成龙在《我是谁》大楼滑下来才是经典,这大楼因为电影出名了。当时《我是谁》在鹿特丹拍摄七天，周围所有的公路和桥梁全都封了，政府还无偿的提供直升机和船协助拍摄！  (展开)

《爱，很美》：当高富帅爱上女屌丝
文、言成
对于古装大片集体哑火难以取得高票房的当下内地市场，中小成本的都市爱情片却异军突起，表现出了十分顽强的生命力，逆袭整个电影市场，取得了票房与口碑的双重成功，从《北京遇上西雅图》到《分手合约》，再到还在热映的《小时代》无一不印证如此。
而定于7月25日上映的童话励志爱情电影《爱，很美》就具备了大卖电影的不少元素，它犹如一股沁人心脾的清新剂注入加入了这个被好莱坞大片与国产大制作电影双重夹击的暑期档，势必会吸引一大部分爱好小清新的文艺观众走进电影院。
电影《爱，很美》由内地新锐青年导演殷悦执导，主要讲述了由颖儿饰演的失业女钱小菲与摄影师雷郑宇因为一系列巧合而“被同居”生活，而两个人也从斗嘴冤家到成为心意相通的爱人的浪漫故事。片中，披着摄影师外衣的雷郑宇其实是个名副其实的高富帅，对各种美丽时尚的美女都缺乏兴趣，唯独对清纯的“女屌丝”钱小菲动了真情，两人共同上演了一段清新美好如初恋般的恋情。
全片可谓笑点与泪点俱全，不仅有男女主角在同居过程中发生的一系列啼笑皆非的搞笑故事，还穿插着“拍照”、“玩猪鼻子游戏”、“飞拖鞋”、“做饭”、“抢洗手间”等各种小细节上令人感动温暖的地方，并运用了大量时下网络上爆红的各种语录或词汇，让观众在跟随剧情嬉笑感动之余感受到了一种亲切而接地气的观影体验。
电影《爱，很美》除了贯穿全片的爱情元素外，还充斥着时尚、动作、枪杀、悬疑、商战、游戏等众多热点元素，极大程度的满足各种年龄层以及各种口味观众的观影需求。值得一提的是，该片在画面上也大走漫画唯美风格，印象中最美好的画面莫过于长裙飘飘的颖儿与一身白衣的白马王子郭品超在在海边深情相拥的一幕，甜蜜指数与唯美程度瞬间爆表，令人心旷神怡。
与很多都市爱情片一贯拥有的浮夸路选不同的是，《爱，很美》无论是在剧情设置上还是在人物身份与个性的安排上都极具现实意义。 女主角钱小菲不过是一个穿着普通、甚至还失业了几个月还交不起房租的24K纯情女屌丝，当她去大公司应聘时，从她身边走过的无一例外不是打扮的光鲜亮丽的白富美，而她的这种遭遇也像极了刚毕业大学生的生活状态。
影片却处处彰显着积极向上的正能量，无论是钱小菲在性格上的积极、独立、勇敢、乐观与美好，还是她在面对邪恶商战势力时的义愤填膺，亦或是她勇敢走出初恋伤痛靠自己静疗情伤与自力更生，都给当代许多年轻在求职、生活与爱情的道路上给予了更多的鼓励与引导，让观众在观看女主角的奋斗励志故事的同时，不仅体验到了爱情的浪漫与心酸，同时也感悟到了面对挫折与困难不屈不挠的精神。
而在演员阵容方面，除了有内地新生代小花旦颖儿以及台湾人气偶像郭品超领衔主演，还特别邀请了骆达华、刘羽琦、周觅等两岸三地知名影星倾情加盟，空前豪华的演员阵容与搭配势必会在暑期电影市场掀起一波小清新的观影风潮。

我看哭了～ 首先因为我不喜欢第二部的主角们 所以这几部以第一部主角来讲故事 对我而言 非常可以 这一部剧我看哭了 比最后的进化更加感人 我一直喜欢天使兽 我希望它能一只独秀 我甚至希望整部剧都是以天使兽为主角来创作 我喜欢数码宝贝这一点就是 它把八个孩子的性格和故事融...  (展开)

只要是关于X的我都无条件喜欢，这个乐队带给我太多的震撼和感动。虽然从小到大，我都没有过什么痛苦到无法走下去的经历，也没有什么太大的挫折，然而我却能从他们的歌里听出一种深深的痛苦和绝望，只有投入真挚的感情作出的最真诚的音乐才能真正打动人心，才能让人产生共鸣。有...  (展开)

穆恩说，高夫那帮是邪恶的 高夫说，我们是为了和平而来。 两方面都有巨大的说服力，和平使者不禁想起了小时候在父亲的邪恶教育下杀害无辜的人。他在没法取舍，没法做出决定的情况下，优先干掉劝说自己的人。 每个人都有权依照自己的想法做出决定，这才是正确的。无论结果如何，...  (展开)

真是好时节 恰逢其时
第五篇 叹

没有比家人不断闹事更让人尴尬的事了，在庆州的地面儿上，也没有比新到任的姜东硕检察官更难堪的人了，正如他所预料的那样，他回到的是一个各种麻烦，各种烦恼，各种炮弹的聚居区，稍有不慎，家人制造的麻烦弹就会在身边炸开，连躲都来不及。

刚到家，打了招呼，就打算去宿舍住，所以回答说：

-我要回去官舍住。

是没错，这是方言里的“官舍”一词，意思是说有公职的公务人员不在家住，住进单位提供的宿舍，但由于公务身份，住宿地不称为宿舍，而说是官舍。看，这就是方言的妙处，用词极为准确精炼，且恰到好处，不经意间说出了很多东西，若是编剧能够活用方言，并加以提炼，剧本台词会变得异常精彩到位。

姜东硕的安排既推辞了家人的挽留，又恰当地表达了自己的特别之处，可谓聪明得体，岂料瘫痪在床的爷爷不答应，闹起了绝食，按照姜家的规律，这不啻是一种撒娇的表现，可是要旁人闹腾起来，这话可就难听了这分明就是不肖子孙害得爷爷瘫痪在床，哪怕到任地方也不回家，当然得回去。可是回去又怎样，回到家里，看到爷爷又哭又说，讲了那么多让人痛心的话，再铁石心肠的人也得回家不是，姜东硕就是这样，再次被拉入姜家这个闹哄哄大家庭的漩涡。或者，这就是姜东硕他多年来不肯下定决心结婚的真正理由：

哪怕从心里再厌恶这样的家，想要逃离，甚至逃离成功，他还是无法摆脱自己就是这个家庭一份子的烙印，总是不由自主就关心，哪怕面无表情，眼睛也泄露了他心里即时刮起的风暴。有这样一个乱哄哄的家，无钱无势，有的只是麻烦，有这样一群让人嗔目结舌，荒唐胡闹到不可理喻，每每让人啼笑皆非却又善良可爱的家人，又有谁能接受继而包容这样的他们，继而从心里接纳这样自卑又骄傲的自己？除去名校首席，精英检察官这样表面上的虚饰，还有人真能接纳这样出身穷苦人家，看不起自己，甚至厌恶家人，却还是心疼他们，从心里无法放开他们的自己吗？

有。在很久以前，就有个名叫车海媛的女孩子对他也对周围所有的人说：

-呐，我追了东硕哥哥真有好几年！

-现在可好了，所以，中学毕业就结婚咯~

真的，海媛是完全不考虑外在条件爱他的人，不论他说多么严重的话都不会累，也不会觉得受伤，只是一心一意跟随这样的他，可是他在那个时候却不认为这是最重要的东西，虽然想要珍惜，但最终却因为各种原因放弃了海媛对他的信任和爱，辜负了她，糟蹋了她，可是他对她的愧疚还在，一直都在，正如那一晚开车回去官舍的他见到海媛就急忙停车的样子，见到冷风里低头赶路的她，他甚至是颤抖着声音对她说：

-上车吧，要去哪里？我送你。

可是对方完全不领情，冷不丁来一句：

-对不起，我不习惯坐外人的车。

曾几何时，一直跟在他身后，嚷嚷着要做东硕哥哥新娘的海媛居然认为他成了外人，对他的关心示好完全不在意，急急地奔向另一处？在成年姜东硕的回忆里，终于解释了当年为什么没能和海媛一起逃走的理由——

原来是女方家长找到了他，非要和他理论，还握着海媛写的信，纸条还写着：

父母见上书

麻烦了，这么似模似样的措辞，还是出自一个被骂成是脑袋空空就知道追男子的女孩之手，这不是要私奔是干嘛，问题在于这孩子还不满十八岁，根本无法判断情况，她一心相信也想要跟随的只有姜东硕这一个人，所以，家长必须出面阻止。看到姜东硕眼里的泪光和怒火吗，也许，和海媛逃走是出于真心，虽然带有报复成分，但仍是他的真心，可是在海媛妈找到他理论，软硬兼施还想要他放弃海媛的时候，他还是选择维护家人，因为此时此刻家人是他最放不下的人。

或许，对于年少的姜东硕来说，家人是比身边所有事物更为珍贵的存在，无论何人何事，在家人面前都可以放低，哪怕再留恋都可以放低，而对于少女车海媛来说，那个名叫姜东硕的少年才是她不能放弃的珍贵存在。可是现在呢？现在又如何？从成年姜东硕与女友的对话，观众肯定能看出他的一部分情绪：

-你不要计较我妈说的话，他就是这样的俗物，俗物~

-我爱你，姜东硕。

-噢~

看来，如果一直对家庭出身保持这样敏感又自卑的心，一直都将家庭作为自己的心结，不论个人奋斗到什么程度，达到什么样的水准，这个问题还会一直存在，丈母娘问题还将继续出现，从前的姜东硕无法处理好家人受欺负与海媛真心意的问题，现在也还是一样处理不好，他似乎天生就是丈母娘讨厌的那类坏小子：

仪表堂堂，冷漠寡言，一肚子数，说出话来能让人舌头打结，愣在当场，从来不讨好女方家人，更不接受任何善意示好，最可气的是女儿还偏偏就喜欢这样的坏蛋，这可怎么办？

凉拌。当年海媛妈就是无奈之下，采取了屈从的方式被他痛骂，继而有可能被迫道歉，对戒指问题不予追求，而现在的海媛妈则是气急败坏地让姜东硕撞见没钱付账，要他在收银台钱帮她刷了卡。这就能解释车海媛在听说在会后为什么会第一时间赶到庆州地检，亲自去还钱，她是一点都不想再跟这个人有任何瓜葛，在她看来，既然不能成眷属，做任何事都是多余的，心里再记挂也不行，更何况目前还在执行报仇计划，怎么能有接纳或是感动的任何表现。

从前是一个追一个半推半就，拒绝不坚定，现在却完全倒了过来，变成一个推一个追，推的那个态度坚决，追的那个心怀歉疚还有无法遏制的爱意。在诸多误会解开之前，在真相还没有被揭穿之前，姜东硕与车海媛的爱情就是这样让人叹息的存在。

相比起周星星的电影来说，许氏的显然更接近社会底层的小人物。
三人饰演的角色尽管性格、才能各异，但是都有颗淳朴、善良的心。结尾处老大把自己忍气吞声得来的五万块钱丢回去时，被小小的感动了。
虽然三兄弟的演技都很牛逼，不过作为一个颜控，不得不说，最喜欢的还是许冠杰啦！正是为了他才看的这一部电影，容我小小的花痴一把，他的声音真的很好听！
再插点题外话，发现现在国内的男星都在向韩国看齐，没几个在喜剧中出出丑，反而一个个只研究着怎么扮酷！反正，个人认为，什么样的角色都会被人讨厌，但是人们不会讨厌一个想逗自己开心的人。
印象中，sam都没有很凶的表情噢~

去年看了春宵苦短之后爱上了森见登美彦的书和那些动画，大概五月份知道有新的动画要在夏天上映，以为在日本上映之后国内很快会有资源，昨天真的是第一时刻等到了。昨晚看了一半今天早上看完，哇，觉得这个故事像说了也没说一样，那种想象力真是佩服。 说说我看到的几个细节吧，...  (展开)

这部剧主线看的急得很 男女主性格真的倔的一批… 尤其女主，虽然理解她有身世的原故，但这个prejudice也太过了，有点不礼貌的程度… 前几集感觉她看任何事情都是绝对的自我正确，任何人和她意见不一都浑身是刺，居然还以爱之名占领道德高地，我要是妹妹我都气死了 不喜欢这剧囫...  (展开)

8月22日，蓑翁受邀，参加电影《长江图》南京站的内部试映活动。尽管这次放映的只是一个2K的版本，但影片在摄影、音乐方面的独特表现，以及营造的关于长江的完美意象，仍然给人留下了非常深刻的印象。正如导演杨超在映后交流中所言，长江可谓是每一个中国人的精神故乡，而他的这部《长江图》，正是通过一种半叙事、半写意的方式，为观众勾勒出这一精神故乡的丰富内涵。下面，蓑翁结合自己的观后感，谈谈对这部影片的大致分析，纯属一家之言，欢迎批评指正。

之于精神故乡的长江

本片对长江之于国人所谓精神故乡意象的展现，是通过男主角高淳从上海一直到长江源头的完整旅程来展现的。在影片中，导演详细地拍摄高淳沿长江途径的各个城市的自然风光和风土人情，宗教仪式、人文古迹、民间传说和世俗生活交错其间，透过这些影像，长江背后中国的多元化景象一览无余。尽管有人考证说，影片中提到的人文古迹和民间传说多属虚构，但这更多可以被看成是导演的一种艺术化处理，无可厚非。每到一个城市，影片就呈现出“第几天”和“哪个城市”的字样，由此给观众带来一种在长江中逆流而上之旅的代入效应。跟长江周边的人文地理风貌相比，影片讲述的故事本身，倒反而似乎沦为一种背景和叙事线索，更像是故事为长江这一宏大主题而服务。

长江之于中国人，除了具备非常强的人文意义之外，在自然地理层面，则是名副其实的“中华母亲河”。长江的自然与生态环境的变迁，直接关系到广大长江流域、乃至整个中国人的生存状况。正基于此，导演除了在长江沿岸各个城市的影像画面里，插入大量人文历史故事之外，也安排了一个指向生态环保的叙事线索。片中罗老板让高淳的广德号送的货，根据影片为数不多的交待，可以推测为长江里的一种珍稀保护鱼类。而高淳对运送这一货物所表现出的抗拒情绪、祥叔后来把这一货物的放生，以及高淳因货物丢失而付出的被刺伤的严重代价，都可以被视为尚存良知和忧患意识的人们，在保护长江生态环境方面的艰难努力。而影片末尾对长江源头和上游自然环境的纪录片呈现，则或多或少能唤起观众们的环境保护意识。

不只如此，影片在详细列出途径长江的各个城市名的同时，甚至把片中诸多人物的名字，也用中国的地名来代替。比如男主角高淳，就源自江边城市南京的一个郊区，女主角安陆、男配角武胜，甚至高淳所驾驶的航船广德号，指向的都是中国的地名，而有趣的是，这些地方并不都是在江边。如果说高淳和广德还能因为各自拥有一家造船厂，从而跟长江水域发生关系的话，那么对于安陆和武胜来说，前者位于湖北内陆，后者位于嘉陵江边，都跟长江没有直接联系。导演似乎正是这种方式，来诉说长江并非只是长江流域人民的长江，而是整个中国的长江，上述长江之于中国人精神故乡的意义，通过这些细节，得到展现。

逆流而上，顺流而下

影片的英文名字叫做“crosscurrent”，翻译成中文，就是“逆流而上”或者“相反”的意思。这两层意思，在影片当中均得到充分展现。一方面，高淳驾驶的广德号从上海一直开到长江源头，这本身就是一次逆流而上的旅程。高淳在现实生活中可谓是碌碌无为，靠父亲留下的广德号来生活，而船上的所有事务，都是由父亲的老手下祥叔和武胜打理好。他试图摆脱这种庸碌平常的生活，却在现实面前毫无办法。因此，当在船上找到一本诗集的时候，他又重新燃烧起对生活的热情，甚至开始重新尝试写诗。如果说诗集《长江图》让他找回对生活的激情的话，那么安陆的出现，则更加坚定了他生活在别处的希望。通过一次次靠岸，一次次找寻安陆，高淳为自己的存在找到了些许意义。基于这些内容，“逆流而上”在这里，又拥有了跟平庸的现实生活对抗的引申含义。

另一方面，如果说高淳的旅程是沿长江逆流而上的话，那么安陆的旅程，按照影片的交待，则似乎是沿长江源头顺流而下。这一点，从影片的两处细节当中可窥一斑。第一个细节是：安陆刚刚在上海的江边出现时，面容沧桑黯淡，充满风尘气，而随着高淳的一路西上，每再见到安陆一次，安陆就似乎变得年轻几分，并且也没有了在长江下游之时的疯狂与沧桑。另一个细节是，在影片末尾，导演用旁白的形式，讲述道：1989年，安陆离开师范学院之后，在宜宾第一次登上广德号，这是她跟高淳的第一次相遇。由此，观众应该会恍然大悟：高淳此次逆流而上的长江之旅，似乎不只是空间意义上的移动，也伴随着时间意义上的一点点追溯。安陆从1989年大学刚毕业之时的单纯、年轻，一站一站、一年一年，最终成为上海江边的风尘仆仆的模样，甚至有观众会认为，安陆在上海时的形象是一位底层妓女。这二十多年间，是什么让她产生了如此的沧桑之变？导演通过这样的留白，让人反思长江在当代遭遇的诸多变迁。

影片英文名在这里的“反向”意蕴，不只是指高淳行进方向的时空反向，同时也可能指向的是：高淳与安陆总是前行在相反的时空轨道上。正如影片中的旁白所说的那样：他们可以一再相遇，但只能拥有相遇的那一刻。而这样的反向境遇，用旁白的话来说，也同样是“长江的逻辑”。无论我们怎样追溯，怎样怀念，历史和人为因素对长江的重新建构都已经成为既成事实，纵然我们能在影片中倒转时空，却永远无力真正回到过往。

如果说这样的留白可能还让人不明所以的话，那么影片在高淳经过三峡工程区域的时候，安陆一次又一次的缺席，来进一步指明导演的用意。安陆之所以缺席，是因为她当年途径三峡时的景象，跟安陆今天再过三峡时相比，已经可谓是沧海桑田、山川巨变。三峡工程的建起让许多千年人文古城沉于水下，也让高淳和安陆在这里的相遇，变得永远不再可能。再联系起影片中反复出现的三峡区域的古城照片和影像镜头，导演似乎正是用这种方式，来表达对于现代化进程割断人文历史自然演化的无比遗憾和感慨。这样的叙述方式和影像表达手法，跟三峡移民搬迁之前，《南方周末》等媒体所做的关于三峡地区人文历史的系列专题报道的出发点如出一辙。

诗歌与女性意象

作为一部介乎于诗电影和小说电影之间的作品，诗歌在《长江图》中的重要性不言而喻。诗集《长江图》是影片主要故事的核心要素，高淳每在长江边停靠一地，字幕上就会现出诗集里作于此处的诗句。这些诗作除了一首出自胡适、一首出自某位网络作家之外，其余均出自导演本人之手。

如果用当下的眼光来看，这些诗作可能显得过于直白、老套，然而如果将其置于文学史的语境之下，就会发现这些诗歌，跟上世纪八十年代北岛、舒婷等人的朦胧诗和抒情诗，有着异曲同工之妙。导演在八十年代度过自己的童年和少年，按照国内独立艺术电影导演所惯有的故乡叙事和青春叙事冲动，导演在影片中采取这种老派的、怀旧式的诗作，或许正是寄托着自己向那个洋溢着理想主义的年代的致敬情怀。

更为重要的是，诗歌直接参与了影片的叙事，是影片不可或缺的叙事线索。影片中展现的长江沿岸地点，不只直接跟诗集中每首诗作的创作地点相对应，甚至这些诗作的具体内容，也可以帮助我们更好地理解影片的内涵和意象。如果说处处留白是本片叙事的重要特点的话，那么影片中时时出现的点滴诗句，就是打开这些留白之处奥秘和指向的钥匙。

如果说这些贯穿于影片叙事始终的诗歌，赋予影片的是怀旧的诗意情感的话，那么安陆这一女性的形象，则让影片的意蕴更加丰富而多元。有观众认为，安陆的长相跟观世音菩萨有某种相似，事实上，安陆本人在寺庙中，也跟和尚有过关于神性的对话。前面也提到，安陆在上海首次出现的形象，很容易让人认为是风尘女子。这一点，从高淳表明她爱安陆，而安陆回应说自己爱很多人也可窥一斑。此外，同样会有观众，把安陆看成是长江的化身，这一点，从片末安陆母亲在长江源头的坟墓可窥一斑。无论是哪种解读，安陆这一形象，都跟影片着力记录的长江，有着密不可分的联系。不管是长江之神、长江之女，还是长江边艰难生存的普通女子，安陆所经历的种种波折与坎坷，都可以指向长江这条中国人的母亲河，在近代以来遭遇的种种变迁与沧桑，从帝国主义的军舰到国人的巨大工程，长江在这些变迁面前，总是暗自无言，继续流动，默默地承载这一切。这种忍辱负重的承受，跟中国传统女性的形象何其相似！

影乐交错的美妙时空

除了上述叙事和表现形式方面的出色表现之外，最给这部影片加分的，当属其摄影和音乐。担任本片摄影的，是台湾的大师级摄影师李屏宾老师，他采用当今难得一见的胶片形式来拍摄长江。胶片更加柔和的色彩过渡和颗粒质感，把雾气茫茫、水色旖旎的长江景象，展现得淋漓尽致。影片中也有部分镜头，是用数字摄像机，甚至导演自己的DV完成的，这些镜头的质量，跟李老师的胶片效果，自然是相差较远。然而感谢剪辑师的努力，这些不同质感的镜头组合在一起，表现效果倒没有太差，反而带来了一种魔幻的对比效果，跟影片叙事时的魔幻现实主义手法形成对应。

除了实景之外，本片也采用了不少关于长江的纪录片镜头，担任纪录片导演一职的，同样是独立电影界大名鼎鼎的徐辛导演。透过这些真实的纪录片镜头跟拍摄场景的组合，导演对于长江历史叙事的宏大野心昭然若揭。

这些诗意隽永的影像镜头，在低沉的大提琴和暗黑的哥特音乐的配合之下，更加显现出一种朦胧、丰富的意蕴。比如影片在展现经过三峡水库的场景之时，江水变黄，大雾漫天，此时响起的音乐，是著名哥特乐队永恒沉睡（Sopor Aeternus）的名曲“May I Kiss Your Wound”，这首带有欧洲中世纪神秘、玄幻意象的曲子，跟此刻对应的朦胧、迷离的长江形成了完美的契合；而更为绝妙的是，曲子的主题，又跟这时候高淳无法与安陆再见、深感受伤的剧情内容形成呼应。这种音乐、影像与剧情三者之间默契相合，产生完美化学反应的场景，在影片当中比比皆是，也足以在观众心中生根发芽。

更值得一提的，就是左小祖咒为这部电影创作的主题曲《长的江》。左小祖咒的作品虽然表面上光怪陆离，但其内核，一直以底层立场和人文情怀著称，其歌词中的多重隐喻，跟这部电影里的处处留白、意象重重形成了非常好的契合。正如他在这首歌里所唱的那样：“请你告诉她，当她离我而去，墙上所有的照片，相框，包括她唤醒我的闹钟，请都拿走，我不要回忆了，但我怀念它们，所以又要回来了”，高淳抗拒与安陆之间的记忆，但偏偏又选择逆时空而上，这样的歌词，把影片故事的追寻主题展现无余，追寻江流，追寻爱情，追寻诗意，追寻内心的安宁……左小祖咒的歌声看似平静，但实际上充满粗粝、沧桑的质感，这样的感觉，跟高淳领衔的破旧的广德号，在这波涛汹涌的长江上，反复摇摆着前行的状态如出一辙。

祝愿这部柏林电影节的银熊奖作品公映顺利！

2016.8.23晚作于竹林斋，2016.8.26上午改定于秦皇岛回南京的高铁上。

（本文刊发于2016年9月8日出版的《南风窗》杂志，见刊时有一定删改。）