听说《完美陌生人》被翻拍得很烂，我就特意看了一下，果然没有让我失望，烂到不用咀嚼，想吐。

《来电狂响》槽点盘点之我见

1.中心主旨不明，不知所云。

本剧假装旨在表达手机对人类社会造成的危害。在剧中韩笑有一段强而无力义歪严辞的胡说八道，那个感觉就好像有了手机才有了强奸案，有了手机才有了出轨，有了手机才有了离婚，有了手机才有了人与人之间的离。我挺心疼手机的。手机做错了什么！明明是你们瞎看惹的祸。当然，如果仅仅是这样，那还算是中心主旨扭曲但是明确。可是后来本剧画锋一转变成了手机拉近了彼此的距离，手机传播了信息，手机是爱和正义的使者，科技发展真好啊！所以本剧只是假装旨在表达手机对人类社会造成的危害，实则旨在表达虽然“错误使用手机”对人类社会造成危害，但是“正确使用手机”有益于社会和谐发展。不信你看一下开头和结尾，开头大家都死气沉沉地对着手机，结尾大家都充满正能量地对着手机。但是也没告诉我怎么用是错误使用，怎么用是正确使用，我努力的感受了一下，大概就是使用手机的时候多一些灿烂笑容少一些横眉冷对吧。这样手机心情能好点儿。

2.暴露隐私的好处大盘点。

死变态出门被车撞死，夫妻上一秒各玩儿各的，下一秒化干戈为玉帛，出轨男变身好男人，想不开的妈突然想明白了，本来因为被强暴不堪其辱的职场女强人因为这个暴露隐私局好好的活了下来…都是托“暴露隐私”的福。所以大家生活中有什么解不开的坎儿，就和朋友们玩儿一次手机公开大冒险，世界都能和平。

原剧是讲的暴露隐私惹来了诸多事端，本剧虽然也引出了事端，但重要的是毫无遗漏地统统解决了。只要你真诚一点儿，再真诚一点儿，一切问题都能被解决！今天晚上就跟伴侣交换手机吧！

3.超级无敌“正确”的价值观

原剧最触动我的就是父亲给女儿打电话的时候，翻拍最鸡肋的也是这个时候。原剧的父亲是女儿的朋友，他只想告诉女儿在面对男女关系时怎样选择都没有错，如果真的喜欢就勇敢一点。但你要想好了，不要做让自己后悔的事。爸爸永远是港湾。暖到爆炸。翻拍的父亲一下就把这个角色本土化了，这爹一张口全影厅都笑了。大概台词是，“这是你人生的一个路口，你可以向左走，也可以向右走。”女儿正在寻求父亲真挚的建议，父亲的口吻如此调侃。这个笑点好呵呵啊。最后“爸爸知道你会做出正确的选择。”你就知道了这根本就不是选择，这是一个威胁。你选错一个试试看。还好这个闺女识趣。

4.所有不尽如人意都有能被原谅的理由

外卖小哥晚送了外卖一定是路上摔倒了，网红大半夜直播收游艇一定有一个瘫痪了的弟弟……都是生活所迫啊朋友们，让我们多一些谅解，多一些宽容。当你男朋友呼呼给女主播刷游艇的时候，要相信，他是在扶贫济困！我只是没想到，我国瘫痪的男青年比例如此之高。

还有就是，全片唯一的大坏蛋强奸犯，他难道就没有苦楚吗？他可能患有某种精神类疾病，他也是身不由己的啊！他应该得到关爱和治疗啊！怎么他就被撞死了呢？

总结一下，本片与原片最大的价值冲突在于，本片认为没有解决不了的问题，没有战胜不了的困难，只要勇敢面对，就能找到出路。但我更认为生活如原片一样，充满着不能言，不可说的无解命题。这才是生活本来的样子。

我觉得原片编剧导演看到这个翻拍版本能气吐血。这种翻拍的意义，除了恶心人，恐怕也就只剩下………

# 一

谁也不能够否认郑渊洁的作品，在90年代风靡一时。即便是今时今日，也有一定的影响力。前几天郑渊洁宣布《童话大王》停刊，引起了公众广泛的讨论，引发了众多当年读者的怀旧。郑渊洁作品的力量，确实拥有广大的基本盘。郑渊洁作品广泛的影响力，绝大程度上得益于他的作品中的批判性。很多读者怀念当初阅读郑渊洁作品的感受时，都提到了作品中对于现实批判给他们带来的思想冲击。但也是这一点，恰恰造成了《皮普鲁与鲁西西之罐头小人》这部电影的问题——也是郑渊洁作品中一贯特点的暴露。

# 二

上面提到了郑渊洁作品的长处在于其批判性，但是这种批判性问题在于，郑渊洁的批判的现实性、指向性太过于明显，所以当社会变迁之后，他曾经的批判就让人有点觉得是无的放矢了。本作中的问题恰恰是这样，在90年代对于老师学校的批判，看上去是非常的理所当然，但是到了今天反而像是对空挥拳。

在现在的小学，最主要的问题是校方的校长老师拼命地追求分数么？先不说“双减”政策下，校方已经没有必要与动力对分数锱铢必较；更重要的是，现在的学生往往是自我加压，自我鞭策，主动的要求增加自己的作业，提升自己的分数。简单地说，现在的孩子们是鲁西西占了多数，而皮皮鲁是少数。义务教育问题在20年之内发生了巨大的变化，剧本则根据原作照章全录，不加修改，就只能让观众有一种恍如隔世的感觉。本片的诉求对象如果是现在的小学生，但孩子们没有这种校园生活的共鸣，又怎么能指望他们的支持与喝彩呢？而如果对象是曾经看着原作长大的成年人，那不知道曾经的小学生是希望自己多考两分，还是相反呢？

而由着对于学习成绩过分追求衍生出的另外一个问题，就是郑渊洁不经意表现出来的“反向精英主义，而甚至演变成一种隐形的社会达尔文主义的色彩。

电影中有鲁西西质问父母一场戏，是不是她学习不好，她的父母就不爱他了？那可以同样的假设，如果一个小学生的体育不好，美术不好，音乐不好，各个方面都没有出类拔萃的地方，甚至很多地方并不如其他他的同学，那他应不应该得到父母的爱？更进一步，如果这个小学生是一个没有礼貌、没有朋友、没有爱好的小朋友呢？他应该应该得到父母的关爱吗？实际上在电影中有过类似一场戏，不过是表现在同学之间，并没有特别明显而已。实际上这场戏与鲁西西对父母的质问，需要得到同样的重视。

这一点也是郑渊洁一系列作品中表现出来共同问题，即便是皮皮鲁得到郑渊洁的一贯赞美，恰恰也是因为他是个聪明、开朗、活泼、仗义的小男孩。如果不是这样的孩子，他还会得到郑渊洁的爱么？而皮皮鲁的形象，除了考试成绩欠佳以及不遵守纪律之外，和鲁西西并没有任何区别。包括郑渊洁在内的主创，实际上与本作中的“反派”、要反对的那些只热衷分数的老师校长，并没有巨大的区别，只不过郑渊洁的标准在别的地方而已。

第三个问题则很奇怪，也恐怕是郑渊洁作品中批判性显得过时的原因。就是郑渊洁批判的指向性太过于具体，甚至是具体到个人。在他的作品中，故事的问题往往是由具体的人物所造成的，在本片中就是校长和老师。在创作中，考虑到读者的理解力，这么创作并没有太多的问题。但是当它成为一部电影，成为受众更为广泛的媒介，这样毫无挖掘的批判现实的作品就显得浅薄。仿佛一切问题都是校方的责任，将他们处理了，孩子们的校园生活就迎来了曙光。从这点出发，作品中人物“工具人”的属性就尤其明显，与其一贯的对于具体个人的爱有着极为不同的表达。

鲁西西的竞争者李小曼，就是一个完全负面的角色。根据生活经验，这样的小学生同样是唯分数主义的受害者。在本片中最为夸张的是，鲁西西的校长老师都有情节来让他们表现出更为丰富立体的性格，比如班主任可以义无反顾的献血。但是作品中对李小曼这名小学生的丑化要远远多过同情——甚至将这个小学生设计成了最后的反派。对一个小学生如此苛责，完全没有必要。作为儿童读者看了这样的作品，肯定会觉得很爽；但是一个成年作者如此创作，那就说不过去。对于个人的批判超过了对制度上的批判，对于犯错的个人丝毫没有怜悯的态度，也是郑渊洁作品中一贯的缺陷。

# 三

通过观看这部电影，实际上也是重新审视、评价郑渊洁作品的一个机会。如果不是由于童年时候的美好记忆，以更为成熟的阅读观去评价他的一系列作品，实际上会得到与童年时代很不一样的阅读体验。

疫情期间剧集集体缩水 这季只有可怜的八集 一晚上一块皮萨一瓶肥宅快乐水就结束了

祖传黑哥开场 一样的话唠 不变的颜值（男主好像发福了 女主好像更瘦削了..） netflix网飞模板剧情 中间回忆情节处理方法很有创意 抛掉没什么用的侦探情节 老观众们其实只想安安静静的看神仙谈恋爱

剧情还是以往一样 在推理的侦探情节上 坏人比柯南黑衣人还急着出来跳反。 核心人物们抱怨着各种first world problems 第一世界人生疑惑 我的命运是被安排好的我好无力 父母童年的亏欠 自己活在兄弟姐妹父母亲人的阴影之下 Lucifer和主角们save the day 重点当然是男女主经过六年终于牵手成功

Lucifer这剧里把圣经里的人物附上无比贴近凡人的性格 让观众们在各个主角身上找到各种不同的性格侧写和优缺点自行带入 随着剧情的深入让观众有一种和人物一起成长 更清楚地看到自己 克服性格负面 大家抛开猜疑手拉手一起面对问题的那种喜悦感（这很netflix）当然主要还是男主 大哥 各路天使 Maze 这些能上天（真）下地防火防弹徒手撕枪的op能力 和编剧一本正经的搞笑 来让大家爽到

侦探这季本身的纠结在于担心自己的感情是被外力强加与自己 还是真正从自身出发产生的 这和西方最强调的每个个体的独立性是一致的 这种独立性定义了一个个单独的人 这也是自始至终强调个体权利 反抗强权 惧怕中心化和管制的思想核心。当然放在今年就变成了魔幻的顶着疫情不戴口罩 不听宣传玩命开趴导致现在每天蹭蹭涨...不同的社会有不同社会的长处和短处 在极端的今天到处都是放大缺点的声音 当然各位能耐心看到这里的 作为有思想的个体一定能各种声音里有坚定的自我啦

这季为了听到Lucifer"本尊“出来喊一句detective 整整等了三集

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