1.女主的能量带着怯意身处相亲世界中,明月追求幸福的自信和勇敢主动的性格,于我十分温暖。“女为悦己而容”,轮流当家,她的思想和行为从一开始就有完全平等的定位。也许正因如此,初到这个陌生的环境依然活得坦荡;而在相爱的人遇到困难时,亦能挺身而出 全力相助;能原谅 能体谅 能及时消除隔阂而不是时时怕自己不被珍惜心存猜疑。这是一种健康的恋爱观。女主带点肉肉的脸,让我有种不是锥子脸也可以被爱的自信萌生
1.女主的能量带着怯意身处相亲世界中,明月追求幸福的自信和勇敢主动的性格,于我十分温暖。“女为悦己而容”,轮流当家,她的思想和行为从一开始就有完全平等的定位。也许正因如此,初到这个陌生的环境依然活得坦荡;而在相爱的人遇到困难时,亦能挺身而出 全力相助;能原谅 能体谅 能及时消除隔阂而不是时时怕自己不被珍惜心存猜疑。这是一种健康的恋爱观。女主带点肉肉的脸,让我有种不是锥子脸也可以被爱的自信萌生,后期王爷把她紧紧抱在怀里时,我想那么可爱乐观有能量的姑娘,真是值得。2.关于喜欢另外治愈的一点是,他们从陌生到相识,了解、欣赏进而喜欢,两人感情在磨合中慢慢推进。命运式的注定看多了,这样真实有层次的进展似乎证明爱情允许陌生和磨合,它不是天然的一拍即合、不容瑕疵和修正。这两人一开始 “契约婚姻,各不影响”接着心动并怀疑 “因催眠产生的,是爱情吗”最后明月问 “王爷 你说,这催眠得到的爱情到底是真还是假?””“千真万确,怎能有假?”哎呦喂中间有段王爷心乱瞎说“我只当她是颗棋子”,被明月听到,好伤人。司空真说,“这胡话,你自己都不见得信,就让她这么误会?”
那个时候我想这段感情不就完了吗?女主有心结了。(反而是醉酒吻,感情大进;后来侧妃事件也是,一起应对 反而成为恩爱的契机)有些伤害,可能真的无心。剧里不是永远在宠爱的,人本来就需要自己的空间,王爷生气差点推倒明月 又下意识赶紧拽住;明月打他手又立刻摸一摸。是不是感情就是气又不忍,那些心头的毛毛刺,气到起伏的呼吸都十分不适,然而终究敌不过看那人一眼就窜上来的爱意。最后一幕,王爷明明白白装催眠,“到我怀里来,爱我,吻我。” 明月一个转身到臂弯,“哎呀。”爱情最如人饮水的模样。
《一枝花》改编在《武松》里叫《壮别》,是“注入灵魂”的一曲,从最先放映的《醉打蒋门神》等三集,至八集完整播出,在不同段落响起,苍凉,悲壮,缠绵,柔嫩的青少年心灵被深深烙刻了——几十年后上网一听此曲,总禁不住“老泪”纵横~~~
于承惠谈及对黄河大侠主角的见解时,口吻完全是一种当时大众文艺观的体现。于,邱是《武松》的武打设计,亦与香港成熟的商业动作设计完全是两个路子:没有夸张的配音P
《一枝花》改编在《武松》里叫《壮别》,是“注入灵魂”的一曲,从最先放映的《醉打蒋门神》等三集,至八集完整播出,在不同段落响起,苍凉,悲壮,缠绵,柔嫩的青少年心灵被深深烙刻了——几十年后上网一听此曲,总禁不住“老泪”纵横~~~
于承惠谈及对黄河大侠主角的见解时,口吻完全是一种当时大众文艺观的体现。于,邱是《武松》的武打设计,亦与香港成熟的商业动作设计完全是两个路子:没有夸张的配音PK声,没有默契至双人舞般的流畅配合,更没有近于无厘头的耍帅。有失手,有打滑,拳打在肉上,脚抽在身上,声音是沉闷的,但每一下都惊心动魄,真实朴素才彰显得手时的神采,是最接近《纪效新书》的民间武艺的再现。至央视版全套特制易碎道具加威亚吊飞,与前者之异趣不可以道里计。奈何九十年代以后的动作片观众是被快速剪切,夸张声效喂大的。
遥追《水浒传》英雄好汉的记忆,在当代越来越困难。但翻看一些老剧,发现那时还有些身影。祝延平,于承惠,还能从他们身上体会到一些山东大汉的传统气质,体现在他们的拳脚,更体现在他们的脾性谈笑上,水泊梁山的基因多少还流淌在这些人的血管里。在今日,这种气质哪里还能找到?《一枝花》,成为了一种遥远的记忆。
不算差,作为商业片算是及格的,但是离优秀科幻片始终差点距离,想想火星救援和降临珠玉在前。其实不少漏洞我并没有当场看出来,除了觉得太空逃生舱怎么可能有足够的燃料达到逃逸速度有点奇怪。但是看了豆瓣不少人指出了剧情漏洞,当然有不少是为漏洞而漏洞,但也有不少说的不错啊。没想到居然有一些小清新情绪浓重的明显反智的人在叫嚣,你们这些工科生,难怪没有女朋友,只配看海尔兄弟…拜托逻辑和基本的科学常识难道已经
不算差,作为商业片算是及格的,但是离优秀科幻片始终差点距离,想想火星救援和降临珠玉在前。其实不少漏洞我并没有当场看出来,除了觉得太空逃生舱怎么可能有足够的燃料达到逃逸速度有点奇怪。但是看了豆瓣不少人指出了剧情漏洞,当然有不少是为漏洞而漏洞,但也有不少说的不错啊。没想到居然有一些小清新情绪浓重的明显反智的人在叫嚣,你们这些工科生,难怪没有女朋友,只配看海尔兄弟…拜托逻辑和基本的科学常识难道已经到了只有工科生和死宅才知道的地步了吗?为什么我们不坦然地接受了解一些呢?正是那些说只要剧情爽什么都不管的人才造就出了裤裆藏雷、手撕鬼子还有众多替身抠相的low片啊。我们难道对剧情有点基本的要求都没有了吗?对影视作品的品质要求能不能稍微提高那么一点点呢?智反精英情绪难道在豆瓣也这么严重了吗?你们还是去看抠图不自赏吧,那个够爽适合你们。
从儿童的视角,直观的看到了法西斯是多罪恶。反法西斯的队伍里,老人,孩子,青年人……为了保卫家园都在出着自己能出的那一份力。他们面对装备世界一流的法西斯也没有丝毫畏惧,为了后方的家人朋友们奉献自己的所有。结尾的那首歌,士兵们仍在前进,为了家园继续与法西斯战斗,而歌曲又给人以生和胜利的希望,是对战后回归美好生活的期盼。我想到了那时多少我们的先辈都是这么死在了法西斯的枪林弹雨中,真的无法原谅,也永
从儿童的视角,直观的看到了法西斯是多罪恶。反法西斯的队伍里,老人,孩子,青年人……为了保卫家园都在出着自己能出的那一份力。他们面对装备世界一流的法西斯也没有丝毫畏惧,为了后方的家人朋友们奉献自己的所有。结尾的那首歌,士兵们仍在前进,为了家园继续与法西斯战斗,而歌曲又给人以生和胜利的希望,是对战后回归美好生活的期盼。我想到了那时多少我们的先辈都是这么死在了法西斯的枪林弹雨中,真的无法原谅,也永远无法忘却国殇。也想到了现在仍处在战乱中的那些人,又何其无辜,他们是资本主义战争中牺牲最大的,而那些罪恶的资本主义却在享受着自己的美好生活,多么的讽刺啊。
这个剧呢,我看了三天,周四周五的吃饭时间各看了一集,周日看了一天,剧情太紧张,以至于中间是有其他事情要做,也迫不及待的去看。
一开始你会觉得女主是一个很无情的人,就有可能真的是一个无感情,为了胜利无所不作的律师角色。但是,那个孩子案件,他违法的查案方式,证明了她实际不坏。对自己的一个主线事件发生,也让她从天堂
这个剧呢,我看了三天,周四周五的吃饭时间各看了一集,周日看了一天,剧情太紧张,以至于中间是有其他事情要做,也迫不及待的去看。
一开始你会觉得女主是一个很无情的人,就有可能真的是一个无感情,为了胜利无所不作的律师角色。但是,那个孩子案件,他违法的查案方式,证明了她实际不坏。对自己的一个主线事件发生,也让她从天堂到地狱,从社长变成一个教授,去了教书。教书过程中认识了男主,男主和他又有故事的之前,所以就变得好微妙哈哈哈哈。
不得不说,电影选择阿德这样招人烦的男主真的有些冒险。
他不仅因为自己的暴躁和独断专行弄丢了儿子,还在孩子刚失踪的黄金救援48小时中继续犯浑,与派出所民警随意冲突、在专业搜救队面前自作主张。
不得不说,电影选择阿德这样招人烦的男主真的有些冒险。
他不仅因为自己的暴躁和独断专行弄丢了儿子,还在孩子刚失踪的黄金救援48小时中继续犯浑,与派出所民警随意冲突、在专业搜救队面前自作主张。
所以当搜救队员一拳打在他脸上大喊:“神经病啊!你在耽误你儿子的救援时间知道吗?!”时,我相信那一刻他是所有观众的嘴替。
虽然在剧情里他的孩子丢了,但观众对不可理喻屡屡犯蠢的主角不仅难以共情,还会看得生气。
但随着剧情的推进,这家人的生活轨迹开始慢慢展现:男女主如何相爱相许,如何规划未来生活,有了二孩后阿德的负担陡增,身处建筑工程行业如何艰难繁杂。现实的生存压力长久侵蚀着这位父亲的精神状态和家庭氛围。
熊孩子看得人生气,但孩子大多不会无缘无故这么熊。
所以在影片一开始,一家人虽然是出游,但男主其实已经深陷抑郁躁狂的情绪疾病,夫妻间、亲子间的语言和沟通已经彻底失效,且龃龉不和已经被孩子感知吸纳。
孩子犯熊后在冰天雪地里丢失,其实是爸爸整体状态处于崩溃失控、以及家庭矛盾积压到爆发临界点的一个灾难性必然结果。
但他又具备极强的责任感,且骨子里是个不折不扣的好人,比如明明知道被绑架的不是自己的儿子,还义无反顾地要救下他,只因同情与他有一样境遇的父母。
理解了阿德的人物性格,就能理解表面上看起来夫妻关系如此紧张僵硬,但妻子却在决定孩子搜救方向的关键时刻仍然脱口而出:你们一定要相信我老公。
这其实是一位非常典型的中国式父亲,他只是个浑身毛病的普通人,与家人在内心深处明明彼此关心和相爱,但就是无法靠近相处。
在电影的最后,儿子说:“爸爸对不起”,于是一家人齐齐整整去了天池,还看到了那个猴犀利的水怪。
这似乎是许多家庭关系的隐喻,原本一句彼此体谅的言话就能扭转乾坤,但就这个“对不起”无论如何也遥不可得,是只能存在于想象中的结局。
救援任务,完全违背生物趋利避害本能,可以看做是人类最崇高极致的利他行为,对于搜救队员,人们也总是给予过高的期待和过度的神化。
然而在这部电影里,总是出现,“我们已经连续工作两天了”“已经很疲惫了”的台词,把这个职业又拉回到现实逻辑和日常里,虽然他们唱着“疲惫的身躯,无畏的向前,勇敢地闯进那危险”,但这些情节揭示了警察和搜救队也是人,也有极限和人力不可达之处。
爸爸(家属)与搜救人员的矛盾、意见的分歧,包括媒体和舆论对阿德的揣测谴责,正表明了这不是工整的商业片,反而把真实人性的层次,以及在一场真实的营救过程中会遇到的伦理问题尽量展现出来了。
白所,是备受爱戴的好人和称职的指挥者,由于对往事的内疚和自责,让他成为这次搜救行动中最坚定最理性的力量,他的牺牲让搜救队和公众、舆论对男主的厌恶指责达到顶峰,也让这个父亲陷入无可挽回的绝境。
整部片的高潮戏,每个人都处于无法排遣的巨大痛苦中,失去父亲的小白把怒火全部喷向阿德,直言:“是你杀了你儿子!”
甄子丹在内心极度崩溃持刀准备自杀那段的表演太出彩,简直令人怀疑演员本人也真的走进过那种情绪。
医院病床边,那条缺氧金鱼的设计更是神来之笔,不仅推动关键剧情,让阿德联想起司机有可能捡走孩子的线索,那条鱼艰难地呼吸也象征了孩子的处境,以及此时此刻命悬一线的阿德。
看到最后,会明白标题《搜救》拥有多重涵义。
是白所说的,只差三十米,我们就能救出所有人。
是作为曾经陷入绝望的被救者、如今施救主力的冬子说的,坚持住,要活着。
而阿德也终于用生命的托举,完成了一场对于自我和父亲身份的“搜救”。
导演:“如果放弃内地市场,主力在香港地区上映,回本的确有点天方夜谭,于是,我又傻傻地去找大陆负责做网络电影的平台负责人聊下,得到的回应是:大佬,你的主角杀自己父母,怎么可能过审?
本来我想趁楼市低迷,首付买回一套纳米房(20平以内的房子),好让我可以不用再睡在我父母那套“居者有其屋”的碌架床(指双层床),也好
导演:“如果放弃内地市场,主力在香港地区上映,回本的确有点天方夜谭,于是,我又傻傻地去找大陆负责做网络电影的平台负责人聊下,得到的回应是:大佬,你的主角杀自己父母,怎么可能过审?
本来我想趁楼市低迷,首付买回一套纳米房(20平以内的房子),好让我可以不用再睡在我父母那套“居者有其屋”的碌架床(指双层床),也好让无儿无女的我老去后有地方落脚,然而这笔钱终于都要用在这部《正义回廊》身上。”
今天看了这个电影,我觉的我的智商被侮辱了。首先声明,这个锅,绝对不是应该李易峰来背,诚然李易峰的演技依然有些稚嫩,但是他的进步真的非常大,看得出用心在演,用心就会发现不同,尤其是那场哭戏,演的特别棒,把一个还没完全成熟、一直自信满满,却因为自己的自负失去爱人受到的打击完全演了出来,满分!看得出来入戏了,虽然和廖凡的对手戏挺差劲,但是一个人一旦意识到自己的不足,那他肯定会进步。
那
今天看了这个电影,我觉的我的智商被侮辱了。首先声明,这个锅,绝对不是应该李易峰来背,诚然李易峰的演技依然有些稚嫩,但是他的进步真的非常大,看得出用心在演,用心就会发现不同,尤其是那场哭戏,演的特别棒,把一个还没完全成熟、一直自信满满,却因为自己的自负失去爱人受到的打击完全演了出来,满分!看得出来入戏了,虽然和廖凡的对手戏挺差劲,但是一个人一旦意识到自己的不足,那他肯定会进步。
那这个锅谁来背?肯定也不是廖凡啊,虽然感觉廖凡此番没有出彩但也中规中矩,这肯定是导演和编剧的锅啊,甚至可以说,廖凡的演技被剧本和台词限制了!所以两星——一星给憋屈的廖凡同情,一星给李易峰进步的鼓励。
这个导演似乎有些乱,仔细看你会发现有很多镜头衔接的不是很完美,而且整个电影的结构让人觉的十分奇怪,完全没有节奏,也就是没有张弛感,首先开头那段抓捕几乎是多余的,仅仅让慢半拍领了盒饭,但是大家不觉得把搭档受伤这段改成插叙更好点吗?
而且本片的推理全靠瞎猜,心理画像画的完全是罪犯的犯罪动机,李易峰主演的方木可就厉害了,居然看了一下现场就能模仿逃跑路线,就知道罪犯年龄,拜托这些都是要靠经验揣摩的,不是你一猜就猜到,就算有天赋也不行,拿观众当傻子啊!作为一部推理题材电影,需要的是逻辑与动机,作为刑侦题材,重要的是线索和证据,可这个电影就这么任性,我都不需要,我就靠猜!
我看见有人说这是中国的本格推理,你特么逗我呢?连推理都没有还本格?这叫算命推理!
台词都像神经病一样,一个个像在演话剧的台词,诱惑马凯那段还说什么“你的内心渴望鲜血,你的皮肤在燃烧”,诗朗诵啊?谁没事这么说话?就好像我回家对我妈说“母亲,儿回来了。”,我妈的表情就是我看电影时的表情。
而且电影的风格也是乱七八糟,一会青春片的感觉,一会恐怖片的感觉,一会还成了动作片,推理电影啊!导演!就那么点时间你都用来拍主角的成长、格斗、撕逼,我看个毛啊?!而且各种风格搭在一起就会让人无法入戏!
剧情方面也是漏洞百出:
1.李易峰在刚开始的时候已经看过尸体,到了第二回吐了,廖凡问他“第一次?”
2.大反派能杀了李易峰女朋友来警告他,为啥不直接杀了李易峰?怎么都是杀,一劳永逸多好。
3.李易峰得到反派的老巢就自己过去了。。。廖凡也是,甚至没交代怎么去的。
4.李易峰的飞行器,太假了吧,主角开挂也不能这样啊。
5.你们没觉得怎一个孤岛上搞这么大工程简直天方夜谭吗?好吧,为了电影剧情,我忽略。
6.李易峰的药剂让反派更强了。
7.事实证明,吸血鬼都是被晒死的。
(说明一下6.7,你说你明知道药会让反派变强还用。。。找死啊,而且反派死的也太儿戏了吧,大白天穿点衣服都能出去走,然后被强烈灯光照死了。。。俗称见光死,还有人和我说什么使用药物让反派致死可以洗脱方木的杀人嫌疑,拜托,懂不懂什么叫正当防卫,直接给他一刀根本不会犯法。)
没有对比就没有伤害,看了《目击者之追凶》再看这个让人犯困,看着电影感觉就像被强奸,开始慢半拍那句“安全带很安全”我听成了“安全套很安全”,导演以后拍片子真的需要带好安全套,我们都快看怀孕了。。。
总之,李易峰这次的演出真的不错,奈何让导演给坑了,真是十年风水轮流转,轮到导演坑易峰啊,希望以后李易峰也转型,别再演那些乱七八糟的了,做演员李易峰,而不是明星李易峰。
电影算是有些诚意,但是导演功力太差了,我就很好奇这个导演到底什么来路,于是我看了他的资料。。。
美好的相遇。宝姨很美!相遇很美!美丽的风景,吹来吹去的风,南美风情。相遇时的神秘音乐。虽然故事情节不复杂,但看完后让人久久不能平静,甚至向往这样的相遇,也会惊讶于这样的相遇,格林戈是在哪一刻开始不想让她离开,并爱上特雷沙的,她们后面还会相遇吗?他说无论什么东西只要他想,他都能找到,他会去找她吗?我是这样希望的,希望她们能相守,希望不爱说话身她能和他在一起,或许坐在副驾驶上,一起从这个地方去那
美好的相遇。宝姨很美!相遇很美!美丽的风景,吹来吹去的风,南美风情。相遇时的神秘音乐。虽然故事情节不复杂,但看完后让人久久不能平静,甚至向往这样的相遇,也会惊讶于这样的相遇,格林戈是在哪一刻开始不想让她离开,并爱上特雷沙的,她们后面还会相遇吗?他说无论什么东西只要他想,他都能找到,他会去找她吗?我是这样希望的,希望她们能相守,希望不爱说话身她能和他在一起,或许坐在副驾驶上,一起从这个地方去那个地方,而不是一直在一个地方。
第一部主角像龙妈,而且比龙妈好看,第二部女主就变成罗德曼了……落差确实有点大……
第一部主角像龙妈,而且比龙妈好看,第二部女主就变成罗德曼了……落差确实有点大……
1?? 开头几秒就能吸引住你。现代感的流行音乐用于这个年代非常可爱,看过《花魁》后一直试着理解苹果为何如此配乐的想法,果然有不一样的火花。没有想到艾米莉和苏会接吻啊哈哈。画面精致美丽,喜欢马车前的马。初中时听海莉的歌,现在看她的剧,滤镜厚起来,厚起来!2?? 苏给艾手着,一点一点堆砌,最后,高潮来了,火山爆发了。3??开派对的场面像油画一样,打光真美。女孩
1?? 开头几秒就能吸引住你。现代感的流行音乐用于这个年代非常可爱,看过《花魁》后一直试着理解苹果为何如此配乐的想法,果然有不一样的火花。没有想到艾米莉和苏会接吻啊哈哈。画面精致美丽,喜欢马车前的马。初中时听海莉的歌,现在看她的剧,滤镜厚起来,厚起来!2?? 苏给艾手着,一点一点堆砌,最后,高潮来了,火山爆发了。3??开派对的场面像油画一样,打光真美。女孩子们的仪态真好。一开始还是优雅缓慢的舞蹈,接着就变成了狂放现代的舞蹈,好看又好笑。4?? 你为什么痛恨科技。有时候慢下来未尝不是一件坏事。她哭了,她靠在了他的肩上,他笑了,他把头靠在了她的头上。感觉艾的想法都很勇敢,但一到实践时却又总是退缩,是太封闭所以才小心翼翼吗。她爸爸的种种举动总是不太理解,是有点宠的,固执封建也是真的。结尾的梭罗有点傻。孤独是最好的朋友。关于树,你知道我为什么喜欢这棵树吗,我喜欢它的树根,它在地下,和树一样大,像是树的倒影,我们现在就坐在两棵树之间,只不过我们只能看到一棵树,地下的,我们看不到。5?? 我宁愿做个老处女也不愿当别人的妻子。你的人生不该如此。乔治大傻子。照片非常好看。6?? 快要失去某个人的时候就会想起她所有的好。这集和上集的奥斯汀都有点可爱。我宁愿一辈子都不理解她,也不想娶一个我能看透的人。艾为什么要把苏推开,是因为有了本吗,本真好,苏也好,奥斯汀也好。7?? 我不能去看大象,但我见过像大象的云。她爸爸无论如何也不能原谅,以为自己没选上就打了女儿,这不是迁怒吗。马戏团的蒙太奇好妙,最后落下的那滴眼泪既开心又心疼。和本牵手的地方非常喜欢,所以本是gay对吗。8??奥斯汀又可爱又美好。苏,可以为我献曲一首吗。好,为了艾米丽。雪景好美。散步的感觉真好,我好像是一个人一样。这是我听过最美的情话。9?? 你愿意不嫁给我吗。我愿意。本真美好。日食好美,月牙形状的光影映在书上真好看。苏看着裁缝一家露出了微笑,我也跟着笑了,希望和奥斯汀还有baby一直幸福。妹妹把自己的裸像夹在了每个人的画板前,干的漂亮!!1??0??本英年早逝了。奥斯汀非常幼稚,他不可爱了。虽然你是个男人,但你可以选择不做个烂人。艾米莉葬礼的那一段,本就是gay没错了。你不是个诗人,因为你的诗没有出现在书籍里。所以我就用针线,把它们小心订起来,爸爸,我是个诗人,我是个诗人,我要在这个房间里写成千上百首诗。眼界不是最重要的,想象力更加可贵。待续。差点忘了葬礼上梭罗也来了,可爱。
真想打负分,啥鸡吧电视剧啊,“艺术源于生活,但高于生活”,但多少贴近点生活吧?最渣的不是刘一敏而是吴明光。
一部剧情,多少三角恋?多少不顺?这他妈是啥啊?生活多艰啊?风雨之后见彩虹啊?编剧多少可以扯点蛋但不能太扯淡吧?中国的电视剧就是编剧这样编坏的,引导出了问题,难怪大家都骂,为了博眼球就没有底线了吗?
真想打负分,啥鸡吧电视剧啊,“艺术源于生活,但高于生活”,但多少贴近点生活吧?最渣的不是刘一敏而是吴明光。
一部剧情,多少三角恋?多少不顺?这他妈是啥啊?生活多艰啊?风雨之后见彩虹啊?编剧多少可以扯点蛋但不能太扯淡吧?中国的电视剧就是编剧这样编坏的,引导出了问题,难怪大家都骂,为了博眼球就没有底线了吗?
较之30年代凯瑟琳赫本版本和90年代薇若娜瑞德版本,西尔莎罗南既没有前者那种咋呼夸张的假小子气,也没有后者过于甜美的软糯感。尤其是薇诺娜另一形象(《纯真年代》里的May)蛮深入人心,所以May那股不懂诗书但天真隐忍的白玫瑰气质也一直环绕着她。在《小妇人》里饰演一个与May完全相左甚至可以说和May的情敌Ellen相似的女性,薇诺娜是不够令人信服的。倘若那会
较之30年代凯瑟琳赫本版本和90年代薇若娜瑞德版本,西尔莎罗南既没有前者那种咋呼夸张的假小子气,也没有后者过于甜美的软糯感。尤其是薇诺娜另一形象(《纯真年代》里的May)蛮深入人心,所以May那股不懂诗书但天真隐忍的白玫瑰气质也一直环绕着她。在《小妇人》里饰演一个与May完全相左甚至可以说和May的情敌Ellen相似的女性,薇诺娜是不够令人信服的。倘若那会她有现在做Will妈妈(《怪奇物语》角色)的劲儿估计会更有表现力。
但罗南是适合出演此类角色的,她坚毅的眼神、与周遭格格不入的weirdo气质,在《伯德小姐》里已然有过表现。说实话,前两年我还因为觉得罗南长相刻薄不怎么喜欢她,甚至因为她有点抗拒看lady bird,但看完lady bird又到小妇人,我深感“上镜头性”下,人物的精神特质透过一个合适的演员加之电影形式、内容上的技法渗透出来,那种生命力、神采是多么熠熠生辉。片子开头,出版社同意她的故事之后,奔跑在纽约街头的Jo,穿着黯淡无光但脸部神采飞扬。当Jo跑起来的时候,怎么能够不想到奔跑在《弗兰西丝哈》里的落魄但自由的弗兰西丝哈呢,这个跨越的互文显然也是激动人心的。于是,你知道这个故事会是什么样的故事,你知道这个人物会给你带来惊喜与震动。hey,你看,女孩充满生命力和无限可能性。
Jo是个在教授批评自己的文章之后能立刻气到离开的人。Jo也算蛮毒舌,和Amy的相爱相杀中两人总是以神经喜剧里的绝快语速互相抵损,甚至在因beth赶回家中得知beth不希望干扰Amy的订婚所以Amy暂时还在巴黎的时候,Jo立马回说:“Amy总具有逃离苦难的幸运能力”。还有就是她和Laurie两个人偷摸出来跳舞的那场戏,和其余版本处理得也完全不一样,这里的璧人直接挪到了房子外面,在黑夜中狂舞,Laurie更是以女性的身姿转了好几圈倒在Jo怀里,非常格格不入的欢快,背景里亮着灯光的玻璃窗里是高贵优雅的舞会,前景里他俩恣意乱转,一种对世俗礼仪的蔑视跃然纸上。这版对Laurie表现太多,再加上又是甜茶出演,想必很多观众会为之抱不平。我私心也觉得,单就这个文本来说,Laurie比教授更懂得Jo的内心,他们都是跳脱在世人眼光之外的,不屑不在意。但可能Laurie并未有任何天赋爱好,对于Jo仰慕多于爱恋。这里给了一个钩子,可以去思考人生阶段与感情需要的关系。
Greta给Jo的纸笔之爱表现得非常非常多。以至于你看完之后回想这部影片,Jo拿着纸笔写写画画的形象是溢出来的。在纽约的公寓,教授微笑地看她和她打招呼,她头也不抬,站在壁炉前面修改文稿,教授第二遍说你着火了,她才发觉。然后教授举出自己的衣服,也因为同样的原因烧了一块。大笑。同样,四姐妹里爱弹琴的beth和爱画画的Amy,她们的特长爱好也是塑造她们人物的一大切面。至于大姐,我则觉得相比之下对她的表演才能表现得比较单薄,所有的演戏场面四姐妹都是同时参与的。但大姐属于早熟型,人生追求更倾向于对家庭、对爱人而不是对自己的爱好。当艾玛沃特森饰演的大姐很诚恳地对不想让她结婚的Jo说:“你不能因为我的梦想不重要就轻视它,我就是想要和John一起面对人生的苦难”(回忆的大意)。很开明的,虽然一方面Jo这个女性形象进步、激进了很多,但另一方面对女性选择的各种权利也给予了重视。Amy在Laurie质疑自己嫁作有钱人时的反驳也同样掷地有声:“你有钱,你是男的,所以你不在乎婚姻。我没钱,而我作为一个女性,没有赚钱的途径;就算我有钱,我嫁给谁,钱便给了谁。在这样的情况下,我不得不把婚姻视作经济交易。”而最最令我有共鸣的是Jo对母亲说的:“女人也有天赋、思想、雄心,我觉得那种一说起女人就和谈情说爱联系起来的论调,让我觉得非常恶心。所以我不要结婚,但是现在我好孤独。”这是多少feminist的内心困境呢。
电影的形式在一定程度上对主题内容产生不可忽视的影响,这则经典文学故事被注入了现代先锋意识。与直接使用线性叙事结构不同,这里用了交叉双线叙事,用色调以示区分不同时空阶段。一段是冷色调的现在时空,一段是暖色调的过去时空,两段交织在一起。
暖色调讲述着Jo和仨姐妹快乐融融的家庭生活,在party上遇到同样不合群的Laurie并与之结交,将Laurie带入姐妹们的女孩俱乐部玩耍,大姐Meg与Laurie的私人教师相爱,Amy与Jo相爱相杀,Beth被馈赠了Laurie祖父的钢琴,Beth去给贫困一家送食物结果染上猩红热所幸虎口脱险,Amy被送到姑妈家暂住……直到Meg正式结婚,Jo拒绝了Laurie的示爱,Amy要跟随姑母去欧洲求学,Jo也选择去纽约打拼,暖色的过去结束。
冷色调里,在纽约待了好长一阵并与教授结交的Jo,接到Beth病危的通知,匆匆回家;Amy没有收到消息,在巴黎等待富二代男友向她求婚,遭到Laurie的讥讽;Beth鼓励Jo写作并倾听Jo写的故事。Beth病逝后,Jo疯魔般写成《小妇人》一书。她后悔当年拒绝Laurie的决定,在年少他们经常交换信件物品的邮箱里放上情书,不料Laurie陪伴Amy回来,此时Amy已经成为他的妻子。Jo把书稿寄了出去,教授来到她家拜访,众人劝她大胆示爱。Jo一路追到了教授要去的车站。值得品味的是,这里又是一段交叉蒙太奇,出版商要求更改结局书才能够出版,于是伞下拥吻的happy ending被加入,Jo和教授合办了学校,一大家子其乐融融,同时交叉剪辑着Jo注视着自己的书被印刷出来的段落,直到最后书上金粉被扫开,little women一行字赫然在列,然后它被放到家族聚会的桌子上,电影宣告结束。
电影的时空不再囿于现实,而可以按照人的想象进行重组和再造。 虽然电影以现在时空开始讲述,但重头戏明显在过去时空上。现在的为生计奔波、寂寞冷清对比出过去的无忧无虑、热闹欢乐。当Jo照顾Beth的两段剪在一起,物是人非的痛感令人嘶声裂肺。就这样一味丧下去么?对比是为了表现过去的总是好的么?不是的,沉湎于过去的情节未尝不像《午夜巴黎》一样虚妄。现在乃至未来都是有希望的。书是良药,书刻画了爱情,书成就了自我,书让热闹欢乐再度返还,女性的成长故事里女主角终于和自己、和周围人都达成了和解,生活有了一个新的欣欣向荣的面貌。其实在出版商针对这本书提出建议之后,我们会思考后面的是现实么?还是仅仅是改过后的书里内容的再现呢。现实和书中文字已然无法分清。 你怎么想都可以,注视着书印刷出来的那部分一定保真。尽管我要把从最后的伞下拥吻(蓄积—释放)开始之后的视作书中的情节,只因我丝毫不觉得Jo会在现实生活中妥协自己的爱情。
电影艺术性的表现之一,就在于为观众提供了多少想象的空间,并且使观众产生丰富的情感联想,体现出诗意风格。双线交织方便了从现在的压抑到到过去的释放的能量转换,直到最后两条线变成一条, 变成最后的大释放——写书,激情迸发,像弹簧一样。
感谢Greta再次告诉我,一个倔强奇怪热爱自由的女孩仍旧可以温暖可爱,也感谢在这条路上一直诠释着的西尔莎罗南。
这部和The Social Dilemma仿佛同胞,两部把Netflix的一些态度展现得很明显。当然了,这部更政治,更明显。
这部里说的最多的两个例子是特朗普赢下总统选举和英国投票投出脱欧,这部的政治态度也很明显。在别的事情中,比如奥巴马的竞选活动,同样的方法也出现了,但是没有被批判。
这部和The Social Dilemma仿佛同胞,两部把Netflix的一些态度展现得很明显。当然了,这部更政治,更明显。
这部里说的最多的两个例子是特朗普赢下总统选举和英国投票投出脱欧,这部的政治态度也很明显。在别的事情中,比如奥巴马的竞选活动,同样的方法也出现了,但是没有被批判。
不想对人评头论足(此话一出,就知道后面是评头论足),但是片中的有些人有些时候看起来有点”小人得志“的样子,也可能是我的偏见。
有的观点我不是很赞同,比如因为会对一部分人产生影响所以我们就要制止这件事,这个逻辑显得荒谬又无理。能对人,或很多人产生影响,甚至是很大影响的事件有很多,比如某个公众人物的某个行为、某个官方机构的某个政策,等等。法律制止一个行为不能仅仅是因为这个行为会对人产生影响。
数据权data rights这个点,我觉得有点意思。
收集你的数据的不仅是Facebook、Twitter,Netflix、LinkedIn、Google等等,你玩的手机游戏、你下载的应用等等,都是在收集你的信息的。这件事有好有坏,好的方面比如你可以更容易看到自己感兴趣的东西。我不觉得针对用户投放信息进行引导是什么道德上的大错,但坏的地方也是有的,比如没有经过同意就收集信息或是用在未得到许可的用途上,就是对隐私或个人财产的侵犯。
现在大家都收集数据是不是对隐私的侵犯,可能是吧,但是如果你自己打了勾同意给了许可用作什么,那是另一回事;违法吗?不好说。因为法律可能还没出来,还没做好准备。我工作中每周都要处理隐私数据相关的内容,每周跑一次GDPR/CCPA,这两部存在并生效的时间到目前为止,都不算长。身在大家都在收集用户数据的行业,有的人对数据保护法的出台是有点担心的,觉得以后收集数据就难了,难精准定位和投放了。不从行业和自己饭碗的角度来看的话,我觉得这是一件好事。现在有了问题,法律要发展,应对一些新的事物;收集信息的途径或方法也在发展,法规的出现也会解决一些问题。这是一个动态、平衡又发展的关系,是好事。
收集信息并分析利用,这是一个方法,大家都在用。如果你要放在政治上用的话,你可以用在拜登那,也可以用在特朗普那;如果用在商业上,可以用来促进销售,也可以用来提高知名度。能用的地方有很多,怎么用、用来干什么,这是每个人自己的决定。
故事狗血不过又不太多狗血,主角演技尬但没有尬到极致,逻辑没有太大硬伤,主角人设有一点点小割裂,好多年前的地域老梗和新梗混合,有些梗嵌入的有些硬,像是综艺节目里的中插广告??雷点吐槽:一个西安的导演找了一个武汉的人当女主角,重庆人当男主角,拍的一部东北女大学生和上海男大学生的爱情……听着是不是挺魔幻的。里面女主的东北配音我敢说也不是东北人,我虽然不是东北人但我认识好几个东北人,那东北腔都是浑然
故事狗血不过又不太多狗血,主角演技尬但没有尬到极致,逻辑没有太大硬伤,主角人设有一点点小割裂,好多年前的地域老梗和新梗混合,有些梗嵌入的有些硬,像是综艺节目里的中插广告??雷点吐槽:一个西安的导演找了一个武汉的人当女主角,重庆人当男主角,拍的一部东北女大学生和上海男大学生的爱情……听着是不是挺魔幻的。里面女主的东北配音我敢说也不是东北人,我虽然不是东北人但我认识好几个东北人,那东北腔都是浑然天成,女主配音的东北腔就像是一个外地人在刻意模仿……总结:不明白为啥会以地域为特色拍情感剧结果还找的都不是地域人……在玩火吗?我不是东北人所以看着很乐呵,但我敢说东北人看这个剧大都要血压上升好多。同类型的剧,《我才不要和你做朋友呢》反而在我个人感觉东北感更真实一些。我奶奶是上海人,我爸童年在上海生活好多年,我想说剧方不仅没把东北特色拍出来,上海也被误解了……剧方对于上海人的饮食以及一些生活习惯,仿佛还融入了对广州、福建这些更南方地域的刻板印象……最后,这剧可以看,当下饭剧看乐呵又热闹,不像一些都市当代情感剧“有狗血又无趣又压抑”。但上海人,东北人最好不要看,为了自己的健康着想。