首发于奇遇电影
今年戛纳的第二部满分作品,又送给了一部赛前完全没有想到的影片!瑟琳·席安玛也是赛前补课来不及看的导演,不过影片在极小的格局里做出了令人赞叹的大文章,着
首发于奇遇电影
今年戛纳的第二部满分作品,又送给了一部赛前完全没有想到的影片!瑟琳·席安玛也是赛前补课来不及看的导演,不过影片在极小的格局里做出了令人赞叹的大文章,着实也是惊喜。影片讲述女画师玛丽安应邀到岛上为即将出嫁的女孩埃洛伊斯绘制肖像画,在画像过程中,随着两人的交往,脾气古怪的埃洛伊斯逐渐打开了心防,而两人也发展出了一段爱情。
看了电影还是蛮感动的,虽然没有大喜大悲,但正是这种心底深处隐隐的灼烧会一直刺痛着我。忽然想起曾经谁说过,说你的肉身死亡,并不算是真正的死亡。每个人都有两种意义的活着,一种是我们自认为真实的摸得着看得见的活着,还有一种就是在别人的记忆里活着。有很多伟人名人虽然离世,但他们被人们永久的记住,这何尝不是一种活着呢。而这种在别人的记忆里活着是否会是更深的执念,更大的力量呢。影片最后意味深长,吾念说了
看了电影还是蛮感动的,虽然没有大喜大悲,但正是这种心底深处隐隐的灼烧会一直刺痛着我。忽然想起曾经谁说过,说你的肉身死亡,并不算是真正的死亡。每个人都有两种意义的活着,一种是我们自认为真实的摸得着看得见的活着,还有一种就是在别人的记忆里活着。有很多伟人名人虽然离世,但他们被人们永久的记住,这何尝不是一种活着呢。而这种在别人的记忆里活着是否会是更深的执念,更大的力量呢。影片最后意味深长,吾念说了一句小妹我等不到你回来了。看到这里瞬间理解了为何最后的决战仿佛是吾念的求死,一开始感觉大决战怎么这么没有力量,反派好弱。但看到最后再回去前面看很多细节,才发现,编剧心思缜密,原来吾念用自己记忆里的小妹,加上郪上小鲜避尘珠和许多被他带到这个世界的人的忆念,在爆炸的那一刻复活了他心中那个赵小妹,可悲的是他并不能让重生的赵小妹爱上自己。感觉吾念是片中最大的悲剧,在小妹回来后脱口的第一句话依然是她心心念念的郪哥哥。哈哈感觉自己的分析还挺有道理,另外,子琴这个人物我一直没太懂她的作用呢,里面有个细节,就是子琴的生日这个点不知道什么意思,但总感觉一定有意义。
四川的茶馆、川剧到川味豆瓣酱和李庄的一天,从湘西的古城到凤凰寨子和偏远的山村,北京的炮兵大院和天津的相声戏台,从厦门的鼓浪屿到泉州的南音和潮州的围菜,内蒙的马头琴和山西的布老虎,江南的老木头充满韵美的吟诵敲打的牛皮鼓和丰收的稻田。
看到城市里的人和陪伴一生的树我会忍不住哭,看见漫山遍野的金光我会感动。大概是因为我骨子里有对大自然的依恋。
为即将失传的中国味道感到可惜。
四川的茶馆、川剧到川味豆瓣酱和李庄的一天,从湘西的古城到凤凰寨子和偏远的山村,北京的炮兵大院和天津的相声戏台,从厦门的鼓浪屿到泉州的南音和潮州的围菜,内蒙的马头琴和山西的布老虎,江南的老木头充满韵美的吟诵敲打的牛皮鼓和丰收的稻田。
看到城市里的人和陪伴一生的树我会忍不住哭,看见漫山遍野的金光我会感动。大概是因为我骨子里有对大自然的依恋。
为即将失传的中国味道感到可惜。只想在我们一无所有多看看,把他们融进我不多的记忆里。愿世界变得再慢些。
之前写了一堆看完的回顾... 感觉没有必要就删了。挺喜欢后面斯蒂芬写的金鱼男孩的小说的~ 想看哈哈哈~
观后:
嗯,人生总是会有很多痛苦,巨大的灾难、打击,意外接踵而至。
人们总是无法从痛苦中离去,充满自责,像个孩童一般选择逃避、选择徘徊在原地,不愿意进步,充满失望、绝望,却一直相信着永远不可能到来的奇迹。
最后只会有两种结局,被痛苦打败,选择
之前写了一堆看完的回顾... 感觉没有必要就删了。挺喜欢后面斯蒂芬写的金鱼男孩的小说的~ 想看哈哈哈~
观后:
嗯,人生总是会有很多痛苦,巨大的灾难、打击,意外接踵而至。
人们总是无法从痛苦中离去,充满自责,像个孩童一般选择逃避、选择徘徊在原地,不愿意进步,充满失望、绝望,却一直相信着永远不可能到来的奇迹。
最后只会有两种结局,被痛苦打败,选择最决绝的方式逃离——死亡;或者在痛苦中慢慢意识到时间的流逝,生活的更多方面,决定从痛苦中站起。其实痛苦就像那一池浴缸水,你自己躺进去,憋着气,痛苦得快要死去了,明明可以站起来,却选择沉浸在里面,让自己难受,在最后终于受不了的时刻,你可以选择逼自己继续躺着直到呛水,直到窒息,你也可以选择起来,看一下时间流逝了多少,呼吸新的空气。电影里的人们选择了不同的方式成长,正如特尔玛所说,很多人尽管外表已经成熟,但内心却始终无法长大,无论是执念亦或是逃避。童年是一种特权,每个人都该拥有,我们不该剥夺,但是我们也必须成长,不能永远当个孩子。
唔,但是我觉得不论什么时候,内心还是要保留着自己的孩童时刻啦~ 就像中年男人心中的那个卷发小男孩一般,你知道你已经是中年了,但你心中还是有那样天真可爱、觉得不知道的东西都cool的童趣吧。That's so cool!
乳牙,它的掉落,痛,但必须经历,也预示着新生。
女主与男主的第一次相遇有点意外,一次碰撞,男主神经兮兮地出现,一看就是磕嗨了。女主流下鼻血,男主脱下T恤为她止血,可能味道不好闻,但是对情窦初开的女主来说,男主一下子拨动了她的心弦,从此一发不可收拾。
女主深深爱着男主,不管男主几乎是个无家可归的小赖子,还是个瘾君子,甚至做事都是不着边际,患得患失,但是这并不影响女主爱他
乳牙,它的掉落,痛,但必须经历,也预示着新生。
女主与男主的第一次相遇有点意外,一次碰撞,男主神经兮兮地出现,一看就是磕嗨了。女主流下鼻血,男主脱下T恤为她止血,可能味道不好闻,但是对情窦初开的女主来说,男主一下子拨动了她的心弦,从此一发不可收拾。
女主深深爱着男主,不管男主几乎是个无家可归的小赖子,还是个瘾君子,甚至做事都是不着边际,患得患失,但是这并不影响女主爱他,包容他。甚至不顾一切带男主回家见父母。父母发现了男孩的不端,软硬兼施地阻止两人在一起。但是炙热的爱情一旦燃烧起来,就如燎原的大火,再也不好压制和扑灭,两人分分合合,最终还是难舍难离。
电影的开头就好像普通的小清新爱情电影一般,把两位主角的爱恋描绘得异常唯美,但是,渐渐的,渐渐的,我们才发现原来女主罹患癌症,不久于人世,但是在一开始女主对待生活的态度,对待爱情的执着让大家一点都没有发现她的不一样。所以当发现她就要离开时,悲情的气氛也就越酝酿越深。
直到最后,女主要求男主了断一切,但是看似玩世不恭的男主突然变成了深情无限的王子,想为女主完成心愿,又不舍女主离开打纠结被演绎到完美,也将煽情的气氛演绎至极致。两人的浪漫一夜,女主完成了爱意的蜕变,爬起看到明朗的天空,仿佛一切都变得轻松而美好,但是也在那晚,她在美好中走远,没有留下一分一毫……
第二天安静的惊喜预示着悲情的一切,大家从大喜到大悲,情绪一下有点失控……
青春异常残酷,她有时甜蜜地让你迷失,有时又真实得让你无法接受,但是所有的一切终将过去,大家还要一如既往地生活,不带走一切……
最后海滩上的相聚,将女主没有完成的心愿一一表达,真实而煽情,我想浪漫的海滩看到的一切应该是所有善良的人所期盼的结局吧!
致青春里所有美好的我们!
没有强行大团圆这点真好,老严的妈妈和宋叔在一起了,严妈这一辈子太不容易了,虽然剧里对她的刻画笔墨不多,但可以想象严妈这大半辈子是怎么过来的,摊上个不负责任一跑了之的丈夫,又要还债又要养儿子,还得承受周围人的指指点点,命很苦。
严爸一个人去了广东开店,即便他改过自新了,也后悔了,但他终究要为年轻时的不负责任付出代价,破镜难以重圆,珍惜当下各自安好才是最好的结局。看剧的时候还在担心会
没有强行大团圆这点真好,老严的妈妈和宋叔在一起了,严妈这一辈子太不容易了,虽然剧里对她的刻画笔墨不多,但可以想象严妈这大半辈子是怎么过来的,摊上个不负责任一跑了之的丈夫,又要还债又要养儿子,还得承受周围人的指指点点,命很苦。
严爸一个人去了广东开店,即便他改过自新了,也后悔了,但他终究要为年轻时的不负责任付出代价,破镜难以重圆,珍惜当下各自安好才是最好的结局。看剧的时候还在担心会不会搞个强行团圆膈应观众。如果老严妈重新接纳严爸,我真的就一星差评。
子希和米蓝呢,俩人颜值没得说,帅哥美女,但咋说呢?真的磕不起来,子希的身份是高中生,米蓝是成熟社会人,就算子希满18岁,但是成年和成年到底还不一样的。
不是因为接受不了姐弟恋,把子希换成女高中生也同样磕不起来,17、18岁的女高中生和29、30岁的大叔,nonono真的磕不起来,颜值再好看也不行。如果子希22米蓝32我觉得会好一些。
挣大钱的父母,尤其是锅姨,演的有些用力,很歇斯底里,动不动就嗷嗷叫唤,但是细想想,又非常符合逻辑,因为达前的爸实在不靠谱,原时空更不靠谱,人是个好人,可惜性格太好高骛远,自己没啥大能耐,还总想着投机取巧,不是想着天上掉馅饼的美事就是不着四六做着中梦彩票大奖的白日梦。差点把家烧没了仍然没记性,还被坑了60多万,这中间还差点签合同被米蓝的“闺蜜”骗了,一桩桩一件件,哪一件拿出来被离婚都不冤枉他。
遇到这种人谁能不歇斯底里,再温柔的人怕是也要被逼疯了吧。
说实话这个结局,只能勉强算he,意难平的地方是终究少了一个栗子,他留下,那么原时空的慕叔慧姨就永远失去大儿子,他也无法和挣钱在一起。他回到原本的时空,那么现在时空里慧姨和子希就太惨了,接连失去两个亲人。
怎么说呢,世间难得两全法,人这一生,会经历很多,你可能会有个不靠谱的父母,不负责任的家长,或者生在一个整天吵架的家庭,长大了可能遇到一段充满背叛和痛苦感情,又或者原本很幸福,但老天爷偏偏要夺走你最爱的人,总之,人生哪有那么多圆满结局呢。
活在当下,珍惜眼前。
本来不想写这篇文章的。电影的主题让人难过而悲伤,触及了内心最不愿意面对的部分。尽管我已经很小心翼翼了,碰上这部电影或许也是某种因缘吧。所以,我认命。************************************************************************“如何让一滴水不干涸?让它流入大海。”如何让一个人不迷失?让他拥抱红尘。烦恼或许是人生的常态。任何的快
本来不想写这篇文章的。电影的主题让人难过而悲伤,触及了内心最不愿意面对的部分。尽管我已经很小心翼翼了,碰上这部电影或许也是某种因缘吧。所以,我认命。************************************************************************“如何让一滴水不干涸?让它流入大海。”如何让一个人不迷失?让他拥抱红尘。烦恼或许是人生的常态。任何的快乐,欣喜只不过生命中无数刹那的意外。如果这样想,这一辈子会不会过得轻松一些?我不知道三界中是否存在六道轮回,就算有又怎么样?业果因缘能随之烟消云散吗?我可以有一颗大慈大悲,悲天悯人的心,但是我不是释迦牟尼,也不是上帝。顿悟,于我,仿佛成了万劫不复的枷锁。天下熙熙,皆为利来。天下攘攘,皆为利往。而我为何来,又为何往?短短的三万多天生命,赋予了我们过于丰富的意义和选择。曾经无数次质问自己,到底怎样的人生才算得上没有白来世上走一遭?怎样做才能一直笑对人生,哪怕神只赐予我浓烈的黑暗和无尽的苦恼。“任何你接触的,是学道之地。”对于影片中给出的解答,我非常满意。因为带领我们走向释然的往往不是喜悦,而是哀伤。灾难,战争,死亡,流血,生离死别,从鲜活到消逝... ...好像只有这些,才能为日渐麻木的心灵带来些许撼动与反思。很多人认为欲望的沟壑是痛苦的源泉,我曾经也那么认为,并且深信不疑。十来岁的时候,看过叔本华的书,断章取义得只记住了一句话。欲望是痛苦的根源,而欲望的满足又意味着无尽的空虚。于是,我努力学着摈弃欲望,逼迫自己放弃,以为无欲无爱,了无牵挂便是解脱。可是让我迷惑的是,为什么痛苦始终如影随形?即便心中似乎是清净了,可是为什么感觉不到一丝舒适与宁静。所以我常常有想出家的想法。期望从佛法与修行中找到答案。如电影中说佛祖出家“因为想找出我们受苦的原因”。但是始终没有勇气,出家的念头也便如任何一个欲望一般,自我炒作一番便胎死腹中了。现在我有勇气了,可是出家于我亦不再有大意义了。我从没想过佛法于我意味着什么,便盲目信奉,甚至期许,如果我从中得不到我希望的,那我又该上哪里去寻找答案呢。还是说,这样的我,这样的心境,这样的烦,躁,根本不配从中得到答案呢,即使答案摆在我面前,我也会错把珍宝当垃圾丢掉的吧。"你不应该道听途说,接受我的教诲,除非你明白我的立场。"这句话让我深深地震撼了,远比任何知识以及经验更让我刻骨铭心。从小到大,身边不乏热情的指导者,不乏对我充满期待的引路人,他们曾经是多么不遗余力地试图以自身的言语或者行动希望为我的心灵赋予方向,可是最终在人生的某一个阶段,当自我意识开始觉醒的时候,我的心灵还是迷失了,不管那些教诲看上去多么有合理,不管那些指导者们多么苦苦相劝,我都无动于衷。只可惜看到这句台词的时候我的已经长得足够大了,大得足以自己琢磨出这个道理了。想必所有青春期的叛逆,反抗存在的理由便是如此。达世的还俗也成了意料之中的事了,为了弄清楚自己的立场,他需要去接近原始的罪恶,欲望,甚至黑暗和痛苦,而不去理会这会不会让他变成恶魔或者撒旦。从某种意义上说,我认同达世的还俗。如果不去接近欲望,那么欲望就会没日没夜地繁衍生息,占据他所有向生的希望,带领他走向不明不白的沼泽,直到把他蚕食得毫无生气。大凡世间的行尸走肉,不都是如此吗?奔走于写字楼家庭,做着不喜欢的工作,面对一份没什么感情的婚姻,把希望全部寄托在孩子身上,以为这就是精神之柱,以为这就是他们应有的人生。是的,思考人生的意义往往到最后会变成很无趣的一件事。我想起了马加爵,他曾说自己对于人生的认识来源于王菲的一首歌的歌词:“一百年前你不是你,我不是我,一百年后没有你也没有我”。姑且不去评价这样的歌词和人生的意义到底有什么关系,但是有太多的人在所谓的现代文明,现代文化里迷失了。以这样幼稚,单纯的方式去道听途说人生的意义,自以为看破红尘。如果你不明白别人的立场,请不要妄下断论,听着就可以。如果你不明白别人的立场,请不要妄自揣测,看着就可以。如果你不明白我的立场,那么也请不要对这篇文字擅自读解。人生有无数的解脱之道,最简单的莫过于死。开煤气,灌敌敌畏,吃安眠药,割腕,甚至跳楼的时候也要连带上砸死另一个无辜的人。大学的时候,屡屡听到哪个学校又有谁四级没过,女朋友没谈成跳楼了,后来竟然在自己的学校里也看到了这一幕。一个同学很是感慨,哎,有什么过不去的,就是那道坎儿。过去了便能继续好好活下去。那时候对自杀这样的事情除了痛心之外是没有任何见解的,总觉得他们的心里的痛可能真的大到无法承受了,而我,没有经历过,所以,也没有发言权。现在想来,当初的想法未免过于幼稚。人的心就想孙悟空的如意金箍棒,可大可小。取决于我们想让它大还是小。如果我们想让它大,那么它可以装得下整个宇宙,如果我们想让它小,那么连一粒灰尘都容不下。究竟是有道无形的坎绊住了我们,还是我们只能盯住那道坎而忘记了人生本来的样子呢?究竟是一千个欲望打败了我们,还是我们只盯住一个欲望不放呢?这样的执念,究竟从何而来......
犹记得当年(1990年)看完本片,兴奋到失眠。这部电影中,没有“双周一成”,但是,胡慧中和李赛凤的打女组合不让须眉;那时银河映像还不知在哪里,枪战不靠摆位,而是直接开挂,火爆程度,堪称视觉奇观,这部电影叫《猎魔群英》,大陆引进院线时叫《猎魔除凶》。
犹记得当年(1990年)看完本片,兴奋到失眠。这部电影中,没有“双周一成”,但是,胡慧中和李赛凤的打女组合不让须眉;那时银河映像还不知在哪里,枪战不靠摆位,而是直接开挂,火爆程度,堪称视觉奇观,这部电影叫《猎魔群英》,大陆引进院线时叫《猎魔除凶》。
这部隋唐我可能是在什么交通工具上断续跳看了大半,因为接触时间太短经常忘记自己看过,但提起来则马上唤起明确和独特的印象。一开始会看可能是因为好奇演员,富大龙杨广,汤镇宗杨坚,严宽秦琼,姜武程咬金,斯琴高娃程老娘,王宝强李元霸,之类的。我对隋唐历史的知识来源比较正统,说唐、兴唐传、隋唐演义的书、隋唐演义的评书等等,全都没有接触过。除了通过连环画和折子戏知道一些梗概,基本没碰过任何通俗文艺里的隋唐
这部隋唐我可能是在什么交通工具上断续跳看了大半,因为接触时间太短经常忘记自己看过,但提起来则马上唤起明确和独特的印象。一开始会看可能是因为好奇演员,富大龙杨广,汤镇宗杨坚,严宽秦琼,姜武程咬金,斯琴高娃程老娘,王宝强李元霸,之类的。我对隋唐历史的知识来源比较正统,说唐、兴唐传、隋唐演义的书、隋唐演义的评书等等,全都没有接触过。除了通过连环画和折子戏知道一些梗概,基本没碰过任何通俗文艺里的隋唐。所以不是出于对隋唐演义的兴趣,也没有对这个剧抱有任何明确的期待,看之前并不知道自己会看见什么。
但应该是在最多两集过后:……这是单田芳吧?
这非常特别。以评书为蓝本的电视剧不少,但一般也不易察觉,因为第一影视改编会改变叙事的脉络,第二演员演绎的形象远离了评书的语言。但这部隋唐正是在这两点上做到了鲜明的相似,甚至不需要听过单田芳的隋唐演义也可以很容易地觉察到这部电视剧跟评书尤其是单氏评书的高度同调性。不但符合评书的情节,而且演出了评书的感觉,很多场景我觉得在讲台词的是单田芳。查了下演职员表果然他老是顾问。
剧情几乎照搬了评书的叙事结构,一种复杂程度介于早期国产RPG和金庸小说之间但远次于水浒的、一根主线扯藤牵瓜的展开方式。相同点是都可以大致概括为前期主角通过不断的奇遇聚拢起身边的小团体,后期这个小团体过关打怪升级。不同之处是评书里的奇遇没有成熟的武侠小说那样复杂离奇,也没有游戏的浪漫因素,比较传统,主角前期主要靠认亲拓展社会关系。我没看过其它的隋唐电视剧,但这部里秦琼一出场认一个弟弟认一个儿子的场景都拍得很详尽,非常鲜活。尤其罗士信名义上是弟弟,情态上就是一个一米九的大胖儿子,拱在严宽怀里哭的情形非常父慈子孝。严宽当时好像是处在一个憋着气要糟蹋自己美貌来证明演技的阶段,声称不接偶像剧了要往正剧发展,为了演秦琼增重十斤(但是没用,仍然美貌,而且脱去单薄感,反而生出了正大的美貌),穿得窝窝囊囊的出来卖马,哭得我都笑了。我估计他看剧本的时候应该挺高兴的,觉得是个正经剧,因为大概不会有什么偶像剧让主角上来就认两个儿子,还赶着叫爹。
但是评书结构还有一点,就是所谓第一主角的“线索”功能更明显而“主角”光环要弱一些,白眉大侠的徐良、童林传的童林,本身都是外圆内方甚至八面玲珑的温和性格,便于容纳和串起群像,而群像中不乏更有棱角和光彩的人物。也就是说,你演隋唐演义秦琼这么一个主角,跟你演汉武大帝里的汉武帝那种一出场连司马迁都趴你脚下磕头说皇上圣明我错了的主角,是不太一样的,你出现的场次可能是最多的,但你未必是最漂亮的、最正确的、最厉害的、最高明的,你占不了特别大的便宜。但严宽正好非常适合这个定位:出彩的发挥倒不是必须,要在于端得稳镇得住,尤其在这么一个因为忠实贴近评书而经常显得有些搞笑的剧里。比如说有一幕是程咬金尤俊达劫完皇纲,让程老娘装死,借发丧的机会销赃,结果被捕快秦琼撞上识破;这一出非常热闹,姜武和斯琴高娃还有那位演尤俊达的等一干老艺术家上蹿下跳,放飞自我,严宽就制服笔挺一本正经地站在旁边露出山东人厚道我什么都不说的微微笑,这个感觉就很对。秦琼在北平王府认亲,一大群人里除了他和罗成都不算主角,但是大家围着他展开,也都演得痛快,丝毫没有妨碍发挥。总体来说我认为严宽在这里担任秦琼是相得益彰。
单田芳评书的一般套路,主角核心团体是正统主角1+搞笑丑角1+英俊小生1+老成军师1,这种配置比较成熟,但也导致不同故事里的人物特征乃至桥段都是类似的,我只听过三部都是这样,就没有继续了。隋唐里这套搭配就是秦琼+程咬金+罗成+徐懋功,小白脸担当就是张翰演的罗成。我在看这部隋唐之前之后都没有在屏幕上接触过张翰,之前对他的印象就是承包鱼塘……但看了以后有点改容起敬。不同于承担主线功能的秦琼、时常长期游离于主线之外的人物如单雄信,还有惊鸿一现不能全首尾的角色比如杨广,主角和泛主角群体中,程咬金和罗成是这部评书里塑造最鲜明完整的两个角色。从这个角度来讲,他们两个的塑造难度集中在演绎,不需要演员自己特别费心去创造什么或者填补什么。剧本也果然是除了添加爱情戏,修订了原本罗成故事里一些太过涉及神鬼命说的情节,之外改动不大。我觉得张翰做得可以。前期北平罗少保(这剧一个张翰的罗成一个富大龙的杨广,对着父母笑起来的时候都特别甜,是两种截然不同但是都很甜的甜,我看的时候也说不清什么感觉,但都很想笑),中期贾柳楼结义、家族惨变、逼死丁延平,评书原本已经有很多跌宕起伏的大场面,这些场面他基本都掌握住了,而且不管情节是呈现评书的欢闹滑稽气氛也好,偏向正剧的正经气氛也好,他融入其中,都不突兀。徐懋功出走后他读出徐留下的题诗“瓦岗山上众将散,一统江山归大唐”,诗很打油,但是神态微微沉郁,离开头的娇纵小公子已经非常远了。我看这个角色的感慨就是靠谱剧本真的带人,反过来说演员要从没谱的剧情里硬树起一个人物也是真的要靠演员自己。
姜武的程咬金,剧本和演员一起,完全复制评书风格。单雄信在贾柳楼为母亲作寿,群雄围坐饮酒,他想挑拨已有罅隙的单雄信和罗成,先凑到单雄信旁边说,哥哥,我看罗成心里不服你,我去劝劝他。然后坐到罗成身边敬酒说,兄弟,这满屋人里只有我真心对你好,你看单雄信看你那副样子。罗成面露不忿之色。他又回到单雄信身边说,哎呀哥哥,你看罗成那脸色,他说你有什么了不起,我劝不动啊。不过哥哥你也别生气,你让着他点。单雄信也笑不动了。他又坐到罗成旁边碰一碗酒说,单庄主生气了,说你北平王府算什么东西,但他也是个庄主,家大业大,我劝你不要轻举妄动。如是者再三,罗成大怒拍案而起,和单雄信对打。我不知道评书是怎么说的,但我知道一般电视剧不会这样演。这是漫画式凝炼过的滑稽场面,是舞台剧或者京剧之类传统戏剧在现场演来讨观众的哄堂大笑的。但这一幕所有人都一本正经。姜武还好想象,张翰和胡东并不是自带相声气质的人,也演上了评书还演挺好,我只觉得单田芳他老人家的声音在耳边回荡。
对一些评书里特有的设定也保留了。比如说听过单田芳评书的应该对一类角色有印象,叫作倒采花的女淫贼,大概是指这样的江湖女性:看上了哪个男的就主动表态、抢先追求,以至强迫性自荐枕席,有些睡完就把男的抛弃了或者杀了,有些是想强行跟人家结婚,行为上跟常见的男强奸犯也差不多,但是评书倒也不把她们作为绝对的反派,再加上讲述细节处理,偶尔甚至能感觉到一丝女性的天真执着。回忆了一下我知道的评书,女追男远远多于男追女,正面人物的家室要么是一出场就配好了,如果在出场后才结婚,基本就是被女方本人或女方家庭看上了强塞的结果。我对评书没有研究,就不深究这种桥段的形成原理了。当代观众认知已变,不难接受这种敢想敢干的女性人物,把剧情调整得正统一些,稍微改一改就是独立自主新女性,但这部电视剧它没有改。
没有改的情节是什么样子,我听过这一段大概是这样:白眉大侠里的主角小白脸担当白云瑞(白玉堂的儿子),被一个无父无母性格大胆的侠女看上,向他示爱;白云瑞已婚,断然拒绝,但女方不甘心,继续跟踪他并不断示爱,这女孩子的武功还高于他,也摆脱不了。凑巧她有个孪生妹妹是个倒采花的女淫贼(比姐姐也就多走了一步),行走江湖事有凑巧,也纠缠上白,白将两人弄混,误会更深。最后开封府去执行皇帝的什么任务,闯到最后一关,非那姐姐帮忙不可,开封府众人一商量,就押着白云瑞去成亲。白云瑞当然一是为了原配的情义,二是为了自己的贞操,三是弄混了新女性和采花贼,抵死不从,结果女孩子被他当众破口大骂,翻脸大怒。单老讲到这一段的时候说白云瑞见她大发脾气,不由得心生恐惧,心想我要是真的不从这个女的会不会弄死我(基本是原话)。最后那任务肯定还是完成了,最后一回的收尾就是白云瑞和他老婆和这个女孩子一起走在队伍的前边有说有笑。我至今不明白单老的意思是不是这三个人就打算一块过了。白眉大侠也拍过连续剧,没看过但我觉得肯定不是这么演的。
所以当我看到以下的情节:瓦岗军讨隋,王伯当在虹霓关把隋将新文礼一枪扎死,新文礼的寡妇代亡夫出战,结果觊觎上杀夫凶手的美色,献关求娶王伯当。瓦岗兄弟们取城心切,就将王伯当按头成亲,送入洞房。但王不甘心,新婚之夜大打出手,结果又输给新娘,女方就此翻脸,兄弟们也埋怨他,王被威胁再不嫁过去就要砍他的头,这才认命。这么本格的倒采花事件,剧中几乎一毫不改地拍出来了,就有点惊奇。
还有评书中李元霸被自己扔上天的大锤掉落砸死,也就这么拍出来了。很忠实。
就无法评价好或者不好,但一部流行多年的评书,故事脚本总归也是经过现实考验的、能抓人的东西。这部剧最突出的地方就是它的保守,不作多余的演绎,不作更深的历史向挖掘,致力于呈现。可能“与其不逊也宁固”。
和评书的相似感——“感”,有一部分是用电视剧的镜头语言做到的。虽然这个戏不知道是后来没钱了还是演员档期凑不齐,有少许后期制作让人哭笑不得,某些场景只能形容为“一行人突然被P在了河边”这样,但是绝大部分群戏,只要确实是演员都在场实拍的,场面都比较饱满,画面充实,符合隋唐演义应该给人的热闹感觉。这部隋唐的镜头有时候能让人想起小时候看的连环画——连环画的高峰时期,风格百花齐放,画家们尝试各种各样的构图,其中不少人借鉴(甚至抄袭)西方油画,尝试故事性强烈的多人物场面。记得其中翘楚应该包括戴敦邦施大畏等人画的三国故事:同一画面里出现多个人物,参差呼应,形成一个行动的瞬间、有张力的整体。后来连环画这个艺术形式过时了,有能力驾驭复杂场面的作者大多转做其他,后来补缺的创作者就只会用单个人物粗糙的大头填充整个画面。其实连环画的构图和电视剧的镜头是一个道理,就有些电视剧的运镜就是很呆傻,我记得新三国就是,A说话的时候屏幕上满满的一个A的大头,B说话的时候镜头就摇过去呈现B的大头,A又说话了就摇回A的大头,然后旁边的C有什么反应了,镜头又突然出现C的大头,时间一长会怀疑自己是不是在通过什么站在村口数摩托的白痴或者流着哈喇子的狗的眼睛注视着这一切。但是这剧一方面从人物配置上保留了相当多的配角,一方面剧本保留他们表现的段落,另一方面镜头也给他们充分的露脸机会。雄阔海出场、长安闹花灯的场景拍得就很热闹,其实热闹不止是要画面里人多、人的表演投入,而且画面里的人最好都有戏可演,跟观众都熟,这几个条件他们都达到了。
这部剧也有不评书的地方。隋炀帝杨广这一整条线,在富大龙的牢牢把持下,完全呈现出话剧甚至莎剧的风采。
这当然是富大龙老师厉害。不过能给富老师这么大的自由度,我觉得也有脚本的原因——相比起对江湖市井人物从言行举止到神态心理生动细致的描摹,单田芳的评书乃至所有人的评书,都很少耗费篇幅绘声绘色地刻画昏君暴君。第一评书所擅多在于江湖而非庙堂,第二昏暴之君的具体行为在公开描述上存在限制。评书隋炀帝艳史,敢讲吗。如果把隋唐演义里直接描写(注意是直接,不算他人转述和叙述者评价)隋炀帝言行的部分转成文字版,看起来可能只是一个不错的老头:下令杀人对听众的冲击并不直接,而李元霸当场挑衅,他还待人家客客气气的。
有这么一个评书的基础,所以脚本的原因就是其实没有脚本。杨广这个角色相关只有大事记,此外全靠编剧和演员自己填充,而编剧看起来也没有填充多少。我搜演员访谈的时候,看到富大龙说:好几次给他的剧本上只有一句话:杨广和萧妃在后宫荒淫无度。就没了。他只好和扮演萧妃的白冰老师两个人一起研究如何荒淫无度。我看到此处,精神一振,结果看下去原来是说怎么在不让女演员作出牺牲也不让她们感到不自在的情况下,让观众觉得富大龙老师荒淫无度。他们的研究结果呈现在银幕上,是富大龙自己穿个妖艳的玫红色寝衣,披散头发,露着胸毛,眼神迷离,面露虚浮微笑,靠在床头含含糊糊哼哼唧唧的,白冰和一干宫娥采女在榻上围着他嘻嘻地笑,他偶尔从床上爬下来一边抚琴一边接见权臣,接见完毕权臣走了又爬回床上,妃嫔们继续围过来柔声细气嘻嘻地笑。看上去珠偎翠绕,实际只有一堆胳膊柔软地搭在他身上,还有几只细白的手在捏他的后背和肩膀。但乍一看确实有点无法直视,这样的场景还不止一处,火车上周围人多我没敢看完。富大龙老师确实是一位值得尊重的演员。
杨广的戏份也并没有因为评书没有过多描述他的动作而显得单薄,剧里连杨广勒死他爹、杨广被迫上吊,甚至转场性质的“杨广接见宇文化及”,都是浓墨重彩时间不短的场面。这些场面大约百分之七十是富大龙SOLO,百分之三十是他和一些旗鼓相当的演员的对垒。具体场景不展开描述了,我因为喜欢另一个演员罗云熙,也看过罗的一些采访,有个问题问他下一步最想演哪类角色,罗也是很有抱负了,说最想演变态、杀手,精神病。其实依我所见,如果说塑造孤清执拗、歇斯底里的精神病,他已经小有所成;但如果接下来要尝试汪洋恣肆、富丽堂皇的精神病,则我强烈推荐他向这部隋唐里的富大龙老师学习。富大龙的创作和他的表演,给原本紧锣密鼓一句接着一句讲故事的节奏、还有嘻嘻哈哈滑稽笑闹的节奏里增加了一些艺术性相当高的延宕和铺陈,令本剧中所有其他的抒情场面显得蠢笨。
这部剧另一条不评书的线,是秦琼和罗成各自的爱情线。前边已经讲过了评书中常见的男女情爱故事的特点,如果本格搬演那就只有倒采花的女淫贼。大概一部当代正剧终究不可缺了典,所以给这两位各自现编了一段言情。罗成和单雄信的妹妹初期吵吵闹闹小儿女,后来经过患难定情又因为单雄信和唐廷的恩仇错过,没有细看不过直觉不令人反感,单妹妹是唐艺昕演的,活泼善笑的小圆脸。秦琼的爱情则略有常青书记配沂蒙红嫂感,就编成靠山王杨林在十三太保之外又收了一个义女叫杨玉(名字也够绝的,再收一个是不是要叫杨红芍),她和秦琼结合,抛开了青梅竹马的宇文成都。这段三角恋虽然本格言情得比较腻歪,但剧情对里边的三个人大体还是公正的,宇文成都演员英俊,虽然被剧情所迫和秦琼抢女人,但也有一些比评书里丰富的刻画,算是立住了的反面阵营角色。就是他可能是整部剧里最“不评书”的一个,经常形成一种,那边程咬金尤俊达呜嗷乱叫地演小品,然后富大龙老师携压迫式气场前来进行话剧表演,然后再一转头宇文成都在这边痛苦地为了女人割腕自残,三台大戏同时上演的错乱感。我刚刚感叹这哥们硬是在本格评书里开拓了本格言情的一席之地……就看见剧情又忠实还原了他在评书里的结局:被王宝强的李元霸撕成两半。竖着撕。撕人的场景不好拍就后期用CG强行还原,非常忠实,但是撕完还给脸上来了一个大特写,眼角流下一滴泪。所以就,也没什么好说的,花了这么多篇幅介绍,不是推荐,不是要评价它好或者不好,好的地方非常多,但主要还是试图记下来一种整体的印象,确实是比较特别。
《那年夏天的秘密》是2020年芒果的自制短剧,讲述的是高中毕业后的四个死党在一次捉迷藏的游戏中意外被困,随后渐渐发现一些不为人知的秘密的故事。剧集很短,一共16集,每集也只有12分钟左右。主打的标签是校园悬疑剧,这个类型不多见,或者说这个类型的好剧不多见,比较空缺。而那年夏天不仅讲校园悬疑,主题还是校园暴力。在题材和立意都占优的情况下,这部剧的表现如何?
《那年夏天的秘密》是2020年芒果的自制短剧,讲述的是高中毕业后的四个死党在一次捉迷藏的游戏中意外被困,随后渐渐发现一些不为人知的秘密的故事。剧集很短,一共16集,每集也只有12分钟左右。主打的标签是校园悬疑剧,这个类型不多见,或者说这个类型的好剧不多见,比较空缺。而那年夏天不仅讲校园悬疑,主题还是校园暴力。在题材和立意都占优的情况下,这部剧的表现如何?
这个女人太可怕了。可是太特么帅了!
自身的聪慧加上多年的屈辱,活在随时被舍弃的恐惧不安中,造就的不仅仅是坚强不屈以及极限隐忍,更重要的是在极端复杂混乱形势中迅速正确做出最有利于自己的判断,慢慢看清楚自己真正需要的东西,不依赖仰仗任何人,将“希望”攥在自己手里。被命运fuck,还是骑到它头上,这是一道必答的选择
这个女人太可怕了。可是太特么帅了!
自身的聪慧加上多年的屈辱,活在随时被舍弃的恐惧不安中,造就的不仅仅是坚强不屈以及极限隐忍,更重要的是在极端复杂混乱形势中迅速正确做出最有利于自己的判断,慢慢看清楚自己真正需要的东西,不依赖仰仗任何人,将“希望”攥在自己手里。被命运fuck,还是骑到它头上,这是一道必答的选择题。
利用所有可利用的人,利用他们的优点、缺点、弱点、特点,利用他们的欲望、邪恶、忠诚、愤怒、忧虑,利用棋子迫切想要成为下棋之人的混乱、罅隙……最核心抓住他们的利益痛点。
试问有什么比怀揣一颗真心说尽假话,投入一腔真情作恶更真诚?最可怕的敌人往往以最无害的形式出现,棋子可以成为下棋的人,这中间除了自身的勇气,需要太多机遇、权谋,甚或是运气,而代价是放弃世俗部分的良善。
for what ?freedom 。Trust no one !
总结:一颗弃子的翻身仗。
整部剧节奏干净利落,丝滑享受,画面、颜色简洁干练。突然发现在她人生的重要时刻总是出现红裙子绿背景。
不太愉快的观影体验。
不知道越南人自己评价怎么样,不过在我看来,即使制作方打出了“第一位东南亚公主”这张牌,也近乎讨好的给了“龙佑之邦”“龙的子民”这样的设定,整体来说也仍然是一部融合不佳的生硬作品。
女主角有灵活的身手,细心的观察力,上好的武力值,然而在影
不太愉快的观影体验。
不知道越南人自己评价怎么样,不过在我看来,即使制作方打出了“第一位东南亚公主”这张牌,也近乎讨好的给了“龙佑之邦”“龙的子民”这样的设定,整体来说也仍然是一部融合不佳的生硬作品。
女主角有灵活的身手,细心的观察力,上好的武力值,然而在影片的决定性剧情中,这些都没发挥什么作用。并且在她把武力值发挥到最大,燃烧愤怒的复仇戏码中,予以这样的态度以批判。
主题是强调“人与人之间要互相信任,国与国之间也是”。听起来很美好,放在情节里诡异感贯穿全场。
大概是因为那种隐隐约约而挥之不去的高高在上说教感:
“即使背叛了,背后捅刀的那个人也没什么坏心眼。初衷是好的”
“即使拿箭对准你,其实这人也有一颗想要和解的心”
“被伤害了是吗?那你自己没有责任吗?”
“到最后还是要信任对方啊,要毫无保留的将信任给予【不止一次】伤害你的人,并将命交付给她”
像这样完全将己身的安危与生存权,彻底交予别人尤其是有过前科的凶手,这样的“不合逻辑”说服不了稍微用脑子想一想的人,所以全片主题与背景设定融合不了的生硬感一再浮现。
如果衔接和转场能再油滑一些,大概说服力会好一些吧。但在女主角突然进入背主题式的升华演讲时,难免让人愕然。
“啊?等一下?你再想想?”
细节还是优秀的,有成熟的工业流水线来填充节奏,反派的变脸也不算没有铺垫,有用表情和神态来表现其“向善”的挣扎——虽然这些一不能阻止她继续持箭以对,二不能阻止她最后突然就和解式的加入了正方阵营。
或许适用年龄是六岁以下吧,毕竟周围的小朋友们看得还算开心。
不过看完可以跟自己家的孩子稍稍补充一点:
“我们是龙的传人,不过我们的龙不长这样,我们也不必像女主角这样”
YO,欢迎来到《神奇动物3:邓布利多公开的秘密》!
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电影开始看见阿尔玛被主人抛弃的画面 真的一整个泪崩 追着飞机时好心疼他呜呜 后来利里亚遇见了他 我觉得他们也是一种互相救赎 在阿尔玛被抛弃时 利里亚经历了母亲的分别 他们最孤单的时候遇见了彼此 帕尔玛好聪明 他能通过听觉能分辨主人乘坐的机型 狗狗的听觉非常灵敏 在很远的地方听见人类听不到的声音 他每次听到那个机型就会全力奔向停机坪 坐在那里期待着等着 但却
电影开始看见阿尔玛被主人抛弃的画面 真的一整个泪崩 追着飞机时好心疼他呜呜 后来利里亚遇见了他 我觉得他们也是一种互相救赎 在阿尔玛被抛弃时 利里亚经历了母亲的分别 他们最孤单的时候遇见了彼此 帕尔玛好聪明 他能通过听觉能分辨主人乘坐的机型 狗狗的听觉非常灵敏 在很远的地方听见人类听不到的声音 他每次听到那个机型就会全力奔向停机坪 坐在那里期待着等着 但却次次失望 心疼死我了??利里亚帮助他陪伴他找主人等主人 帕尔玛虽然当时并没有认他当主人 但他知道利里亚在保护他 所以他也会保护利里亚 后来帕尔玛被抓走 他很聪明的逃了出来 并救了其他被抓的狗狗 自己又知道路线跑回了停机坪 后来主人回来因为上了报纸新闻 所以选择接走帕尔玛 见到主人他表达了他的想念 但他知道谁真正对他好 所以最好选择跟了利里亚 从啊尔玛变成了帕尔玛 我推荐的理由:真的很感人 最让我想哭就是这是真实改编?? 狗狗真的忠诚 如果养了他千万不要抛弃 狗狗很聪明的 同样也很治愈 狗狗不会随意认定主人 他们心里都知道谁对他们好 还有一个点也很打动我 就是利里亚的父亲 最开始并不支持利里亚养帕尔玛 但后来看到利里亚的要寄给阿尔玛主人了信 就有所改变 帮助帕尔玛留下来 不止是人与宠物的感情 还有一份亲情 最后我想说狗狗是人类最好的朋友!他们不会无理由主动伤害我们 更不会抛弃我们 反而会一直陪伴我们!希望大家养狗不要因为觉得可爱就一冲动养 他们也会调皮 拉便便尿尿 你可能会嫌脏 遇到缺乏安全感的小狗还会很粘你 不要嫌烦不要抛弃 不要让他们流浪 没有抛弃就没有流浪 希望大家养狗前想清楚 养了就要好好负责 主人就是狗狗的一生?????
如果把大银幕上的超级英雄按照问世时间排成一排,不难发现一条清晰的弧线:超级英雄变得越来越“卑微”了,无论是DC还是漫威,都渐渐从造神运动的狂欢中冷静下来,赋予角色越来越多的“人性”。在社交媒体全胜时期,这个人人都能做五分钟名人的时代,超级英雄们甩掉高冷和神秘,卯足了劲亲民。他们的出身未必高贵,未必背负国仇家恨,哪怕阴差阳错间成了“天选之子”,依旧保留了很多普通人的缺点,并极擅长将这些缺点变成
如果把大银幕上的超级英雄按照问世时间排成一排,不难发现一条清晰的弧线:超级英雄变得越来越“卑微”了,无论是DC还是漫威,都渐渐从造神运动的狂欢中冷静下来,赋予角色越来越多的“人性”。在社交媒体全胜时期,这个人人都能做五分钟名人的时代,超级英雄们甩掉高冷和神秘,卯足了劲亲民。他们的出身未必高贵,未必背负国仇家恨,哪怕阴差阳错间成了“天选之子”,依旧保留了很多普通人的缺点,并极擅长将这些缺点变成讨好观众的“萌点”。
2018年上映的漫威动画电影《蜘蛛侠:平行宇宙》,展示了一个人人都能当蜘蛛侠的宇宙空间。而几个月后上映的DC电影《雷霆沙赞》,不但将一个平凡的小孩变成了超级英雄,甚至连小孩的兄弟姐妹也“鸡犬升天”,过了一把超级英雄的瘾。
英雄,是介于人与神之间的存在。超级英雄们从人转变为救民于水火的神时,通常要经历一次变身。大部分时间,这场变身仅仅是穿上制服,拿起武器。而《雷霆沙赞》却在这个仪式上动了点手脚:男主角比利变成沙赞后,不但换了装备,还成了一个强壮的成年男子。这种设定让主角身上充满反差,为影片增添了不少荒诞搞笑的情节,同时影片的主题也更加具象化。