真的纯纯烂片 浪费了这么多好演员……拜托下次这些演员拍戏之前好好选本??????

坚持着看了20集了 实在是撑不住了 对不起???♂????♂????♂?

还没看的赶紧逃吧

警察都和智障一样啊怎么，看了二十集最大的感受就是浪费了我这么多时间 我干点啥不好…

节奏太慢了，这个节奏不适合拍悬疑剧，有种故意拖延的感觉，看着太难受了，还有有些整容脸演员…能不能别再用了…

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看了狐主任的视频推荐，马上就看了。整体来说觉得很满意，超出预期的好～

记录一下刚看完的一些想法：

1.将大象的行动进程时间和当时热点新闻的节点相结合，这种讲故事的方式真不错！有一种“大象和我们生活在同一个社会”的融合感。它们在迁徙向前走，与此同时，人类也步履不停地向前。这种感觉好奇妙噢，拉近了距离，让人感觉大象就生活在身边，特别有趣！

2.看到有评论或弹幕说，人类喂食、干预象群路线、偶遇象群导致小冲突，这样不好。可是本来人类社会发展，就是会和野生动物有交集呀，虽然恢复野生保护区也很重要，但是未来发展方向总是要在这方面，去寻求和人和野生动物和谐相处的新形式的吧！总不能为了野生动物，让人家原生本土居民搬家啊，动物是本地动物，人也是本地人呢。（感觉说这些话的很多人，应该都是城市人，站着说话不腰疼，也不想想人家当地的情况是什么样的。）

3.既然纪录片的名字是《一路象北》，觉得在第一集片头的时候，除了播放象群无故北移的情况外，感觉加一些对常规情况的描述，以及当地路线位置的总体描述（包括几个地方的位置，象群是从哪里走出来了，需要回到哪里去）。这样会比较好一些，能在看象群迁移，和后续路线图的时候，有更清晰的感觉，也能和片子的标题更贴近吧！虽然当时也追了小象的新闻，但目前看着总还是有一点分不清东南西北的懵。

4.很多当地居民、护林员、负责这次行动的消防警察等的采访，都好淳朴好真诚！看到有弹幕说，假假的！惹，怎么就是有很多人，不愿意接受人类有善意这件事呢？虽然接受采访的确会说一些场面话，但是作为和这些野生动物相处了千百年的当地人来说，对于大象啊，野生动物啊，或许在我们眼里，是“遥远的”、“陌生的”、“只能在动物园里隔着围栏玻璃远远看一眼的”，但对于他们来说，或许是“家乡的”、“偶尔会来家里捣乱的”、“熟悉的”、“就在身边的”的“动物邻居”。除了有敬畏感，当然也会有很多喜欢和热爱吧！毕竟大象是这么的可爱呢！

周六一个阴雨天，受邀提前观影张导的《别岁》，已经成为著名制片人的龚格尔，在本片里演的活似某位韩国的知名演员。他那望向前方祈盼而无助的眼神始终在我脑海中萦回——别离的是岁月，也是一次次活着的希望。故事分两条线进行，一为古稀之年的老知青周树达接到了当年他下乡那座城市打来的电话，通知他来处理他儿子陈乐因绑架被警察击伤被捕的后事，二为周老儿子陈乐故意伤人八年后出狱，带着有自闭症儿子小康在城市里艰难生活，最终因想为儿子求得一所正常学校就读机会失去理智绑架校主任被捕的故事。我不由得想起了余老和另一位张导的《活着》。福贵从地主家的纨绔子弟到最终与黄牛相伴的孤老，期间妻女失联、父亲气归、身陷内战，重聚后女儿失语又难产而亡，宝贝儿子不慎惨遭意外……跟《活着》不同的是，福贵面临的或许是家国巨大变迁中一些偶然中的必然，在社会时代翻天覆地的巨浪下，他一次次第被无情地抛起又摔下，他的父母，妻子，儿子甚至是那个傻乎乎的女婿、未出生的外孙，都是社会加速前进中的牺牲品。他一生虽偶有微喜，但实然总与大时代的逆境相伴，希望对他来说是一件天价的奢侈品，似有捕捉却从未拥有。好在，《别岁》最终的结局尚留下了一丝丝希望，毕竟福贵，哦不，陈乐仍是活着——正如福贵自己说的，活着就是一切。而在《别岁》里，对于陈乐来说，改嫁的妻子，使坏的同事，做暗娼的小茹，闭口不言的儿子，交涉不通的校方，虽然无一不让他遭受了一次次重创，但退一步来看，故事里的他们，都不能算是什么坏人。如今的时代里，早已鲜有《活着》里那些提刀见红的坏人等着收拾“福贵”们的小命，所谓的社会秩序套着华丽的服装在这看似平静的水面之下，用不可商讨的现实夹杂着人性不断温煮着“陈乐”们，直至他最终忍受不了那股滚烫，拼死跃起，大多都只被惨遭抹杀。可要知道的是，这股温煮的疼痛，并不会比那巨浪拍打来得好受，无论是前者还是后者，四处弥散的无助感猛烈地击溃着福贵和陈乐们。不用把故事放到陈乐那些稍显特殊的例子里，在我们如今每个人的生活中，所谓的“无助感”每时每刻都充斥着。我们很难在像旧社会古时候，身边能有那个绝对信服俯首认同的良师，两肋插刀无私无缺的益友，而当那些我们解决不了的问题却依然存在着，于是，无力与无助就在其间萌生发芽，侵占着我们内心柔弱的那片土地。影片的最后，陈乐的父亲周树达赎回了陈乐当掉的车，并接走了不甚熟稔的孙子，电台里说到今天是腊月二十九，新年即将来到——也许在某种意义上，这也是导演对于悲剧故事一个充满希望的结尾吧——别岁，新的一年，但愿少一些活着的无助。

深圳的雨还在下，晚上继续爬格子，用手指爬，希望这部电影，能带来更多的信念吧。

其实平时不怎么看医疗剧，完全因为闲闲来看的《Good Doctor》。后来看到海报发现树里也参演，超开心，毕竟上野树里是我第一个认识的日本女演员。当时因为喜欢BIGBANG追了TOP的一部网剧《Secret Message》，发现女主清新可爱看起来十分舒服，颜值完全撑起了诡异的泡面头，真是树里美如画啊(呃呃…好像有点走偏><)

只看了第一集就很感动了，感觉今年真是闲闲转型的一年！

第一次在《有喜欢的人》里看到闲闲(虽然当时闲闲黑得总让我感觉是不是屏幕亮度没调hhhh)，一笑两颗小虎牙，简直像夏天里的冰激凌那样清爽甜美。然后一发不可收，补了闲闲其他的剧。发现，无论是电视剧《死亡笔记》、《Orange》，还是电影《领居同居LDK》、《狼少女与黑王子》、《四月是你的谎言》、《女主角失格》、《一周的朋友》……清一色漫改人设，拥有美好外貌收获甜蜜爱情陪各种妹子看烟火大会的少年，于是被冠以“漫改小王子”的称号。标签这种东西在增加知名度和辨识度的同时，也是束缚住演员长久发展的绳索。闲闲不可能演一辈子的漫改，演技也得不到表现和提升，转型势在必行。

今年一月追了闲闲的新剧《致命之吻》，闲闲一改往日形象，出演为追到百亿千金攫取利益而“不择手段”的男公关。六月新电影《羊与钢的森林》饰演一名钢琴调音师。闲闲的转型和演技的进步有目共睹。

现在的新剧又是一个巨大突破。看得出闲闲为了演出自闭症及学者症候群的特征，有认真推敲过细节。

首先是在处理一些细节性动作和表情上。在巴士上，叠起包裹手术刀的手帕时，手指用力并拢，叠得一丝不苟。

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看地狱男爵之前，我看了几眼导演剪辑版正义联盟。实在是索然无味，就随意在播放列表里翻了翻小华的记录，挑了地狱男爵，预备看几眼就去睡觉。

没想到我竟然很喜欢地狱男爵。就是，你知道吗，电影质感一般，Baba Yada，猪头怪和地狱怪物们看上去也很恶心。但，和正义联盟相比，地狱男爵是拥有超出规则之外的趣味，有人的一点创造，有藏在这些创造和趣味背后的自由。

我喜欢自由，我喜欢自由带来的有趣。

相比之下的正义联盟，甚至让我感觉到愤怒。

那些故事，设定，充满着一种陈腐感，一种既然套路被证明成功，于是我也躺平照抄赚钱就好的沾沾自喜。这种公然抛弃人的创造，人的自由而主动投身镣铐之内的捞钱嘴脸，值得我万言书唾骂！

人的创造很珍贵，人的自由很珍贵，这些与生俱来的品质，就像一粒种子，好好培养就会长出独一无二的辉煌灿烂的果实，若是被丢弃，腐烂在土壤里，我们，也就永远丧失了一种可能性，一种我们无法想象到的成果。

以此延伸说远一点，我猜想这大概也是大家喜欢B级片的一个理由吧。反正是一部上不了台面的电影，索性就抛弃规则天马行空摆烂，可正是这样，B级片也摆脱了规则而拥抱一点自由。这点自由珍贵，这点自由也滋养了像我这样的观众，让我们获得一点有趣，获得一点快乐。

有趣很重要喔！

在看原著和电影时，我一直在想的问题是，到底是什么原因导致Leda拿走了娃娃。在书中，有一处电影没有的展现的Leda的心理描写，发生于这一行为之前。

“Or the voices, yes, especially the voices that mother and daughter attributed to the doll. Now they gave her words in turn, now together, superimposing the adult’s fake-child voice and the child’s fake-adult voice…But no, I felt an unease as if faced with a thing done badly, as if a part of me were insisting, absurdly, that they should make up their minds, give the doll a stable, constant voice, either that of the mother or that of the daughter, and stop pretending that they were the same.”

吸引Leda目光的母(Nina)女(Elena)对着娃娃说话，母亲的孩童声音和孩子的成人化声音都被附加于娃娃身上，这种不和谐使得Leda不安，她认为并在心里坚持娃娃应当拥有一种同一的声音。

为什么娃娃拥有同一的声音如此重要，以及娃娃是什么？在海滩上，大的威胁来自于电影中得到强化的男性帮派的粗俗，暴力，和凝视。而直击内心的是这种暴力也复制于母女关系中。混杂的、互相模仿的女性声音失去了边界，女孩将成长为没有出路的年轻母亲，一具性凝视下的身体，而年轻的母亲孩童般的声线则显示其当下险恶处境及早熟的母职扮演之荒谬。她们在男性掌控的粗俗世界中的关系是权力的争夺关系，一种病态的相互折磨。强加于娃娃的声线是将这种母女关系具象化。借由这一纽带，Leda不仅回忆起自己与女儿的关系，而且因这一不和谐的破绽重温了对于划分明晰的母女权力级别及身份的维持的失败。她所想要维持的有文化，有身份，有学识，从容镇定，独立的姿态，以及女儿成人离家后因获单身自由而重具有性吸引力的身体，都在这一不和谐破绽下被瓦解。女儿不会成长为成熟独立的女性，母亲也不会得到解放和出路，一切并不是随着岁月向前而正向前进式地发展。正如书中Leda的顿悟，“ a mother is only a daughter who plays.” 她以为已放下或逃离的处境重新回归。一具身体可以拥有两种声音，正如作为女儿，自我，和母亲的界限并不明晰。Leda又一次不再是作为一个独立的女人，而是某种母职功能存在。这种功能的失败蔓延至定义其整体。一切社会阶层攀爬的努力和文明的表象不堪一击，从稍稍破绽就可瞥见一切仍是由暴力和无理性笼罩的深渊。Leda的边界感受到了威胁，与远远逃离的低阶层家庭背景和残酷世界中失势状态的曾经溶解在一起。

拿走娃娃的缘由因此是多层次的。首先，这是她针对男性恶意所带来边界感消失的反击。Leda本是来到海滩悠闲度假。Nina和Elena所属的男性主导的大家庭却粗鲁地侵入了静谧的海滩。在书中，他们操持的地方口音刺激着Leda的神经，使她联想到那不勒斯郊区的暴力和粗鄙，以及其与母亲失败的关系，这是她毕生致力于逃离和划清界限的地带。电影中，英文的共同操持使得方言的象征削弱，但仍有痕迹，而这种粗鄙的暴力更多由行为展现。初始，男人们开着快艇，快艇锋利地划破平静的水面和其象征的平静。渐进，群体中的女人和孩童在男人对所有物的宽容和’庇护’下对其他人进行指使和羞辱，这种矛盾在电影院中上升到顶峰，Leda的反击呈现十足无助。拿走娃娃，是剥夺这一群体所庇护的脆弱所有物之最脆弱成员，造成的动荡遍及整个群体，是一种复仇。

其次，拿走娃娃也是一种惩罚和重赋权。惩罚女儿，也惩罚曾作为年轻母亲的自己。在Leda的回忆中，孩子并不是纯洁的，而是近乎于邪恶的存在。会毁坏其Leda幼年珍视的娃娃，对无辜的身体进行摧残和标记，会怀着纯粹又无辜的恶意打她，会拖累她的学术生涯，使她失去自我，失去身体的魅力，使她再次陷入无法挣脱出身之困境的热潮。在海滩上她被年轻的母亲Nina吸引，是在其身上看到自己年轻时无助的身影。在其凝视下，这具身体极富魅力。电影中，在Leda与其的短暂社交中，这具身体拥有着强烈的同性吸引力。然而这具身体的行动随时由其女儿的需求所定义，又被其所处的男性大家长家庭所限制，呈现无助之姿。沙滩是其失败展演和发挥魅力的有限舞台。另一方面，Nina与Leda的女儿年纪相仿，她透过其姿态也对叛逆敌对女儿作关联。因此，可以说Leda从沙滩的母女看到了女儿的幼年和成年两个阶段，而不仅仅是将母亲看作母亲这一身份。Nina占据女儿与母亲的双重身份，如同娃娃（Nani与Nina的字母位移和对照）。拿走娃娃，是重访Leda与女儿的旧时关系，并重新通过剥夺玩具的形式幻想这一关系之主导。这种破坏性的重赋权也曾以Leda出轨的形式实现过。在与有学术声誉和地位的教授Hardy的外遇中，与其说是重拾激情和爱的能力，不如说是透过上位者的凝视和这一关系产生汲取上其权力的假象。获得上位者的认可和爱，进入学术界，远离家庭，远离母职，树立自我的身份和边界成为可能，但这是困难且煎熬的，甚至羞耻的。现在，只需拿走绑定年轻母女的娃娃并带入年轻母亲身份就可以实现母女关系中的赋权。女儿的精神支柱被抽离，只得陷入无助与无理性，而年轻母亲虽然心焦于娃娃踪迹不明，却不再需要陪女儿过家家，因为道具之不可寻。因此年轻母亲拥有了更多精力抒发自我之苦恼，散发年轻的魅力,并建立新的社会关系，与Leda交谈，与Will（文中的Gino)调情。但同时，Leda曾离开女儿对她来说是煎熬和自责的。影片中，透过她对Nina的凝视，可见后者之不成熟。语言粗俗，竖中指，对女儿忍无可忍的脏话，对婚姻关系的背离，浓妆严密，衣着暴露。拿走娃娃使得Elena高烧不退，Nina的生活更为焦头烂额。Leda借此对Nina母职的过失进行惩罚，但同时也是对其自身在与女儿关系中的不称职进行惩罚。再者，借由对于他人关系的操纵，使得Leda获得了一种去性别的赋权。她旁观一切，却掌握了事件的核心，这种感受是平常生活中需掩饰和不可得的。

最后，拿走娃娃是解放。在电影和书中都有一场景，及Leda在偷走的娃娃口中先是发现了脏水，而后又在清洗过程中发现了蠕虫。天真无辜的娃娃口中爬出蠕虫，如同片中和书中Leda屋内的一盘被赠送的美丽如静物画的水果，表面魅力无暇，内在已经腐烂。这可看作平淡体面生活充满肮脏和危机背面的隐喻，也可看作一个体面个体不为人知的黑暗秘密。但蠕虫又不止于此。蠕虫是一具女性身体的产物，如同婴儿寄生于母体。Nina和Elena在沙滩上将娃娃作为共同的孩子抚养。而被赋予性别的娃娃则继承了这一性别和母职，在原书21章Leda与Nina的对话中可知，Elena决定让娃娃同其姑姑Rosaria一样怀孕。蠕虫则是娃娃孕育的孩子。被寄生与可惧的寄生正是母体与孩子的关系。这种敌对及黑暗的关系很多时候成为母女关系的主导，打破理所应当的爱的滤镜。拿走象征有孕育能力的母体的娃娃并帮助其清楚腹内脏水及蠕虫，也是对Nina和Leda自身从母女关系和母职中进行解放。

在书中，清除蠕虫的篇幅（22章）为：

“ I should have noticed right away, as a girl, this soft reddish engorgement that I’m now squeezing with the metal of the tweezers. Accept it for what it is. Poor creature with nothing human about her. Here’s the baby that Lenuccia stuck in the stomach of her doll to play at making it pregnant like Aunt Rosaria’s. I extracted it carefully. It was a worm from the beach, I don’t know what the scientific name is: the ones amateur fishermen find at twilight, digging in the wet sand, as my older cousins did four decades ago, on the beaches between Garigliano and Gaeta. I looked at them then spellbound by my revulsion. They picked up the worms with their fingers and stuck them on the hooks as bait; when the fish bit, the boys freed them from the iron with an expert gesture and tossed them over their shoulders, leaving them to their death agonies on the dry sand.

I held Nani’s pliant lips open with my thumb while I operated carefully with the tweezers. I have a horror of crawling things, but for that clot of humors I felt a naked pity.”

由此可见，Leda想到童年时期男孩子们用类似的蠕虫作饵钓鱼，并在此刻摒除对爬行软体动物的恐惧而对其产生了一种纯粹的同情。被用作饵的蠕虫此刻使得Lena想到了母亲这一身份下的她和Nina。她们都在男权社会和家庭中作为一种功能而非独立个体而存在（这书中17章，Leda提到这点“How foolish to think you can tell your children about yourself before they’re at least fifty. To ask to be seen by them as a person and not as a function. To say: I am your history, you begin from me, listen to me, it could be useful to you”）。拿掉蠕虫，解救的不仅是娃娃，也是蠕虫本身，是解除相互纠缠的关系。

娃娃主导了Leda海滩上诸多事件的推进和发生，也主导了其情绪的变化。在小说最后，Leda向认为能同她产生共鸣的Nina坦白是自己拿走娃娃并被刺伤并踏上归途，也意味着她的痛苦虽说并不是女性和母亲独特的体验，但仍然得不到包括其他女性在内的人的理解。在男性主导的世界中，她仍需独自面对自我的羞耻和苦难。她逃离被暴力和粗鄙充斥的海滩，如同逃离一个微缩的糟糕世界。

化骨龙、啊king、陈百祥一起合谋赌局骗人，行骗过程中，伪装出老千暴露，然后陈百祥拿枪要化骨龙把钱装进袋子。一行人连骗带抢把钱拿走，对方还以为杀了人要跑路到深圳。

识破骗局后，，他们要抓啊king等人，警察也抓捕啊king等人。

警察成功抓获啊king等人，化骨龙则被赌徒抓获。

赌徒要挟啊king以3000万赎人。

警察来了大陆警官，要求啊king等人去把在大陆搞豆腐渣工程骗走40亿的万梓良抓回并找回40亿。

啊king、陈百祥赌局片万梓良，但万梓良早都知道，还窃听了啊king。

啊king、陈百祥遇到之前的两个女人，他们要女人勾引万梓良，但还是被万梓良知道。

万梓良派人去抓啊king，但啊king用了3个假模特和3个电暖风骗了万梓良的热成像。

啊king等人抓到了万梓良，一路逃跑，骗取万梓良密码，但万梓良就是不说。万梓良多次要收买大家，但都没有成功。

一行人来到沙漠，2个直升机飞来救万梓良。在枪战中，万梓良昏迷。

醒来，他看见啊king等人已被抓捕还在自己家中。

万梓良急切输入密码开锁查看自己的40亿。

结果却中了计，原来这一切都是王晶导演拍的戏，模仿万梓良的家，都是为了骗出万梓良的密码。

大陆警方抓获万梓良得到40亿，化骨龙也被救了出来。

恶搞雷霆沙赞和超女，导演的意图就是 博眼球。恶搞雷霆沙赞和超女，导演的意图就是 博眼球。恶搞雷霆沙赞和超女，导演的意图就是 博眼球。恶搞雷霆沙赞和超女，导演的意图就是 博眼球。恶搞雷霆沙赞和超女，导演的意图就是 博眼球。恶搞雷霆沙赞和超女，导演的意图就是 博眼球。恶搞雷霆沙赞和超女，导演的意图就是 博眼球。恶搞雷霆沙赞和超女，导演的意图就是 博眼球。

导演据说是潜伏的编剧之一，处理剧情的方式确实不如温子仁，浪费了本该出彩的反转。

比如，女主是在女鬼帮助下，发现了委托人囚禁女孩儿，这一出反转中规中矩，还不错。

看过后面我们知道，其实还有一重反转:女主小时候在衣橱见过女鬼，但不知道她那时还没死，更不知道她爸做过和后来的屋主一样的事情。

于是这时候她以为只是个普通的刑事案件，而观众看看进度条就可以知道没那么简单，肯定真有鬼。

前面说到的反转，本可以作为一个王炸，关键时刻抛出来，炸晕自以为看穿的观众，结果却处理的非常平庸，感应一下衣服就揭开全部谜底，后面就是平铺直叙了。（假如这里先抛出确实有恶鬼操纵委托人杀人，隐瞒其他，让观众以为这就是全部谜底的话……）

而这时影片距离结束还有半个多小时，接近三分之一！

仔细想想这个反转潜在信息量非常大。

女主以为自己洞悉一切，其实还不如弟弟看的清楚——“爸爸在恐惧着什么”。

父亲早被恶鬼控制了，他不许女主说看到了鬼魂，不可能是因为不相信。从母亲的死亡，和父亲后面的表现看，他是想要保护家人的。

这是多好的一个多重反转啊——

第一重，先让女主角得知父亲早知道有鬼但不让说是为了保护自己。

第二重再让女主角得知自己第一次见到女鬼时她还没死，误导观众父亲就是恶鬼，推翻第一重对父亲的好感。

第三重揭露父亲为虎作伥，但不是最终幕后，而且关键时刻为女主角挡下致命一击。

好好的两个炸，分开打绝对能把对面炸晕头，就这么组了个四代二，早早扔出去了。

尤其是在影片半中截，恶鬼主动破坏了自己的神秘性，接下来的一切平淡无味。

我们一再强调，无形的未知最可怕。这个早早现形的恶鬼，即使长得再狰狞，也还不如前面的女鬼吓人。

而它那个走道奇宽，一眼望到头的监狱，自然也不如前作“你不知道狭窄过道里下一扇门后是什么”恐怖。

可惜，可惜。

电影预料之中的水， “马震”不出意外的被删除了， 虽然画面和配乐做的挺精致， 但， 台词要不要这么“冷笑点”？！ 虽说不上天雷滚滚， 但也让人哭笑不得啊！ 古装剧也能演出堕胎的戏码， 吴尊深夜骑马也能骑出车祸的感觉， 黎明就差没喊出“和平共处五项原则”的节奏了！

这部电影把武媚娘中没有漏的胸器补起了，其他好像没什么可看的了，但是电影的场景还是很大气的，范爷还是那么美美哒。

（PS：结尾有段超长……，少儿不宜）

《末日时》世界观看起来庞大，其实主线是日常感情线，主题是追求幸福——有限时间内。

不过末世题材又精灵人设，TV剧情也紧凑，到最后一两集还在补设定，会让观众分神思考多余的坑问题。这方面精简点就更好了。

精灵设定在本作中相当重要。如果是传统的人设，有个两三季，后宫装备统统有，根本不适合这个主题。或者也是比较卖惨，看着相当痛苦。

当珂朵莉问古书控精灵“什么是幸福”时，古书控精灵举了多种栗子，对不同人来说幸福是不同形状的。当然这些幸福在人类看来微不足道，不过本作中人类灭绝只剩后宫王威廉了。但对于生命短暂、没有生命观、随时毙命的精灵来说，却是极其珍贵。

然而末世是消耗，威廉和珂朵莉的设定必将面对死亡或消失。但这不是虐。从完成约定，达成婚约，到最后拿感情记忆换守护威廉，对珂朵莉来说，拥有过感情，已经是最幸福的女孩了。这是她幸福的形状。

本作的BGM很棒，作画也很复古，剧情节奏安排也好，除了看后感觉有些坑。但是作品角度很好，非常值得品。打分宽，给个5分吧。

根据书粉的评论，这部小说居然是作者最好看的了？完全没想到它可以获奖。

基本上看完了，前面还行，融入剧情很缓慢，后面自从女主重生被认出来就没有任何可取之处了。

看过作者好多年前在杂志的短篇投稿，不符合我的喜好，这本小说还不如她以前在杂志刊登的文章。

作为看过几千本小说的读者，这本小说整体架构单薄，人物角色也不合理，猫妖怎么就为了青鸾牺牲了自己？雪三月怎么就爱上了猫妖难以忘怀？大国师怎么就爱上师父并且因为师父死了要全天下人办丧？公主因为幼时经历和师父需要她的脸怎么就疯成这样？男女主相识不过月余怎么就为彼此奉献那么多？（我一直没反应过来男女主是怎么产生感情的，还以为是朋友呢）这些角色的情感动机有任何铺垫吗？只讲有多爱却不讲为什么爱。女主和林昊青的兄妹情谊倒是写的可以。

部分人评价连夜看这本小说被虐哭了，作为受不得虐文的人，这本小说并不虐，通篇有种淡淡的压抑，女主的人生没有盼头，情节刻画乏味。男主作为鲛人，性格还没有塑造好就进入相爱相杀的阶段了，女主被囚禁虐待六年，男主因为误会六年来处心积虑谋反，只是为了救女主出来，让她不得自由。人类妖怪驭妖师的背景也没有代入感，通篇看下来基本无感，一部作品需要观众迅速带入剧情，和主角同呼吸共命运，可这个难度很大。

这本小说已经被拍成电视剧了，豆瓣读书1000多人评价6.6分，投资商和出品方是怎么想的？随便一部小说就可以拍成电视剧了吗？内地编剧值得信赖吗？更何况魔改方向完全错了，加了女二被男主降服的烂俗戏码，当时招商还拿这本小说跟盗墓笔记相提并论，只能说一个愿打一个愿挨。

那么我来说一说这部剧为什么迪丽热巴和任嘉伦会接：女主是拿了这些剧本请专业人员做估测判定等级，看中了这部剧角色人设比较适合自己，还有资本因素，跟华策合作；男主的角色设定是鲛人，个人觉得娱乐圈也就他比较适合了，认真单纯的性格应该可以表现出来，而且是虐文，符合男主口味。

但剧本是个大问题，按理说剧本应该充实男主的性格，增加男女主前期的相处情节，补足人物单薄的短板，后期剧情不好改，已经差到一定程度了无力回天，这部剧的出品方却一直对配角和编剧藏着掖着，见不了人，增加女二狗血情节。华策制作的好，但它的编剧却很不好，严重拖后腿，也没有想着改善，如果剧扑了只能说，活该。

男主鱼尾伤痕累累的特效恐怕做不好，那些见血的片段可能过不了审，女主异域脸可能会出戏，眉骨太平眼鼻过大表情不好做，男主扮相是否贴角色效果惊艳，这些都算是小问题了。男女主都是人气明星，播放量应该可以保证，所以剧方才会有底气吧。

就是一部小众喜欢的书，搬上荧幕改不好剧本，给别人提供多少吐槽鞭尸的素材，各种逻辑bug频出。这得是共情能力极其强的人才能看得津津有味，大部分人不会买账的，大家都喜欢看轻松的或者深刻揭露现实的，就算是虐也要虐的人欲罢不能感同身受，可这个行吗？配角死了也没什么感觉，女主反正也要死了看着非常无所谓虐不到。

我拿香蜜沉沉浸如霜来举例，电线的几本小说都挺好看的，电视剧没看过但知道口碑很好，香蜜小说跟电视剧差别很大，但是它请了知名编剧来改，而且小说各种设定都很有趣，整本书大部分都是轻松向的，后面稍微虐了一下结束，男二很出彩，悲情角色很可惜，女主母亲的故事也很好看，这才有一个很好的地基，然后精工细作。

就不能翻拍一些过得去的吗？出品方可以尝试快穿系统题材的小说啊，这些比较新鲜观众还没有耐受，除了不能过审想不到任何理由不去做了。

剧播出的时候大家先别急着看，去网上找一些中肯客观的观后感，狗血的话就埋了吧，不可惜。

（当然也不能说死，最起码这本小说比荣耀好看一点，文笔也要好一些，但是编剧完全不能信赖，没有像顾漫这样严格把关的人在，我也期待剧方能狠狠打脸，可惜遮遮掩掩的，不给我机会。）

听说是动作片导演做的温馨宠物电影，所以，就……嗯……就这样吧。没有瞧不起动作片导演的意思，但确实整个叙事啊节奏啊都还有待提高吧。演员我也是挺喜欢的，但是略浮夸，没必要，并不是说儿童电影就一定需要这样夸张的表演才能吸引孩子们。

总之，就，小朋友们暑假去咯咯咯笑一下就还行吧。

写于2017-7-15