演员演技很好，只是剧情设计不是很合理，有些细节更是违背常识，例如最初女儿知道男主出车祸跑到现场，不仅进入了警戒带，还跑到车前破坏了现场，旁边的警察只会无力的喊着你不能过去…男主失忆了，但是还是警方的卧底，他一直想了解自己的过去，为什么不能告诉他事情的真相呢？任由他被反派欺骗，不再相信专案组，甚至差点被害死。反派也不是不知道他曾经的身份。还有结局，女主是很厉害的拳击手，真的不能制服他父亲吗？背对着枪跑向男主，男主扑倒她躲子弹不可以吗？非得转身挡枪？那个狙击手在男主死了才打死反派，之前女主跑开那么远怎么不开枪，不能打死反派也可以打胳膊让他不能开枪呀。正能量的剧情，演员演技也都在线，剧本再好好打磨一下好了。

这是我第二次写剧评，一般只要剧还看得过去我都会打五颗星。能找到《戴流苏耳环的少女》这部剧看也是因为最近新版《小娘惹》中的菊香洋介太让我意难平，并且戴向宇12年仍然颜值在线，当然演技也很好，至少山本洋介演绎的十分到位，是白月光无已疑了！话又说到《戴流苏耳环的少女》这里，刚开始觉得还可以即使套路满满，一眼就能识破，可是整体还是欢快，浪漫的，可以满足少女心，可是！！！！越往后看越让人气愤，真的是每个角色都有槽点，尤其是男女主角！女主的人设是一个傻白甜并且有千里耳的特异功能，男主是霸道总裁人设，女主角整部剧说的最多的就是:不知道，你到底想干嘛，而且剧里是人见人爱，我都要笑死了，这剧里的男士审美标准都一样了吗？美丽的不喜欢，有钱的不喜欢，就喜欢天真无邪的，可是女主除了天真无邪有特异功能外还有任性，自私（她爸勾引男主妹妹，无意害了男主妹妹），女主知道后刻意保护她爸逃亡（这一点也可以理解），但是，她还继续与男主保持暧昧关系和她奶奶一直住在男主家里，好像就是自己家一样，各位朋友，你告诉我是个有原则的女生应该都不会住在男生家里并把他家当自己家吧，如果父母知道应该会打断这个女生的腿吧，可是，女主的奶奶却积极估计她这么做，这不得不让我觉得她奶奶是个爱慕虚荣的人设。电视剧名字叫戴流苏耳环的少女，可是整部剧流苏耳环就现行了两次就没出现过，但是女主的千里耳出现挺多，可是这个千里耳简直就成了男主的绊脚石，女主一直在惹事，男主一直在处理她的事，√她真是爱的深啊！再说戴向宇扮演的任浩铭简直用力过猛，用他的话讲太多莺莺燕燕的女人对他投怀送抱，没有一个对他说不的，终于他遇到了一个对他说不的女孩，他就爱上了她，（各位，你不觉得这个爱你的理由太草率了吗？这也太不现实了吧，对我来说我不要遇到一个对我说不的人，我要遇到一个志趣相投，彼此包容，彼此帮助的人。）男主整部剧有一半都是在找墙，找墙，还是找墙！壁咚，壁咚，还是壁咚??，女主出走，他找女主，一直在找的过程中，只要设计到女主的事他都会变的毫无原则！（在这里我想说，男生能礼让女生真的很魅力）可是，我们的男主自己死了妹妹，因为是女主的爸爸就另当别论，即使他们有争吵，让我也觉得只是在打情骂俏，没有一点严肃的感觉。写到着我已经无力吐槽了，对于这个剧的台词可以说是懒俗到天雷滚滚！所以我要收回我之前的五颗星?，只打一颗星?！这一颗星是给戴向宇的高颜值的，如果没有高颜值，看到第一集就直接弃剧！本来我是冲着“洋介君”去的，可是戴向宇在《戴流苏耳环少女》的表现有点让人失望，虽然有高颜值但演技远远不如《小娘惹》里的出色表现，但好在《戴流苏耳环的少女》是他前几年的作品，以后才有二度出演《小娘惹》，也说明他演技还是变化的。颜值在娱乐圈真的是稀有资源，可是不能光有美貌啊，你看他的山本也很帅，可是大家是由他的外表走进了洋介君的内在品质，这才是外表美与内在优秀相结合，这才是白月光。所以多接有内涵有层次感德角色吧，不管是主还是配角！还有真的会因为一个角色讨厌一个艺人，鬼鬼的这次出演真是一言难尽，让我坚持快进看完的是戴向宇的颜值，劝退我的是这剧情和这人设！

看到有人说这部剧的配音员音色寡淡，不如日本的声优出色。我就说两句自己的看法吧

我懂日语，也配过中文广播剧，了解圈里的一些事情。谈不上精通，只想跟各位讨论一下自己的看法。

如果下面所讲述有偏误，还望温柔指正！

日语进行动画配音的时候，语速是非常慢、非常慢的、而且腔调很伪，如果一个日本人日常对话，用那个腔调和语速跟我讲话，我会鸡皮疙瘩落一地、很想暴揍他一顿。但是这种配音腔调，可以把清亮类型的嗓音发挥出多种多样的变化。因为日语它音少，高低起伏不大，好驾驭，只要不是日常生活中用这个腔调跟我讲话，仅仅电视上演一演大家也还能接受。缺点也很明显是：遇到果断强硬、霸道蛮横、豪迈高昂的角色，日本的动画配音往往塑造不足。因为日本的CV们是通过把音打厚、放实，来弥补音色上的不足，塑造人物的阳刚性。但是这样一来，嗓音的变化弹性就收窄了。所以日漫角色，尤其是铁腕强权的女姓在表现上欠缺明显力度、硬度。

反过来，中文有很多大开大合的音节，比较豪迈。配音时不好完全照搬日本那套。但是当遇到大开大合、气度恢宏的角色，我觉得国内的配音，要发挥更出色。这是中文发音体系特征决定的。

这部剧的男主角是边江配的。在他很多年前，还没上综艺爆火之前，圈内就已经比较出名了。可以说国剧配音中，边江的从业经验、和实力是毋庸置疑的。这几年，他可能注意到自己嗓子的问题，开始收敛了有些作品他为了嗓子、减少发实音，比如《三生三世，十里桃花》，为了保护嗓子，但凡是哭戏、怒吼，他能用技巧经验糊弄过去就尽量用技巧，基本不见早期的歇斯底里。。。

至于女主的配音是北斗企鹅社团的。她入行较晚，代表早期那一批网配圈转入专业配音圈，也算的一个中二少女成功转型的典范。除此，新月冰冰 和 皇贞季也是这样。这是都是网上具有粉丝号召力的网配CV。。。在闯荡主流配音圈之前，这些就已经有了自己的小圈子的粉丝。要知道皇贞季当年是学计算机的，大把机会去女生宿舍修电脑都没能谈上个老婆，大学不务正业跑去配音社搞兴趣爱好倒是弄出了名堂，爱情长跑多年后还跟自己的cp结婚了。只能说，命啊~

张杰则算个奇葩，早年是搞旅游，他年纪比边江还大，但是入行却更晚。配音圈有句话，叫“做不做的了这行，得看老天爷赏不赏饭吃”，因为配音很讲究天生条件的，爹妈毕竟给的嗓子，天生嗓子垃圾的人，你再努力也没用。而张杰也确实是天生就该吃这碗饭的人才。1978年出生的他，作为一个中年男人事业无成的男人，居然还能成功转行一度成为配音界的风骚领头人物，可见他先天条件比一般人真的是要好很多。他赶上的是网配圈崛起的初潮，大概是有工作室的人愿意带他一把，也可能家里经济条件好。所以他能坚持下来、成功转行吧。。。反正，他这个情况算是特例，不太容易复制。加上生活经验丰富，中年老男人驾驭角色的水平，小男生能望尘莫及。配音，是对生活人物的诠释，艺术来源于生活，年龄小感情是不容易到位的。大龄男、青年嗓、非科班、声带还能保持这么好，张杰的成功不太容易复制。（难道他从小不吃辣椒、胡椒、花椒？。。。）

关于网友吐槽这部剧：“配音发音寡淡”，我觉得问题不大。。。这部剧真正的问题可比配音寡淡严重多了。。。配音发音寡淡最多不过是声线变化不丰富而已，对人物性格、感情的细节上处理失败才是这部剧配音最大的败笔。。。其实这也不能怪配音导演， 目前这些年，配音圈对配音演员的审美太过于专一和主流。这指的是，活跃在一线屏幕上的配音员们，声音同质化极高，辨识度不强，对配音员的划分还简单停留在以年龄划分的阶段：年轻公子，就找声音偏年轻的男配音员；憨厚大叔，就找声音偏大的男角色配，最好带点烟枪嗓； 年幼男童，找嗓粗的女配音； 其他女性角色，甭管是年轻还是衰老， 往往一个女配音员可以包干了全部（反正女配音员生存困难，早磨练出萝莉到大妈各种音色)。。。试问，这样的配音选拔标准，又怎么可能让那些音色特殊迥异、极具个人风格的配音员脱颖而出呢？子安武人、浪川大辅这些人，在中国连1/100000的出头机会都不会有！

我的意思倒也不是说这部片子的cv选择制作组不用心。

把声优扒皮一边，基本可以看到这剧的配音搭配的。中生代边江主役男主，负责镇场子，网配圈当红CV撑流量。除了边江，其他人大概都是朋友介绍、合作方推荐进棚配音的。因为配音接单是个挺讲人缘的活计，实力好，有人看好你，愿意多跟你合作，你的收入自然高。

单说实力，后期随着互联网崛起的这批年轻CV，差的还很远很远、他们身上天然带着日漫基因，配音已经完全脱离了千禧年之前，跟正统科班出身的专业配音人员的风格很不一样。互联网崛起之前的正统配音（一般是电视台、影视厂出身），可以重点参考一下《大明宫词》。以前流行一人配多角色。播音功底自然是扎实可靠的，但是风格很央视、很正统，不讨年轻人喜欢。

单要论基本功，网配出身的CV尚有不少缺憾，但是这些年轻人，混圈、玩配音个个都是一把好手。日漫声优的人物性格细节处理没学会，日语的角色配音腔调倒是一个比一个模仿地麻溜。不客气的讲，这部动画片的好几个CV，作为一个专业人士，她们没能表现出专业水准，展现出基本功。

虽然新生代的配音员，对这些音的拿捏也一直在探索中，但目前，我还没有看到很成功的例子。目前国内新生代配音，多半是模仿日本动画，声音分类简单粗暴划分：御姐音、loli音、等等，这是很不合理的。

除此之外，中国动画、游戏、广播剧的配音圈还有另一种尴尬。这跟中国动画圈的尴尬是 息息相关的。中国动画圈的尴尬是什么呢？旧底蕴丢了，没东西可继承，新潮流下新人才又不足，无法开创一个百花齐放、新的盛世王朝。所以，日本业界老一辈的看不起你，觉得你丢失了精髓（比如，宫崎骏，他是很推崇上海美术制片厂的老动画片的，他曾对国内的演讲邀请不屑一顾，说中国有上美，为什么还要请他去。日本的有什么好抄的呢？老先生这脾气也真是。。。），日本新一辈的，觉得你不止抄袭、还抄袭的很粗糙。。。也难怪，不是土生土长的，引进的洋玩意又没有经过时间磨合。自然是粗糙、不洋不中的。

但，希望岁月可以解决这些问题。日式配音的那种含蓄柔和、音调清亮的特征，没办法完全套用到到中文发音（人家平日生活也不这么讲话），但是怎么发展中国自己的动画配音，既要华丽多变，又能让听众接受，不觉得怪异。归根到底，还是业界贫瘠、人才青黄不接，尚未开拓好的缘故。角色拿捏、音感的审美取舍，投射在配音人才的选拔、风格方向的累积和转型上，都是需要进一步探索的。

买了昨晚21:40分的《地球最后的夜晚》，虽然最后没有一吻跨年，但2018年最后这个夜晚过的非常难忘。

看毕赣这样的新导演，有机会花六千万人民币拍一部作者化风格强烈的艺术电影，这么奢侈的一个事情，下一次赶上还不知道是猴年马月。

这部电影就像一个奢侈品，看完了，就像自己拥有它了一样。上次有这样的满足感，是看完丹尼斯·维伦纽瓦导演的《银翼杀手2049》。

我非常喜欢《银翼杀手2049》，同样也很喜欢《地球最后的夜晚》，觉得这部电影太短了，就像片中黄觉觉得梦境中的那个夜晚太短暂一样，美得像烟火一样易逝。

从导演创作的角度讲，《地球》和《路边野餐》确实很像，就像是导演把前作的优点再次原样复制了一遍，只是这一次做了工业化含金量上的全面升级。

让人误以为毕赣在这部电影中并没有给出新东西，还是在他的创作舒适区内活动，就算真的是这样，也不代表《地球》就不好。

如果说《路边野餐》是纯粹的毕赣，他有百分之百的创作自由，剪辑权在他手里，他可以决定成片的一切细节。如果你喜欢这点的话，可能会觉得《地球》的剪辑太类型化，剪辑害怕普通观众看不懂，在剪辑上已经给足了信息量。

《地球》也正是因为这种过于照顾观众的类型化剪辑技巧，让他不能像《路边野餐》一样生猛。我能理解《地球》为什么会像现在这么剪，但片子已经剪成现在这样了，还是有那么多普通观众看不懂，而且在资深影迷的眼里，也造成了它整体上不如前作的感觉。

对于这种投资规模的电影来说，剪成现在的样子，也没什么意外，反正这部电影还有很多其他的优点，有太多值得夸的地方。

在普通观众，资深影迷（或者说影评人），还有电影人眼里，看一部电影的时候，关注点和欣赏的地方是不一样的。别说普通观众了，影评人和电影人都不一样。

比如说我，我不在乎故事，故事讲的再好都没用，我更在乎它的视听语言技巧，这关乎到它是不是电影，并不是所有剪辑到90分钟的视频都叫电影，你可以想想郭敬明导演拍的那些貌似是电影的视频。

再就是导演的电影意识和创作意识，如何去调动一切视听技巧来完全他的表达，而不是讲他的故事。故事不重要，故事只是一个任人打扮的小姑娘，同一个故事到了一千个导演手里，会是一千部不一样的电影。

就算是同一个故事，有的电影会好，有的电影会烂，这就要看导演如何展开故事，他感兴趣的点是什么，他选择什么样的角度来讲，是找到一个非常独特的叙事切入点，是反类型反价值观，是营造氛围，是捕捉情绪还原感觉，还是重塑叙事节奏，还是别的更高的个人追求。

老老实实讲故事，那是商业类型片和美剧会干的事情，我并不是说讲故事不好，但对电影这种艺术形式来说，它不应该只是局限在讲故事。《绝命毒师》的故事讲的很好很绝，但我绝对不会重刷。

比如说，我不常看那种叙事机器型的美剧，明知道这年头的好故事都在美剧，美剧拍的越来越像电影，为什么只是“像电影”呢，美剧的技术上已经完全是电影的规模，但在导演的表达上，没有几部美剧可以说大卫·林奇的《双峰》，就是这个意思。

《双峰》是18集美剧，你可以说它是美剧的形式，但在我眼里，它本质上其实是一个18小时的电影。

对于讲故事的类型技巧，创作者不应该完全的瞧不上，你只有先证明自己熟练的掌握了它，才可以忘掉它，去选择别的方式，创作更多的可能性。

电影才不是茶余饭后供人放松打发时间的东西，如果电影只是这么简单，广电总局的审查何必那么严格？

那些看不懂《地球》的观众，其实也并不是他们的错，可能只是他们对于电影的理解还停留在电影要好好讲故事的阶段。谁让国内电影院里平时放映的都是好莱坞类型片套路的电影呢，大家是没有多少机会选择《地球》这类艺术电影。

更重要的一点是，也并不是所有的艺术电影都是《地球》，很多文艺片也不够电影化，不够高级。所以，我们更应该珍惜有《地球》这样的东西走入大众视野。

阿方索·卡隆的《罗马》是影评人和电影人眼中公认的好电影吧？如果《罗马》在国内电影院里上映的话，普通观众的反应估计和看完《地球》没什么区别，大家也会睡成一片，觉得沉闷，不讲故事，看不懂，也会想骂街。听说《罗马》已经被国内的片方买了版权，据说2019年2月份会在国内上映，大家可以坐等。

当年看完《路边野餐》的时候，大家觉得毕赣是阿彼察邦式的东南亚神秘风，加上老塔的诗意和侯孝贤的风格。

到了这部《地球》，你会发现，几乎看不到侯孝贤了，也不那么阿彼察邦了，只剩下了满眼的塔可夫斯基，还有那么一点王家卫，而那种阴雨连绵湿漉漉的风格已经是毕赣个人的风格了，那是毕赣的凯里宇宙，包括对白的语言风格，只是这一次没用多少他标志性的诗。

但我还是很喜欢毕赣处理这个故事的方式，《地球》的叙事是碎片式的，理工科的感觉，充斥着各种符号，而且前半部分里符号关联的情节都无法串联起来，没有一个清晰的故事脉络。

在电影的前半部分，导演用侦探电影的方式在铺展这些叙事相关的符号，就像片中那本只有一半的绿皮书。

到了电影的后半部分，电影进入那个3D长镜头梦境之后，导演把前半部分的各种符号重新编排了一遍，用黄觉的梦境把前面碎片式的情节串联了起来。

这个故事最耐看，最让我兴奋的点就是，你需要记住这些符号，把前后互文的两部分中符号相关的情节放在一起重新编排，信息量会在叠加中变得完整，才可以把这些碎片拼成完整的故事，就像在大脑内玩拼图，理解黄觉饰演的这个男人。

在2D部分的现实生活中，也就是电影的前半部分里，他小时候被亲生母亲抛弃了一次；12年前又被一个叫万绮雯的神秘前女友抛弃了一次，这个可怜的男人被生命中最爱的两个女人分别抛弃。

他始终找不到一个理由，让自己从这两次的心结中走出来，所以他要寻找失踪的女人们。

前半部分中出现了很多符号，12年前，万绮雯跟罗紘武说她怀孕了，他说，他以后可以教孩子打乒乓球，她却说，她已经把孩子打掉了。

罗紘武去监狱里找到一个女囚犯，女人说她当年和万绮雯去两个人家里偷东西，有金子，有钱，但房子的主人回来了，她俩逃跑了，而万绮雯只拿走了一本绿皮书，书里讲了一个特别美的故事，她们都很喜欢。她们相信，只要念起绿皮书扉页上的咒语，房子就会旋转起来。

罗紘武去找张艾嘉的角色，张姐说，她只知道万绮雯跟好多个男人有关系，她在染头发，让罗紘武猜是什么颜色。罗紘武说，换成他妈妈的话，会染成红色。

罗紘武看到张艾嘉冲了一杯蜂蜜水，给她讲，小时候她妈妈会去隔壁养蜜蜂的叔叔家给他偷蜂蜜吃。她母亲说，只要拿一个冒烟的火把，蜜蜂就不会蛰她。

他妈说，人在伤心的时候吃苹果，会连果核一起吃掉，所以他以为他妈爱吃苹果。

电影前半段诸如此类碎片式的细节很多，蜜蜂，火把，胎儿，苹果，乒乓球等等都是让观众完成叙事拼图的符号。还包括火灾中烧掉脸的女人照片、野柚子、白猫、老鹰、黑桃A的扑克牌、港台歌星的名字等等，都是串联叙事拼图的符号。

电影后半段，大家跟着黄觉戴上3D眼镜之后，在这个叫罗紘武的男人的梦境中，上面那些符号又出现了。

12岁的男孩要跟他打乒乓，这个孩子就是万绮雯当年打掉的那个孩子。

举着火把的疯女人，烧了一间房子，那是一对爱人的房子，那个房子就是前半段漏雨的破房子。疯女人是红头发，就是罗紘武的母亲在梦中投射出的化身。

这个女人求一个男人带她走，这个男人就是隔壁养蜜蜂的男人，这就是为什么她母亲小时候可以偷蜂蜜给他吃的原因。

当罗紘武问她当年为什么离开，有没有想过她生命中最在乎的人。红发女人说，她在乎的人年龄还小，过不了几年就会把她忘了。

罗紘武给了她一个苹果，他以为女人喜欢苹果，结果他认为的事实是错的。

当罗紘武在这个红发女人嘴里，找到了一个他生母其实心里有他的理由之后，他解开了生母失踪的心结，理解了生母为什么要离开。这个女人要离开的理由，某种程度上跟万绮雯这个前女友为什么要离开凯里这样的地方是一样的，就像《路边野餐》中郭月为什么想离开凯里一样。

在解开心结之后，罗紘武啃着苹果走在街头，那是他最伤心的时候。

他之后又找打了前女友在梦中的化身凯珍，她带她来到了那个被烧毁的房子，罗紘武一生噩梦开始的地方。

他要吻她，她说如果月亮足够亮就可以。但梦中那晚是冬至，一年中夜晚最长的一天，那天月亮不够亮。女人说，房子如果能像传说中那样转起来的话，也可以吻她。

这时候，绿皮书扉页上的咒语突然发挥了超现实的威力。

罗紘武和凯珍最后的这一吻，这个男人的第二个心结也打开了，圆了一个现实生活中的遗憾。

这样的梦境虽然浪漫，但毕竟只是一个梦，但愿现实生活中那部分的罗紘武也能被梦境治愈，否则梦中的浪漫只会让现实变得更加残酷。叙事在前后两部分的互文之后，信息量一叠加，让这个男人的命运变得又多了一层不确定性。这时候，故事线完整了，罗紘武这个人物立体了，人物成长也完成了。

但在这个故事里，导演还拍了很多更含蓄的符号，比如墙上停摆的钟表，表不是的代表永恒吗？为什么要停止？玻璃箱里的眼镜蛇，首尾连成了一个闭合的圈，窗外又见倒退的火车，只是这一次时间没有倒流，反而是主角困死在了一个封闭的时间里，被两个女人轮番伤害，像是某种时间的闭环。火车经过，装着水的玻璃杯在桌面上震动，震动不停，梦境就不会醒？这类的符号，就属于叙事拼图之外，更高级的隐喻符号了。

就像那本只有一半的绿皮书，代表现实的前半部分是沉重的，是2D的，是灰暗的。

到了绿皮书不存在的那一半，代表梦境的那部分，电影中段变成了3D，更立体，更轻盈。

依靠梦境在潜意识里治愈一个人，是一个浪漫至死的概念，有点诺兰的《盗梦空间》的意思。

这里的3D概念，不是《地心引力》里那种3D，它是还原梦境中那种轻盈的感觉，一个人可以摆脱重力和现实逻辑，视角可以在连续的梦境时间中无所不能，这是电影一开始说的第一段台词。

毕赣在这里用3D技术还原梦境的感觉，就跟阿方索·卡隆在《罗马》中用黑白画面和长镜头摄影还原儿时记忆中的感觉是一个概念。

《地球》的故事是什么？如果你一定要总结点具体的事情的话，那就是一个被生命中最重要的两个女人伤害过的男人，最后在梦境中靠着潜意识自我治愈了。

当我走出电影院之后，我的脑子里不是塔可夫斯基，也不是王家卫，奇怪的是，我反而觉得毕赣处理这个故事的方式是师承希区柯克的《迷魂记》，并不是片中用电影里的枪声致敬一下希区柯克那么简单。

在《地球》中，几个女人感觉其实都是同一个女人，罗紘武生命中的每一个女人都不是省油的灯。

看《地球》这种需要观众在脑中二次重组才能完成叙事拼图的电影，其实骨子里是一个诺兰式的电影，非常理工科的处理故事的方式。不算高智商，但需要智商。

谁说毕赣这次没有突破来着？一个优秀的电影人不可能在一部新片中一味的自我重复，没有新的追求和尝试，像《地球》这样的电影需要的是时间和耐心的观众慢慢去解读去发现。

我力挺《地球最后的夜晚》这种电影，电影这么拍很艺术，很好，没有任何问题！送毕赣一个字，硬！

最后祝大家新年快乐！

完全剧透！没看过的慎点！

一开始莱恩那条线刚看出些味道来，又强行回到翠身上，后面翠的事件比莱恩的事件更没逻辑。

首先两个莱恩的时候，莱恩和男女主本来是一起找凶手的，跟自己面对面的时候又忽然间出于什么目的非要启动机器不可呢？这一点并没有交代清楚，非要我强行脑补的话，让我想起《恐怖游轮》的情节，自己杀自己是为了弥补过错，如果就这样发展下去也是有很多可能性的。

其次，强行让翠又回到生日那天，可剧情说维度不同了，杀手要杀的也根本不是她，翠如果选择不去医院，就不会死，又怎么重复呢？……睡一觉也会重复这一天？那干嘛反复去做恶心自己的自杀？按照第一部的说法，死了就会重复，那么这一部剧情根本没人非要杀她不可，翠自己说不想重复，那这逻辑就不通了呀！……为了保护室友？剧情并不是如此发展的，提到这，我想起医生和她老婆突然就变态了的设定，也是佩服的！

第二部剧情是经不起推敲，演员也会受此影响。由于我还挺喜欢第一部的，对第二部也是充满期待。看第二部时，前面的感受还挺不错，越看到后面越觉得怪怪的。看完后思考一下，就觉得这是为了拍第二部而强行胡扯的。