时隔四年，李安又带着新作归来，从少年派到比利林恩，他依然延续了少年与成长的主题，依然是着力去刻画一场成长的阵痛，两位少年都同样失去心爱之人，同样直面死亡本身，不同的是，这一次他试图加入更多，对战争的反思，对荣誉的质疑，以及最核心的对生存意义的探索，对信仰的追寻。而且这一次，在我看来，无疑他距离那个答案又更加推进了一步。

如果说早期李安的故事更擅长的是去表现人际关系的张力，比如推手三部曲，那么，从少年派 到比利林恩，李安开始越来越专注于聚焦在一个人的身上，向内挖掘故事，专注于对个人孤独的纤毫毕现的表达，再以灵魂深处的痛苦蜕变为一面镜子，反射出整个世界的光怪陆离。他也越来越确信了一件事，越自我的，才会是越普世的。

一向佩服李安选角的眼光，无论是上一部戏里的印度少年，还是这部戏中的美国少年，都带着一种既朴实羞涩如孩童，又明显成熟于同龄人的复杂气质，有一双温柔眷恋尘世，又对形而上的终极之物充满渴求的眼睛。他总是能准确的抓住那一份独属于少年的，浑然天成的动人。

人一生动人的阶段不多，青春期当然是最闪耀的那一个，那时的人以惊人的速度飞快长大，骨骼，胸脯，都在时时承受着生长带来的冷不丁的疼痛。

与此同时，灵魂成长的速度更是惊人，比雨后蹭蹭冒尖的春笋更快，童年那纯真而黑白分明的世界观，无法容纳快速成长的灵魂，就像童年的衣服无法容纳迅速成长的身体，它们在灵魂的急速膨胀之下迅速崩毁。

青春的灵魂如同困兽，在命运的冰雪之中赤身裸体，它迫切的想寻找一套新的价值观，来护卫自己，从未如此迫切的渴求被保护被温暖，被理解，被黑暗中的光芒指引。

青春的身体与灵魂，都带着初生的新嫩，无比敏感，轻轻一碰就能痛彻心扉。少男少女们对世界和自身都感到如此困惑而又陌生，那种如燃烧弹一般的生命力如此真实，种种感觉如同烟花绽放。那是成年之后的麻木的人们再难重新体味的感受，所以人们总是一再的怀念青春，怀念那些疼痛又美妙的感觉。

看着比利时，我心中无数次想起拉里，毛姆《刀锋》中的那个男孩子，无疑他们是太过相似了。同样是一个愣头青，去服了一场兵役，亲眼见证了战友的死亡，同样的陷入不可自拔的对生命意义的怀疑和困惑之中。

不同的是拉里从此放弃一切。他先是钻进书堆不舍昼夜的阅读好几年，又徒步在异国的乡村行走。他和许多人谈话，做许多无用之事，浪费大好光阴与前程。他一路徒步走到了印度，在这个漫长而艰辛的过程中，他心中如冰山般的疑问一点点被敲碎溶解，最后他回到伦敦，成为一个最最平凡的计程车司机。唯有王城最堪隐，万人如海一身藏。

拉里曾说生命的欢愉就像一团云雾，它遮挡住了死亡的悬崖。但若有一天，大风猛然吹散雾霭，死亡就如此赤裸裸的出现在你眼前，试问看过这一切的人，还如何像从前一样肆无忌惮的奔跑跳跃呢！

当比利把尖刀插入圣战徒的咽喉之中，他一定深深记住了那双充满了痛苦和仇恨的血红的双眼。那样的一双眼睛，他也曾在一个伊拉克小男孩身上看到过。盲目的杀戮和仇恨代代相传，夺走人们命中挚爱，没有能说清楚这一切到底是为了什么，又该如何让 它停止。而这一切 却被冠以荣誉之名。

我为你祈祷，比利的嫂子如此说，我真的为你骄傲。
当那个漂亮的拉拉队女孩吻了比利，临走之前，她说了同样的话。我为你祈祷，我为你骄傲。
为你祈祷，这话我也常常听到。可是谁又真的关心谁呢？为你祈祷的人们，真心在乎你的死活吗，还是仅仅只是表达一份惠而不费的好意呢？

比利说，只有一点，还不如没有。
圣战徒都比你更加懂得尊重。

唯有姐姐凯瑟琳有切肤之痛。
她同样是从死亡深渊中被拯救回来的人，是真切经历过成长剧痛的人。只有她才知道死亡有多真实可怕，是如何的迫在眼前，也唯有她知道与生命本身相比，所谓的荣誉都只是过眼云烟，一文不值。

但比利最终还是选择了离去。
因为布雷迪上士，也就是死去的班长“蘑菇”。

全剧最美的一段镜头，莫过于蘑菇与比利的那段菩提树下说因果。
如果说比利是那个仍然在迷茫的拉里，那么蘑菇无疑就是那个已经找寻到答案的拉里。

他说，无需质疑，无需迷惑，我命中注定是属于这里。
他说，比利，别忘记那一枪已经开了，无论留在故土，还是客死他乡。生命的意义不是停留在无穷无尽的思考之中，不是迷失在五花八门的选择中，不是困惑于他人形形色色的评论中，它在于认定，你如今到底身在何处，你肩负怎样的责任，你的生命又与何人紧紧相连。

你不需要为了国家，为了荣誉，为了任何看似伟大的命题去牺牲，你要的信仰只是那浩大于你自身的东西。

所有的不幸，都来源于不信， 如果每当你确定一个信仰之后，你都不断的再去推翻它。每当你拥有希望，却又忍不住去拆毁他，用理智的显微镜去对它的缺点无限放大，挑挑拣拣，无论是一个工作，还是一个爱人，你永远在怀疑，这是不是最好的？这为什么和我想象中不一样？这到底有何意义？
最终，你总是选择放弃，选择离开，你永不满足，永远满心缺憾，永远一无所有。你像掰棒子的狗熊，掰一个，扔一个 ，永远找不到田里最大的那个。最后当你回头时，身后只剩下被你遗弃的旷野，满目疮痍，一地狼藉。

说真的，生命最终到底能够剩下些什么？谁曾直视过逝者的双眼？谁能说，我无愧于我的一生？又有谁在现在活着，是为了在未来获得宽恕？

没有什么是可以绝对纯粹而完美的。
这场战争是正义的吗？是美好的吗？当然不是。
它充满了死亡和杀戮，充斥着政客的权力斗争，充斥着各种利益集团背后那无尽的盘算。
姑娘们高歌：“哦，我需要一个士兵，强壮到能够保护我。”
而你的父母只需要一个被邻里夸耀的好儿子。
还有些人，需要的只是你战争英雄的光芒，来为他商业上的筹划加持一份虚拟的情怀。
更有人嘲笑你不过是个傻大兵，同性恋。
但你到底是谁？你为了谁而战？这场战争是否真有意义？你为之付出生命的到底是什么？是国家的利益，还是商人的算计？是父母的荣耀，还是女孩们充满崇拜的眼神，她们热情似火的亲吻？你究竟为何而战？


如果你想放弃，你当然可以挑出1000个缺点，再找出1000个理由。
但你若坚持下去，就只需要一个理由，就是你在爱。
你爱那些跟你并肩作战的兄弟们，那些和你一样命中注定属于这里的少年人。
你想和他们在一起，想守护他们，他们去哪里就去哪里，他们做什么你就做什么。就像圣经中的路德，不假思索的回答到：你的神就是我的神，你的国就是我的国。

安妮宝贝很爱说一句话：这个世界不符合我的期待。
确实，这个世界不符合任何人的期待。
若你足够聪明，你迟早会发现，没有什么是完美到值得信仰的，一份工作，一份婚姻，一场战争，一个团体。任何处境都可能是千疮百孔的。
但是，世界不完美，所以你就沉沦的心安理得吗？
完美，是不是说你要一定在1000个处境里反反复复的跳来跳去，不断的去选择那个更完美，更没有瑕疵的让它来适合你呢？
不是的，而是你，可以照亮你的处境。

萨特在《存在与虚无》中曾说：
“命运本身是中性的，它等待着被一个目的照亮，以便表露自己是一个对手还是一个助手。有如一块岩石，如果我想搬动它，它便表现为一种深深的抵抗，然而当我想爬到它上面去观赏风景时，它就反过来成为一种宝贵的援助。人总是试图说明自己生活在限制中，是不自由的。如果命运并不是我的选择，还有什么责任？能够负担什么罪责呢？然而英雄与懦夫的区别，不在于他是不是怕死，是不是怕苦怕痛，而在于他敢不敢正视自己的这种自由，承担起自己的存在，那才是真正的自由。”

就像蘑菇在残酷到足以扭曲人心的战场之上，始终不忘在每一次战斗之前，对队友说，我爱你。因为他已明白，这场战争不是属于国家的战争，是属于他自己的战争，战争或许失败了，但是他的信念从来没有失败。

中国古话也常说：君子立恒志，小人恒立志。
到底什么是英雄，什么是懦夫呢？
那些看似无比聪明的人，他们永不满足，永远都在挑挑拣拣。他们永远无法下定决心去做些什么。因为他们总是太容易看出这个或那个东西的破绽，这个或那个人的不堪。
他们总是太容易失去信仰。
所以尽管他们的选择有那么多，他们却永远不信，永远充满迷茫。永远在等待，永远在期望，也永远在绝望。

蘑菇对比利说，这就是欲望。

所以蘑菇毫不犹豫的说，我去了。
于是端起机枪冲进战场，仿佛殉道。

他的眼神如此温柔清澈。
他是如此强壮，而且纯粹。
他毫不怀疑，他死于确信，他是幸福的。

最后，他说，比利，你终于来到这里。

---------------------------------------------------------------------------------------

补充一点：
看完几天以后，很多镜头仍不断在脑中回放
忍不住再来夸李安导演几句：
李安是完美主义者，所以他出片很慢，但是真的没有扑街的。
李安两个字就意味着可以放心看。
4年才出片一部，他没有被盛名催逼，慢慢的按照自己的节奏做事。
选角，选本，镜头的取舍，都是心思
但最后出来的效果却自然流畅，看不出雕琢痕迹。这是大师风范。

他拍比利，其实就是在拍自己。
他就像比利一样，被冠之以国际大导演的光环，经常被拉到各种秀，被各种当英雄。
但是他通过这部作品对自己说：
我就是一个纯粹的战士，我能做到就是坚守自己的岗位，守护，尽责。
DUTY IS PRIDE。
因为他知道所有幸福的人都一样，没有选择
无论你们赞也好，骂也罢，觉得有没有意义都好，我只想做好自己命中注定的事。
他对自己的初心坚定，不为外界环境所动。
如同寿司之神，如同村上春树。

你平凡，真的不是因为你在做平凡的事
而是因为你总是自命不凡的，认为你所做的配不上你。
真正不凡的，是那些认真把平凡之事做到极致的。

再次感叹一下：只有纯粹的人，才能做出这样牛逼的作品。
感谢李安导演。期待你的下一部佳作。

纯吐槽
  没想到我的第一个长评给了这么一部大烂片，因为槽点实在太多，短评说不完，写长评呢又觉得对我这种语死早的人来说太不值当了，但是被雷的外焦里嫩后不让我吐槽我会憋坏的！槽点过多，挑几个印象深刻的说说吧，看的过程中，每当我被频繁的场景切换、莫名其妙的拉远景和一堆傻了吧唧华而不实的特效晃得头晕的时候，那让人情绪紧绷的配乐就会准时出来，真的很神秘啊，按照正常的走向这应该是要发生什么了吧，期待的看下去却有种“裤子都脱了你就给我看这个”的感觉，什么都没发生为什么要配这样的音乐，欺骗了我多少感情！只能用四个字评价：故弄玄虚！
  然后说角色，女的，砸了大价钱制造场景只为让她卖肉卖弄风情的女捕头我不想说，毕竟人家的造型真的下了功夫，又清纯又诱惑，一看就和投资方关系非常好的女人。忽男忽女可以骗到任何人一对大波怒刷存在感的光线一姐柳岩我也不想说，毕竟人家还算是个合格的打酱油花瓶。我就要说女无情！虽然你第一部里你坐轮椅我也觉得奇怪，毕竟你是腿不着地也能飘着走路还能怒打十个大汉的女人，但是这次真的是太侮辱我的智商和常识了，话说你的腿就是带一对铁护膝就能好的话为什么之前要坐那么久的轮椅，你跑起来比正常人还快好吗！求求天仙姐姐不要浪费自己的美颜了，我当初可是冲着你去看的，远离烂片吧好吗！ps：因为这对神奇高科技铁护膝的存在感太强，使我忽略了后半部分奇怪的逻辑，明显衔接不起来的剧情和成千上万的bug，我觉得我得去怒看十遍徐克的电影来治愈了，over！

  去年知道这部片子是因为去年cctv6or芒果台的《我要约会吧》，海选出来几个年轻导演，分别给它拍了宣传片——虽然周楠很有才，但我不太喜欢他给神奇侠侣拍的预告片——甚至于我觉得周楠无法扭转的局面更加可以证明《神奇侠侣》就是一部烂片。
  于是我发誓不会去电影院看这种烂片，估摸其档次也就是和黄百鸣最近两年的什么什么喜事一个级别。
  于是在一个炊烟寥寥的晚餐时间，我和老狗就着饭菜把这部下载的盗版电影给干了（干杯的“干”，不是干坏事的“干”）。
  是滴~我就是一届家庭妇女~~本来也就是上来随便这么一勾画了事，但还真受不了豆瓣这股小清新的味道！！！
  是滴~什么囧囧香香的名字真是傻到家了~
  是滴~古天乐打了那么多肉毒杆菌脸已经开始残了~~
  是滴~吴君如孩子都生了那么多年还在银幕上装傻蹦跶是挺烦的~
  是滴~谷德昭丫就是一个商业片导演木有什么文化和内涵滴~
  是滴~只有王家卫大卫林奇北野武才合小清新们滴胃口！
  但是——做人可不可以不要那么zhuangbility啊？！
  允许有情饮水饱，就不允许柴米油盐酱醋茶？
  得了吧大家都~~我就不信各位小清新在生活中真没有像《神奇侠侣》一样犯傻过~各位糙老爷们儿和骚娘们在家就没有一口一个你妹的吵架？！
  放下过于装逼的精神担子吧~~~也许有些不合时宜的搞笑，我想说——其实它就是个温情片。
  各位小清新记住：几年后，不超过10年，等正太熬成大叔、loli蜕变成熟女，也许你们会遭遇感情危机、生育危机、事业危机、中年危机……回过头来看看，你笑的不会是这部电影，而是自己。

  MB回头一看~老子写的真TM的zhuangbility！

因为是回忆。因为是上一年，高三上在学校看得。觉得很有共鸣。觉得和园子好像，都是决定了，做不到，就放弃，就逃避。其实，隔了一年了，每每看sp都觉得恶心。因为不好看，毫无新意重复的剧情，混乱的关系，牵强的联系。但是，我就是无法抗拒美景，日本是个治愈系国家。电影音乐动漫都可以治愈我的心。还有就是，上了大学以来我都没有看过电影呢！苦逼的孩子。。。忙得不可开交，又得到了什么？心灵严重扑尘。。。今天想回了高中种种，都哭了，想念伙伴，想念过去的自己，想念过去的青春。去年10月我在大哥房间写日记，看秋日阳光，凉风习习，那种感觉，夏天过去了的淡淡哀伤。。。这个学期，我少了感悟。一直看着地上，却没有看过星星呢。。。55555

文/田金双

如果说近年来婆婆剧当道的话，今年，父亲剧则悄然地发起了又一次冲锋。

细细历数，在诸多的父亲剧或者说老爸剧中，鲜有可圈可点之作。不过，王志文主演的《待嫁老爸》则是此中异数。相比他剧，王版《待嫁老爸》并未落入强调狗血情节、刻意意张剧情的桥段中，而是踏踏实实平实地讲故事。这种脚踏实地的作风的确收到了人气地气皆俱的绝佳效果。

顺随说一嘴，每次在荧幕上一看到王志文那副一本正经郑重其事的表情和五官，我就想笑。怎么说呢？王志文的表演很容易让人联想起多年前流行在屏幕上的另一部作品《许茂和他的女儿们》中的许茂老汉。只不过，许茂是个生活在文革时期的农民，生活得很悲催。而王志文饰演的周东风是一个生活在都市中再普通不过了的中年父亲，遇到了各种奇葩女子见证了各种有趣的爱情。

王志文的演技，大可不用多说。我们重温一次《黑冰》中那句经典台词“你看，哪只鸟不是从辛弃疾的诗中飞出来的！”即可洞悉一二。试想一下，一个能在“黑剧”中将大毒枭演得如此人性的老炮，在《待嫁老爸》中出演周东风这个角色，肯定锦上添花，自然给作品加分不小。只不过，如果说往昔王志文《黑冰》版郭小鹏负能量的话，此番，王志文饰演的周东风则全身上下都是正能量。换言之，《待嫁老爸》本就是一部富有幽默气质和人文情怀的正能量剧目。

就剧情而言，《待嫁老爸》讲述的是中年父亲周东风，为了心爱女儿的生活和成长，寻找人生新伴侣的故事。该剧中，周东风和三个风格迥异的女人发生了时而啼笑皆非时而温馨感人的互动，并涵盖了四个家庭的各种关系纠葛，辐射到婚姻爱情、家庭教育、事业名利等社会话题。

女儿怕父亲孤身一人，一直为其物色对象，爸爸寻找爱情，初衷是心疼女儿没妈照顾。颇为有趣的是，周东风在相亲过程中遇到各种奇葩对象，一个比一个凶残，最后上场的非主流女青年已经怀孕，周竟还得陪她去人流，让人大跌眼镜。苏简的前男友黄凯迪是公子哥，因为“门不当户不对”，被家人安排了和富家女的相亲。而黄凯迪爱上苏简的原因是因为在马路上，她是唯一愿意借给他十块钱的善良女孩。可以说，整部戏里全是戏，不仅台词搞笑幽默，故事亦很耐人寻味。

不过，如此你以为该剧通篇都富有喜感的话，那你就大错特错了。在《待嫁老爸》最后三集尾声阶段，剧情突然大逆转：周东风前妻遭遇车祸陷入昏迷，周东风不得不考虑和苏简分手……如此剧情，惊天逆转，暖心喜剧瞬间变成虐心苦情戏。

不过，如果我们冷静分析的话，就不难发现该剧导演曹慧生的聪明之处。要知道，一部前面幽默、欢快气息满满的喜剧，最后往往需要一种情感托住。而最后大结局时的逆转，即程春红一出车祸，亦是对所有人爱的考验。

换言之，在这场有关人性和爱让人难以应对的事件中，每个人的状态，其中所体现出来的道义、责任，是我们真正要体现的核心价值观，那就是爱就是付出。这种付出是超越情爱的。周东风对程春红，爱情虽然过去了，但亲情、责任是永远在的，文雅也不再纠结与自己情感的得失，最后是要回到温暖的价值观上。大家都经受住了这个考验，程春红的苏醒，让所有人各安其位，各有所得。

而之于周东风和苏简之间的爱，尽管面临诸多考验，但爱的担当亦让两个人亲密地站在一起。简言之，苏简周东风的情感是自然的，是顺着女儿的角度进去的，两人彼此理解，波澜不惊。但这样的东西必须经历一次考验，程春红的车祸就是考验。他们之间以前没觉得有多么的重要，通过这次车祸，这俩人就都了解了，尤其是苏简对周东风的理解，觉得这个人是有责任有担当、能牺牲的，实际上是促进了苏简和周东风的感情，实际上是帮了苏简这个人物。

综上，这部《待嫁老爸》是一部小爱柔情、大爱暖心之作，也是一部没有爱的缺憾的时尚老爸剧。

很讨厌米朵这个角色，白莲婊，小三，她并不知道萧亮跟高雯是假交往，在她看来他们是真的在一起的，可是她还一直在勾引萧亮，关键她还老是口口声声说跟高雯是好朋友！好朋友！好朋友就是用来抢男朋友的？嗯？真是防火防盗防闺蜜，呵呵。要是高雯跟萧亮是真的在交往，高雯知道这事后会多受打击？米朵一直用着雷毅明好朋友的身份，使着雷毅明女朋友的权利，还一直什么事都在那边无辜，这不是典型的绿茶婊白莲婊么？她在这剧里要是女配的话肯定活不过三集

核潜艇作为极为重要的一种核威慑，基本能算作是最后的底牌一样的存在，上面服役的军人不说万里挑一，至少算得上精锐吧？连续接到明确的上级命令，竟然不执行？特别是见识了丧尸这种非正常情况。说不定这一发就能摧毁关键部位，解决这次事件啊？你在完全没有情报支撑，所有人都...  (展开)

    梁家伟的贵族气　

    梁家伟是一个有着贵族做派的人,从梁sir爱喝的82年红酒,爱抽的cigar,开心时喜欢一个人驾游船出海,不开心时一个人静静地听海潮响起...从他的一举手一投足之间都自然而然地流露出一种挥之不去的贵族气息,他并不会像今天流行的小资那样用刻意去追逐一种所谓的情调,家伟所拥有的是融入血液的略带些随性不羁的高贵,家伟无疑是帅气的,甚至让人忽略了他的个性,但帅不是他的错,一个只拥有帅气的男人只是苍白的单薄的,但梁家伟不是,他的个性其实很复杂,就像荣添等等罗嘉良其他角色一样禁得住细品,(只可惜我想大多数人都是在很久以前看的了,对罗嘉良还不够注意,强烈建议再去看一次啦.)

    贵族气是梁sir留给许多人的深刻印象,但这只是最浅显的一点.梁家伟除了他的贵族气外他还有骄傲，显赫的身世，仕途的顺利让他有足够的理由骄傲．但他并不是傲气，也并非高不可攀，他对任何一个下属其实都是公平的，他的骄傲就如同他的高贵是他站在那儿就会散发出来的．他跟大多数警察不同，有不同的出身和成长环境，所以王志淙不喜欢他，而之前懦弱的陈桂却让他们满意，因为他们可以一起唱歌喝酒，打牌聊天，出了事肯一味帮他们扛．对于家伟来说，警察是职业，警司是职务，他有自己的生活空间，他与下属之间不需要打成一片，只要工作上没有问题，别人怎么看他，he doesn’t care .但令我心痛的是，家伟只是一相情愿的认为了或者说是这样做了，无论他的下属如何看待，他仍然用一种相当公平的态度去评价他们的工作表现．

    所以当王志淙对他鄙夷的说，算了吧，梁家伟，你不要以为我不知到你在想什么，你只不过是想以我做饵引吴国兆出来好让你破案领功时我真是心寒极了，原来梁sir在他心里只是这样一个人，也许在他下属心里都是如此，可又有谁看到他为王sir的事一再被警察内部调查科传讯，看到他使劲浑身解数竭尽所能为其周旋，甚至不惜翻脸，又有谁明白是他把司徒调回O记，又有谁知道他为了保住隆叔的全俸如何上下奔波，但最终未能保其职位，就因为这样，他被王打了一拳，那是我见到家伟在整部戏中最愤慨的两回之一，还有一次是在最后在最后，也是为了王志淙，为了不让他知道小芳是他亲手打死的他跟潭sir翻脸，以家伟的个性他绝不是如此轻易流露感情的人，我忘不了他对潭说的那段话：”如果要说矛盾，我与王志淙之间的矛盾要比你们任何一个都要多，但有一点我比你们都清楚，那就是小芳与他之间的感情决不是你们所想的普通朋友那么简单，我曾目睹他妻子死后他的样子，而今天他没能亲手救回他最爱的人，他已经很难过了，我们为什么还要那么残忍告诉他那个人是他亲手打死的？以后我的file怎么写随便你们，i dont care,我只是不想看到一个好警察被逼得没有一条可以回头的路走．”我一直很遗憾王sir没有听到家伟讲的这番话，我在想他听到后那一拳是否还打得下手？
　　
    我觉得梁sir的下属都是有一些任性的，尤其是王志淙，家伟够拽，难道王就不拽吗？为了找小芳，他把大佬全叫到O记搞到一团糟，他想愤慨就愤慨，实在压抑不住了就找家伟发泄，他们一直埋怨家伟不是个好上司，但是否想过，除了梁sir，还有哪个上司不炒他这个下属？家伟的个性骨子里是相当隐忍而内敛的，张扬只是很表象的东西，家伟是很少把真感情流露出来的，他的爱，愤怒都埋在了心里，只有那深邃而俊美的眼神会偶尔闪现。他个性理智而冷静，就算在被王志淙打得嘴角出血，愤怒异常时他仍然是命令王把枪收回去，只要我一天没有批准，你就一天不可以辞职。在何sir对他们各打50大板之后他只是擦了擦血，深深呼吸，说了一声，行动。我常觉得，整个O记，只有他在大家都散了，不想坚持了，火都上来时还在坚持顾全大局，下属的火朝他宣泄后可以恢复理智，找到平衡，而他却无处宣泄。所以他都默默忍了，一言不发，只让海潮声伴着他度过无眠，当海潮声涌起，家伟端一杯红酒沉默地坐在办公室的沙发上，百叶窗疏淡的影子映在他英挺的脸上时我就会很难过。

   当然大部分时候他还是很拽的，家伟的拽相信是大家印象最深的,举几句话为证:当王志淙问他为何要靠撒谎来压制犯人时,他说:"首先是你认为我在撒谎,我并不这样认为,其次你是我的下属,你只需要回答yes or no 就行了,(突然瞟到何sir正向他们大步走来,面不改色)但何sir就不同了,他就可以问我why.(转身正好对着何sir) 当永泰一时心软,结果被苏强跳楼自杀断了线索回去面队家伟,家伟说:"永泰,听说你以前住澳洲的,澳洲好啊,生活节奏比较慢,挺适合你的.(一副笑容可掬的样子)当王志淙开会来迟到时,梁sir一边脱去西装一边说你说现在的香港警察会对迟到有何新的解释呢?我比较落伍,你自己说吧.王得意的说我到惩教署去了 (找迷魂党的线索)家伟说哦,这么早,去探亲戚啊?

　　哦,我上电视了,不过那个摄象真没水准,那个灯就这么打过来,照得我没有轮廓.
　　他就算对自己的平级也是一样拽,比如当何sir把那个连环杀人案交给他时,另一对警司就说这种案子也叫0记查,结果家伟笑着说,谢谢关心,其实你挺像我妈以前那样子的,我妈觉得冷的时候就会叫我加衣服,不过我通常都觉得很热.(说完还忍不住偷笑了几下)

　　这些话都很绝,不过我笑的同时也希望千万不要对我说,不然我一定想扁他,他从来不正面骂下属,从来都是当下属将他费劲心机呕心沥血布下的局弄的功亏一篑后的一点小小发泄,如果不是下属的责任,如小敏那次,他就会把自己关在厕所里冷静够了再出来。
 
    其实我最喜欢的还是他破案的戏，很有担当，穿着风衣戴墨镜在国外抓贼的确够帅，但更喜欢他被困在了装了炸弹的车里生命倒数时的那份冷静镇定与超然，他只说了一句感情话：“我觉得有点对不起她（老婆），这个世界上有的人根本不适合结婚。”在何sir逼他去日内瓦开会以避开黄游时他说我不怕，我也没必要躲，他要找我躲到哪儿也没用，更何况警察不应该向恶势力低头。喜欢他与大佬洪坤自己的敌人谈笑风声的样子，那份气度，那份潇洒前无古人，后无来者。在洪坤的病床前他说了一句很平凡但很有深度的话：“你说的对，我没资格教你怎么做人爸爸，但我也做过别人儿子，我看得出来，你儿子比你想象中更爱你”就这句话瓦解了洪坤的心理防线，梁sir的口才绝了。

    如他叫永泰他们去抓吴国兆时说：“还站者干什么，不怕吴跑了？”但拘捕令还没下来？“不管什么都好，随地吐痰，乱扔垃圾，非礼强奸，影响市容，总之把他抓回来再说，抓回来再跟他讲法律。”尚彪打人被家伟抓到警局，他让志淙写自己亲眼所见时说我有没有看到并不重要，重要的是你的确做过，就看上庭后法官信谁的了，当然我可比你帅多了，就一定比你占便宜。家伟是那种再不开心都不会在脸上表现的人，最多也只是表现沉默。他在乎他不说，他不开心也不说，所以他的下属根本就不了解他，但坦白说在那部戏中，除了他的老 婆外，又有谁真正想要去了解他贴近他，他没有荣添幸运，荣添还有hellen，一个至爱他又深知他的女人，而家伟——至爱他的那个根本就无法沟通，他喜欢的那个却根本不曾珍视他。
　　
    说了这么久终于谈到了这部戏的爱情，其实这部戏的爱情真的算不得重要，也并不刻骨铭心，但细腻还是有的，也不是完全没话说。公正客观的说，梁家伟唯一作错的一件事就是不该草率的向他老婆求婚，他选择了一个最脆弱的时候最挫败的时候去做了一个尝试性的选择，他想知道，他到底适不适合结婚，他是不是一个无法给女人安全感的男人。
    其实他是很有担当很有能耐的，跟他在一起，面对再凶恶的歹徒，面对天大的压力，你都不会害怕，因为他会一肩扛下来。但如果是我，我不会选择嫁给他，尽管我很爱他，但家伟像风，自由而不可琢磨难以把握，被温柔的风包围着很舒服，但你却永远无法抓住。他太帅气也太光华逼人，而且太过西化，也许像加拿大国际刑警总部的susana的自由感情比较适合他多一点，但对于家伟，不能简单的归结为他太痴心或太绝情，他只是一个普通人，一个复杂的个体。

    他喜欢小芳，外表固然是一个因素，但更重要的是小芳是那种外表温柔顺从但骨子里却相当独立坚强的女孩，坦白说我不太喜欢她，太圆滑也有点虚伪（还看不上家伟）其实她也并非完全不曾尝试接受家伟的，她认真的期待过他的约会，但她还是退缩了，放弃了，因为她很清楚的看到了她跟家伟其实是两个世界的人，她表面也很高雅，但就如她自己所说的，我其实不太喜欢两个人一起游船河的，我喜欢约一大帮朋友唱唱歌，聊聊天，打打麻将。而对于家伟来说，他是无法认同这样的生活的，他对生活质数有很高的要求和品位，对于他而言，这不是做作，而是自然。从生长环境来看，他老婆无疑跟他是没有差距的，同样良好的出身，同样在外国生活。而且我觉得家伟对她也并非没有感情，印象最深的是当家伟遇到黄游威胁时想到怕他老婆有事，打电话回家问结果是男人听的，然后没有声音，他还是很紧张的往家赶，结果拿着枪一脚把门揣开却看到满屋的同事，他当时深呼吸两秒收起枪，只说了一句，我怕你出事。其实很多时候是他老婆太不了解他，让他找不到回家的感觉。至于最后跟她和好，更多的有点牵强，但我还是高兴的，因为那时的家伟已受了太多的压力和委屈，他需要一个人可以让他疗伤，至于他们的将来，难说。

其实我觉得，如果是我，我也不会告诉我男朋友我得了癌症。我不是圣女，但是我会这么做。

彭于晏是个好男人。2次被拒都没有放弃。真心觉得这样的男人太童话了。

看的时候哭惨了，因为想到了我麻麻身体也不好，粑粑经常阻止我麻麻吃肥肉；还有就是，最爱的人做了自己最喜欢吃的东西自己却因为生病吃不下，真的很让人难过，难过的心脏疼。

至少我觉得，就算是狗血满面，冲我哭惨了，还得给个4星的。
蛮喜欢彭于晏的，虽然不像唐钰小宝那时候那么可爱，还是深得我心。

白百合实在是拍的太丑了，是灯光的问题么。不忍直视的丑。想失恋33天的时候还觉得这个女的蛮好看的。。。


最后，还是相信爱情的。

在这个被删减过的电影版本里面，不仅看到了完整的故事，找不到太多剪辑上的瑕疵或者情节上的断裂，甚至不完整的结局里面依然让人看到了那束强而有力的光。
确实是让人心潮澎湃的电影，尽管从表现形式上而言如此的黑色幽默。
故事的情节不算特别出奇，话题甚至都很老套。
而张艾嘉的过人之处在于用了几组很好的冲突来表现整个所有人都知道是虚构却非常乐于深信的美好故事之中，为一些很巧妙的细节暗喜，也为很多感人的部分落泪。

冲突一：男性与女性

男主角李天恩是黑社会老大，长在单亲家庭之中，母亲是为黑社会兄弟疗伤的医师，是整个圈子里难得出现的女性。
“父亲”这个角色对李天恩来说一直是缺失的，这导致了他起初并不觉得自己可能成为一个父亲。
他的所有生活就是和兄弟们一起出去打架，母亲本身也已经缺失了，直到他遇到自己的妻子陈美宝。
而在李天恩决定和陈美宝结婚之后，他的私人生活就完全被女人所占据：母亲、妻子、女儿。
李天恩生活的两个面向就被男人的群体和女人的群体所掌控与主导。
他自己心里的天平一直在往女性的群体倾斜。
一切的动力都是来自他的女儿，李喜儿。
对陈美宝来说，父亲则意味着另外一种强力、权威和温情。
他毫无悬念的严肃而温暖，与李天恩母亲身上的有爱而无法言说完全协调了起来。
可以说，整个片子里面所有的异性关系，在形式上都是冲突的。

冲突二：事业和家庭

男性和女性给李天恩带来的冲突的实质，是事业和家庭之间的矛盾。
兄弟是手足，女人是衣服。
衣服和手足对男人来说到底哪个更重要，是没有确定答案的。
每一次事业和家庭之间的冲突，对这个看似严酷的黑社会老大来说，都是把他不断推往家庭的力量。
于是，他只花了一秒钟决定踏入黑社会，却用了一生来走出黑社会。
人都是因为得了以后，才开始失去，才开始珍惜和争取。

冲突三：黑色的古天乐和白色的刘若英

张艾嘉在接受采访的时候很明确的指出，之所以再度让古天乐和刘若英搭档就是因为两个人一个黑一个白，很有戏剧的效果。
古天乐诠释的古惑仔的形象已经很经典也足够深入人心，刘若英的清新纯美也已经成为很多人对她的认识。
固有的形象是需要借用的，但并非是导演想要表现的主题。
硬汉柔情和弱女的坚忍，是张艾嘉更想表达的东西。
比之《生日快乐》里的小南和小米，古天乐更能在《黑爸爸》里体现他的演绎优势，刘若英也能更多的远离“结婚狂”式的悲情，展现她在演技上过人的张力。
如果说《生日快乐》只是奶茶写的日常小品，《黑爸爸》则是在玩世不恭的黑色气氛中，把一些残酷和一些温情，统统幽默了一把。

冲突四：警察和黑社会老大

有古惑仔的地方当然就有警察，每次也都是警察在根本上改变李天恩的命运。
然而出场最多的那位警察不仅和李天恩本身没有仇怨，甚至他的儿子最后成为了李天恩女儿的心上人。
很多时候，最懂得所谓罪犯的人恰恰就是看起来和他们势不两立的警察。
所以，这部片子里面警察也绝对不是以古惑仔的对手的形式以负面的形象出现的。
从塑造警察形象来说，这部片子也非常的正面有力，很难得。

冲突五：关公和耶稣

然而说到底，之所以会有那么多的冲突，本身也是香港特性使然。
张艾嘉会选择古惑仔这个极度典型的香港主题，更重要的目的当然是在表达对香港特性的一种理解。
李天恩本身是两种符号交互的产物，以黑社会为代表的传统香港文化和以天主教为代表的外来文化。
他可以为了让女儿上好学校而受洗，每个星期去听讲道，却不影响他每天出门拜关公。
陈美宝在向女儿解释这个情况的时候，用的是“义气”和“仁爱”两种价值互不冲突作为让女儿在父母的信仰之间找到平衡的方法。
这都是很有中国特色的实用主义逻辑，然而实用背后同样存在一种深层的影响力。
最终李天恩真的走向了外国的神，香港也确实走向了西方。
然而女儿虽然很早皈依，很早能对父亲讲道，却也会因为义气二字出手打人惹祸。
骨子里自身原本的文化传统，并不会真的因为形式上对信仰的丢失而完全被忘却。

香港同时顺服了两个体系的信仰，也最终在自己的不断调整中找到了平衡点。
人心最终只要向善都是好的，信仰不是标签，要教会人们的最重要的道理是宽容。
尤其对现世来说，排他并非是带来幸福的路径，信什么神绝对不是让人和人之间相互疏离，或者贴上一个个带有社会分层色彩的标签。
我们最要紧的是懂得宽容与理解，而非留下一句“道不同不相为谋”后便绝尘而去。
宽容的最后，是一种共融的不再孤独的幸福感。
如果说《伤城》仍然在把“失城感”的主题不断重复的话，《黑爸爸》则已经走出了那段叙述困境，指出了港人现在的心理定位。
父亲的失场因为女儿的出现而终结，于是自我本身完成了从无所依傍的状态进入了新的认同塑造并已经看到了确切的方向。
诚如某位业师所言，中国人不必为自己没有成熟的宗教体系而自卑，因为中国人并不缺少信仰。
只是，对融合和宽容的期待可能是女导演才有的慈悲与理想主义吧。

张艾嘉同样也是提到了选择性死亡的问题，如何向死而生。
这个命题很有宗教感，而在此刻看来又有特别强的鼓励人的力量。
我们选择失去与放弃恰恰是为了成全与拥有。
永恒永远在“无”之中，而不在“有”之中。
舍于是得，无欲而刚。