年的名声，这样的烂片完全是违背创作良心的产物！听闻加上宣发费，成本居然高达近六千万，这样一部网大级别的电影，能让资深电影厂打眼，让人唏嘘不已也浮想联翩。

片子烂就别作了，宣发居然还打出人狗同看电影的噱头，电影院里的声音不会让狗和宠物产生伤害和恐惧？再说，狗能看懂吗？谁想的这种营销方式？有没有一点点基本的宠物常识？到底是爱狗还是害狗？营销嘛，为了挣钱不寒碜！

更莫名其妙的还听说要求员工自费包场看电影，自费包场，表忠心么？恶心啊！恶心！浪费了员工的血汗钱投资烂片，还要求员工自费包场。神马神仙皇帝能有这种无底线的奇葩操作？！只不过想想也没错，营销嘛，为了挣钱不寒碜！！

各位大佬，都别再黑叶罗丽了，这烂片本来就够ex了还用得着我们去骂？

何为叶罗丽？一群五年级早恋，性早熟，还妄想拯救世界，一边说保护环境一边摘花做花环，一边说好好学习，一边上课睡觉，玩不过搞黑幕，别人票都到叶罗丽那去了，抄袭了像舔狗一样去谈合作，叶粉到处黑别的动画动漫

女主ex的没边了，跟从巴黎圣母院毕业的似的。在水王子面前装柔弱，冰公主掉下来的时候却不为所动。遇事就哭，什么坚强勇敢永不言弃，还不得靠别人的鼓励？都答应文茜了对调身份，怎么提前反悔了呢？先准备好承担最坏的后果再做决定，这点觉悟都没有还想着拯救全世界？回娘胎吃奶去吧。

来来来，看看叶罗丽在抄袭史上的丰功伟业

陈思思的画面背后，音乐的波浪线也是和《光之美少女》基本上都是异曲同工的

白光莹的魔法阵与小樱的魔法阵除了颜色完全一样。

描图的海报不只是一张，王默的画面和日漫的海报完全的相似，除了手上没有手机，别的地方还有不一样的嘛？

齐娜的塔罗牌中“恋人”这一张抄袭了迪士尼魔发奇缘中的形象，而且魔发奇缘二十世纪末已经开始制作，2010年北美上映，叶罗丽是2013年出的，齐娜是在2013年以后，叶罗丽第二季出的。

第八季漫画里图书馆的那章和地缚少年花子君里16号书库的那章一毛一样。

叶罗丽的海报多次抄袭艾莎公主的海报和日漫的。冰公主的宫殿墙壁花纹跟艾莎绿色裙子上的纹路一样。

齐娜变身后的服装，和奇迹暖暖里面的红裳锦绣有些相似。看一下人家描写的：富有光泽的栗色发丝，在侧边各盘出一个云端的小女孩们都喜欢的包子式样的发簪，齐刘海更显得娇俏可爱。

王默的头发很像洛天依。

别问我为什么讨厌叶罗丽还要坚持看完，搜集它抄袭的证据就是看下去的动力

多说无益，聊聊第八季的剧情吧。

三集了，除了庞尊和封银沙那点对决外叶罗丽战士就一直在开门开门开门，开了一扇又一扇，也没见这秘密有多重要。别说什么要留悬念，悬念跟剧情拖沓有关系么？第一季片头曲和辛灵的自白就用了五分多钟，快赶上总时长的1/4了。还有看雕像的时候，直接切远景一览全屋不行么？叶罗丽仙子们一个个的都我的我的我的，同样意思的话被好几个人说出来好玩吗？

行了，也别预祝叶罗丽必糊什么的了，这垃圾片从来也没火过。

看到那些认为这部片的性转是在宣扬一个要追求或希望达到的女权世界的评论，就想起《从零开始的女性主义》中提到的，男人总觉得女权主义是要“谋权篡位”，即想要得到男性所有的权利，想要到达男性所在的位置。但实际上女性并不想到达对方的位置，而只是想要有相对公平的各自的位置。但身在“特权”中的人是很难意识到自身的既得利益的，强势群体是很难真正站在弱势群体的立场上去看待和考虑问题的。就像我们有时要寻求理解，会说，“你设身处地为我想想，如果是你面对这样的状况，你会怎样？”但这种设身处地是很难通过想象去达到共情的。就像《从零》里面多次提到，优势群体的“想象力”往往是很匮乏的。

所以这种完全“对称”的“简单粗暴”的性转，实际上正是通过复刻一个“男权世界”，把男人直接拉到女性的视角上去审视一个“男权世界”的样子。只是简单而极致的“设身处地”手法而已。正是为了得到设身处地的效果，所以才需要完全对称的调转。然后你才觉得，原来同样的这些法则构建出来的是一个多么难以接受的“强权世界”啊，并且很多在我们自己这个已经习惯了的世界中的“理所当然”的事情，其实换一个理由，加以旷日持久的浸染，也可以是另一种“理所当然”的样子。

在正式开始追此剧之前，看到“警匪”、“复仇”、“贩毒”这样的剧情标签，我会以为这是一部海岩式的暗黑作品，尤其是几个主要角色的目的地——香格里拉，也让我不由得联想到十几年前经典海岩剧《玉观音》的事件发生地云南。

正因如此，我对此剧有着莫名的猜测——这该不会是一出苦大仇深的虐恋+警匪剧吧？

再加上，导演毛卫宁作为业界的一块金字招牌，一向擅长拍摄正剧。比如今年在央视播出引起话题度的《老中医》、再现经典名作的《平凡的世界》，全都走的是主旋律风格。

但一口气追完九集之后，让我完全没想到的是，《一场遇见爱情的旅行》讲述的却是一个将一切纠葛化繁为简、将辛酸的往事带着笑意讲述的有趣故事。从一个普通剧迷的角度来看，这应该算得上是导演的一次全新尝试吧。

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故事主人公是三个女大学生，勇敢潇洒的直球学姐+温柔知性的魅力学姐+可爱迷茫的卷毛学妹，一次关于性与爱主题的小组作业把她们分到了一组，在三个月的小组作业时间里，三个人友情升级，在不断加深的自我认知中找到了突破原来的性认知和恋爱认知。

认识自己是人生必修课。人的一辈子当中，能相伴最长时间的就是自己，思考行为都是主观的。别人可以不懂你，但你一定要懂自己，不然一定会不快乐的。卷毛学妹在认识到自己并不能接受交往前性行为这件事后，逃离了现场，短暂怀疑自己是不是做的不对的时侯，学姐们坚定地告诉她，她做了自己想要做的事，这是很勇敢的。当然，这件事也意外地帮她筛选掉了渣男，收获了新的爱情。

认同自己很重要。要允许自己的不完美，承认自己犯错，从来没有人能做到尽善尽美。身边有一些朋友在恋爱失败后，会陷入自我否认的状态，觉得自己身上有各种问题。我想这是不对的。任何一段感情走到结束，一定不是一个人的错，你一定有你身上的闪光点才能吸引到对你心动的那个人，只是久处放大的缺点可能慢慢消磨了爱情。一段爱情结束，反思是为了收获，而不需要自我质疑。把自己放在第一位，你很好，你比任何人都重要。

做自己就好。我最喜欢剧里的直球学姐，潇洒强大，不被外界的谣言和非议影响，勇敢坚定地追求自己的节奏，在面对别人的当面嘲讽可以勇敢反击，做自己想做的事情，勇敢追爱，这是自己。温柔学姐在身体痊愈和分手之后，勇敢选择了另一种生活方式，和自己和解，和生活和解，这是另一种自己。人不应该用单一形态定义，不要为自己的努力生活感到羞耻，做自己想做的事，然后成为自己的光。

承认自己的不足和失误，懂得了放下的勇气，想要尝试比起身体，更多的是分享爱情的真正恋爱。

那么，真正的恋爱呢？我想应该是 一个真诚的恋人 + 一个真诚的自己 + 积极的分享欲，以及努力向上的相互支撑。

今天和大家分享的是乔治·A·罗梅罗的丧尸片系列，《死亡日记》，enmm，伪纪录片，这个模式还是挺熟悉的，相较于死亡录像的大幅度抖动，拍摄的手还挺稳的。

片子设定的依旧是众人不知丧尸是为何物的情况，死人复活，食肉饮血，看似新闻闹剧下，却不断透露出真实事件的味道。正在进行野外拍摄的学生团队，惊奇看见这条活死人新闻，咋舌不已，怕不是个假新闻吧？而不断出现的死亡人数又印证了新闻的真实性。

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