首先郑素敏是我的偶像 真的非常非常喜欢她 她主演的《今生第一次》贼好看 推荐大家去看看 还有《月刊家》这部也很好今年6月份发布了新剧《还魂》到现在还没机会看呢 不过过不久我就会看了 很快在这之前我想先看她拍的这部《爸爸是女儿》 据说这部剧是她和她爸爸互关身体 互相感受对方的生活 觉得挺有意思的 真的很想看看

平凡无奇默默无闻的29岁处女一觉醒来发现自己失去了三个月的记忆，而且还变白变瘦变漂亮还特喵的有腹肌！最重要的是：居然跟古川雄辉同居了！然后就开始了漫长的“找回失去记忆之旅”??啊哈哈哈古川小哥的颜值还是如此令人心动！虽然剧情略显老套，几乎也能猜出接下来进展，不过还是期待一下下??另外，还是对古川小哥的吻戏如此心动啊啊！要命了??

看完了全篇，其实创意很好，而且怪物的设计也很好。

作为一个pg13的片，我觉得挺好的。老少皆宜，和国产弱智片不一样。剧情没有特别大漏洞的地方，怪物的特效化妆也做得很不错。很久以前看过这个片子，最近在某短视频网站刷到了这个片中怪物化妆的场景又来看了一遍，觉得做的真的很好了

尤其是那个五马分尸鬼，确实吓人！我觉得这个片子压抑的成分不会特别大，然后每一个故事都恰到好处。而且看完了才知道是pg13的片子，确实有跟以前看鸡皮疙瘩小说一样的感觉！

话说回来，做为一部恐怖片，这个不是那种暴力血浆完全靠jumpscare的套路，每个小故事都很有创意，让人想看下一个人会怎么样死，挺新奇的。让我想去看看原著。

编剧 导演 你们是怎么想的居然能把结局演的这么狗血 1星都不想给 你们实在是令人作呕 明明原著里结局非常美好 你们偏偏要改 改就改呗 那也得改好点吧 把铁狼演死了菲菲演死了 这就是你们改的？ 没长脑子吧 脑子有坑 还是有水！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

正因为是真实事件改编才更为他们被莫名牺牲掉的人生而痛心，那个最惨的Wise数次放弃假释的机会也不愿意承认自己没有犯过的罪行，真是一点也不wise，最心疼的也是他。最无法容忍的是至始至终坚持勿须有罪名的女警官和她的下属，哪来的勇气和逻辑。另外有点法律知识真的重要，除了一位黑人母亲无人知道没有监护人的情况下扣押问询本身就是违法的

国庆回家陪老妈看的，一下子就被剧情吸引了，返校后接着追剧，然而舍友并不能理解我为什么喜欢这种剧，哈哈，就喜欢这种家庭，亲情的剧，这应该是继上次看很火的《请回答1988》之后再追的一部剧，对于亲情，爱情都很接地气儿，每个演员的演技都爆表。

感触最深的还是婚姻要讲究门当户对，古人总结的一点也没错，盛开这个漂亮善良独立有能力姑娘也是经历了太多，前男友的脚踏两只船，离开渣男，之后又和罗耀辉闪婚闪离，还好老天眷顾这个姑娘，最后遇到了一个无敌好的男人，成熟稳重有担当，对盛开倍儿好～

点点滴滴，还原了现实生活

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两天刷完机智的医生生活，最开始完全被郑少女迷倒，中途就变成了冬天的亲妈粉，磕上了winter garden这对CP，我实在太吃这种双向暗恋的糖了！谁还没有暗恋过不是。

N刷了好几次这两人的cut，二刷了这部剧的时候发现了很多之前没有注意到的小细节，也是磕上头且在家蹲的无聊，来梳理一下这两人的loveline。

Kiss高甜图镇楼。

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完结了，很想谈一谈阿谢拉特这个人物。我对这个人物的观感经历了“精明能干的头领--智勇双全的枭雄--洞察世事的精罗--古典悲剧的英雄“这样一个转变。老谢是个很复杂的人物。作为第一部的灵魂与两位主角的人生导师，却总能感觉到他与整个动画的价值观格格不入，这种异样感在他说出本名“卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯”时达到了顶峰。这部动画本质上想要弘扬的是一种具有现代主义内核的博爱精神和反战思想，在这一层面上，托尔兹是本作的精神标杆，哪怕在后来的几部也会时常出现来引导男主继续前行。老谢则完全是他的反面。虽然他曾经表达过想要追随托尔兹，却从来没有思考过“爱”。

阿谢拉特本质上是一个十分具有“历史感”的人物。先来看看他的身世定位：亚瑟王后人，罗马遗孤，威尔士与丹麦混血。在他身上有着厚重的历史印记，不管是罗马的灭亡，阿鲁德里乌斯的反抗还是丹麦人与威尔士人的仇恨。动画里有这样两处情节：一处是阿谢拉特在罗马遗迹前与托尔芬的谈话，还有一处是他告诉咒骂的撒克逊人他们也原是入侵者。这两处可以说是全片唯二两处涉及历史背景的内容，并且全都是借由阿谢拉特来传达出来。而决定着这个人物的也一直都是他的过去。因为母亲，他执着地相信着阿鲁德里乌斯的传说，执着地痛恨着丹麦人，执着地认定威尔士是他的故乡。他有着所有那个年代的海盗应有的特质：残忍，现实，利己。却也象征着一些超越现实的古典英雄主义精神：爱憎分明，对故乡忠诚以及自我牺牲。

当故事即将驶向未来时，这个人物只能留在过去。他其实是和第一部的托尔芬很像的人，他们都被过去束缚着。所以他没有办法引导托尔芬的未来，只能把自己的一份也留给他。但也许当托尔芬一行人到达文兰理想破灭时，他会再想起阿谢拉特，因为那时已经没有未来了。

一、前言偶然因素从朋友那边被安利到了这部动画作品，今天刚刚看完了25集的故事。作品中有许多触动我的因素，我也刚好可以联系一些其他作品，做一下简单的分析，算是作为观后感把。

二、相关主题要素①上京归乡主题：指的是在日本作品中频频出现的以年轻人离乡上京（东京），与原本的社会关系脱离，因为一些原因返乡为背景的作品主题。本作品同样也是以主人公的独自外出去东京上大学，与初恋的冷战为背景；从和歌山的一个700人口的小岛去往3000万人口的大都市东京，从岛屿沙滩海洋到楼宇马路晴空塔的场景比较刻画也是一个十分鲜明的特点。此种刻画对于常看日本作品的观众并不陌生，我很喜欢的新海诚的作品也经常以此为主题：《你的名字》中日本乡下与东京的交错呈现，《天气之子》中主角离家出走来到东京，还有村上春树小说《没有色彩的多崎作》主角离开家乡的朋友小团体独自上京等等。上京的背景正反映了日本的社会现实：少子高龄化，农村的空心化，人口往大城市的聚集；导致的农村地区的人口减少、产业单调（日都岛以渔业与旅游业为主）等。这也是本作品呈现的一个基本背景设定，特别是近年来疫情等因素对旅游业的打击，实际情况肯定更加严峻，我不免觉得作品原本指向的 岛民都被影子取代 的结局，是作者对于岛屿未来能否人口维系的一个悲观预言。由此，主角的归乡才显得难能可贵。初恋的一则电话，就从东京回乡，回来不仅仅是个人，更是对原本社会关系的重建。通过前面不断循环的生离死别，此刻更加感觉出乡村社会关系的可贵。有别于大城市的原子化社会关系，农村乡村关系如费孝通在《乡土中国》里讲到，人与人的关系如水滴滴入水面展开的波纹一般相互交织，所以西餐厅的养父与姐妹、本地的警察、医生家的儿子、小卖部的一家人、神社的工作人员等等都有着十分亲密的社会联系，对于主角的归来充满温情与关怀。我认为这才是本作品的真正目的，以时空循环和神话为基调的呼唤回乡故事，期望打动岛外居民的回乡情绪。"快回来吧！这儿有充斥整岛的潮水声、热闹的夏日祭和对你牵挂和你心心念念的人呐！”②与本体分离的影子独立于本体之外的影子，这个要素有些触动我。最近刚好在重读村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》其中就有关于影子的描述。主人公在作为里世界的世界尽头被剥离了影子生活，影子离开本体而一天天的虚弱了，失去影子的“我”也渐渐失去曾经的记忆与过去。而本作中的影子，是复制本体的另一生命体，继承了本体的肉体与性格，却有着对本体取而代之的自然意识，当另一个我将我取代，即使我消失了，另一个我也依然存在。这也许在暗示着每个人都有着与表我相对的另一面，与自己阴影面的战斗是关乎于自我存在的战斗。结局上，主人公的归乡与拯救，最终帮大家排除了被影子伤害的未来，某种意义上也是唤起了大家的阳光面，更体现了主人公归乡的重要性与作品的希望主旨。

三、后言从精彩的故事里出来，审视自己的生活，现实的自己是无法选择重来的，当下的决定决定了未来的走向，对于珍惜的人，想见的人，想回的乡要及时行动吧。

“我要把你的名字刻在墓碑上。”

女主出场第一句话就立住了。这的确不太像一部国产剧的台词。没错，女主虽然是黄皮肤，出生在美国，连台词都是好莱坞范儿。

女二梦处长出场更酷，直接一挺大机关枪顶住了黑帮老二的胸口，黑帮老二歪着脑袋表示不服，梦处长轻飘飘一句话镇住了场子——“脖子受风了？”

进长青帮抓马见三更是拉风吊炸天。帮主大吼一声，“从长青帮把人带走的先例还没有过。”梦处长仍旧一如既往地轻飘飘一句话——“今天有了”。

……

实在太多，不胜枚举，不过我个人最喜欢的还是贺栋老婆李彩霞的台词，这句烂大街的话在生活中经常能够听到，但是从李彩霞嘴里说出来，意思马上不一样了。你一定猜到了——“做人总得讲点良心吧。”

护宝联盟第1集

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七人组

1.护国超人，最强最冷血自视甚高，丝毫没有为人的感觉，童年在实验室度过，渴望母亲渴望母爱。

2.梅芙女王，一个普通人，有热血有爱有怯懦，为了成为七人组之一放弃爱人，骨折发现自己并没有恢复健康后彻底接受了沃特的选择与立场，但自己仍然挣扎。

3.深海，他一出场我以为是最邪恶的大boss之一，后来逐渐看下去对他感觉非常复杂——一个怯懦的人。在七人组被排挤，任何强势的人都能压制住他，不论是成长后的星光沃特的女总裁还是那个普通的把手伸进他的腮的女孩。他只是怯懦，在沃特制定出的规则下生活，在沃特制定的规则下奋斗。唯一的抗争是想要救出海豚，失败后就失败了，就放弃了。

4.高铁侠，我看了两个版本的翻译，第一版译成火车头，第二版是高铁侠，都蛮好笑的。他和深海相似，区别的点在于深海是职场被霸凌被排挤，而他没有，甚至蛮成功的。共同点是都彻底相信了沃特那一套，在那一套里迷失自己，最后亲手杀死了爱人，自己也毁在五号化合物上。

5.透明人，6.玄色。这俩个的笔墨都非常少，尤其玄色全程背景，也许第二季会有不一样的地方。透明人，因为他特殊的能力，有很多猥琐搞笑的戏份，他最大的贡献是奉献了一场场面震撼的死亡戏份。

7.星光，七人组里的新生力量。还年轻，又是在这个变革的时代，还能坚持住自己，她还有希望。

护国超人其实与布尔奇对应。

星光与休伊对应。

一面坚持着正义与道德，另一面为了自己的目的不择手段。星光与休伊中间都有动摇，布尔奇最后为了其他人的家人选择叫来CIA，护国超人有个冷冰冰的可怕的童年，一生都在渴望爱。

医生说护国超人是他最失败的作品，没错，就是最失败的。如同机器人三原则，第一条就是不能伤害人类性命，自己造出来的东西最后完全漠视人类，就算能力再强再毫无缺点，也是失败。

议员和沃特的交易，CIA最后保住沃特放弃真正查明真相的人，能力退化英雄迟暮的超英，这剧从来讲的不是英雄，而是人。

隐隐感觉凯西要和那个傻逼内特 在一起 不要啊啊啊啊啊啊啊

还有傻逼阿洛和他大傻逼爸爸 我靠 还要写140字?????? 山姆父母会重归于好吧 不知道那酒保有啥好的 山姆的妈妈 看着也不像出轨的人 性格好 脾气也好 谁知道编剧为啥整这么一出 当初第一季就感觉山姆父母气氛不对 第二季更诡异了 那妈妈出轨之后像没事似的???? 对了 还有那心理医生 她未婚夫也太脑残了吧 求婚的时候居然说你赢了[手动黑人问号脸]

最后总结 就是除了第一段剩下都是凑字 我就想说 傻逼内特 滚远点 好么??

并不知道Swan Song的意思是什么，特意去查了一下字典

“A swan song is the final performance of an actor, singer, composer, poet, or the like. According to folklore, swans sing most beautifully before they die, and hence this phrase came to be used to describe someone who was leaving in style.”

片尾响起的Moon River太美，“whenever you are going, I’m going with you.” 就算一个我不能陪你走下去，我也会让另一个我永远陪你走下去。

Jack知道，在Cam的心底，最怕的其实不是死，而是害怕Poppy知道了他的将死，会abandon us. 大概Jack在这里的存在，是最神奇的部分。他像一个更了解自己的自己，他知道你的一切过去，明白你的一切想法，但又可以用一种你无法做到的清醒和理智来看自己，说出你不敢说的话，帮你面对不敢面对的自己。更珍贵的是，他觉得你们根本就是一体，好贴心。所以他说“us”，而不是you，或者me。所以他可以让Poppy敞开心扉面对哥哥的死。我不知道用什么词来翻译abandon，但我想大家都明白这种感觉。

死亡究竟是关于自己，还是关于爱你的人，每个人都有自己的答案。Cam对整件事情态度的转变，就是他对于这个问题的答案。当他彷徨愤怒，当他不计后果大半夜跑回自己的家，我觉得他是将死的人。而当他平静的送走濒死的朋友，当他微笑的对着屏幕的爱人流下眼泪，我觉得他永远活了下来。没有AI对人类的反噬，没有疯狂的科学怪人，没有家人发现之后戏剧化的冲突，一切都那么美好和温暖，让人相信有一天这也许真的可以实现，而且好像也没什么不好。

不得不说M Ali的表演的真的太完美了，每一个大特写下的心境和表情，眼神中的千言万语，Cam对爱人和世界的深深留恋我都感受到了。我想就是这些温度融化了片中所有高精尖科技的冰冷，就连全员性冷淡的装修和设施都显得不那么黯淡突兀了。

我想看完这部电影，每个人都在问自己，如果我是Cam，我会这么做么？如果我是Poppy，我会愿意这样被蒙在鼓里么？至少导演用片名已经告诉我们他的答案，这是一首美丽的Swan Song。作为一部电影，我喜欢《Swan Song》的简单，它讲了一个简单的故事，几个简单的人物，一以贯之的价值观，没有刻意的drama，没有复杂难以理解的科技成分，最后用一张写着爱，无私，责任的糖纸包裹住这个甜甜的故事送到你的面前，于是你理所当然的吃下这颗糖，嗯很甜。直到我们离开屏幕，看到周围的人，想起死去的人，才会忽然觉得，这份甜蜜好像太过简单，也太不真实。以爱之名，就可以为别人做决定，就可以将他人的生活永远置于谎言之中么？只有狗狗能分辨出来的区别，是对人最大的讽刺么？

不过，不过只是一部电影而已。

李尔王的题材是有普遍性永久性的，这戏里描写的是古今中外无人不感觉密切的亲子关系。父母子女之间的伦常的关系是最足以动人情感的题材。莎士比亚其它悲剧的取材往往不是常人所能体验的，而李尔王的取材则有绝对的普遍性，所谓孝道与忤逆，这是最平凡不过的一件事。所以这题材可说是伟大的，因为它描写的是一段基本的人性。单是题材伟大，若是处置不得当，仍不能成为伟大作品。但是我们看看莎士比亚布局的手段。乔斯教授说得好：“李尔王的故事本身，自析分国土并与考地利亚争吵以后…仅仅是一篇心理研究…只是一幅图画，描写一个神经错乱的老人，因受虐待而逐渐趋于颓唐，以至于疯狂而死。所以这故事本身缺乏戏剧的意味，因此莎士比亚乃以哀德蒙的故事来陪衬李尔与考地利亚的故事。……经过此番糅和，故李尔个性的描写以及其心理溃坏的写照便成为此剧美妙动人之处，而哀德蒙的情绪动作及其成败之述，乃成戏剧的骨骼与活动。”