好话别人说，坏话让我来。

1.镜头切换毫无意义的频繁。

频繁到什么程度呢，高时甚至可能达到1秒钟6-7次，而这样的切换几乎是毫无意义的。举个例子：第九集大概54:03开始，一个摔角运动员进入居酒屋，镜头从他的背影开始-柜台众人的争执-居酒屋门口运动员拉开门打招呼-柜台争执-运动员进门-柜台争执-运动员进门-柜台回头-运动员进门-柜台回头-运动员进门-柜台回头-运动员进门站定。此时54:07。

4秒钟的时间内镜头切换了13次，而想要表达的东西无非就是运动员进门打招呼打断了正在柜台争执的人这么简单的一个故事，正常来说运动员背影一个追随镜头就可以完成，就算复杂点，运动员背影-正面-吧台这样3个镜头也能很好说明，但是导演就不，一定要搞出自己不必要的癫痫风格。类似的还有对话时各种毫无意义的在各个发言者之间切近景镜头。

类似的镜头语言在每一集中都有海量的类似案例，仿佛导演的目的就是要你通过生理的不适来给这部作品留下印象一般。事实上他的目的确实达到了，这是我位数不多看一集中间必须要暂停休息几次的剧之一，其他有这种需要的剧或电影往往是因为剧情过于沉重或是某种感情让人过于融入，我才会停下来缓缓，而这部剧让我实打实的体会到了生理的不适：头晕反胃。

2.人设太敷衍。

明石达也，就是律师所那个大卷毛，纯粹就是低端卖傻。能看出原本设定上应该是一个搞笑调剂型角色，但是展现其搞笑能力的地方又太过薄弱，有种强行装疯卖傻挠着你嘎吱窝逼着你笑的感觉，就像王宝强在某些电影里的存在一样。

律师所的那个技术男，但凡有他出场的剧情里多半都有对女主角的各种语言性骚扰，那种持之以恒坚持不懈的精神简直是律师届的一朵奇葩。

居酒屋的那个歌手妹子，腌渍在抢饭、无来由的花痴、无价值的对白、造作的演出中，时刻散发出一种让人厌恶的味道。

香川大叔的设定太弱，以至于让人疑惑他是怎么坐到那个位置上的。每当他出场的剧情出现时我都能体会到一种“设定是渣老夫尽力演也逃不出个傻”的无奈。

至于男主那种时不时游走在zhuangbility和讲莫名笑点冷笑话的猥琐让观众很容易就越过无爱的边界，踏进反感的地盘。主角，可以不伟光正，可以时不时抽个风，甚至可以变态，但绝对不能猥琐，这个真的是大忌。

3.编剧格局太小。

这个基本上是日本影视作品的通病，不能说这个剧是最差的，但这个剧里表现的比较明显。我个人美剧看的比较多，日剧稍少，国产剧几乎不看。谐音梗这个东西，在国际化传播里是个非常不好的东西，作为一个编剧，如果你希望自己的作品能在世界更多国家里传播就得学会减少或是抛弃使用谐音梗的桥段，毕竟那东西翻译成了本地语言之后难以唤起本地观影者的共鸣。美剧中在这方面就往往表现的很好，大多展现幽默环节时要么就是段子要么就是神吐槽，日剧则似乎就压根不会考虑非日语观众的观感，体现出一种可能是“老子就没准备给外国人看！”，也可能是“这玩意也就那么回事了，不会有外国人看吧？”的圈地自萌小格局。

另外提一下，韩国的《心灵的声音》是那种做的比较好的案例，各种搞笑段子新颖，而且一个完全不懂韩语的人也很容易就能get到其中的点。

4.桥段用到滥。

见到一个名人就是“诶”“诶”“诶”。

看到一个疑点就是“诶”“诶”“诶”。

想起一个事情就是“诶”“诶”“诶”。

然后又是老生常谈的切镜头，你就会怀疑编剧是不是动不动就回光返照的家禽投胎随时可能转世。

每回做饭就会灵感爆发（李狗嗨里事务员的每集神助攻实际上也做的不好）。

时不时既不搞笑，也没有信息含量的话唠对话。

5.故事还算有点意思。

这个也就是唯一能让我支撑着看完的理由了。所谓“还算有点意思”就是故事讲的还算吸引，虽然你不能仔细想故事严不严谨，虽然你看着看着就能发现本来可以深度挖掘表现的东西只是草草讲过浅尝辄止。同为律师剧，李狗嗨看完之后你能感受到编剧想要表达出的多种复杂理念，问题的多种视角，而本剧不过是立个高意，演个热闹，如此而已。