不该是这样的,她是清冷的,而不是像现在这样的有点毒舌,然后对周围人又有点热络的样子,她是骄傲且清冷的,不像剧里,成了一个带点毒舌又对周围生活很热络的样子。她看盛淮南的样子也不该是那样,藏在心里的喜欢,不应该在面上表现的那么明显。盛淮南呢,他怎么会那么早就对洛枳上心,高中时代的那一段,很莫名。
不该是这样的,她是清冷的,而不是像现在这样的有点毒舌,然后对周围人又有点热络的样子,她是骄傲且清冷的,不像剧里,成了一个带点毒舌又对周围生活很热络的样子。她看盛淮南的样子也不该是那样,藏在心里的喜欢,不应该在面上表现的那么明显。盛淮南呢,他怎么会那么早就对洛枳上心,高中时代的那一段,很莫名。
冷酷自不必说,只说温情:
父亲对儿子是温情的
方寒对清雪是温情的
红怡对方寒是温情的
清雪是冰美人、红怡是~
相比小说,动漫
冷酷自不必说,只说温情:
父亲对儿子是温情的
方寒对清雪是温情的
红怡对方寒是温情的
清雪是冰美人、红怡是~
相比小说,动漫里的方寒多了些许人味(悍勇、莽撞、朴拙、温情,好个少年郎),不再是算计深刻、冷冰冰的生物。
小说确实烂,文字粗糙,但好歹是自己追过的第一部玄幻,对书中人总有一种蛮不讲理的喜欢。
人物还是原来的人物,但精气神已有所改变。不求对原著神还原(特别是在原著并不好的前提下),只求我乘兴而来,些许惊喜,浅浅回忆。
改成动漫,一定要比原著更出彩呀。
昨天刚看完,立刻在豆瓣里找,于是它成了我在豆瓣上的第一篇剧评。有点乱,请担待。
看到很多吐槽,非常理解,毕竟我也是一边吐槽一边真情实感地哈哈哈和呜呜呜看过来的。
剧情上很多不如意的地方,比如逻辑不通,人设一直在崩;比如过于狗血,主角光环太重;还有各种小细节不注意
昨天刚看完,立刻在豆瓣里找,于是它成了我在豆瓣上的第一篇剧评。有点乱,请担待。
看到很多吐槽,非常理解,毕竟我也是一边吐槽一边真情实感地哈哈哈和呜呜呜看过来的。
剧情上很多不如意的地方,比如逻辑不通,人设一直在崩;比如过于狗血,主角光环太重;还有各种小细节不注意让这部剧很像是披着古装外衣的现代偶像剧(正如演员本人吐槽的那样)……说几个我不太能接受的点:太子刚开始想以刘玉瑶非处子之身攻击她让我觉得很卑鄙,有种强立人设用力过猛的感觉;老皇帝不问党争,纵容皇后和刘升,还娶了和自己五儿子同岁的女子(???);女主知道朱颜要嫁给皇上之后毫无反应,一心想着救山寨里的人不管好朋友了吗,后续这段真假掺半的友情就不再提及了;五皇子显得过于蠢了,除了追朱颜之外只会喝酒+固执地想带颜儿走,毫无智商哇,黑化之后一点听不进去,失去了自己的判断力可还行;公孙默的台词有点弱,后期如果不是剧情加持+看顺眼了,我还是会觉得有点别扭;阿莉埃提和常乐联手那块儿剧情其实挺老套的,并且可以在最后关头再揭晓答案发现是虚惊一场来个反转(虽然也能猜到)。
但是,这种无脑小甜剧不要带脑子看嘛/狗头。我个人非常吃李凯馨的颜(虽然我的家人朋友都不吃),很符合我心里小萌主的概念,就很喜欢这种圆脸但又能很可爱又很漂亮的小姐姐!男主看起来显小,长相和演技都略显稚嫩,不过很多剧情可可爱爱还是贡献了好多笑点哈哈哈哈哈。本来看到男二女二的支线剧情会觉得注水,一度快进跳过;后来又觉得有点香(举例朱颜受暗宫刑罚的时候我觉得好痛心啊,直到镜头一拉发现根本就是能看见光的嘛,立刻出戏哈哈哈),可能也和我比较喜欢演员长相的原因有关(超爱朱颜的颜和人设!私以为她是唯一一个人设一直没崩的了),剧情也真的有被感动到。弄影和公孙默这一对从念“庭有枇杷树”那段我就已经预感到要BE了,有点意难平。有几个印象非常深刻的点:李彻和常乐互相替对方喂下解药为彼此而死的时候,虽然情节非常狗血,但是就是看得很感动啊/哇得一声哭出来。没想到李彻发现常乐身份竟然不是他们俩之间最大的虐点(这点我很满意),结果横空出现一个情敌!并且李彻的处理方法不满意/生气;好在后来搬回来了,点出这种做法确实不对。后面阿莉埃提放手成全李彻和常乐的时候,背过身满脸泪水地说“就说沛国太子长成了猪头”的时候,我还挺心疼这个傻孩子的。弄影竟然是在拜堂的时候死的/暴哭。最后太子宣布李衡和朱颜的惩罚是削去头衔,贬为平民,我浑身的鸡皮疙瘩都起来了,这不就是他们一直梦寐以求的生活吗!真的很有爱了呜呜呜~
不知不觉间吐槽得有点多了。。平心而论,这部剧在影视作品的呈现上确实不尽如人意,但是演员、服化道和歌曲增色不少(除了《有你的陪伴》觉得有点太现代了之外主题曲包括纯音乐我都很爱!),甜的时候也是真甜,代入看也会真情实感地感受到他们的感受。当作轻松闲暇下饭剧再合适不过了,还能在吐槽的时候收获快乐,奶思。
这是一部所有演员都挺“丑”的电影,居然没有一个好角色,男性唯利是图,暴力执拗,碌碌无为,敏感软弱;女性尖酸刻薄,嗜酒成性,全剧最正能量的角色非红气球莫属,你甚至看不到一点励志的场面,通篇都是女主在聚光灯下喃喃自语,讲述她糟糕的人生。古典色调,非线性叙事平稳但没有重点,日常镜头过于强调人物,人物过于扁平化不够立体,就像是几个形容词组成的。电影是否专业不会是一个观众的重心,我觉得它不算个好电影,
这是一部所有演员都挺“丑”的电影,居然没有一个好角色,男性唯利是图,暴力执拗,碌碌无为,敏感软弱;女性尖酸刻薄,嗜酒成性,全剧最正能量的角色非红气球莫属,你甚至看不到一点励志的场面,通篇都是女主在聚光灯下喃喃自语,讲述她糟糕的人生。古典色调,非线性叙事平稳但没有重点,日常镜头过于强调人物,人物过于扁平化不够立体,就像是几个形容词组成的。电影是否专业不会是一个观众的重心,我觉得它不算个好电影,但它又扣动了谁的心弦?敏感的人总是自恋,过度自我关注,关注的结果就是怀疑,不确定,自我是不是不够好,我要过什么样的生活,我不能过什么样的生活,谁伤害了我,我又伤害了谁。“我”可以做主谓宾定状补,全套来一遍,筋疲力尽,生活依然没有好过。敏感是聪明和负责的表现,但我劝大家愚笨些,生活里充满了“我”的重量负担实在太大,细腻的心思得不到出口就会郁结于心,伤人伤己。愿大家都能开心些。
就台湾恐怖题材电影来看,我最喜欢的应该就是《双瞳》了,隐藏在高楼大厦里阴沉古刹,斩人魈成仙的诡异传说,看完之后除了最初的震撼,继而就是对宿命这个东西深深的恐惧。在这部电影里,道教世界观里的符咒,星图,仪式等内容作为影片的宗教元素增强了电影的神秘感和历史厚重感,让观众更好的沉浸其中。
就台湾恐怖题材电影来看,我最喜欢的应该就是《双瞳》了,隐藏在高楼大厦里阴沉古刹,斩人魈成仙的诡异传说,看完之后除了最初的震撼,继而就是对宿命这个东西深深的恐惧。在这部电影里,道教世界观里的符咒,星图,仪式等内容作为影片的宗教元素增强了电影的神秘感和历史厚重感,让观众更好的沉浸其中。
今儿说说哥哥2010年拍的风雨梵净山-许如柏,如柏最大的特点就是善良还带一点稚气,剧中他是不断成长和蜕变的。他从一事无成、自私自利、依仗家庭的少爷转变成尊重他人、保护爱人的抗战英雄。
拍摄这部剧的时候,哥哥只有22岁,不知道他演的时候是怎么一种体会,不知道他是怎么样把家仇国恨的复杂情绪展现出来?我们也永远无法体会在这种时代变更背景下被迫成长到底有艰难。推荐大家去看。
今儿说说哥哥2010年拍的风雨梵净山-许如柏,如柏最大的特点就是善良还带一点稚气,剧中他是不断成长和蜕变的。他从一事无成、自私自利、依仗家庭的少爷转变成尊重他人、保护爱人的抗战英雄。
拍摄这部剧的时候,哥哥只有22岁,不知道他演的时候是怎么一种体会,不知道他是怎么样把家仇国恨的复杂情绪展现出来?我们也永远无法体会在这种时代变更背景下被迫成长到底有艰难。推荐大家去看。
最后,反思一下,22岁的我们都在干什么呢?
片名明显瞄着《孤儿怨》来的。碰瓷。
节奏太拖沓了,很多无意义的情节是为了撑时间。不过导演还是抓住了恐怖片的两条,美女帅哥,以及让美女们洗澡游泳露沟卖弄身材,但这就是电影全部的话,还不如去看A片。
孪生、死胎、分裂,都是老梗了。最失败的是一点也不吓人。
林雪的肚子好抢镜啊,这可是真实的,260斤,还有了白发,而他不过54岁,但是林雪说自己没什么好减肥的
片名明显瞄着《孤儿怨》来的。碰瓷。
节奏太拖沓了,很多无意义的情节是为了撑时间。不过导演还是抓住了恐怖片的两条,美女帅哥,以及让美女们洗澡游泳露沟卖弄身材,但这就是电影全部的话,还不如去看A片。
孪生、死胎、分裂,都是老梗了。最失败的是一点也不吓人。
林雪的肚子好抢镜啊,这可是真实的,260斤,还有了白发,而他不过54岁,但是林雪说自己没什么好减肥的,因为没那个恒心和决心,觉得自己就是工作就是为了吃饭。
刘心悠很像我一中学同学,或者说,我一中学同学很像刘心悠。
刘浩龙好多戏演啊这几年,都成纯港产片的台柱男星了,跟周柏豪、张继聪一起,但演技真的很麻麻。
上映首日看了这个片,写了篇差评被顶到本片词条首页,结果今天收到豆邮显示“被相关权利人实名投诉”,说我的内容侵犯名誉权。
上映首日看了这个片,写了篇差评被顶到本片词条首页,结果今天收到豆邮显示“被相关权利人实名投诉”,说我的内容侵犯名誉权。
一颗星给李宏毅造型师该出来挨打啊~这衣服配的,真是体现不出男主优势。光剩高了。还不如男二的造型呢。剧荒时期,好不容易找个喜欢的演员 ——李宏毅,没想到剧本如此烂。浪费好听的片尾曲了。结尾萌萌的造型,看起来人畜无害,还挺可爱的。希望小老虎以后的戏路宽一些吧。磨砺演技,能有好的剧本让他发光发热。一些人说李宏毅是变形计出道,提起来满是鄙夷。害,偏见害死人。我曾就是其中一个。祝愿李宏毅小老虎能继续没
一颗星给李宏毅造型师该出来挨打啊~这衣服配的,真是体现不出男主优势。光剩高了。还不如男二的造型呢。剧荒时期,好不容易找个喜欢的演员 ——李宏毅,没想到剧本如此烂。浪费好听的片尾曲了。结尾萌萌的造型,看起来人畜无害,还挺可爱的。希望小老虎以后的戏路宽一些吧。磨砺演技,能有好的剧本让他发光发热。一些人说李宏毅是变形计出道,提起来满是鄙夷。害,偏见害死人。我曾就是其中一个。祝愿李宏毅小老虎能继续没心没肺沙雕下去~一颗给男二和女二这对才虐。女二幕后boss 男二为爱黑化。妥妥的虐文配置啊。感情其实比主角的要好。有男二一见钟情,又爱而盲目,即使知道女二真实身份也不改深情。后期所谓黑化了,其实是压抑了太久的情感。他已经失去了朋友,不能再失去女二了。有女二的日久生情,从嫌弃到接受,她一点点打开自己的心扉容纳进男二。她劝男二不要杀人,不要伤害女主,也是为给男二后路。单从故事性上面来品,他俩做主角可能更吸引人。不清楚女主角,单看剧里的表现,是不合格的。念台词一样,眼睛无神,没有感情。一些和男主互动,没有粉红泡泡的感觉。做戏一样,可能是没有cp感。总结起来就是尴尬。一部分怪剧本人设不好,前期傻白甜,后期优柔寡断。一部分不够合格的演技。
看了导演简介,是一个拍了许多所谓甜剧的。可这部戏,有点糟糕。完全天马行空的幻想,许多地方不合理。比如破案,警察只在结尾露个面,前面用药过度去世的人,没有一个立案侦查的,全靠男主和男二的侦探社去查。还有女主父亲失踪也不见报案啥的,就还是男女主男二女二4个人去找。
……
总而言之,不值一看。当然你要为某个演员,那请便。而我是冲着李宏毅去的,一集集不落看完,一是有点强迫症,要看到大结局,二是怕评论不公正,靠着李宏毅坚持看完了。奉劝一句,以后评分低的作品还是直接看个人cut吧。我太难了。
电影《盲点》的精彩好看之处,不在于华丽得掉渣的快速剪辑,家庭温情影片根本不需要;不在于抑扬顿搓的有力配乐,清淡如水的音乐画龙点睛即可;不在于锋回路转的曲折情节,顺其自然的励志就行。好看在哪呢?好看在传达了不图回报的正能量--爱。很多人评论说影片中莉安妮女士对陌生黑人穷小子麦克的关怀是不合情理的,非亲非故的她为何那么关爱他呢?诚然如果没有美国基督教文化作为电
电影《盲点》的精彩好看之处,不在于华丽得掉渣的快速剪辑,家庭温情影片根本不需要;不在于抑扬顿搓的有力配乐,清淡如水的音乐画龙点睛即可;不在于锋回路转的曲折情节,顺其自然的励志就行。好看在哪呢?好看在传达了不图回报的正能量--爱。很多人评论说影片中莉安妮女士对陌生黑人穷小子麦克的关怀是不合情理的,非亲非故的她为何那么关爱他呢?诚然如果没有美国基督教文化作为电影《盲点》的宗教背景,这样的影片是叫人难以置信的,但因着莉安妮全家的基督教宗教信仰,影片中的情节不但合情合理,而且感人肺腑,催人泪下,给这个冷漠社会极大的正能量传达。
现在看到四十二集,看了一下后面的预告,有一个预告是无双被白冰下毒,疯了,咬着萧凤青的手,萧凤青的一句台词让我弃剧了:小白兔不记得大灰狼了吗!我的个妈呀!这么白痴的台词谁写的啊!是原著就有吗(我没看过原著)!这是动画片吗!我蒙圈了!真的看不下去了!编剧啊!就算你不用原著的台词,也请你不要写这么白痴的台词啊!
现在看到四十二集,看了一下后面的预告,有一个预告是无双被白冰下毒,疯了,咬着萧凤青的手,萧凤青的一句台词让我弃剧了:小白兔不记得大灰狼了吗!我的个妈呀!这么白痴的台词谁写的啊!是原著就有吗(我没看过原著)!这是动画片吗!我蒙圈了!真的看不下去了!编剧啊!就算你不用原著的台词,也请你不要写这么白痴的台词啊!
有那么一条在修筑在神山上的天路,在抗战期间曾经闻名遐迩震惊世界,光阴荏苒,现在了解那段历史的人已经很少了,这条路就是著名的二十四道拐。
有那么一条在修筑在神山上的天路,在抗战期间曾经闻名遐迩震惊世界,光阴荏苒,现在了解那段历史的人已经很少了,这条路就是著名的二十四道拐。
对万合这部算比较大的制作期待值比较高,所以挺失望,有脑洞有创意有万合特点,剧本框架和设定不错,但没有玩好,跟之前几部剧有同样毛病,而且玩的有点低幼像给小朋友看的。造型不伦不类不好看减分,特效和动作刚看起来比起同期同类型作品还算不错,但到了后面水准下降,40集的剧本硬要拍成五十多集是最大的败笔,万合居然也学了拖戏注水的毛病,这点最让人失望。白客依旧搞笑,但缺个捧哏,张亮不擅长搞笑捧不起来,几个
对万合这部算比较大的制作期待值比较高,所以挺失望,有脑洞有创意有万合特点,剧本框架和设定不错,但没有玩好,跟之前几部剧有同样毛病,而且玩的有点低幼像给小朋友看的。造型不伦不类不好看减分,特效和动作刚看起来比起同期同类型作品还算不错,但到了后面水准下降,40集的剧本硬要拍成五十多集是最大的败笔,万合居然也学了拖戏注水的毛病,这点最让人失望。白客依旧搞笑,但缺个捧哏,张亮不擅长搞笑捧不起来,几个小弟也不行,只有公主还有些效果,还是需要有个孔连顺这样的角色,包大人倒是有不少笑点不过跟白客的角色不在一条线上。女主是复杂的人设苍白的刻画,陈都灵演技还嫩也无法给苍白角色添色比较花瓶。另外两个女性角色倒是稍微丰满些。道具挺用心,服装化妆浮夸不伦不类还不好看,质感也差有种景点里租来拍照的衣服的感觉非常减分。最后强行用设定把女主写死,煽情太刻意,逻辑问题也比较多,想煽情首先得减少逻辑问题才能让人入戏,要么就别煽情得那么用力过猛,减少一下苦情戏篇幅。三星支持原创和创意,如果不是注水其实可以加一星鼓励,还是希望能看到更多万合的创意作品。
第三季真的让我有了一种强弩之末的感觉。
大部分剧情的发展都是可以预测的,吉迪恩的暴戾、一把可以瞬间扭转乾坤的“神来之钥匙”,最后丢弃所有钥匙一切归于平静……
太多的细节可以预测,所以让一个本来可以掀起波澜的结局,变得索然无味。
第三季真的让我有了一种强弩之末的感觉。
大部分剧情的发展都是可以预测的,吉迪恩的暴戾、一把可以瞬间扭转乾坤的“神来之钥匙”,最后丢弃所有钥匙一切归于平静……
太多的细节可以预测,所以让一个本来可以掀起波澜的结局,变得索然无味。
第一次写豆瓣评论,第一次可以为了一部剧入迷,第一次一部剧里面的男女主都好喜欢,第一次为了一部剧又哭又笑,第一次这么喜欢一部剧,第一次每天反复看一部剧还是觉得非常非常非常好看,第一次为了一部剧星期五熬夜失眠,第一次无法用语言表达对一部剧的喜欢。总之好爱好爱这剧。好希望好希望可以有第二部
第一次写豆瓣评论,第一次可以为了一部剧入迷,第一次一部剧里面的男女主都好喜欢,第一次为了一部剧又哭又笑,第一次这么喜欢一部剧,第一次每天反复看一部剧还是觉得非常非常非常好看,第一次为了一部剧星期五熬夜失眠,第一次无法用语言表达对一部剧的喜欢。总之好爱好爱这剧。好希望好希望可以有第二部
观完全片,似乎对于整部影片所表现的内容很容易概括:小男孩本去纽约寻找自己的父亲,并最终与自己的奶奶相见、团圆。但若仔细想来,导演托德·海因斯在片中采用的一系列手法,如黑白与彩色影像的对照、双线并行的叙事等等,又令表面上的简单变得深邃、生动起来。而这种在视听语言、叙事方式上的深邃与生动,于影片本身而言,便可谓是一种丰富与充实。首先是在人物设计上。在影片的第一幕中,小男孩本的主角地位得以确立。伴
观完全片,似乎对于整部影片所表现的内容很容易概括:小男孩本去纽约寻找自己的父亲,并最终与自己的奶奶相见、团圆。但若仔细想来,导演托德·海因斯在片中采用的一系列手法,如黑白与彩色影像的对照、双线并行的叙事等等,又令表面上的简单变得深邃、生动起来。而这种在视听语言、叙事方式上的深邃与生动,于影片本身而言,便可谓是一种丰富与充实。首先是在人物设计上。在影片的第一幕中,小男孩本的主角地位得以确立。伴随着他的视点,我们得知了他母亲的意外身亡、父亲的不知所踪,而在被闪电击中、导致失聪的悲剧之后,我们逐渐建立起了对这一角色的认同。从一些细节处理上看,在这短短二十多分钟的时间里,创作者在想尽一切可能地充实、复杂化这一人物形象。如服装,在本的闪回中,他身着带有宇航员图案的睡衣;而跳出闪回,睡衣变为了一件随意的黄色短袖。这不仅能够表现出人物的内心变化——由充满希望、乐观的花纹变为无所依靠的单色,且对于本的兴趣爱好,在之前的台词基础上也得到了丰满。与此同时,创作者在这期间安插了另一条叙事线,一个由一名小女孩领衔的故事。在平行蒙太奇的作用下,可以看到两人的动作、经历等都出奇相似。这不光对人物刻画起到了互相补充、相辅相成的良好作用,同时它也在有意无意地对观众们进行着提示与影响:这个小女孩是谁?两人是什么关系?之后会发生些什么?色彩的分割标识出年代的差异,但这种差异非但没有让我们远离,反而在这些疑问之下、在愈加丰富的内容之中把我们越抓越紧。在声音之中,寂静更加被凸显。两位主人公的失聪之痛,在外界的喧嚣中也变得历历在目。但创作者就是在两人看似相同的痛楚中,也加以细化区分,从而使影片更加生动有味。不难发现,在1977年,即本生活的年代中,我们可以清晰地听到四周的声音。我们看到本在街上无助地寻找、在车站里蜷缩着过夜,环境音都无时无刻不包围着他;对比之下,1927年的萝丝则没有这么幸运了。我们所看到的萝丝,生活在一个没有环境因的世界里,只有粗砺的配乐在叨扰着。通过第一人称视角、对他人的面部特写,我们能够分明感受到萝丝作为“异类”的恐慌,尤其是在收到责骂的时候,一种想要回击却又无法回击的无奈充斥着胸膛。创作者如此处理,似乎是为了刻意凸显出萝丝的苦难,与此同时,本则拥有了相对之下的安全。联系到结尾时,年老的萝丝与本大团圆,这种具有匠心的表现手法在某种程度确实起到了增添温馨气氛的作用。悬疑成分虽得到一定程度的弱化,可最终想要呈现的“情”却得到了提升。另外,创作者将小萝丝安排在1927年,这一有声和无声电影开始交接的年代里,并且把她的段落拍摄得如同无声老片一般。这是否是在进行一种怀旧、致敬呢?在本片,“情”除了包含“亲情”,同时也被创作者加以“友情”的内容。显然,若只是讲述一件跨越时代、千里寻亲的故事,既不符合拍摄过《卡罗尔》等佳作的托德·海因斯的野心与追求,于观众而言,在当今商业片琳琅满目的年代里,也是无法接受这样老套的剧情的。因此,一名黑人小男孩杰米,被安排在了本的寻亲路上。他尽管怀有私心、害怕本找到父亲后就离自己而去,但最终他还是得到了本的理解,两人成为永远的朋友。不得不说,这一人物在构思上还是存在瑕疵的,单看最后长途驱车跟踪至博物馆、轻松得到和解的情节设计,其突兀程度便不太能令人信服。可若是考虑到该角色的特质,兴许能对一些疑问作出合理的解释。他是一名黑人,且还从来没有过朋友,加上片中对一黑人社区的呈现,这是否是对美国种族问题的指涉呢?若是这样,那么最后的收尾虽有牵强的嫌疑,但也能够说的通了:编导想以小孩子作为使者,完成一次对成人社会问题的理想化宽恕。作为丰富影片的诸多元素之一,“博物馆”是重中之重。它被设置为一处萝丝和本共同进入的场所,也是两人在后来最终相认的地方。此处,博物馆不再是陈列历史的建筑物,而已经成为了历史本身。对于这一家族而言,它承载的是属于他们独有的记忆,是将“黑白”与“彩色”交融起来的地方。这就不得不再次提到影片中平行蒙太奇的使用了。经历过第一幕的逃离,像个五十年的二人“同时”来到了博物馆中。在一阵躲藏/嬉戏之后(更显出萝丝的不易),两人在一颗硕大的陨石前停住了脚步。快速剪接之间,他们的手指轻轻抚过石面,似乎穿越时空完成了一次心灵的交汇。“我们都生活在水深火热之中,但总有人在仰望星空”的箴言,在这里得到了有趣的诠释。蒙太奇令两个时代产生了对比,却也因而将两个时代联系得更紧密。它所产生的效果让观众们不由自主地相信,无论是“爱”或是“情”,总是可以超越时空的束缚、到达灵魂的彼岸;无论健全与否、有无血缘关系,我们在满天繁星之下,本就是一家人。尽管影片不乏理想化的地方,以及好莱坞式的戏剧性导致了情感、叙事上的浮躁,但从最后的成片效果上看,由于其形式上的想法与内容上的真诚,相信多数观众在欣赏之后都会觉得饶有余味。究竟在这“寂静”之中,“惊奇”的到底是什么?片末三人仰望的星空给了每个人答案。纵使我们身处水深火热,也莫要忘记总有美好之事在等待着我们。
当《X战警》和《蜘蛛侠》在本世纪初粉墨登场时,他们的一个共通之处,就是可以看做是电影人对漫画的转译:尽管故事和人物与漫画面目全非,简单有效的剧情和生动的角色,并没有阻止那些没有漫画基础的观众,去和有漫画基础的粉丝们一同享受。而这,也与当时《指环王》和前期的《哈利波特》电影在改编上的取舍异曲同工。
但在20年后,当漫画改编电影已经从单纯的娱乐大片进化成为一整个复杂,深入,和多样化的
当《X战警》和《蜘蛛侠》在本世纪初粉墨登场时,他们的一个共通之处,就是可以看做是电影人对漫画的转译:尽管故事和人物与漫画面目全非,简单有效的剧情和生动的角色,并没有阻止那些没有漫画基础的观众,去和有漫画基础的粉丝们一同享受。而这,也与当时《指环王》和前期的《哈利波特》电影在改编上的取舍异曲同工。
但在20年后,当漫画改编电影已经从单纯的娱乐大片进化成为一整个复杂,深入,和多样化的电影类型的时候,当同类电影已经开始在寓意,深度,艺术,内容,甚至社会话题上寻找突破点的时候,当年的先行者在经历了软重启,交叉集,meta和自我救赎之后,过于疲惫的《X战警》和他的制作人西蒙·金伯格一样,兜兜转转,拒绝长大。
作为整个系列中的第12部电影,《X战警:黑凤凰》和系列中最糟糕的《背水一战》《天启》并无二致:从天而降的靶子,不知所以然的英雄们,文戏成了打戏的串场词。藉由马修·沃恩的《逆转未来》,西蒙·金伯格得到了第二次改编“黑凤凰传奇”的机会,也第二次搞砸了。
可以看出,西蒙·金伯格也想搭上东风,让诞生于60年代,与社会运动相生相伴的X战警们变成非贬义的社会正义战士SJW。他企图让故事更加黑暗,让欺骗和背叛成为琴·葛蕾愤怒和失控的动机,强调故事的悲剧属性。但浮皮潦草和牵强附会的台词,让《黑凤凰》无异于空喊口号的《惊奇队长》,虚假的父权,虚假的压迫,虚假的反抗,虚假的升华。
看上去很美的概念,经常也只是看上去很美。理应在《金刚狼3》就完结的X战警系列,挣扎了两年之后,才发现2亿预算的最终章,只证明了自己和四十年设定如一日,老年妆都不肯化的角色们一样,是长不大的彼得潘。
2019年,有人说华语乐坛陷入低迷,有人说影视行业遭遇寒冬。
看腾讯音乐盛典评出的年度十大金曲——