摘要：很显然，《漫游》是一部反常规的作品。一个平均水平的观众应该很难“看懂”（理解导演想要传达的东西）。看片无数遍之后，我认为欣赏难度主要体现在两个方面：一是晦涩的剧情，二是“支离破碎”的叙事结构，三是儿童思维与成人思维的差异。下文将从这几个方面阐述我的见解，希望（上映后）能让某些刚走出电影院掏出豆瓣评分的人再买一张票。

情节：二零零九年的夏天，妈妈（彩琴）、爸爸和放暑假在家的女儿李森林在闷热的天气中打发着时间。这天森林刚刚起床，发现爸爸球赛看了一半就离开了家，骑着车去出差了。森林拿着小红旗一路跟踪爸爸，却失足掉进了喷泉。等她浑身湿透地回到家，发现秋秋阿姨突然来访。午饭上，妈妈告诉森林，她小时候见过秋秋阿姨。秋秋阿姨也回忆起了森林婴儿时期的事，可森林却怎么也想不起来。午饭后，森林在客厅百无聊赖地画一艘飞船，秋秋阿姨对彩琴讲起了丈夫小波去世的经过。这时森林突然发现乌龟丢了，怎么都找不到，只好去花鸟市场再买一只。下楼的时候，碰见花圈店的老板娘和伙计抬着花圈上楼。去往花鸟市场的路上，森林失手把她从不离手的小红旗掉进了河里。路上有过一段山路，妈妈告诉森林刚认识爸爸的时候来过这座山。爬山休息时妈妈突然顾自离开前往一个山洞，森林随后跟上，却发现在洞里的妈妈对她的呼喊置若罔闻。走到山顶时，阿秋告诉妈妈多年以前和小波在千岛湖上经历的一桩奇事。翻过小山到了花鸟市场，一行人买了乌龟打车回家，车上阿秋趁妈妈打盹的时候告诉森林自己很喜欢森林，还说以后要一起住，森林答应了。到家之后妈妈去买菜，阿秋和森林回家，却看到花圈店老板娘的尸体和浑身是血、惊慌逃窜的伙计。森林呆呆地看着，直到阿秋跑上前捂住森林的眼睛。晚饭时，森林和阿秋都把一只手放在桌下，只用一只手扒饭。妈妈告诉森林要她规矩点，叛逆期的森林生气地摔筷子出门。等她赌气完回到家，却发现自己的房间中坐着一个男孩子，而妈妈和秋秋阿姨称呼他为“森林”。阿秋还让“森林”照顾好“红旗”妹妹，她和小波要很久才会回来。她意识到似乎男孩子才是森林，而自己是红旗。不久，红旗的世界恢复“正常”。晚上三人一起睡觉，红旗背对着妈妈依偎着阿秋，说明天要去把丢在桥下的小红旗找回来。可是第二天醒来，妈妈和秋秋阿姨都不见了，只有小乌龟在身边，森林渐渐地又沉沉睡去。醒来之后发现爸爸刚洗完澡出来，抱了抱她和妈妈。而之前她要寻找的小红旗正插在窗边的瓶子里。

叙事：首先，本片的时间线是循环的，开头发生在结尾之前。这一点比较明显，因为片中给了大量的暗示，而暗示多了就成了明示。具体地讲：片头，红旗走进客厅，爸爸坐在桌前看电视，没穿衣服，小红旗插在窗边。片尾，爸爸刚洗完澡没穿衣服，小红旗插在窗边。但是如果采取了这种解释，显然现实世界的线性时空观必然崩塌：如果片头发生在结尾之前，那影片中的事件是什么时候发生的？片名已经说的很清楚了：Vanishing Days.再举几个例子（警告：牵强附会）：爸爸在家时，电视机正常工作，播放球赛，而爸爸不在家的中饭，电视机没有信号，同时千岛湖房子内的电视机也没有信号，而爸爸回家之后电视机又重新播放抓捕画面；爸爸离家的同时，森林丢失了乌龟，而睡了一觉醒来森林发现乌龟就在床底下，也暗示着事情似乎要恢复到丢乌龟之前的样子。第二，如果我们暂时忘记掉这一天消失了，影片讲述的是一个很简单的故事：小时候被寄养在彩琴家中的森林原名红旗，是秋秋阿姨的女儿。秋秋阿姨因为丈夫小波意外去世，自己要跑船没法一个人抚养孩子，将女儿寄养在好朋友彩琴家中。而彩琴之所以收养是因为自己的儿子森林因为先天性心脏病夭折。两个残破的家庭合力把女孩的身世掩盖起来。影片讲述的就是森林在秋秋阿姨到来之后发现自己身世之谜的探索过程。但是，故事简单不代表叙事简单：通过剪辑，简单的故事被切割成了几个片段，而片段之间的连接没有时间关系：先出现的片段可能在后出现的片段之后才发生，或是根本就没有发生过（因为无法与其他内容融洽地组合进时间线）。下面举几个这样的剪辑片段的例子：- 爸爸关掉球赛，穿着件汗衫，来到山洞，但他在山洞里见到了死去的儿子；- 红旗和森林在洞中相遇，男孩森林告诉女孩红旗自己将要升天，飞船应该是给自己的；- 少女红旗醒来时阿秋已经离去，她下楼之后见到秋秋阿姨和小波（父母）驾船离开，彩琴（养母）和森林河边道别，森林转眼死去，被森林放进河水；- 红旗和生父小波在湖边相遇。在循环（消失）的时间中，红旗、森林在片中多次跨越时间和空间与各自父亲相见的安排导致的是电影中通常被当作默认存在的时间和空间上的连续性被彻底摧毁。

儿童思维：有破就要有立，在打破时空连续性的同时，影片给我们塑造了一种新的可能：感情上的连续性。一般来说，事件A要对事件B产生影响，必须要发生在事件B之前。而片中许多镜头都告诉我们，不，事件A和B可以在感情上影响对方，而完全无视时间先后。下面举几个这种感情逻辑的例子：死去的男孩森林在山洞中等待父亲来访，父亲告诉他“好去城河公园游泳了”（彻底离开），他说“再等等吧”：男孩因为对世界的留恋，想要留下一点什么印记。在把刻着自己名字的乌龟留给红旗之前，他不会彻底离开这个世界。而最后红旗拒绝了他留下的乌龟，他才只好随着河水离开。红旗在被收养之后改了名字，养父母将死去的森林的名字给了他。森林当然清楚，他要像世界宣示自己才是森林，因此到处刻划自己的名字。而蒙在鼓里的红旗也总是拿着小红旗从不离手，手上的小红旗指引自己找回自己的身份。诸如此类的无视时空而通过感情联系起来的事件，我认为导演在试图体现一种儿童思维。儿童尚未对空间和时间形成完整的认识。成人视作常理的时空观念在儿童看来可能并非一定如此。另一方面，孩子通常较为任性，想要什么东西不会考虑有什么客观的阻碍。片中让孩子在“漫游”中尽情地发挥自己的想象，孩子的愿望打破了时间空间的阻隔，不同的事件像梦的各个部分被衔接起来却不令人感到突兀（做梦的人是意识不到梦中的事件有多荒谬的），应该也是出于这个考虑。

地域色彩：此外，影片带有浓重的杭州色彩。杭州这个城市最大的特点就在于景区和市区无缝衔接，互相交织。从市区的一条马路上山，可以走到城市的另外一角。多年生活在这里的人也会常常发现“原来可以这么走”。片中讲到从山上走到花鸟市场近一点这种事情，在杭州人看来是很正常的事情。但是山的意义不止于此。首先，山上的“很凉快”的洞类似森林的“秘密基地”：童年的我们大概都在自己经常玩耍的小区或者公园有一处自己和朋友才会去的秘密基地，可能是某个被废弃的扫帚间，也可能是一棵大树树冠下面三年级以下孩子才钻得进的空间。不管怎么说，死去的森林在消失的这一天回到了他的秘密基地，同时也是爸爸妈妈约会的地方，将自己在现世的遗迹传给红旗，爸爸也在这个基地见到了死去的儿子。整体地看，山实际上是象征了红旗的整个漫游。在“消失的一天”中，红旗在杭州城里漫游，也在家庭成员的过往中漫游。她经历了养父、森林和生父三人的人生，但是最后还是要回到现实的家中，继续和养父母的生活。同样地，红旗跟着妈妈，爬上山，进了洞，但是她最后还是要下山，回到车流滚滚的城市中。这个意义上面，山是一种抽象的人生漫游的具象化。另外，故事中有非常多涉及水的元素：鱼缸、换水、森林掉进水里、泉边灌水、花鸟市场的水产、秋秋劝森林喝水、凶手跳进河里、运河、千岛湖、雷雨等等。几乎没有一场不出现水。这么多水的元素奇妙地烘托出了一种潮湿、闷热的气氛，使片子的氛围无形中符合杭州的夏天给人的感觉。

总结：整部片子的“意义”有如下几层：第一，这是关于成长中的孩子发现自己的身世，与家人沟通的故事。第二，这是两个家庭面对死亡的打击时产生的情感和行为的记录。第三，这是一个关于时间流逝的永恒性和生命的随意性的讨论。前面两层已经说的很清晰了，解释一下第三层：

人的生命受到了许许多多的限制，最根本的就是时间和空间的限制。空间上面的限制也就是说我们人究其一生也只能经过很短暂的空间，我们可以努力向前跑，可以造出飞机火箭，却无法超过光速的限制，必然被永远地囚禁在地球上或是太阳系中。相比与空间上的限制，时间上的限制更为极端：对于空间，我们可以移动，可以加速减速，在一定程度上可以决定自己要处于三维空间的某个子集。而时间，在符合直觉的经典时空观中，无论人们做什么，它都是匀速地向前运行着，不会变快也不会变慢。甚至连人类思考时间特性的过程都伴随着时间的流逝。这是物理施加在思想上的暴力。

与这样绝对的、永恒的时间流逝相对的，是生命的随机性。个人的生存或是死亡，甚至个人的身份，都可以由生命之外的事件任意决定。下午一起工作的同事到了傍晚就成了杀死我的凶手；死了之后的我不仅失去了家庭，世间的代号也要一并被父母交给别人，不变的是死了之后的人们都像森林一样变成静止的黑色纸片，沿着时间的河水向前流去。回到影片中，这些抽象概念表现在电影的视听语言上，就是闷热天气带来的压抑感。

《武动乾坤：九重符塔》不是喜欢的类型，没有看过此类原著。这部电影可以概括为：一堆人训练林动篇，林动养成；下一章预期：林动崛起？全程为了找妹妹这一条线，各路大神扶持，升级打怪。

总体而言，故事较为简单，兄妹应邀初到一地，妹被抓，找妹妹，有人作乱，有人刻意扶之。最后关头，坏人灭，主角晋级。不过视效方面确定是费心了，给电影更多空间吧，期待下一部。

女儿很像蛇蝎女佣里面的鲍威尔夫人啊！神态，脸型，语调，声音，发音！我天！我百度了好久！然而俩人并没有什么关系……

不过话说这个女儿95年，年纪轻轻演技了得，真心赞。

为什么多于140字才能发布，我已经没什么要说的了……

好吧，我还很喜欢片名的译法，真爱不死，这位先生的做法绝了，跟东北女人们有一拼，媳妇犯错我道歉，媳妇骂人我叫嚣，媳妇杀人我递刀。

生活可能不像电影有那么多的一波三折。有些人可能错过也再也没有音信了。而我们还一直在路上，梦想和现实中何去何从，只有在成长的过程中才有答案吧。电影结尾很童话化，很美，很令人向往，现实中的我们总是那么的被容易打败。电影中男女主在山中相遇，一次相遇，一个承诺的小屋，一段不被世俗看好的爱情故事，一个在现实中人人都向往的故事结局。看电影中我们可能会吧自己想象成阿布或者骆瑶，可是我们不是阿布也不是骆瑶，我们的内心太向往有这么一段爱情故事，和平常的爱情片都点不同，又有点相同，爱情可能是一个永恒的话题，爱情里我们都不被理解，各种坎坷。其中的酸甜苦辣，任个人去品味。

《你的世界如果没有我》

从学电影到现在，重来没见过这么烂的片子，现在人人都可以当导演了吗？

整部片子像是大杂烩，各个元素都要掺乎近来，爱情、亲情、友情…主线完全不清晰，复线还乱杂一堆，连佛元素都出来了……

文章复出首片？文章演技尬到无法理解，里面的哭戏可谓是笑戏，醉酒被打，拳头都没锤下去……在我印象中马丽是个优秀的喜剧演员，怎么会接这种无脑的剧情，片中也随意表演，像是一遍过……

除了无语、尴尬、神经，没有一个词能来形容这部大烂片的。看了一下杨导演，是??首富里面饰演保安的，我可以理解小演员相当大导演的梦吗？整部片子除了演员费用，找不到其他花钱的地方了，比网络电影还要烂……

想当导演还是得回炉重造的，21年了，中国电影事业会被这样的电影所败坏。

刚开始看的时候，我其实对影片没有报太大的希望，只是从标题片面地认为这可能又是对某春晚的一个吐槽。

但后来我被疯狂打脸，也体验到了什么叫让面膜被笑到起皱。

其实个人感觉，以我的水平现在并没有资格去评价这样一个我心中天花板级的作品。但我还是想分享一下自己很（不）重要的想法。

影片从一开始就埋下了大量的伏笔，这个伏笔通常是在画面主体的背后，以虚化或淡化的形式呈现，这给人很多的惊喜。

比如说那反复出现很sao的胖虎海报

【详细】

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Russian Doll一下子看完第一季8集后，一个漂亮收尾，一个没有完全看懂的结果。没看懂是剧情没有朝着我想象的方向给出了肯定的喜剧结尾，而是一场爱怎么想就怎么地狂欢，挺高级。

剧情里主角通过一次次轮回去发现真相，同样的问题，第一次因为完全不知而误解，轮回再来一次知道一点却变得愤怒，继续轮回…直到把事情前因后果搞明白，谅解自省就出现了。剧情轮回创造了平行空间，创造了高一维度的视角，当下每一个选择都会是一种可能，出现一个不同的空间。正常情况下遇见不到平行空间的自己，然而主角们靠轮回遇见了…此处省略一万字，他们不但看到自己也看到了对方，也看到了别人…

人的成长背负会越来越多，有些没能好好处理的情绪会成为大bug，与己与人都会产生紧张关系。如何成长呢？假使我们有高一维度的视角（旁观者的冷静、全局），多空间的穿梭（勇敢、坦诚、开放）是不是就容易很多。

看明白想明白无限的自我本来就存在，是不是让人突然释怀了，突然觉得有了些勇气。

直到看到女主切开表面腐败的橙子，我才去看了海报，russian doll（套娃），以及回忆剧中出现的套娃，原来过程已经给足了暗示。

唯一能说通的就是吸毒论。

极乐世界论和更装玄乎的三层世界论都解释不了一个基本逻辑——

为什么男主在获得超能力后，生活反而越来越窘迫。人家尼奥获得超能力以后可是各种开挂啊，哪像男主，活得像个毒虫流浪汉。

那么牛逼的超能力，却只能用来捉弄别人，而无法让自己过得稍微哪怕好一点。这和逻辑是不通的。

而女主把自己吹得神乎其神，结果她需要钱的时候，却只能卖手机、抢嫖客？拜托，一个那么牛逼的博士，她没一点GM权限吗？或者说你都吃了黄水晶有超能力了，能把汽车捏扁了，能一指头戳倒一片人了，你还弄不来点钱？

最后被警察追捕的时候，女主哭着说：我可能要坐一辈子牢了。

拜托，那么牛逼的你在虚拟世界里被困住，现实世界能不管你？就任由你困在那？不能多派点志愿者营救你？

从基本逻辑来看，唯一能说通的就是吸毒论。

男的是嗑药鬼，本来就有幻觉了。而女的是吸毒鬼，用毒品加重了他的幻觉。黄水晶是普通毒品，类似大麻，能让人出现轻度幻觉。蓝水晶是烈性毒品，类似冰，能直接把人弄昏迷甚至弄死。

一开始的钱包就是幻觉，然后的老板昏迷跳楼，遥控蜡烛，溜冰场随意捉弄人，捏扁汽车，这些全都是幻觉。

幻觉里他们无所不能，但现实里越来越穷，越来越窘迫。

后来男的怀疑起来了，女的就掏出大剂量的蓝色毒品，给男的下了猛药，直接给男的干闷圈了，幻想出整个世界来。而这个世界美好得完全不合理。

后来无意中看见参加游行的女儿，男主脑子想起来一点东西，再然后淋了一场雨，男主药劲彻底过了，又醒了过来。女的马上带男的去买药，想再给男主来一管猛的。

最后男的醒悟过来，觉得亲情很珍贵，不想去迷幻世界了。女的就把那一管全干了。

两人就是两个可悲的毒虫，吸了毒觉得自己无所不能，其实屁都做不到，越来越穷，越来越惨，穷困潦倒。

《秘密动物园》是一部2020上映的韩国喜剧电影，由孙在坤执导，安宰弘、姜素拉、朴英奎、金圣武、全汝彬主演，剧情讲述在知名律师事务所实习的太洙梦想能正式律师，某天被老板亲自指派重振一家即将停业动物园的特别任务，虽然在一阵兵荒马乱之后，太洙想到让职员假扮成动物的妙计，成功让已经没有动物的园区重新吸引游客上门参观，但没想到动物园的危机才正要开始。以饲养员穿上拟真的动物戏服来拯救面临经营危机的动物园为主题，《秘密动物园》不仅靠着新鲜有趣、让人对后续发展感到好奇的故事进行发散，在预告片刚释出便激起网友热烈的回响，纷纷表示上映要进场支持，主打《极限职业》制作团队爆笑新作的招牌也相当适合作为假日纾压放松的选择。然而我要问的是，一部电影的好坏是光靠本身题材就能决定？又或者还需要背后制作技术的支持？《秘密动物园》的成品就告诉了我们答案。毫无疑问，《秘密动物园》再次展现韩国电影工业对于合家观赏通俗故事的高度掌握，改编自漫画家Hun的同名网络漫画，全片轻松幽默的故事调性与不时穿插的搞笑桥段，能够从中看出导演孙在坤在把原作转换成电影的同时，也紧抓着以人类伪装成动物的荒谬故事来制造笑料的根本核心，让除了体型大得像丘巴卡的树懒，原本看似栩栩如生、没有破绽的动物戏服，在角色们穿上后没能模仿动物的神韵、习性与人体本身关节构造限制之下，还是瞬间产生相当强烈的突兀感。此外在演员部分，近年演技进步许多的姜素拉、曾在情境喜剧《顺风妇产科》里饰演女婿的朴英奎的亮眼表现，在硬着头皮伪装成动物而不能被游客发现的过程中，无论是紧抱着树干的树懒、只能面向观众的狮子、拟人又有野性的猩猩，或者冷到在发抖的北极熊，虽然画面是拍着动物戏偶，但能让观众自行想像里头角色的表情，搭配游客评语与动物样貌的互相对应，成功利用角色肢体搞笑巧妙弥补《秘密动物园》本身故事的不足，为电影带来相当欢乐的氛围。我喜欢《秘密动物园》的故事概念，全片看似荒谬不真实，但透过人们身穿动物服装来试图拯救动物园、让动物能得到应有照顾的设计，将故事锁定在讲述人们不管到哪的位置、外表变得怎样都该保有自身“良心”的主题，把以往在韩国电影常见的社会现实样貌呈现，以爆笑喜剧的形式来重新包装，相信无论这是原作就具有的故事根本核心，或者导演对作品做出的诠释，确实都能从中感受到《秘密动物园》剧本的用心。

为了成为更好的自己，他尝试了一种新颖的治疗方法。但结果，却不尽人意。虽然生活有了好转，但他却慢慢被那个更加优秀的自己替代了。也就是说，此时的世上，有两个迈尔斯。为了不让自己完全被取代，迈尔斯必须重新找回自己的生活，也必须重新审视自己。一段搞笑又发人深思的故事，也就随之展开。看到这里你应该明白本片讲述的其实就是一个“克隆”题材的故事。在本片中，当得知克隆这一事实的时候，迈尔斯第一反应就是如何“送走”这位克隆人。但是他却惊讶地发现，克隆人上了一天班竟得到了领导的赏识。自己苦思冥想的提案，他一下就搞定了。于是，他想多留他几天。