“爱她，就为她开脑”，这是一句需要放在特定的语境来理解的话。如果没有看过TVB的电视剧《妙手仁心》，可能会觉得这是一句有些不知所云的话，但是如果看过《妙手仁心》，并且很喜欢这部电视剧，那样这句话就简直就是最感人的爱情宣言之一了。

    《妙手仁心》是很多年前的港剧，早在学生时代就已经看过。但是多年之后，重看这部电视剧，却依然会很感动。原来很多东西，即使是事隔多年回头看，那些曾经打动过的，依然会触动你心头最柔软的地方。

    “爱她，就为她开脑”，这是剧中的程至美医生在给他最心爱的女人唐姿礼做手术的时候说的话。程至美是个脑外科医生，而她的女友恰恰是患了脑部疾病。于是，程至美选择了为自己的女友做开脑的手术，也许，在他而言，这就是爱吧。爱有很多种，有的很沉重，面对这种沉重的爱，他没有选择逃避，所以，因为爱，他要亲自给自己最爱的女人开脑，即使面临的是一个万劫不复的结局，他也想好了要独自一个人去承担。

    每当看到这一段的时候，总是觉得特别的伤感，但也会觉得唐姿礼绝对是这个世界上最幸福的女子了。因为，有一个人曾经那么的爱她，愿意守护她的幸福。其实，程至美就是唐姿礼的守护天使，一如唐姿礼最爱看的《小王子》的故事一样，程至美就是唐姿礼的小王子，而唐姿礼就是那个星球上的唯一的那一棵玫瑰花，正是因为那颗星上有唐姿礼在，所以，每一次程至美医生仰望星空的时候，才会觉得有一颗星是为他闪亮的，因为那里有他爱的人。

    《小王子》的结局是悲伤的，因为最终小王子为了他的玫瑰花而永远的离开了地球。而《妙手仁心》的结局其实也是很感伤的，最后，只剩下程至美医生守候在唐姿礼的床前，希望在出现彩虹的时候，他心爱的女子可以醒来，希望当她醒来的时候，他可以牵着她的手一起去看日出，希望那个精灵古怪的女子送给他的神奇的盒子永远都有魔力，希望每天都会有人都把他的鞋带系成蝴蝶结的形状，希望他那有时擦不干净的眼镜每天都会被细心的擦拭，希望他真的可以牵住那个天使般的女子的手一辈子都不放开，因为他希望《诗经》中的“生死契阔,与子成说；执子之手,与子偕老”就是他们爱情的最好诠释。

    这就是程至美与唐姿礼的爱情故事。虽然后来TVB又拍了《妙手仁心Ⅱ》、《妙手仁心Ⅲ》，但是，其实在我的心目中，真正经典的爱情，不需要续集。没有了唐姿礼的《妙手仁心》，其实已经不是我心目中的《妙手仁心》了，所以，在我心中的《妙手仁心》，就结局于程至美在病房里等待唐姿礼醒来的那一刻，也许唐姿礼明天醒来，也许唐姿礼永远不会醒来，但只要程至美还在等待，那么就永远都有希望，奇迹也随时会发生。

    而且，那时，那个可爱的、无害的江满月医生也没有死，那三个三八的男人依然会凑在一起八卦他们对人生的看法，他们依然会嘻嘻哈哈的一笑风云过，很洒脱、很乐观的活着。而黎国柱终于也开始认真的对待感情，因为，江新月将是他用一生来爱的女子，因为十年的时间足以使他大梦觉醒，开始学会负责任，他真的会尽力的去守护这段爱情。

    而那个很三八的Joe也会渐渐长大，去和那个很有气质的护士长Henlen过一种属于自己的幸福生活。至于那个笨笨的警察大概也会依然嘻嘻哈哈的和自己的小女友欢欢乐乐的把日子过下去。

    这才是我心中的《妙手仁心》的结局，虽然，有《妙手仁心Ⅱ》和《妙手仁心Ⅲ》，但是，在我的心里，那已经不是原先的《妙手仁心》了，虽然名字一样，但也真的是只有名字一样了，连编剧都换了的剧集，我们又能够强求什么呢？

    所以，关于程至美和唐姿礼以及所有的人的记忆，只停留在那个有彩虹的午后!

开头2个小演员的表现我觉得很到位，有笑料，更重要的是那种无力感。这个病没办法治，但是有乐观有想法的外公在指导，有一个同龄女生的保护，拥有了适应社会的自己世界，那是多么完美的事情。 由于英雄主义能量上头导致的事故，搬家，真的很舍不得。无力感再次体现。 从小孩到十...  (展开)

要不是团购买了便宜票，看到影院CNY120的票价，真是不值得：
1，3D的效果水得很，基本上没什么效果，相反摘了眼镜除了字幕还看得清楚点...我摘了试过，就是2把枪有3D的效果，其他都比戴上眼镜清楚；2，情节没以前那么富有想象力了，除了僵尸，无其他。恶心以及恐怖的还是有，不过都不算什么了。连我这种看警匪片都不敢看血淋淋的镜头的，都觉得不算什么，那就真的是不算什么；
3，结局真是匪夷所思...完了弄出一“玄关”，无非是表示：下一部我们还有戏，你还要来咯....
4，中间出现的K-Mart简直就是像花瓶一样点缀了一下
5，动作很明显看得出是做的特效，都不连贯，故意的慢镜头除了显示女主角的酷之外，只能感叹：您技术能做的好点么？？？

OKay，从来不想这么狂P一部电影，也从来没想过追看的电影到这一步的时候，这么失望了

同时还有《哈》的“续集”在放映，不得不感叹，好的故事不是这么瞎炒的。奇怪呀，那么多好电影不上院线，这些....还不如回家看的ICS播放的电影《Red Mercury》吸引人...

无论从人设、剧情还是演技来看，都是完成度很高的一部片子。把一幅画作为贯穿全片的线索，由它引发这场骗局又以它结束，有始有终，既没有被故事情节和人物掩盖，又没有被拿来硬生生做文章，编剧的功力可见一斑。 节奏张驰有度，把主人公策划设局时的冷静和陷入爱情时柔情的相互...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 这个电视我只看过精神病院、旅馆和马戏团三季，其中旅馆和马戏团还没看完，但给我留下了深刻的印象，尤其旅馆，有浓厚的哥特风，LadyGaga在里面很帅气。 以往的美恐给我的感觉是，它在吓人之余还会保持高高在上的矜持，编剧始终牵着观众的鼻子走，前方黑乎乎的，不知道什么东西...  (展开)

一、为什么谈功夫片
　　我从小就认为自己是练武奇才，到现在也这么认为。武侠小说在开头总是夸赞还没有长大成人的主人公：骨骼清奇。我一直认为那说的就是我。最终我没有练武是我本人毕生的遗憾，毫不夸张的说也是武术界的一大损失。我可以毫不惭愧的告诉你当年连续剧《武松》上演的时候，我激动得每隔几分钟就要尿一点。不多，就一点。我爸只好每次在《武松》开演前，放个尿痰盂在我跟前。我可以毫不羞愧的告诉你我四岁的时候就经常和七八岁的孩子秘密地偷偷地到屋后小树林去练武，虽然每次都是我被揍得鼻青脸肿，裤子被铁丝网挂得稀烂，回来还要挨第二次揍；我毫不羞愧的告诉你《少林寺》上映时，我爸撇下五岁的我自己去看电影而我一把鼻涕一把泪寻到电影院，哀求守大门的叔叔放我进去后，在黑黢黢的人头里靠神的指引发现了我爸而且如愿以偿看到了觉远和尚。我毫不羞愧的告诉你《陈真》刚刚出现在我们那个小县城录像厅，在已经没有座票的情况我硬是逼着我爸把我扛进了录像室，骑在 他的肩头津津有味地看完了一集粤语版《陈真》——虽然一直不明白他们叽里咕噜讲什么。
　　我还有无数的不知羞愧。事实上，我已经把我幼儿园拜初中大哥哥学醉拳，小学开山收徒，初中写武侠小说等等衰亡史给略去了。我之所以举出这些例子，主要是想说明我多么有资格评论功夫片。好了，玩笑话一过，开始回归正题。

　　二、功夫片和武侠片有什么区别
　　说到功夫片，首先要将其和武侠片进行区分。武侠片固然有打斗，但武侠片主要表现侠义精神以及武侠赖以生存的朦朦胧胧的那个江湖。大量根据武侠小说翻拍的电影都是武侠电影，在武侠电影中，固然有老一辈艺术家张彻胡金铨珠玉在前，但是不得不说，徐克是武侠片的巅峰。他的电影气氛亦正亦奇亦幻。无论是上下笑傲江湖还是新旧蜀山奇侠，不论新龙门客栈还是续龙门客栈，不论新仙鹤神针还是狄仁杰通天帝国，徐克营造了“江湖”既超脱又世俗的环境，也抓住了武侠人物那种热血孤独无奈仁义的精神特质。寒江孤影，江湖故人。天意昭炯，我自独行。在徐克的武侠片中，武打只是和布景、人物着装一样的道具。这些道具都必须为他营造的意境和侠义精神服务。在徐氏意境中，武打应该是唯美的，飘逸的，充满想象的，高来高去的，影影绰绰的。他的武侠的电影中你很难看到实打实的，拳拳到肉的武打设计。他也不会去区分这功夫是何门何派，应该有何特点。武打成了他表现想象力和创造力的场所：高手扔出的石头在空气摩擦下变成石针（《新仙鹤神针》），快刀将反派大腿削成白骨（《新龙门客栈》），丝线能优雅拖动大船（《笑傲江湖之风云再起》）。
　　然而功夫片则不然，功夫片着重在武术展示。武术是超出服装、道具、布景的上位存在，甚至剧情都必须围绕展示武术而展开。比如李小龙的功夫片，之所以称之为功夫片，就在于很多剧情都为了展示截拳道的腿法身法甚至练习法。在功夫片里面的“侠”，则处于一个类似于服装、道具、布景一样位置。很多功夫片其实就是复仇片，跟“侠”都没有太大关系。由于功夫片功夫是核心，以武术审美取胜，那么就要求演员本身具有的武术功底，拍摄过程中也推崇一招一式，拳拳到肉。像《精武门》、《蛇形刁手》、《醉拳》、《棍王》、《少林寺》《导火线》等等就是典型的功夫片，都把展示一个门派、一种兵器、一种武术的搏击技巧和特色作为影片核心。
　　李小龙是功夫片的开山鼻祖。他的功夫片往往展示多种搏击技术，包括跆拳、西洋拳、泰拳等等。兵器既有刀、枪、棍又有其独有的双节棍，如《猛龙过江》、《精武门》等。
　　成龙的早期多部影片《刁手怪招》、《少林木人巷》、《蛇形刁手》《蛇鹤八步》等等尚因循传统搏击方式，也拘于拍摄条件限制，这些功夫片虽然展示一门一派，但笼而统之却千篇一律。而后成龙发展出了自己的风格，最初把杂耍杂技揉捏到功夫片当中，逐渐注重利用环境道具来设计武打动作。据说成龙每个武打场景都需要即兴构思，根据环境所具有的特点来想招式，终于形成了自己独有的武术审美。他的后期作品无一不具有浓重的成氏烙印。他的同门师兄弟洪金宝的多部作品也可以归于成氏功夫的审美范畴，日本系列电影《片山刑警》也可以看到成氏功夫的影子。
　　甄子丹是在中年以后形成了自己的功夫风格，吸收了现代武术的搏击技巧，把东南亚武术系的很多手法身法都吸收了，显现出硬朗、直接、干脆的特点，《杀破狼》是代表作，随后的《导火线》延续固定了这一风格。《叶问》系列，虽然描述传统武术，个人特色有所淡化，但只要杜宇航的《叶问前传》相比，就会发现甄氏叶问个人风格依然明显。
　　李连杰的大量电影都在展示传统武术套路之美，虽然间或他出现其他风格的功夫片比如《中南海保镖》、《精武英雄》，但他的总体风格从成名作《少林寺》开始就奠定了，和他个人阐述自己武术思想的作品《霍元甲》一脉相承。这里不得不提黄飞鸿系列，黄飞鸿系列名声很响，但黄飞鸿系列很难说反映了李连杰的武术风格。因为黄飞鸿系列的导演是徐克，徐克作品的个人风格过于浓厚，而且正如我前面谈到的，徐克擅长构建武侠世界，对于功夫片他其实并不拿手，他也不重视真功夫展示。黄飞鸿系列，尽管形式上这是讲一个武术家的故事，具备了功夫片的一切要素。但具体到功夫上，仍然表现为徐克式的夸张、飘逸。大量使用威亚追求唯美动作，所谓佛山无影脚，已经脱离了地心引力。黄飞鸿系列即便后来主角换成赵文卓，仍然还是徐克的黄飞鸿，不是李某或者赵某的黄飞鸿。严格来说，黄飞鸿很难归于功夫片。你只要把叶问系列和黄飞鸿系列做一个比较就再清楚不过了。叶问系列无论是甄子丹的叶问、杜宇航的叶问、黄秋生的叶问、梁朝伟的叶问，都实实在在束缚与咏春拳法要义的框架下，这可不同于黄飞鸿的天马行空。

　　三、《一代宗师》和其他
　　接下来重点谈谈几部功夫片。
　　《冬荫功》、《盗佛线》，泰国托尼贾的成名作，如果你是功夫片迷，这两部片子不容错过，我毫不夸张地说他好过国内大部分功夫片。虽然成龙曾经是托尼贾的偶像，但是托尼贾的功夫展示绝对超越了成龙。这两部片子把泰拳的灵活和凶狠反映得淋漓尽致。故事的很多场景都是为了展示托尼贾的功夫设计的，托尼贾号称从不用威亚之类的道具，看完你就知道有多厉害。
　　王家卫的《一代宗师》。王家卫拍过一部武侠片《东邪西毒》，在那部影片里他构筑了自己的充满文艺范儿的武侠世界。这是唯一一部我觉得拍出了古龙小说味道的武侠片。王家卫也拍了一部功夫片《一代宗师》。《一代宗师》是一部正宗的功夫片，而且还是一部具有相当内涵的功夫片。单从这点而言，王家卫比徐克牛。王家卫的两部作品也恰恰说明了功夫片和武侠片的分野。在《东邪西毒》，武功招式仅具形式，梁朝伟不需要在演出前练任何功夫。盲剑客被一刀毙命也不是为了展现武术，而是为了“我以前听人说过如果刀快的话，血从伤口喷出来的时候像风声一样，很好听，想不到第一次听到的是我自己流出来的血。”这句台词。
　　但是《一代宗师》就不一样了。《一代宗师》是功夫片，那么梁朝伟就必须去练好咏春拳。张震为了演好八极拳掌门人的角色，实实在在得了个八极拳全国冠军。《一代宗师》里面叶问过关那场戏，提到的各门派功夫都是货真价实的玩意儿。所以《一代宗师》是正宗的功夫片，而且是具有一定艺术高度的功夫片。很多人把《一代宗师》误会为叶问，所以在看此片的时候总觉得张震饰演的一线天、章子怡饰演的宫二、赵本山饰演的大师兄这些人窜来窜去莫名其妙，其实，正如明白人所言，《一代宗师》是王家卫潜心研究民国武林后精雕细琢的一部片子，《一代宗师》是指民国武林的诸位宗师，既有咏春，又有形意，还有八卦八级。影片末尾缓缓扫过各大门派的牌匾，影片主旨尽在不言中。影片中的各种细节，包括“念念不忘，必有回响”的习武体悟，“宁可一思进，莫在一思停”的拳法精义，“只见自己，何以见天地，见众生？”的武学思辨，都值得一再回味。这是一部对民国武林有深度描摹的好片子，除了功夫之外有思想内涵人文关怀的好片子，值得一看再看。
　　功夫片是类型片。所有的片子都可以归为某个类型，但这并不妨碍好作品出现。黑帮片能出现《教父》这样的大作，科幻片能出现《2001飞向太空》这样的大作，惊悚片能出《穆赫兰道》这样的大作。片子的类型和它最终表达的思想内涵和达到的艺术高度没有什么矛盾冲突。如果说王家卫的《一代宗师》是非常牛逼的文艺功夫片的话，那么陈嘉上的《精武英雄》就是非常牛逼的商业功夫片。

　　四、不落俗套的商业功夫片《精武英雄》
　　《一代宗师》和《精武英雄》都刻画了大时代社会变动下，武术界人物的命运。《一代宗师》着重讲述武术家们个人的情感，对武林绝学的传承，对武术精神的认识。而《精武英雄》除了上述主旨外，还把目光聚焦于对国民性的批判，对民族仇家国恨的反思。《精武英雄》走的商业片的套路，在塑造人物、描摹情感、勾勒武林，都难以和精雕细琢的《一代宗师》相比，灯光、布景、形象设计还是演技还是台词也显粗糙，但该片通体隐隐然有别于一般商业功夫片的大气，透露出导演的雄心和思考。
　　在功夫方面，陈真的扮演者是李连杰，我认为这是李连杰功夫片的巅峰作品。这部作品的武打设计很有自己的特色，既唯美又写实，但又不局限于单纯的功夫表演，和影片传递的武学思想密切相扣。《精武英雄》中的陈真，既是传统武学的继承者，又是新技击的吸收者。所以他的身份既是精武门的五师兄，又是日本留学生——他是社会变革期间中国精英阶层的写照。他在传统武术基础上吸收了西洋的步伐，日本的侧踢，这是当时精英分子推崇的“洋为中用，兼收并蓄，取精华去糟粕”的主流思想体现。《精武英雄》陈真展现的中国功夫，灵活、实用。在陈真踢馆，与霍廷恩、船越文夫比武、藤田刚比武的几场功夫大戏中，功夫的细节处理都旨在展现武术革新的理念。他对黑龙会总教头船越文夫说：“能打倒你的就是好拳法。”而船越文夫回应道：“中国人的武功是强调个人的修为，而不强调实战，你今天这样的表现，可以说是一种突破。”
　　这种武学上的阐释和追求，在其他的功夫片中很少看到。
　　为了阐述武道，本片还故意设计了杀人机器藤田刚、日本武术家船越文夫、精武门馆主霍廷恩等形象。杀人机器藤田刚很厉害，但武术对他而言就是一种杀人的工具而已。对于武术家而言，武术是一种境界追求，是一种“道”。船越文夫说：“击倒对手最好的方法就是用手枪，练武的目的是为了将人的体能推向最高极限，如果你想要达到这种境界，就必须了解宇宙苍生。”陈真亦说：“船越先生日本第一的是他的武功修为，而不是杀人伎俩。”片中另一人物，精武门馆主霍廷恩（钱小豪饰演），重在刻画传统中国武术的传承发展。霍廷恩在剧中也是一个很复杂的多面人物。他既是有钱人家的纨绔子弟，又是有志气有担当的热血青年。他既有和陈真一争高下的意气用事，又有把密不外传的迷踪拳示与陈真的大气远见。
　　精武门的故事，李小龙、梁小龙、成龙、甄子丹都演绎过，故事剧情无非民族仇恨。所有形象都脸谱化，这也是一般功夫片的拍摄手法，迎合一般观众的观影感受，毕竟，大家是冲着功夫去买票的嘛。而《精武英雄》就不同了。第一，他的角色形态各异，丰富了影片的内涵。无论是霍廷恩的妓院相好小红，还是陈真的老婆日本人光子，日本黑龙会头目介川，日本武术家船越文夫，上海警察局头目，霍元甲生前好友龙劲荪，包括根叔之类的小角色，都有自己的光彩。第二他描述了中日武术家正常的武术交流，深发阐述武学精神，这超脱了所谓民族仇恨，以及打打杀杀，报仇复仇这种低层次的东西。第三，他没有狭隘的民族主义爱国主义思想，相反他对狭隘的民族主义思想和爱国主义情节有了深刻反思和批判。中国人未必都是好人，日本人未必都是坏蛋。就连右翼黑龙会，也尽量给了较为客观描述。这和对日本右翼的大肆鞑伐的主流不同，但符合历史事实。第四他讲述了中国人和日本人剪不断理还乱的仇恨和友情。民族与民族之间，个人与个人之间，这种复杂感情的客观描述以及借片中人物对当时日本和中国关系分析，已经远远超出了一般功夫片思想内涵。第五，对民族传统和国民性的批判和反思，面对风云突变的世界，中国人该做怎样的调整和改变？毒死霍元甲的是老实的根叔，振作霍廷恩的是妓院的晓红，始终支持陈真的是日本妻子光子。
　　《精武英雄》是一部商业片。票房是首要考虑的因素。能在票房之外，加进自己的思考，还能把片子拍的好看不沉闷，这往往就是香港导演的本事。

我常常想，在这个缺乏宗教的国度里面最形而上的东西是什么？无数诗人，电影，哲学家的最后指向往往让人们大跌眼镜——基情！

不错，基情。在讲基情之前，先看看它脚下踩着的是什么。

                        一
张三，是一个很市井的男性青年，他有寡母，有妹妹，甚至会逼别人娶他的妹妹。这代表着很俗世的情感——爱家。张三，一个很普通的名字，代表着无数普通人的世界。

高朋，所谓高朋满座，他背负着家仇，但实际上是他个人的野心罢了。他的世界就是争权夺利，意识形态浓重。

张三遇到高朋，就像聂政遇到严仲子一样。他们的关系不是“士为知己者死”，而是意识形态本身就比世俗世界高一层，当它屈尊降贵时，贫民百姓只能粉身碎骨以报。

无论是高朋还是张三，江湖上的友谊，就像富丽堂皇的大船，实际上经不起风雨，只是面子上的事。

                        二
歌女，湖海奔波各有命运，天涯沦落只是相逢一时，除了青衣，她不会对别人说一句真话，可是他面对的却是一个九流的杀手，一个浪子。

青衣，不是一个人的名字，而是一个浪子的标记。他和她可以相忘于江湖，却不能相濡以沫。

                        三
母死，妹嫁，家破，有情人不能终成眷属，功名到头一场空。人活一世有什么是可真贵的呢？武侠的世界是虚幻的，他把历史，政治甚至男女情爱都看得风轻云淡，唯有基情忘不了。

在歌颂基情是人世间一切感情中最纯粹之前，高朋这个反面集中了世间所有的误解，他买个老婆也只是拿来充门面，有个家世却和老爹理念不同，有个忠心手下也众叛亲离。爱情，亲情，友情，三无青年，追逐这些的终将家破人亡。

再看基情，张三和青衣，伯牙和子期，一阕江湖曲，千古男儿心。

这篇影评可能有剧透 不要小看英式幽默，整个片子笑点不断，结尾情节也相当感人，给四星奖励…… 戴夫，是个落魄的乐队吉它手，因惧怕生孩子而与女友整日争吵不休，终于，二人分道扬镳…… 戴夫无处安身，只能寄居姐姐家……一日，戴夫心血来潮，想借助外甥菲力克斯向女友求婚，不料，带着外甥进入...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这部电影意外的比想象中要好，演员、特效、剧情、场景布置等等在我看来都在及格分以上了，看得出来导演是很用心的想讲清楚这个故事。 首先，从演员卡司上来讲，正是这种新人+老牌艺人的搭配才会使这部电影相得益彰。有人可能会说男女主是新人，不认识。但我倒觉得正是因为两人...  (展开)

看完两集很无语，洛基这个人物从雷神三毁到现在，打架谁都打不过，动脑子也就比时管探员聪明点。怎么说在漫画里也是很强的法师，现在就用法术烘干下衣服、拿个东西，很多电影粉就满足于这？用洛基这个角色强行称托其他人，雷神三里面为了衬托雷神像个傻子，现在为了突出女洛基...  (展开)

电影这一行业说到底，最终还是需要观众买单，所以我们可以纵观世界各地，从香港，宝莱坞，巴黎，到电影天堂好莱坞，所有电影人追求的都是观众的认可和共鸣。虽然有些特别的独立电影表明了你爱看不看的态度，但是也从来没有出现国内这样，你不爱看就是和我作对这样的现象。
在《摆渡人》上映之后，豆瓣，猫眼等电影评论板块出现了大量的差评。片方质疑是有大量水军恶意刷评论，但是说实话，在我看了这些所谓的恶意水军以后，还真没有见过这么多才多艺，脑洞奇大，变着花样去评论的水军。
按照我们通常的认识，水军一般不都是刷个“哦”“嗯”“啊”“好喜欢哎”“好大”这些官方词汇的吗？为什么会出现这种

其实我觉得真的不错啊。比之前那些大片抄起来的好看。 不知道为什么评分这么低 ，之前很多片子网上卖的广告都这么火。多么多么的好看。我觉得跟我预期都是挺大的。但这个反而我没看见什么广告。是无意中看到的。感觉是用心去拍摄的。虽然有些剧情有点无厘头。但整体的动作，剧情，场景都很不错。有很多人都认为。一群美女。身材火爆。肯定不好看。香港又出烂片了。我觉得不是。难道找几个丑不拉几的拍个电影你们谁会去看呀。我很少写评论。我葛人看完以后觉得还不错。上来豆瓣看看评论。一看评分这么低。不知道为什么。我感觉大伙有点惯性思维了。我是对这个电影给个赞的。挺一个。演员都辛苦了。继续拍出好电影。加油。支持。

Mama Mia, here I go again, my my, how can I resist you Mama Mia, does it show again, my my, just how much I missed you 这首脍炙人口的《Mama Mia》是不是看到歌词就能唱出来了，而一唱出来，就是满满的回忆呀… 2008年夏天，备战考研的我，等来《妈妈咪呀》电影版上映 ...  (展开)

我们可能都听说过，一个人在生命受到威胁的时候往往会做出许多平时做不到的事情，比如在危险来临之时会爆发出强大的力量和惊人的体能等等，但这些都是人类生理机能方面的应激反应。而《波斯语课》这部电影为我们展现的，却是一个更加不可思议的事情，因为故事的主角在生命受到...  (展开)

第九集：
1、列宁说，托尔斯泰是俄国的一面镜子如何理解？
    文学艺术作品，就是人类社会的一面镜子，当然历史也是一面镜子，只是历史这面镜子一般都是平面的，它记录的是一些大事件和主要历史人物，文学遗失，它这面镜子是一个多棱镜，它更加细致的反映了当时的社会风貌。
    文人笔下的很多小人物进入不了历史，那是因为历史不会从精神学和心理学角度上去记载历史人物，但是古往今来一切的文学作品他就形成了人类社会的一面镜子，一面多棱镜。

2、复活的文学价值何在？
在于忏悔和自我救赎，人这一辈子或多或少都会犯这样或那样的错误，尤其是因为人性弱点所犯下的错误是最应当忏悔。因为这个错误的性质是人性的罪过，忏悔既是为了受害者能够得到心灵的慰藉，而且也能让自己从罪恶感当中解脱，这也是自我救赎。不忏悔就不能获得自我救赎，心灵被罪过纠结的人，就是罪恶感的囚徒。

            当代艺术关键词：学院派，观念性，现实主义
                 ——由纪录片《东》引发的一点思考

《东》是我国第六代导演贾樟柯，通过跟踪当代艺术家刘小东创作《温床》系列油画的过程，而拍摄的纪录片。虽然电影本身被奉为中国纪录片的经典，但是在此我撇开纪录片本身不谈，主要论述《东》所带给我的，对当代艺术的一些思考。

                            一、学院派
纪录片《东》开始于2005年一个酷热难耐的夏日，三峡拆迁工地的空气中弥漫着湿气和粉尘，一个赤膊、微微驼背的中年男人面对12名摆好姿势的，同样只穿着短裤的搬迁工人，手执大号油画笔趴在2.6×10米的巨型画布上，“生猛”地作画，他粗放毫无掩饰地勾勒人物轮廓，狂放而毫无顾忌地着上人体的肉色。“在任何非常悲情，非常绝望的地方，你都会发现生命本身是非常动人的，它就像一棵树，长得非常自由，非常茂盛。这是因为它青春，它在生长，人肉体的生长是我最感兴趣的东西。”他面对镜头略显激动地说，在他身后是一座已经废弃了的钢铁厂。这个对人体有着深深执着的人正是当代艺术大师级的人物——刘小东，尽管他非常不喜欢别人叫他“刘大师”，总觉得有嘲讽的成分在里头。
虽说当代艺术面貌千奇百怪、离经叛道，看似远离了传统美术教育的道路，然而最终成名成家的当代艺术大师却往往都有着正统的出身、良好的背景，如纳比派成员主要来自于朱利安美术学院，如印象派大家莫奈、雷诺阿等都接受过正统的学院派教育，又如影片中这位“生猛”地作画、沉迷于描绘人肉体的生长的，被国内外当代艺术批评界热捧的刘小东，他毕业于我国美术院校的最高学府中央美术学院，至今仍任教于该校。刘小东在纪录片《东》中说道：“我想达到一种把自己束缚在很窄的空间里去画画，这样的话我的理性就会被铲除一部分。……画这么多年画，理性控制是没有问题的，但是你怎么能让这种控制达到一种生猛的语言，那么我就在形体上尽量限制自己……这个时候我觉得我的身体跟着带动起来，我觉得有我的体力在里面。”在理性控制之外寻找一种“生猛的语言”的愿望，不经意地流露了刘小东的学院派背景，而他在学院派所获得的娴熟的绘画技术，却恰是其得以在当代艺术界脱颖而出的重要因素。事实上，一方面当代艺术家都在努力地去学院化、正统化，另一方面，当代艺术从来都没有摆脱过学院派的影响，背离过正统对其的塑造。

                            二、观念性
片中多处出现了刘小东手持数码相机拍摄的场面，他将镜头对准花木、建筑，也对准了自己即将要用画笔描绘的人体，诚然照片是他作画的蓝图，也是创作的重要源泉，然而在画中他没有简单地对照片进行拷贝，而是用自己的语言来表示他所理解的世界。
摄影术的发明改变了人类绘画的历史。此前无论是中世纪艺术家接受教廷委托，还是文艺复兴艺术家接受权贵资助，又或者弗兰德斯画派接受世俗商人的委托，精确地再现某一景象，不管是历史的还是现实的，是衡量作品好坏的最重要的标准，而令委托人满意则是先辈画家们的第一要旨，因而他们很少在画中掺杂自己的主观意愿。然而，19世纪以后随着摄影术的发明，艺术家所接受的委托量骤然减少，他们不再为他人创作，也无需再受他人思维的控制，在漫长的艺术史中，艺术家第一次为自己而画，为自己的所思所想而画。摆脱了束缚的艺术家，为了表达绘画与摄影术的区别，不再为以再现客观为诉求，而是转而将手中的画笔投向了对自身观念的表达。
艺术史的这一巨变，虽没有像黑格尔所预言的那样导致了“艺术的终结”，但无意中却暗合了绝对精神的逻辑：当艺术从再现世界走向观念表达，艺术家也越来越像是哲学家。这样的艺术史断然不可被视为再现的历史，而如将它视为表现的历史，也会因自我表现的过于主观，缺乏评判标准而陷入某种困境。因此，当代艺术史更像是一个自我认识的历史，不懈地对艺术自身进行认知和理解是其不断发展的内在逻辑。
更为重要的是，当代艺术的出现打破了以往艺术与艺术家二元对立的关系。在柏拉图给人类遗留的精神遗产中，如同世界上其它事物一样，艺术也是由理念和现象构成的，艺术自身被视为理念，而艺术家则差不多是这个理念的现象或意见。然而当代艺术使这个问题的维度变得复杂起来，由于观念表达的介入，艺术家对当代艺术有着比艺术更多的期望，艺术也不再为艺术自身，作为理念的艺术和作为现象的艺术家开始相互作用、互为影响。因而，理解艺术也就不再只有艺术史逻辑这样一把尺子，艺术家对社会的经验方式也是原创性的一个来源。 从这个意义上来说，《东》的拍摄对理解刘小东，理解《温床》系列，乃至理解中国的当代艺术有着极为重要的意义。

                             三、现实主义
上学、画画、教书，刘小东的经历简单而丰富，生活中的刘小东自认是一个现实主义者，所以他认为艺术应该是现实主义，他始终对现实抱以敬意。批评家范迪安说：“刘小东的画总是与现实保持微笑的距离。”评论家舒可文将这种微笑的距离解读为“在场的、身临其境的、转瞬即逝的”距离—“从最早的《笑话》、《醉酒》，到后来的《白胖子》、《违章》、《烧耗子》等，他和观众似乎要么像是那个拍照的人，要么是路过这一场景的人，要么是这个场景的参与者，虽然都不现身。”
当我们凝视着这张描绘了12名三峡拆迁工人的作品《温床一》时，我们似乎正从三峡工地边走过，无意地瞥见了这些正在打牌、休闲的拆迁工人们。虽只是无意的瞥见，但这种真实的在场性、与生活片段之间的纯粹语言却如同一块巨大的吸铁石般令人无法自拔，因为似乎正是观者的这种不现身的在场，才能窥见画中人转瞬即逝的真实感情的流露，也只有在那一刹那他们的“自在”才得以显现。于是，我们看见的不仅是一个拆迁工人休闲的场景，也读出了在人们难得卸下假面之后的，对逝去的故乡的哀伤，更读出了其对自身生命渺小的悲叹。
曾有艺术史家说过：“现实主义分为外表上的和概念上的，而当代艺术毫不犹豫地走上了后者道路。” 作为当代艺术，《东》也只是在概念上的完成了现实主义，正如刘小东认为的那样，《东》并非忠实地记录画画的过程，而是记录心理历程，通过绘画把镜头转向了社会。事实上，与影片《东》一样，《温床》系列所表达的亦是一种心理上的现实，而非外表的现实。刘小东对着镜头直言不讳地讲述自己在《温床二》中剥去所有有关曼谷的背景，而只留下少女身躯和床垫的理由：“这里的整个风土人情我毫不了解，甚至对这里的阳光我也缺少亲切感，我只能了解到人的面孔，这些穿得很少的女孩的身体，所以在这儿画，我就没有选择它的背景是自然风景，或者是湄南河，或者什么山，也没有选择热带树林。我只选择最简单的人体，人的面孔，还有我能常看到过的水果，当然还有那只大床。”在此，刘小东排除了一切与自身不熟悉的外表上的现实，只剩下了他熟悉的事物和他最为执着描绘的生命的生长，亦即他所理解和坚信的概念上的现实，而这种概念上的现实恰与前文所说的当代艺术的观念性不谋而合。

影片《东》的最后一幕，两位泰国盲人歌手互相搀扶着，在曼谷的大街小巷卖歌、乞讨求生，他们歌声悠扬而清澈。我虽听不懂泰文歌词，但通过歌手表情、路人行为、音乐旋律、以及镜头所营造的氛围，却分明理解了导演所要传达的意图。事实上，无论是刘小东笔下的三峡拆迁工人也好，曼谷妓女也罢，还是贾樟柯镜头中的盲人流浪歌手，甚至是刘小东本人，都是艺术家所借以表达自身观点的媒介，通过这些媒介艺术家向观众展现了他概念中的现实。正如刘小东所说“要试图通过艺术去改变什么东西真是很可笑的事……我活着要去表达我的观点，我可以借助他们的身体描绘他们来表达我的一些想法，还有我希望通过我的绘画能给他们一种，任何人都有的人的尊严。”
最后，再补充一点。艺术品市场是一个由艺术家、批评家、策展人、画廊及经纪人、博物馆与美术馆等公共机构、专业媒体、拍卖行、收藏家等环节组成的生态系统，艺术品价值的形成过程包括其被创造、被解读、被展示、被批评、被欣赏直至被交易、被收藏等各个环节的充分作用，任何一环的缺失都会影响艺术品形成坚实的价值。因此，我想今年年初《温床一》卖出5712万的天价，在很大程度上与纪录片《东》有着密不可分的关联。