《反转》4

“现在即便装作看不到，也不会有什么东西消失，即便以为自己那时候糊弄过去了，但后面肯定会痛苦，不顺利的时候会认为这都是报应，自己的人生不如意，也会认为是那时候的惩罚，而去放弃很多的事，也因此会伤害到自己身边的人。”这句台词太棒了！

本集结尾又是反转高能，每集到放ED的时候都是鸡皮疙瘩暴起（P.S. 日菁版的弹幕不要看，严重原作结局剧透…我很后悔…可以说是我自己肯定想不出来的真相[Facepalm]

这是一部充溢着诡异、神秘气氛的电影，在一串连环杀人案的故事叙述之后，是一幅幅及其精致、文艺、唯美的画面。

两盏对称摆放的白色台灯，中间并排放着几盆小小的绿植，日光灯管照射着主人自己的几幅简笔植物画，整个房间干净、整齐，色调优雅宁静。

镜头指向一幢位于市中心的公寓楼，长长的走廊幽深寂静，一户挨一户的房门都紧紧关闭着，偶尔走出一个房客也迅速消失在走廊尽头，那里，有一个长长的楼梯。

主人公雷诺就住在这里。

影片中出场的人物并不多，主要角色是两男一女，他们并不是传统观念上的三角关系，而是一起凶杀案的唯一知情人。

杀人犯

从外表上看，杀人犯像一介书生，着一袭白西服，长脸，戴一副蛤蟆眼镜，金发披肩，风度翩翩。唯一让人感到不同的是：你千万不能看他的眼睛。

正常情况下，他的眼睛不露一丝凶狠，却也没有一点温度，那不是零度，也不是零下多少度，是没有温度。

这样的一个人，一刀一刀的将一个人整块切碎，一滴一滴地将血液沥干，然后在厨房花费六个小时慢慢烹制出一道“大餐”，毫无表情地端给你，请你品尝。

我实在难以想象坐在餐桌边的食客——雷诺的心情。

除了雷诺，还有一个被他挟持的女人——那个紧闭着双唇、不声不响的黑发女人，都不得不改变自己的生活节奏，应和着这个不动声色的杀人犯，观察着他的一举一动。

沉默的吉娜

和这部电影里的其它主角一样，这个叫吉娜的女人大多数时间里一言不发，默默地、被动地接受了周边所发生的一切。

当她被两个男人紧紧夹拥着跳舞、热吻时，她是沉默的；

当她两次目睹身边发生的搏斗、凶杀时，她是沉默的；

当她身边的男人一个个地死去的时候，她始终是沉默的。

电影没有交待出吉娜与两个死者之间的爱恨纠葛，也没有透露出她自己的身世、想法，这样一个黑瘦的女人，有着一双大大的黑色的瞳孔，她所有的紧张、不安、畏惧，只能从那里得以窥视一斑。

影片的结尾，雷诺在几番犹豫、几番踌躇后，毅然决然地爬上了一辆大卡车，自己返程了。留下吉娜独自一个人上路。

我不知道他的真实想法，但我支持他的抉择。

冷静的侍应生

影片开始就展示了雷诺工作的环境：一家有名的、高档的西餐厅，琳琅满目的糕点、整洁的白瓷盘，穿着笔挺制服的侍者们站在不显眼的角落，随时等候着为客人服务。

他已经习惯了这样有条不紊的生活：上班、回家、休息、上班。

一双黑皮鞋被他仔细地打好鞋油，放在一个小方凳上；外套也挂在门后的第二个挂钩上，除了偶尔去洗衣房，他总是坐在自己的小桌边，观察绿植，在纸上写写画画。

他对吉娜说，“哪儿都一样，因为你都要面对你自己。”

每天一成不变的生活，对别人来说可能很乏味、单调，而对雷诺来说，这才是真正被安放好的自己，哪里都妥帖、哪里都舒适。

不巧，对门的一场凶杀案还是打乱了他平静的生活，他企图当作什么也没发生，可是，该来的还是来了。

与谋杀有关的

可能是为了营造整体的氛围，全片中没有一丝轻松和谈笑，永远是一幅观察、探究的面孔和冷噤、严酷的眼神，弥漫着不安、紧张的气氛。

所有的对话都是试探，所有的问候都是另有含义，而在这令人心惊、窒息的剧情发展脉络下，却是让你不愿错过的精致画面。

影片中使用的色调很少，绿色、白色、黑色和罕见的红色。

白西服、白衬衣、白色的轿车、白色的小船，用白布蒙着脸、奔跑着的被追逐的人……

绿色的沙发、绿色的植物剪影、绿色的森林、还有那浓绿的湖水，吞没了所有的作案痕迹……

女主红色的裙子、杀人者鲜红的血影是片中的几个点缀，弥漫着的暗黑色则是整部电影的冷基调。

这使得电影画面简洁、高雅，充满神秘的艺术气息。

推进剧情的还有奇妙的配乐，导演选择了一种有节奏的鼓声，忽高忽低、或紧或慢，随着剧情的演进一下一下地敲打着观者本就紧张的胸膛。

背景音乐里还隐现着一个女人时有时无的、高亢且又孤独的回声，在这部湿漉漉的电影里，萦绕着，诉说着。

伴随着激荡的鼓声，神秘的回音，画面里是一幅幅凝重的面孔，穿透树林、草地、街道和窗棂不断窥视的眼睛，所有这些意象都在告诉你：有一件大事情要发生！

这部电影只是叙述，不解剖、不分析、不煽情，你不知道镜头下的人物在想什么，做事情的目的是什么，你只能随着他脚步的推移，进入一个又一个未知的区域，一起胆战心惊、一起大舒一口气。

女主一点也不像华裔，看着有点别扭。可能这长相符合老美的眼光。 拿中国的三四线城市作坊跟香港、洛杉矶比，落差真是大。但明显知道这是20年前的中国了，可能老美看着还能觉得新鲜。但咱们看着明显觉得这片子又土又落伍。估计这导演都没来过中国，或者是20年前来过，印象还保留在那个阶段上，影片反应一个现实，那就是香蕉人始终游离在边缘，还是要靠着祖国的温度存活着，哈哈哈。

神作，深夜看完后让我感动不已。

相比“自我追寻”式的典型公路片，这部片子更多地再现了一种跨国资本主义时代交叉性之下弱势者的集体经验——它们不乏温情脉脉与欢笑的瞬间，但更充满着被侮辱与被损害的时刻。尽管故事开始于所谓的第一世界，但这里也并不是没有交叉性的不平等——换言之，在第一世界也有庶民，女主就是其中之一。片头，全球化离岸外包使在法国的工厂倒闭，在自己的工作中找到了认同感的女主阿格蕾雅不愿意“寻找新的机会”或“改变自己”，而是出人意料地答应了企业的留任条件：前往印度分厂继续干碰撞实验的活儿。因为阿格蕾雅被自己所厌恶的脱衣舞娘+性工作者妈妈抚养长大，也不擅长办公室工作，伊对这个工作的强烈认同就不难理解：正是碰撞实验的工作让伊得以肯定自己自食其力的劳动者身份并摆脱母亲的阴影。买不起机票的窘境让阿格蕾雅的旅途成为百衲衣式的：伊和工友一起开过破车，被工友甩开后自己搭过便车、偷过自行车、骑过哈萨克士兵p友的摩托甚至在最后一段路上徒步前行。在这些经历中，伊见识了一位工友的同性情欲，看到了另一位工友在母职、情感与逃离之间的徘徊，并与吉卜赛人、哈萨克士兵，喜马拉雅山下的平民以及印度海吉拉（mtf）医生和伊的伴侣这样的庶民相处。（可谓buff叠满hhh）与此同时，伊在法国国内激发了媒体关注，甚至成为了工人阶级与另类全球化的英雄。从感知“身边社区的不平等”开始的印度之行，却以一场德勒兹所说的感知并介入整个世界的左派运动结束——这是因为就像这部电影一样，阿格蕾雅的旅途成为了庶民经验得以被言说和再现的媒介。这些被表征的经验不乏弱势者的生活技艺与善意，也不乏弱势者的欲望、情感与能动性，但同时也充斥着苦难和不公。

“You can hang back or fight your best on the front line，and sing a bit of this subaltern’s blues.”

跟我闺蜜一起全程笑死，非常爽感的看完全片。如果是在有弹幕的情况下看会更欢乐哈哈哈。

当一个男权世界的直男，穿越到平行的女权世界时，除了生理上还是女人生孩子外，一切世界观都被颠覆了。

这个故事也从另一个角度看到了，不是女人自己当自强就能改变自己的地位，而是整个世界的观念在洗脑你束缚你。男主作为一个身强体壮，高学历工作经历丰富的高管，在一个女权世界世界里依然会被异性上司不尊重，被性骚扰。因为胸毛不被异性喜欢，就只好改变自己，脱毛露大腿丰臀，迎合外界的审美观。想争取平等的权利，只会被女人认为是瞎胡闹，甚至是其他同为弱势男性的嘲笑。一直单身被父母催谈恋爱。爱上了一个游戏人间的高富帅渣女，体验到了曾经被自己玩弄过的女人的可怜心态，轻易付出真心却没有被认真接受。好朋友的老婆怀孕期间出轨，被父母劝解只是一时玩玩，还是会回心转意的，应该要为了家庭而妥协。

这一切的一切，都是很直白的颠倒了性别的表达，并没有很深入的去剖析探讨，但我觉得作为一个轻喜剧，已经足够了。男主所经历的一切，恰恰是大部分女性都经历过或者正要去经历的，那么的荒谬和熟悉，让我们作为女性站在了另一个角度去看待自己的地位自己价值观世界观的形成，非常有趣，也醒悟到很多价值观的形成未必是自己喜欢或者是有标准的对错，而是为了融入这个社会去附和大多数人的观念，而同化了自己，不敢让自己成为一个特列。当性别跟行为要一起分类，女性只能做女性该做的，男性只能做男性该做的，固化了思想禁锢了身体，一旦超出一定的标准，就被人家认为是女同（男权世界的女主）或者男同（女权世界的男主）。但其实他们只是想做自己而已。

除了大胆有趣的剧情，男主女主也非常有看头，男主高帅又很直男爷们的长相，女主既可以优雅，也可以飒爽，简直女人看了都要爱上。其他配角选的也非常适合，还有女主的上司穿西装也真的是可以又帅又优雅。推荐所有女生都要来看看，男生看了要噩梦，女生看了要爽死哈哈哈。

Mae在一家水表公司做兼职，其父亲患有多功能硬化症，但Mae的家境不足以支撑父亲的医疗费。Mae的隔壁令居Mercer对Mae有好感。

Mae经过好友Annie的介绍进入Circle公司工作。

Mae刚通过同事接触Circle的社交圈是略有抵触的(Circle公司能够实时监控Mae的动态)，但为了更好的融入环境，Mae接受了。

Mae对Circle科技的态度有了改变，因为手环能够帮助Mae实时了解Mae父亲的动态。

Mae对于Circle以安全名义将芯片植入孩子的骨头里进行实时监控表达了难以置信的态度。

Mae在网上公布了Mercer的鹿角吊灯（好意），不料Mercer遭到了动物保护协会成员的人肉搜索以及攻击。Mae对Circle科技产生怀疑。

Mae因心情不好，半夜进入江湾划水却遇难，通过Circle科技被救，Mae坚信Circle科技是好的，准备进入透明化时代。

Mae的父母的性生活因Mae透明化生活被公布在大众面前，Mae第一次感受到网友并非都是善类。

Mae与Annie因为Circle发生冲突，Mae坚信Circle是对人类有益的并推行让Circle进一步扩大民众的生活中，Annie落败退场。

Mae了解到Circle给其父母带来的影响，Mae态度不明。

Circle发布新科技，Mae通过灵魂搜索抓住逃犯，Mae支持Circle。

Mercer因为灵魂搜索的原因被网友疯狂人肉搜索，Mercer因为遇难，Mae难过。

Mae归家修养，Mae打开Circle，觉得有些网友还是好的。Mae与已经回到新西兰的Annie联络，Mae准备回到Circle.

Circle再次设立洗脑大会，Mae让BOSS们一同加入Circle计划，BOSS被逼无奈，Mae通过Ty Kale公布BOSS的所有私密账户。BOSS气急，断电。Circle的员工用手机照亮全场。

Circle科技依旧在世界各处继续。

看似编剧机械化的让Mae在故事中不停的发生转变，但毫不注意Mae个人心理变化，部分情节安排的位置不对。

Kale在剧中的人设鸡肋。

父母与Mercer的角色功能重复。

Mae与Mercer人物关系联结不够翔实。

Annie为何转变了对Circle的态度交代不清。

结尾软弱无力，导演主观态度不明。

戏核是好的，但编剧和导演毁了故事。

好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光，后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合，吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外，还有一个跨时代的产物便是《谍影重重》，由马特达蒙所饰演的伯恩代表着冷战后美国人的新式恐惧———在911时代后对中东战争与穆斯林的恐惧。以一种剪辑先于剧本，演员的风格，加以手持摄影机，增加的不安全感。谍影重重的牛逼之处在于不刻画人物的人文情感表达，而在于单一个体对体制的反抗。正是在不重点刻画人物的同时，使得角色成为符号化的工具顺利表达出体制对人的工具化。使得动作戏摆脱了港式夸张，使得写实成为了最大的特色。时间由此便来到了10时代，如果说这十年内最大的特色便是漫改A级大片——漫威宇宙的建立。使得复合类型片成为主流，无论是单一的科幻类主题《降临》，动作类片《飓风营救》，黑帮类片《爱尔兰人》等其实都难以进入主流实现，获得主流的票房收入。电影已经开始走向以廉价的娱乐，色情与暴力为取胜点。尤其是动作类型，一方面是电影的原生创意已经用尽，另一方面则是大众娱乐算法的普及。如网飞等公司可以根据算法建立类似抖音等，如同《速度与激情》一样毫无情感的故事充斥着大银幕。而纯粹的动作类型片《伸冤人》之类远不及上一段的电影有开创性，仅仅是拿性别与肤色差异做亮点罢了，万众瞩目的《谍影重重5》低于8分的豆瓣评分则是证实对于美国的观察已经过时。值得一提的《碟中谍》系列也靠的是汤姆克鲁斯拼命三郎的名号与不断更换的风格来维持水准，但是也不足以维持整个好莱坞的平均工业能力。事已至此，电影这门艺术的娱乐性难道真的已死了吗？毋庸置疑，在我看来并没有。就如同当年的《黑客帝国》开创性一样，《黑》主演Neo基努里维斯的演绎事业第二春靠的是一部纯粹的动作类型片——《极速追杀》。极具大男子主义，直男向的影片以西装，男性传统性感，枪支为主题，整部电影其实就是利用镜头来讲杀人这件事。把杀人拍出了美感与艺术化，同时又有爽感与漫画感。至于剧情其实根本就是无所谓的，同时又能落地让人信服。谁也可能想不到经历了20年以后，《极速追杀》以最传统的以眼还眼的方式唤醒了沉睡的香港武侠片的文本内核，如同成龙被誉为“道具大师”一般，《极速追杀》深得此道，大到各种枪械，小到刀，兵器甚至是书和铅笔都能杀人。其实也为电影创作者提供了新思路：不必一定有一个精准的内核，重要的是将一个故事落地后，做巧，做精，做强。如此以来，电影必将像美酒一样，经历时间的沉淀与创作者的包装，愈来愈芬芳。电影已死将永远只是谬论！

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看完这部影片，全程其实很压抑，因为剧中的老师的形象，以及剧中女孩子的遭遇，不自觉的联想到最近网络上的事件，这也是我很少看微博的一个很主要原因，对于这些事情，我总想做点什么，但是好像自己的生活也是一团糟，总以此为借口，去同情他们的遭遇，但其实又狗屁什么都没有做的状态。

对于剧中的老师，警察，甚至执政人员，我其实很不理解，老师为什么能够这样对待自己的学生，警察为什么这么肆无忌惮的使用自己的权力，去毁掉一个人的人生，执政人员为什么他们能置别人生命于不顾，这一切的一切我不理解。。。。也许你会说你来到这个环境就会被同化了，那么我希望在我人生的道路上，我会变成男主这样的人，虽穷困，但心坦荡。

我向来很喜欢王家卫的电影，尤其是以《重庆森林》和《堕落天使》为代表的都市电影，倒不仅仅是因为其中所展现的游移不定的情感关系，更重要的是他的电影中所创造的“都市美学”非常符合我的胃口。在我的印象中，传统的华语电影对城市的刻画都是偏写实的，而王家卫则用自己独特的美学风格创造了一个属于自己的都市空间，一个个孤独的男女则在其中上演着不同的故事。

从内容和风格上来说，《蓝莓之夜》都继承了《重庆森林》和《堕落天使》中的大量元素，如富士胶片带来的丰富色调、抽格产生的慢动作、周而复始而又恰到好处的配乐、熟悉的城铁、酒吧和快餐店，这一切都是构成王家卫电影中“都市美学”的重要构成部分，然而在观影的过程中我一直觉得别扭，总感到一丝“不和谐感”，但却不知道是什么原因，经过一段时间的思考后，大致总结了几点：首先，虽然无论在美学风格还是文本内容上与前作都有着许多类似之处，同时其主题也有一定的变奏，然而支撑其变化的情感逻辑却没有发生改变，仍旧是东方式的，因而直接套用在西方文化背景下会觉得奇怪。

其次，电影中几段感情关系的刻画都过于简单了，虽然其中也利用了像钥匙这样的小道具，但远不如前作中几部电影中那么轻巧和灵动，像《重庆森林》、《堕落天使》里，对人物关系的展现都有一些令人印象深刻的奇思妙想，比如王菲偷偷溜进梁朝伟家的为所欲为、黎明和李嘉欣亲密又疏远的关系等等，但在《蓝莓之夜》中就很难找出让我觉得出彩的段落。

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