1.正面评价。故事情节完整，剧情简洁紧凑，人物特点突出，台词贴切有情感共鸣，镜头语言唯美，剪辑用心交代情节较流畅，服装精美提高剧作质量，滤镜舒服有电影感，光影运用很棒，演员选角贴合角色有代入感，情感戏氛围感强，配乐贴合剧情质量较高。2.高光剧情。第一次交锋后带伤回家吃饭；雪中定情；白羽染血。3.不足之处。吻戏略显青涩，缺乏节奏和技巧；服饰和布景穿帮镜头略多；演员原声台词功底不足，配音配得很好，但是原声感情更充沛。4.总体评价。迄今为止最好短剧，就目前值得10分。希望短剧崛起，以此为起点，不断超越。5.成功启示。（1）剧情设定，必须紧扣主线展开，支线也应当为主线服务，杜绝注水。 （2）情感戏，情感发展应当层层递进，水到渠成，突出细节，杜绝玛丽苏。（3）演员选角，演员人选应当服从于人物设定，外形尽量贴合人物，演员自身特质应当与角色特点有一致性。（4）台词设计，符合时代用语特点和人物性格，避免过于现代感。（5）后期制作。剪辑应当服从剧情推进，逻辑顺畅；配乐应该根据剧情设计，推动感情共鸣。

6.最后想说。《隐秘的角落》《御赐小仵作》《念念无明》接连黑马杀出，到各种S剧集的扑街，都充分说明观众和市场对于好剧烂剧是有甄别能力的。也说明一部好剧的爆火，必须是各方面优势的叠加效应，与其一味压缩编剧、后期、配乐、布景、服道化的经费去请大流量演员，不如启用质量不错的新人去演绎好的剧本，从短剧开始，就不错。

首先说一下，整部剧的切入点很好，选取武后晚年至玄宗开元初年作为时间轴，以旁观者（女主）的姿态，一面冷眼旁观几个政治集团之间的权利斗争，一面以相对独立的姿态参与其中，代替观众对其中的历史人物发问，如此来剖析人物的内心，和还原一个个有血有肉的历史人物。历史人物的演绎生动到位，编剧选择有利于整部剧情发展的历史，将晚年武则天，太平公主，韦皇后，上官婉儿塑造集体，接近历史而非洗白。美中不足是前期男女主角之间的感情线不够明显，以及女一女二的形象塑造不够丰满。不过值得肯定的是，最终女主没有以登顶后位做结，而是远离宫廷，给观众虽然留有遗憾却仍感欣慰。

电视剧开头，小凡和小芙因父亲冤死本是必死无疑，却因机缘巧合没入宫中。最终，小芙惨死宫中而孟凡一人身退离宫，或许正如大梦一场，收尾呼应。

整部电视剧，贯穿着权利二字。武则天因权利登顶，翻手可杀万民，覆手可救苍生。也正是因为此，最终让女主决心去争得权利，以救苍生。而孟芙也终因对权利的渴望和在后宫生存之道的影响下，走上了不归路。整部剧中，除了那些纯真的宫女之间尚有真情，其他的无论男女，都在为了权利你死我活。

电视剧将污浊的朝堂与纯真善良的宫女做对比，而连接这两者的，就是孟凡和李隆基。孟凡善良，她本和六宫的宫女一样，天真善良只求能够平安终老，可是，一场有一场的杀戮，政变，让她明白要想生存，要想保护她想要保护的人，就必须要拥有权利。她一步步争取，只想用自己的千疮百孔去换妹妹的一世安好，可是她却发现她失败了。小芙为了自己，杀了太子，杀了太子，打掉了自己的孩子。她曾称赞小芙的圆滑，但她仍然相信小芙的情义，可是这一刻，她似乎恍然大悟。但是，她仍然不一样她的妹妹就此堕落，所以，她要挽回她。却不知，从一开始，孟芙便是为了生而可以放弃任何事，却不想，最终还是为了生而死。

李隆基本是现在朝堂之中，一面装作不理朝政意图瞒天过海，一面却暗自培养实力以图江山。他被孟凡吸引，不是美貌而是才智。他欣赏孟凡的临危不惧，也羡慕她的单纯善良。所以，他本该冷眼旁边其他人的尔虞我诈，却几次为了孟凡将自己陷于险境。不过，我相信，历史上的李隆基即使有少年心性，但生母被杀，与父亲一同被囚而自幼或者提心吊胆的生活的他，恐怕不会做这些危险的事。就像马嵬兵变，他毅然放弃杨贵妃一样，女人对于他来说，江山才是第一位。不过，历史剧不是纪录片，总要有艺术创作才能更加鲜活。

剧中的几位政治女性塑造得不错。虽然唐朝皇后和公主一向不安分，但是像这个时期能够在政坛上如此耀眼也确实是难得少见，正因如此，该剧才能拍得出彩。

所以，唐宫燕此剧还是值得看。其实还想再说说历史上的上官婉儿，太平公主，韦皇后，安乐公主的，但是今天时间有限就不写了，改日有机会再说。

剧情虽然狗血了一点，女主也圣母了一点。但是女主能成功，绝不是只靠着男生们的救场，她身上有很多让她成功的特质。

遇到事情，会想要什么，并且竭尽全力去做到。她认为她总会有办法的。家里缺钱时，她说会让小雨读书，她就想各种办法，跟老师示弱求同情，写欠条等等，当你打定主意要做一件事，并且相信能办到时，一定会有办法做到的。达成的办法有千千万万，气概上去，信念坚定，才会去想。

小雨和明星一起考大学的事，她总是说会让她们两都去上，我相信如果她们两考上了，她也一定会想办法做到。小雨和明星却只看到眼前能做到的、稳稳当当做到的，二者只能选一，却看不到可以二者兼得，也许困难一点，但并不是不可能。

明月，遇到麻烦就是想着怎么解决问题，而不是抱怨退缩逃避。

并且有胆有谋有格局。

这样的人不成功也难吧。

印象最深的剧情是她生气地打赌博还偷窃的弟弟，打也说出打的道理。

不是气给我添麻烦，不是气花了家里本就很少的钱，不是气为了你的事东奔西跑。而是气你自己毁了自己。

这个时候还能从对方的角度来说话，确实体现了她高超的共情能力，也更反应了她的无私和对弟弟的爱。

确确实实不是只想着自己，而是想着别人，才能说出这番话。

《镖门》可以说是我第一部完整地看完，没按快进，甚至连每一集的片头都没错过的电视剧。很喜欢片头曲，周劲翔先生填词的《陌路行》，其中有一句词是这么写的：海棠秋日梦，尔与此生何处不是悲空。让我想起余光中先生的《乡愁四韵》中的一节：给我一掌海棠红啊海棠红血一样的海棠红沸血的烧痛是乡愁的烧痛海棠的象征意有多种，放在本剧所述之时代进行解读，更是意味深长。其中有一种说法，称海棠为断肠花，思乡草，象征游子思乡，表达离愁别绪。观《镖门》中刘安顺的一生，除了规矩二字，不也萦绕着道不清的乡愁，说不尽的别绪？《镖门》由马师傅的死开始的。马师傅是带刘安顺第一次走镖的启蒙之师，因为擅自更改镖路夹带私货，为了对得住镖门选择饮弹自杀。这是这个故事的第一道离别。在外人眼中，马师傅的死是因为刘安顺的不近人情所致，加之后来他自认比武落败，又因为有吃软饭才坐上大镖头位置之嫌，说是自愿接受当开镖牛的惩罚，实质是被迫离开他生于斯长于斯的太谷，远行北上。也因如此，有了刘安顺的乡愁。乡愁是暧昧的，离家的人最清楚，又最糊涂，它可以是你从小在此长大的城市，也可以是家中老母的笑容，亦可以是记忆中街头巷尾小店里那口馄饨的味道，到最后，你分不清楚你想念的是故乡的什么，但仍念念不忘。刘安顺当然也是有乡愁的，不说那刀削面、汾酒，离乡万里，他始终记挂着家乡的师父戴海臣，惦记着青梅竹马未过门的戴戎，手足情谊的李希平，时时不忘开辟新镖路，摘黑袋，回太谷。刘安顺的乡愁不是美丽的，全剧的开局就为这部剧定了个苍凉的调子。但这部剧最出彩的地方是，时常有让观众忍俊不禁的人物设定。满嘴跑火车的佟哈，干的是骗人的勾当，投奔了刘安顺后仍不忘以广顺镖局总经理自居，每次那特色的京剧背景音乐响起，便知道佟哈又要开始“唱戏”了。古灵精怪的匪妹路遥婷，初来乍到北京城，便提出要去嘎杂子多的地方，丝毫没有顾忌自己女儿家的身份；喜欢的人便直直地看着，不懂忸怩掩饰，常常被网友亲切调侃为痴汉脸；说错了话便被老爹打歪帽子，撒娇时会窝在老爹怀里，与老爹碰头。憨厚傻气的额尔赫，上门比武被女流戴戎打败了，便说自己是中了妖法；碰上秀儿就开始晕头转向，但又时常顾念到作为男人与王爷的尊严，一本正经地摆架子；嘴笨心直的他每次总是冷场王。传说睁眼就要杀人的山猫，在和叔面前便像个厌倦父母说教的小孩子，老跟和叔抱怨“你不要在我耳边叨叨叨，叨叨叨的”；跟和叔置气后像个要不到糖的小孩般嚎啕大哭；会幻想自己有魔法，能够施法使门自动开，下人开门开得快了还被他责骂一句“你不能慢点儿开吗”；每次见到匪妹的时候，眼神都像见到最心爱的玩具的小孩子一样。嘎杂子袜爷，平时爱装成牛逼哄哄的样子，实际上经常认怂，找刘安顺单挑，直直地向别人冲过去，人家拳还未出，他自己反倒自打自个儿一拳，还向大伙儿叫嚣是刘安顺打了自己。这无赖的做法还让刘安顺留下了阴影，让人哭笑不得。当然剧里还有许多让人轻松一笑的情节，譬如刘安顺初到京城的镖局，把鲁系掌勺的陈爷误以为是镖师的一问一答把人逗乐；带匪妹买布时，误把匪妹幻想成戎戎后忽而惊醒的眼神逗趣得很；在京城，匪妹伙同两个小伙伴又想打劫逛完窑子的九贝勒时，被刘安顺识破后落荒而逃，那逃跑的速度让人怀疑是加了快进；还有看似古板的祁爷，也会捉弄人后来一句”逗你玩的“。变脸的戏法为什么好看，不在于每一张精美的脸谱，而在于你永远不知道下一张脸是什么。佟爷这边厢还在说着麻衣神相的事儿，勾搭着人买他那个据说染有香妃娘娘体香的鼻烟壶，但他能为重建镖局的事儿捐出自己珍之重之的大洋，在解散镖局的时候坚持留下来。”匪二代“路瑶婷初出场时是刁蛮任性，但后来的匪妹，为了帮爹报仇，也不愿刘安顺搅进这趟浑水，忍痛离别了爱人。看似懵懵懂懂的王爷，却一心为了报效清朝，恨铁不成钢，信仰着达木苏王，其实就是信仰着自己心中的坚持。而山猫，我始终不认为他是一个好人，但他是坏人，不是小人。能光明正大地坏，像个宠溺坏的孩子，肆意挥霍自己的性子使坏，总比小人的阴险来得叫人痛快。何况他对瑶婷的从一而终，令人惋惜。而袜爷，是这部剧中的第二道别离。他一生的确干过不少受人唾弃的勾当，但袜爷不是没有脸子的人，在妓院，他吹嘘自己也是看家护院的镖师，却在被人逼问镖局的名字的时候，支支吾吾说不出口。袜爷的心中其实敬佩正气的人，所以王府着火，他会看似反常地带着人维持治安，却被贾克木安上一个莫须有的罪名当街斩首，临死前要求扬名的呼喊，令人对这个市井的嘎杂子刮目相看。《镖门》到最后，几乎每一集都是一道别离。让我想起《一代宗师》里一句很经典的台词：世间的所有相遇，都是久别重逢。所以《镖门》里，这些人的离开，是否都是为了重逢而准备的久别？沁格格的欲言又止，离开前给予刘安顺的拥抱，可惜没等到刘安顺已然举起的手作出的回抱，她便毅然地转身离开。看似毫不恋栈的潇洒，却是一个女人的骄傲。为了摆脱“镖匪不同路”的宗规，路宗山为了女儿下山接受招安，求的是女儿身份的洗白，却为此送了命。匪妹路瑶婷，历尽艰辛，以为可以与刘安顺策马天下，可终究是难逃一死。死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。雪下在安顺的心里，却沾不湿瑶婷的发。师父戴海臣，从太谷远道而来京城，为的是请安顺回去当大镖头，却遭到安顺的婉拒，他便想师徒三代人再走一次镖，没想到这次的走镖竟成了自己的绝唱。其实老爷子始终是希望安顺能回去的，所以苦心经营，让希平随时退让大镖头的位置，因为他相信安顺会回来，太谷是他们师徒的故乡。但是，什么是故乡？倘若故乡，仅仅是一个居留之地，那么镖师四处走镖，漂泊天涯，故乡便在脚下，走到哪里，哪里也可作为故乡。然而鄙人认为，故乡是无形的。所谓念念不忘，必有回响，有灯就有人。同样，在《镖门》里，有规矩，就有故乡。规矩就是故乡。刘安顺的一生，恪守着众多的规矩，同门之间不能传授，同门之间不能觊觎，镖匪不同路，这些都是镖门的规矩。刘安顺离开了太谷，然而规矩自在心中，故乡也在心中。因为所谓故乡，其实便是塑造一个人性格的原初。所以刘安顺的乡愁，并不是太谷看得见的林林种种，他思念的，是乱世之中，守规矩的心。因为很多人都认为时势造英雄，顺时势者昌，逆时势者亡，没人甘于安守那些老土的规矩。所以希平急于变革镖局，不惜剑走偏锋，结果是一子错，满盘皆落索。他践踏了镖门的规矩，贩卖烟土，残害同门，没有了立身之本，再也回不去太谷，回不去镖门，回不去心里那个故乡。所以李希平做事是无所不用其极的，他三番四次像是失了控只管向目标冲的盲牛一样，想方设法杀害刘安顺，但却会在得知贾克木误杀了路瑶婷后对贾克木拳打脚踢，其实希平的心中也存着乡愁，仍是惦记着与刘安顺戎戎三人在太谷的美好日子，只不过他被嫉妒熏了心，蒙蔽了双眼。乡愁与别离，像是片中那些打马而过的、铺满黄叶的枯树林，也像是安顺夜挑八大镖局时下的那场鹅毛大雪，是我对《镖门》的印象，也是我对《镖门》的理解。每个人的心中都有一个自己的结，都有一些要守的规矩，像是少东家虽然一心做一个买卖人，在乱世中求个安稳，但早年日本留学时纳投名状的壮志，他不会忘，否则大可不必跟闫金水谈什么革命生意。很庆幸，能在年轻时看到这么一部讲究规矩的剧。现今时代，信息爆炸，纷纷扰扰亦多，守还是变，或者说两者之间的衡量，莫说年轻人，就算是上了年岁的人也未必能把持得好。《镖门》告诉观众的是，无论变亦好，守亦罢，莫失莫忘的是做人的规矩，镖门的魂，人之所以为人的魂，守住了根本，才有故乡，才能在疲惫之时，心里头有个依靠。--------------我是任性的分隔线----------------说到最后，想说说刘安顺的霍建华，霍建华的刘安顺。记得在访问里头，华哥曾经直言刘安顺不好演，有时他也觉得刘安顺的一生很难，都要坚持不下去的时候，可刘安顺还是挺直了腰杆子做人。刘安顺是怎样的人？这还真不好说，我始终坚信人不是脸谱，就不能简单地道得明白。但刘安顺是颠覆了我对武师的印象的。正如华哥的理解，刘安顺是个很圆滑的人，他懂得与人去打交道。因为《镖门》，又去看了《一代宗师》，找了徐浩峰先生的《逝去的武林》来读，发现习武之人与我之前印象中固化的三大五粗的莽生有很大的出入，他们虽没多少文化，但是却温文尔雅，讲究规矩礼貌，不到非动手不可的时候往往以退为进，认“怂”居多，不轻易动武。刘安顺也是如此，夜挑八大镖局，划下九宫格，那是迫不得已，大多数的时候，他都在卖笑（有网友截图为证），上一秒还皱着眉，下一秒已能笑脸迎人，婉转地躲开矛盾，绝不挑惹事端。但他绝不是怂货，万事想来都在我，他的性格跟师弟李希平的“万事想来不在我”有天渊之别，顺哥喜欢扛事，跟自己的娘是报喜不报忧，却能在面对对“镖匪不同路”的恋情的质疑时，对着未来岳父、瞎子岭土匪的大当家路宗山，不输气势地说，有事我来当。有时候，我都觉得瑶婷太过幸福了，不在于她爱上的男人是个大镖头，名利皆外物，不知道什么时候就会消失，但一个男人，愿意担上你的担子，免你苦，免你惊，免你四下流离，免你无枝可依，这是何等的福气。这个男人，心中有正气，不姑息作恶的小人，所以平日让人三分的他，刀刃贾克木，取了他的首级以此正乱世之法；但他心中亦有慈悲，他宽容了背弃他的青梅竹马，收留了视他为杀父仇人的孩子做徒弟，收容了路上饥荒的孤儿，收养了多次陷害他的师弟的女儿，网友戏称广顺镖局为广顺福利院，不无道理。甚至最后，他留了希平的活口，不是圣母心发作，因为他念旧情，一来答应过师父要纠正希平回正轨，二来是，已是孤家寡人的他，不忍再拆散一个家。他不是开挂的男主，无所不能，初来京城时，他受尽欺压，只能忍气吞声；见到袜爷被贾克木误杀，只能默默走开，他有许多无可奈何，受过的许多苦，却无处说。看剧的时候，我会顺着这个男人的一举一动，不自觉地代入了他的视角，感受着他的悲欢，也自叹不如他。然而刘安顺不是死板的。或许我无法得知那个剧本中虚构的刘安顺，是否也会如电视上这个刘安顺一样，在买布时幻觉匪妹是戎戎，醒悟后眨巴眨巴眼镜；不知道那个刘安顺的眼神，是不是像这个刘安顺一样，诉说着故事。这样的刘安顺，是霍建华赋予的，是霍建华诠释出来的刘安顺。一向不太有耐性看完电视剧，但知道华哥是十二年前的《海豚湾恋人》与《西街少年》。往后因为学习工作，也因为性子使然，甚少看电视剧，所以对华哥的印象，还停留在偶像剧演员的认知阶段，顶多算是个路人粉。但去年的《战长沙》，让我看到一个不一样的霍建华。一直认为，所谓的戏，就是即使不说话，观众能从演员的眼睛里读出戏，所以以前有梅兰芳为了练眼神专门盯空中盘旋的鸽，而在《战长沙》里，我从顾清明的眼中，读出了家国之情，人与人之情，不禁惊叹，这是我脑海中，当年那个青涩的钟晓刚吗？于是又找了些华哥的剧来看，《一一向前冲》也是十分接地气的作品。看了很多访谈，继而看到《镖门》，才明白当初片方会找上华哥。我不太相信世上有感同身受这回事，人与人之间无论多亲密，也很难替代对方去理解对方所受的苦痛，所以这里我也不揣摩这些年华哥受过的苦，从台湾孤身一人来到陌生的大陆发展，个中的辛苦辛酸，他不愿意多说，我也只是在脑海里补补，但刘安顺代替他呈现了，这也应该是华哥坚持的用角色说话的最好表达吧。在这里，我只是很想说，我很喜欢霍建华呈现的刘安顺，华哥，你把这个男人的心酸，悲悯，英气，正气，为人处世的态度，都表现出来了。以后遇上些不知所措的事，我想我都会想起刘安顺，想想他是怎么处理的，这就是力量。同时感谢华哥，感谢《镖门》的全体台前幕后的演员、导演、编剧及工作人员、片方，你们的努力，贡献出一部能让我们全家一起看的电视剧，这是多少年没发生过的事。谢谢你们的付出，希望有更多更精彩的、发人深省的电视剧能够与观众见面。

如果要问看过《断金》的观众，这部电影有什么好看的？或许会听到这些答案：惊险刺激，打戏过瘾，主演颜值高，演员演技好，兄弟情感人……有很多方面，确实，这些都是《断金》的看点，但是我认为最吸引我的地方，却不是这些。1、雷家兄弟之间的羁绊。雷战军也曾有称霸拳场的梦想，但是为了弟弟雷战笙，为了他能有个好前程，所以宁可放弃梦想打假拳也要赚很多的钱，供弟弟出过读书。而弟弟不忍哥哥为了自己为了钱放弃梦想，毅然决然离开，走上了“歪路”，因为在他看来，哥哥这么委曲求全都是因为钱，有钱就什么问题都没了。他把哥哥打假拳供他读书的钱撒了满天满地的时候，我看到的不是“散财”的潇洒，而是哥哥珍而重之把钱从地上一张一张捡起的窝心，因为那些纸，对他来说代表的不是钱财，而是自己的梦想、弟弟的未来。2、恶人有恶报，正义迟早会到。侯爷被人称作一手遮天，商政法黑道全都有她的人，可以说在马步她可以为所欲为，屈服于威逼利诱的人大有人在，但不代表从此人间便为炼狱，远渡重洋的雷战军、浪子回头的雷战笙、人微言轻却有一颗赤子之心的菩提鹏，只要有人坚持，黑暗就迟早能被驱散，报应降临的那一天，是兄弟齐心击落的快感，是正义终结黑恶的欣慰。我一直认为，影视作品其娱乐放松的作用自然不言而喻，但是如果能让观众在其中能有所思考、有所感悟，这才是更重要的，《断金》做到了。

标题这么直接，内核是极强大的。这几年这种教育题材的中短剧其实还不少，比如《the end of the fucking world》，《13 reasons》，少年犯和此时此地不知算不算，但观感印象其实蛮一致，尤其前两部，在演员的选择和BGM上有异曲同工之妙。但是在这几部中我认为SE的完整度是最高的：虽只有8集但要讲的东西至少是讲清楚了，有的剧会在一开始塞很多信息，埋很多线，特别精彩引人，但最后总是让人觉得不对劲。就像很多作者说的创作是“让人物自己说话”，对于剧来说也是一样的，不论是人物的设定还是开篇那些散发出去的话题在某种程度上会不受控制地发展，镜头只是一个观察窗，制作者们要做的是选择：将同一时空下发生的故事选择性地展现给观众，选择要突出的点。但人都是贪心的，总有宏观伟大的设想以及想给结果留更多的可能性，这样之后的结局往往不是草草收场就是胡搅蛮缠，原本主线话题也被模糊了，令人惋惜。SE的顺畅感与恰到好处的点到即止，编剧的功底真的是一眼可见。

忍不住要列列这些个性鲜明的角色们：邻家男主Otis 黑人小哥Eric 大块头男孩Adam 游泳健将学生代表Jackson 白痴哥哥Sean；还有个性女孩们，每一个我都好喜欢：特别像逝者之证里面的女主管的眼线+粉色头发的有趣有思想的女孩Maeve，门牙很可爱的单纯富家女Aimee，超级适合做塔卡沙模特的整天想破处的独角兽女孩Lily，还有工装小子Ola。每一个个体都是如此鲜明，像彩虹糖一样，哦不，这个比喻不太准确，彩虹糖颜色不同但是糖衣之下的味道却是极像，而她们每一个都是硬核式地截然不同的，每一个都闪耀着钻石般的光芒直击心脏却不是那种鹤立鸡群的哗众式标新立异（十几二十的女孩们真是这世界上美妙的存在之一。

1.别管我！

和原生家庭的关系是我第一个想讲的话题。在剧中只有男生们是被完整地展现出家庭的主体。不知是巧合或者是有意为之，还是整个人类社会继承的集体无意识：男孩们被赋予更多的期待。印象深刻的一个场景是在小山坡上Jackson向Maeve倾诉自己的妈妈们不给自己喘息的空间，而Maeve说“她们会因为你的失败而掉眼泪，你还在不知足些什么”。来自抚养者的能量是少男少女们最需要也最不需要的，他们处于一个尴尬的人生时期：一切都像准备好了独立但是实质上是漂浮迷茫的，希望得到其他主体比如抚养者的作为一个独立的个体应有的对待，也希望有个人能毫无条件地对他说爱，这是青春期的自我中心，是大脑额叶还未彻底发育完全的对现实不完全的把握。Jackson在取得好成绩之后白人妈妈鼓励他能做得更好，多么有压力又令人窒息的爱，白人妈妈以成人的角度施加以适当力度却没有意识到对于青春期的Jackson来说这太用力了。在他们只言片语的争吵中我终于意识到我们人类天生地反感所谓的“牺牲”，牺牲不总是让人感动的，这种自愿的给予是以社会默认的互惠规则为支撑（要求回报），它比心理学上讲的利他行为多了一种自我标榜的内核，利他行为至少关注他者的利益而“牺牲”似乎在强调行为者的损失却不管行为指向对象究竟得到了什么，这是一种信息不平衡的关系：牺牲者的认知和行为接收方的认知很可能是不同的，由此产生的沟通矛盾不言而喻。

还有就是大块头男孩Adam，他的眼神很抓人，即使他在揍人的时候我也看不到恶，看不到狠，更多的是悲伤。我觉得他是一个温柔甚至是温顺的男孩，比剧中其他所有的角色更需要理解，他的压力一部分来源于优秀的家庭背景（当然这是压力之源），但更多的来自于自己。从小良好的家教使得他对父亲及其他长辈是有着印刻般的情感，他希望自己能够使得他们满意。这就是性本善的孩子。和黑人小哥Eric在一起似乎是必然的，Eric身上自在快乐的沙雕气息对Adam来说是致命的，是迫切地不自觉地想要追随的存在。Eric是整部剧中最欢快的人物，表情生动肢体语言丰富夸张，咋一看怪异得很却无法让人讨厌。这要归功于他的家庭，他那个默默保护他的父亲。Adam说过“宁愿是一个普通人，而不是什么校长的儿子”，我希望所有的父母在面对孩子时首先应当是父母而不是什么其他的身份标签。

2.我是谁？我想要什么？

这是所有青春教育片的核心，不管是由性入手还是由自杀(13 reasons)讲起，最终都指向这个青春期的终极任务：自我同一性的建立。

黑人小哥Eric经历了一小段自我怀疑与自我封闭的墨绿色时光 这段看着心很痛。导演很用心地让主角Otis一直保持着他的三色冲锋衣而基友Eric花花绿绿的衣服不带重样，一开始我还真有点接受无能，以搞笑的心态看着。直到Otis和Maeve在复古破落公厕中敲定诊所责任分配而Eric一脸傻样又期待地问道“那我呢”，再直到生日那天Eric盛装打扮却被Eric放鸽子、丢失手机钱包、遭傻逼攻击三连击，我意识他们的友谊从裂了到碎了，而Eric一直以来的盘旋鱼其头顶的乌云也终于有了可乘之机，他开始怀疑自己，是不是该做一个世人眼中正常的男孩。这里，衣服成了他情绪的窗口(这个点的设计好喜欢，看过skam第三季的小伙伴应该清楚不论是even发病还是小天使心情不好时都选择了带上帽子，当我们想得到某种心理隔离时同人或事或物最显然的就是压低的帽檐以及强烈的耳机音量，切断感觉通道的输入)，我偏心地希望他赶紧找到一个依靠，一个欣赏他爱他的大男孩。

剧中最完整健康的人格应该是Ola，她是一个自信快乐的姑娘，显然懂得爱是什么的粗狂老爸给了她足够的温度（天呐父亲在孩子成长中扮演了一个多么重要的角色啊），虽然为Maeve觉得可惜，但是看到他们的亲吻觉得甚是美好。无法对自己下手的邻家男主Otis串起了整部剧，他的演变很真实，谁能从一开始就把排泄身体废物的器官同性快感联结起来呢？他与Lily在某种程度上是一样的，某种浪漫又理智的人格，“Let them out of control”，于是他们骑着脚踏车下了山坡，看到这一幕我的脸颊好像有风吹过。

由于文化背景的原因，剧里的高中生活是我们渴望不可及的，或许我并不渴望，但却仍觉得羡慕。我不确定我是否有勇气在那样的环境下生活，但不论在哪，我相信或快或慢我们都能健全成长。

《日暮》是一部2020上映的匈牙利历史悬疑电影，又名《日落红尘》，由导演拉斯洛·奈迈施执导，演员尤莉·贾卡比、弗拉德·伊凡诺夫、伊夫林·多布斯主演，剧情讲述在1913年匈牙利的布达佩斯，一名在孤儿院长大的女子爱丽丝希望回到已故双亲多年前开设的女帽店工作，虽然遭到现今经营者拒绝，但却在无意间得知自己还有一名未曾谋面的哥哥，倔将的爱丽丝开始在城里四处探问，展开寻找亲人下落和自身过往的旅程。看似遥远的世界其实都近在眼前

男主为了报未来的杀女之仇，将毒素给了政府之后，带上老爸和战友奔向俄罗斯，某国政府人员按计划注射毒素给怪物。男主团队则跟着政府科研人员在外星飞船继续搜索，在驾驶舱发现了飞船是坠毁的，但当人们摘下外星人的面具时，所有人都露出惊恐和疑惑的表情。。。

正当他们要说什么的时候，突然，远处传来惨叫声，原来注射的毒素不仅没能杀死怪物，反而激活了他们。守卫在四周的军队立即开始战斗。一番血战之后，大部分怪物被消灭，唯独那只红色肚皮的女王怪物看到自己的儿女被杀之后异常亢奋，干掉了军队跑了出来。

男主团队合力追击，到山崖顶上一番搏斗之后，女王怪物眼一闭坠落山崖。男主松一口气，激昂音乐想起。。。

然而，山崖下的女王突然动了，猛地抓住一只雪狐塞进了嘴里，起身往远处奔去。

男主看着消失的怪物，突然想起在未来的时候那红色肚皮怪物看着自己的时候那复仇的眼神，好像与自己似曾相识，以及在女儿做实验的时候怪物异常的安静状态和不时流露出的阴险表情。

男主恍然大悟，原来，他什么也没有改变，那红肚皮怪物在未来对他和女儿穷追猛打是为了复仇，而且怪物的智慧和对时间的理解远超他的想象。。。

自责的他再也没办法原谅自己，是他带回来的毒素造成了未来的悲剧，也造成了未来她女儿的死。三年后，他和妻子离婚，七年后，孑然一身的他选择在马路上结束自己的生命。

女儿因此独立起来，考上麻省理工，后来决心与怪物战斗，虽然父亲什么也没说，但她心里知道父亲的堕落与怪物有关，因此下定决心要研发毒素，要父亲来未来帮她，一切就此发生。。。。

2051年，一名科研人员在坐着最后的视频记录，门外不断传来巨响和怪物的咔咔声。她抹了抹泪水，镇静了一下说道："我叫露西，现在在俄罗斯西伯利亚地下逃生所，作为联合国生存部部长，我想我能够说这是人类最后的记录。人类，灵长类动物，公元2051年灭绝，灭绝原因是外星物种入侵和时间机器的滥用，我。。。"她的话被冲进来的怪物打断。

电影最后，画面定格在男主摘下飞船驾驶舱外星人面具的那一刻，所有人惊讶地看着看着面具后的面孔，那明明是一张人类的脸，死亡前惊恐的表情显得十分可怕，而看到这一切的男主的表情却更加惊恐，他似乎明白了什么。。。。。。

韩国电影的老套路，即便是最坏的开头故事，也会以非常不错的结局画上一个句号。

电影不会有过多的槽点，没有过多女性角色（避免了一系列电影中圣母，绿茶之类能气死观众的人）

电影开头男主由于遭受校园bao力，失手伤人，被判入牢【看到牢就想到凡哥最近在里边还好吗】但是此处有槽点，想不通的是，电影中有在法院宣判过程，因为被校园bao力在先，才导致过失伤人，会被判入狱？难道不属于正当防卫嘛？并且男主被判入牢，施bao者却没有一点惩罚？

男主入狱，集体运动踢球，伤到别的小组组长，被打，碰到电影中拳击冠军男2【魏化俊还是好帅的！】男2保护男主后，男主便拜师学拳，男2便专门申请了帮男主换房【男男才是真爱，哈哈哈哈哈哈】

整部电影很平淡，看到开头能猜到结尾那种，可以试一下，当做爆米花电影还是不错的

观影指数:★★★

小时候看开封府，但是这次重新开始的故事并没有那么简单，久远的故事加上全新的人设，代表月亮消灭你的包黑子，三无属性的御猫展昭，爱好欺负包大人公孙先生，动画对原作的还原度较高，人物还算美型，笑点和情节设置紧跟场景。3.剧情以及节奏问题 作为一本讲述中华传统文化的复古题材的作品，没有狐妖和灵剑山的修仙元素，而是把如今的轻职场，大学社团生活带入动画作品中，依靠大量的吐槽元素撑起这部动画，在人物造型上也十分讨喜，对于后续的周边商品和同人作品的推广也起到一定的作用。动画化的开封奇谈第一集时长为12分钟，动画时长11分钟，而在这11分钟之内，集中的槽点轰炸和不断刷新认识的奇葩设定一直让观众处于一个情绪高昂的状态，我并不反感这样的状态，但是不得不指出的是，这样的剧情设计可能会使得一部分观众精神长时间集中，容易产生疲惫感，简单说来就是十一分钟的作品，会让人觉得过了半个小时；所以在观看时，依旧跳不出十冷的既视感，这种有妖气风格的作品，一方面迎合了一部分观众，在播出伊始即保有了一定的播放量；同时，部分长期关注有妖气作品的漫友会对此失去兴趣而失去部分播放量。CV和音乐 CV是本作的一大亮点，包大人由泉叔配音，展昭的配音则是边江，公孙策的配音为大白，对于原作人物形象的拥有较为成熟表现力，还有，边江大大天然呆的声音特别苏有木有。在BGM的使用上，第一话力《你是风儿我是沙》还有老版《包青天》的音乐的使用，恐怕能勾起许多观众的回忆吧，使用这样的BGM老实说让我在观看过程中有些出戏，但是配合剧情并无违和感，对于剧情气氛的烘托和节奏的把握都起到了很大的作用。产业环境 先不说本作作为有妖气重点培养的IP，单看这条百度词条就会吓一跳吧，小说漫画动态漫画网剧广播剧再到正在播出的动画，整个过程用时三年有余，在走向动画化的这条路上，本作所用的时间并不算长，同一平台的雏蜂为五年，TX平台的狐妖为三年，灵剑山为两年，国内优秀漫画动画化的速度已经接近与同期日本的轻改漫改速度（当然，我们自动忽略渡航老贼和富坚老贼），几年间，腾讯动漫从作品产业周期ip管理上趋向于商业化，而有妖气更倾向于合作开发，一个像是正在学习的商人，一个像是遇到机遇和挑战的爱好者。有妖气拥有着大量优秀的国产漫画版权和作者，在这些优势资源的使用上，正像是在一步步的尝试，迫于资金和技术不足，发展速度可能没有那么快，但是我们依旧看到了《十冷》、《镇魂街》、《端脑》这样的作品，那么，我们是否应该包容有妖气或者说是国漫在发展中所还未克服的缺点呢。

好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光，后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合，吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外，还有一个跨时代的产物便是《谍影重重》，由马特达蒙所饰演的伯恩代表着冷战后美国人的新式恐惧———在911时代后对中东战争与穆斯林的恐惧。以一种剪辑先于剧本，演员的风格，加以手持摄影机，增加的不安全感。谍影重重的牛逼之处在于不刻画人物的人文情感表达，而在于单一个体对体制的反抗。正是在不重点刻画人物的同时，使得角色成为符号化的工具顺利表达出体制对人的工具化。使得动作戏摆脱了港式夸张，使得写实成为了最大的特色。时间由此便来到了10时代，如果说这十年内最大的特色便是漫改A级大片——漫威宇宙的建立。使得复合类型片成为主流，无论是单一的科幻类主题《降临》，动作类片《飓风营救》，黑帮类片《爱尔兰人》等其实都难以进入主流实现，获得主流的票房收入。电影已经开始走向以廉价的娱乐，色情与暴力为取胜点。尤其是动作类型，一方面是电影的原生创意已经用尽，另一方面则是大众娱乐算法的普及。如网飞等公司可以根据算法建立类似抖音等，如同《速度与激情》一样毫无情感的故事充斥着大银幕。而纯粹的动作类型片《伸冤人》之类远不及上一段的电影有开创性，仅仅是拿性别与肤色差异做亮点罢了，万众瞩目的《谍影重重5》低于8分的豆瓣评分则是证实对于美国的观察已经过时。值得一提的《碟中谍》系列也靠的是汤姆克鲁斯拼命三郎的名号与不断更换的风格来维持水准，但是也不足以维持整个好莱坞的平均工业能力。事已至此，电影这门艺术的娱乐性难道真的已死了吗？毋庸置疑，在我看来并没有。就如同当年的《黑客帝国》开创性一样，《黑》主演Neo基努里维斯的演绎事业第二春靠的是一部纯粹的动作类型片——《极速追杀》。极具大男子主义，直男向的影片以西装，男性传统性感，枪支为主题，整部电影其实就是利用镜头来讲杀人这件事。把杀人拍出了美感与艺术化，同时又有爽感与漫画感。至于剧情其实根本就是无所谓的，同时又能落地让人信服。谁也可能想不到经历了20年以后，《极速追杀》以最传统的以眼还眼的方式唤醒了沉睡的香港武侠片的文本内核，如同成龙被誉为“道具大师”一般，《极速追杀》深得此道，大到各种枪械，小到刀，兵器甚至是书和铅笔都能杀人。其实也为电影创作者提供了新思路：不必一定有一个精准的内核，重要的是将一个故事落地后，做巧，做精，做强。如此以来，电影必将像美酒一样，经历时间的沉淀与创作者的包装，愈来愈芬芳。电影已死将永远只是谬论！

【详细】

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他甚至给他自己的罪行合理化，他缺乏同情心，像要竞赛似的要成为恶人中的世界第一，对于他来说，他只是单纯的喜欢 杀人，并乐在其中，成为他的一种情感宣泄方式。他隐藏在日常生活中，像你我一样正常。他爱画画，并且画的还不错。

这个纪录片是以采访当时办案人员和一些家属并穿插当时影像资料的方式讲述的。对于那些经历这件事的人来说，它是如此的让人终身难忘，但愿恶梦只做一次，但愿人间少些恶魔。任何人都不应以任何理由私自剥夺别人的权力。

当然，这件事带给我们的是社会制度的改变，然而，社会进步并不应由这样的事情而带来，因为我们是人。

这样的纪录片，让人认识到，阳光并不一定会照到每个人的身上。

在看完这部电影的时候，我感叹人性的可怕和人与人关系的脆弱，但更让我记忆犹新的，还是罗科对妻女的爱，和佩普令人动容的义无反顾。为什么要去试探人性呢？发现问题解决问题才是最重要的，谁的家庭没有个绕不过去的死结，别非得把它解开，有时候给对方留一些余地，才是最好的处理办法。

在影片的最后，佩普跳着迎接自己的男友，我感受到了爱的力量。这个冰冷的世界只要还存在着爱，就不那么荒凉。

第一部欢乐些，第二部泪点多些

我喜欢白一飞跟金燕这对，太欢乐了，三观很正，智商在线

段雪薇就是个意外，那个第八次樱花盛开归来的红衣女子终为爱黑化成了黑衣女子。

赵错，男主角，城主之子。

这些孩子都太早熟了，才十岁就记得要一直在一起，在生死之间还记得要回去找三七。我十岁惦记着那些点心辣条都比男人多吧，压根没有感情那事。

几个小时候的小演员们都不错，萌萌的，演技也不出戏。

三七聪慧，坚定的女主角

有一定演出经验但不出名的演员，感觉上面很多场景导演只给出了一个场景，演员即兴发挥的，但是整部戏感觉还不错。

这部港片是根据当年“偷渡英国”的大陆客遭遇创作的。看到电影，我也回忆起当初看新闻，的确看到那样一个几十个偷渡客，被活活闷死之密实的货柜车里的案件。后来案件还让一些蛇头受到的处罚。

当然，电影巧妙的一点，在于创造了几个具体的人物，并且创造了偷渡客们在俄罗斯、波兰等地兜转遭遇的各种情节（包括蛇头的欺骗和盘剥，警察的追捕，外国黑社会的霸凌……），而让观众“站在偷渡客的角度”，去感受那种“逃亡”。通过人物真切地去感受他们的“受苦受辱受骗受害”，通过两个人物去感受“非法移民”的愚蠢：

其中一个女人，受到蛇头的蛊惑，抛弃爱人，去到英国，结果发现上了当。拿她钱的跑路了，而她一到英国就欠下了50万元，工作一天20英镑，扣除一半还债，再交5英镑生活费，积攒起来的钱要通过蛇头寄回家，还要交20%的手续费。想想一辈子都还不了。所以她可是把大陆的积蓄几十万花掉，变成了个妓女！回头还让自己的痴情爱人，再跑来英国救赎自己，而且死之路上，连救命稻草都赔掉。想想，当初50万就是不做投资买卖，买块地，都能安稳享受一辈子。何况在祖国发展，何愁没有成功，还能和爱人长相厮守。

另一个女人，带着孩子憧憬美好生活。结果自己死在路上，留下孩子。孩子虽然作为幸存者活了下来，但是口里一句话：回福建，我们不就是从福建来的吗？想想，离开福建去英国，结果丢了命，让孩子成为孤儿，还得回到福建。这样的事，谁都会后悔。

所以，这部电影就是基于“真实事件”，进行的故事演绎，它很好地展示了“故事的力量”。比新闻事件还深入人心，尤其是我这样，记得当初的事件，但是当初看新闻并没有太多的感触。19.7.26

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周星驰的大话西游之月光宝盒是很早以前拍的了，那时候的周星驰还是小鲜肉，时隔了这么多年，再回头看这一部剧，突然发现，原来自己以前从来没有看懂过，以前看周星驰的大话西游只是想着捧腹大笑，笑到满地打滚，现在看也笑，但是笑着笑着就泪流满面了，恍若有一种不知道该如何是好的感觉，甚至是会有一种深入到骨髓的悲哀，也许这一次，我真的看懂了它了，也看懂了当时的周星驰。

借鉴，不妥私信删。