虽然我们都喜欢夕阳,但没有人会追赶它。
尊重离别,尊重选择。
I know you will be here, we still have a future.
Always take the scenic road, enjoy the confusion.
虽然我们都喜欢夕阳,但没有人会追赶它。
尊重离别,尊重选择。
I know you will be here, we still have a future.
Always take the scenic road, enjoy the confusion.
Has it all been for nothing? The waiting, the crying, and the longing?
Would you change it, for us never having met?
这部剧虽然看起来像是一部平平无奇的甜宠偶像剧,实则是套着‘谈恋爱’的壳子,讲了一个令人回味的好故事,那个十八般武艺样样精通,文采斐然的‘土匪头子’,用他的不得志,携手女主,展开了一副盛阔的画卷,‘傻白甜’也有大格局,浅藏的价值观破茧而出,看到了制作方的深意、诚意满满,期待后面剧情不要脱离现在风格,又能给我们更多的新意。
这部剧虽然看起来像是一部平平无奇的甜宠偶像剧,实则是套着‘谈恋爱’的壳子,讲了一个令人回味的好故事,那个十八般武艺样样精通,文采斐然的‘土匪头子’,用他的不得志,携手女主,展开了一副盛阔的画卷,‘傻白甜’也有大格局,浅藏的价值观破茧而出,看到了制作方的深意、诚意满满,期待后面剧情不要脱离现在风格,又能给我们更多的新意。
《无所不能》讲述的是一个法治无力、权力相护的故事。当我看到男女主第一次去警局报案时,镜头多给了警察一秒,我迅速就意识到故事的幕后黑手是警方以及政府等本应为人争取权利的权力机关。男主的盲眼在内容和形式上成为了很重要的人物塑造点,一是暴行发生后诸多的阻碍是因为盲眼而造成的,二是男主目盲心不盲和敌手心盲目不盲形成了鲜明对比。但问题也正出在这里。第一个,盲眼在这个故事中仅是充分条件而不是充分必要条件
《无所不能》讲述的是一个法治无力、权力相护的故事。当我看到男女主第一次去警局报案时,镜头多给了警察一秒,我迅速就意识到故事的幕后黑手是警方以及政府等本应为人争取权利的权力机关。男主的盲眼在内容和形式上成为了很重要的人物塑造点,一是暴行发生后诸多的阻碍是因为盲眼而造成的,二是男主目盲心不盲和敌手心盲目不盲形成了鲜明对比。但问题也正出在这里。第一个,盲眼在这个故事中仅是充分条件而不是充分必要条件,即,这个故事无关乎盲人群体,无关乎被强暴的印度女性群体,只是一个属于法治无力、权力相护的故事。盲眼是为了男主申诉、复仇之路更加艰难而被编剧人为设定的“困境”源头元素。这显然对女性困境、少数群体困境是有所蒙蔽的。犯罪片这一类型中,以法治无力、权力相护为主题的并不算少,但是能够表达出同样主题的,做得好的片子依然不在话下,比如说《沉默的真相》。盲眼并不是此类故事的必要元素,而是首先为了制造困境而制造困境的剧作要素,其实是一种“偷懒”行为。在发挥它的剧作作用后,盲眼不仅遮蔽了两大群体(女性、残疾人)的本身困境,还使得观众因为主角的身份特殊丧失了代入感——而明明法治无力、权力相护的片子最应博取观众的广泛同情,因为作为非权力机构中的当事人,“他也可以是我”这一心理前提永远生效。因此在我看来,为了减轻剧作压力增强趣味性,而牺牲这一类型故事的主题和受众共情感,是有所偏失的。第二个,对比同样表述”法治无力“的经典犯罪片《杀人回忆》,我们明显可以看出不同与美学境界的高下之分。《无所不能》告诉观众的依然是“大众灵药”——爱,而《杀人回忆》却狙击的是人性广泛恶,美好在极恶的边缘绽放。更重要的是,《无所不能》的男主以原始暴力手段复仇了原始暴力(强暴),控诉了制度的不堪;但《杀人回忆》却让警察在最后一刻放弃了开枪——前者否定了制度的同时也否定了文明本身,它让我们看到的是极端情景下暴力只能以暴力反击,这让观众的朴素正义得到了补偿的同时,男主从文明之人变为暴力复仇犯罪分子的过程又泯灭了故事最想追求的人性与文明本身。在这里,内容与形式背离了,只满足了观众的朴素正义、得到了爽感。但是后者《杀人回忆》的警察放下了枪口,法治无力、魔鬼在人间的极恶被揭露的同时,那放弃枪击的手又闪烁着人性与文明的光辉。什么是人性与文明?不是抹上世上的所有恶的存在,而是让自己放下枪口、遏制住自己的人性恶的存在。此内容形式不仅契合,且让故事主题再次翻新,堪为妙绝。作为同样复合类型和收获大量商业成绩的片子,其美学境界之高下,肉眼可见。第三个,在这个用原始暴力的复仇行为对原始暴力的强暴行为的故事中,原始暴力本身完成了覆盖、升级,即,血腥复仇覆盖了强暴,完成了紧张性的升级。但问题也正出在这个覆盖上。覆盖意味着原来的被遮蔽,也就是强暴行为本身的被遮蔽。强暴行为本身是广泛存在(可能在印度更加广泛吧)但亦是极其严重的罪恶行为。当这个罪恶行为被复仇升级覆盖后,强暴本身的不值得提倡性和严重性就被削弱了。就像有些女性主义者所批判的,女主苏的被侵犯成为了男主复仇的合理化理由,女性被默认为男性的所有物而存在,因此这就不是一个女性被强暴的故事,而是一个男性所有物被抢夺、侵犯的故事,本质是男性的故事;男主反的是男性权力机关和权力结构,影片却赤裸裸地遵循、维护了男女的固有权力结构。这是令人心寒的。也许,比起剧作本身的技术性、趣味性的本身,更应该放眼行为性质的本身,毕竟编剧的文需要道德感,摄影机因为取景框而拥有原罪。在这个层面,《素媛》这一类的故事比《无所不能》表现得更好。
沉浸式体验最大的问题就是,你会混淆了虚像与现实,Neo们在二十年前就拼命打破母体,在这里重新被植回了大脑。
即使记忆可以具象化,它和真相之间是不是可以完全划等号。即便是心智正常的人年深日久,记忆都会产生偏差。更何况有很多人本身就会根据自身好恶主动或者潜意识的改变自己的记忆。而一旦记忆可以具象化,这
沉浸式体验最大的问题就是,你会混淆了虚像与现实,Neo们在二十年前就拼命打破母体,在这里重新被植回了大脑。
即使记忆可以具象化,它和真相之间是不是可以完全划等号。即便是心智正常的人年深日久,记忆都会产生偏差。更何况有很多人本身就会根据自身好恶主动或者潜意识的改变自己的记忆。而一旦记忆可以具象化,这种篡改就更容易变成真实而存留下来。
当然,这都不是本片需要讨论的,这部电影本质上是一部爱情片。从Mae在逆光中出场,Nick的一脸花痴开始,基调就定下来。所以其他逻辑就可以不管了。富二代不想让人分遗产,杀人就杀人,为什么一定要偷记忆卡片。你爸爸偷情有什么关系,只要情妇和孩子都销声匿迹了,你财产就无忧了。另外想毁掉卡片也有很多方法,这一个生意少到都快养不活自己的小店,想毁掉很容易,一把火就能烧干净,即便被人发现蹊跷,也不知道是为什么。你这样就单单偷走一个卡片,和给人家通风报信有什么不一样。
另外回忆的影像是第三视角也多少让人感觉突兀,这是记忆,不是录像回放。你的还原是基于你脑海中的印象,并不是场景重现。所以你忘记的东西就应该是没有了。可电影里表现的就像是一场真人秀,每个人都有一个follow PD跟着。
整部电影从人物到剧情都并不出色,最出彩的就是最后的跨时空告白,单看这一段的确是可以催人泪下。但Mae的动机不充分,她所做的行动的每一步都没有足够的理由支撑。因此虽然美丽如Rebecca Ferguson,这个人物还是不能让人产生多少的情感连接。
结尾躺在仪器里的Nick双鬓斑白,面带笑容。Watts带着孙女一边整理东西,一边跟她讲述,我选择了向前看,他选择了往回走,我们都找到了幸福。所以巴卡显然不是本片里最厉害的毒品。
去年疫情 武汉封城 我留在了武汉 爸妈1月初就回了老家
本来可以等我回家过年的结果我一直到4月份武汉解封 才回家就这么几个月 我都感觉好想家乡啊曾经那么不愿意回去的那个小县城 我感觉一花一木都是那么可爱 更别提爸妈了 虽然每天视频 可是真的很思念他们 想吃妈妈做的菜 想和妈妈一起逛街 好想她
所以 这些老兵的思念该有多么浓厚呢 35年 不能回去 没有老家和亲人的消息
去年疫情 武汉封城 我留在了武汉 爸妈1月初就回了老家
本来可以等我回家过年的结果我一直到4月份武汉解封 才回家就这么几个月 我都感觉好想家乡啊曾经那么不愿意回去的那个小县城 我感觉一花一木都是那么可爱 更别提爸妈了 虽然每天视频 可是真的很思念他们 想吃妈妈做的菜 想和妈妈一起逛街 好想她
所以 这些老兵的思念该有多么浓厚呢 35年 不能回去 没有老家和亲人的消息 只能唱唱山西梆子 品品家乡的醋 梦里无数次梦到大樟树 只能把蒸的每一笼馒头的第一个都留给老娘 只能在远方给老娘磕头说一声孩子不孝 所以他们不顾一切地想回家 老娘老了 留给他们的时间不多了
这部剧的视角很特别 台湾老兵 主人公们 有小人物 他们每天辛苦的工作 修理家电开出租 平时下下棋喝喝小酒 也有官员和退休的将军 他们的房子舒适汽车代步 有权力和地位 他们不一样 可是他们也一样 一样是被历史 改变了命运的一批人 离开大陆 在台湾落地生根 在历史面前 我们每个人都只能被裹挟着前进 无法选择自己的命运
这部剧的唯一缺点就是它没能治愈打下一星的人。
这些人还在带入自以为的自闭症,认为自闭症就该孤僻,生活不能自理,父母劳心劳力。这一切都源自于他们自带框架的认知。
看完第一二集的时候,觉得自闭症被美化后,第三集关键就来了,回答了所有疑问是来自
这部剧的唯一缺点就是它没能治愈打下一星的人。
这些人还在带入自以为的自闭症,认为自闭症就该孤僻,生活不能自理,父母劳心劳力。这一切都源自于他们自带框架的认知。
看完第一二集的时候,觉得自闭症被美化后,第三集关键就来了,回答了所有疑问是来自于女主的独白的那句“自闭症千差万别”。
其中印象最深刻的还是第三集44分钟开始,大概意思就是自闭症在80年代是不该生存的群体,一直到现在还有几百人为“死的应该是自闭症而不是医学生”这样的话按下赞。
而这些人对标的就是这部剧无法治愈的人,难道看待事物阳光点真的很难吗......
《神奇动物在哪里3:邓布利多的秘密》于2022年4月8日在国内上映。影片以国际魔法联盟主席选举为线索,在中国人刘洮、桑托斯女士和临时获得参选资格的格林德沃三位候选人中,桑托斯最终凭借真·麒麟的鞠躬赢得了本次选举。一、作为新法西斯主义抗体的麒麟从表面上看,本次选举是西方国家代议制民主的缩影。刘洮、桑托斯和格林德沃等候选人发布竞选纲领,进行公开演讲和辩论,争取巫师选民
《神奇动物在哪里3:邓布利多的秘密》于2022年4月8日在国内上映。影片以国际魔法联盟主席选举为线索,在中国人刘洮、桑托斯女士和临时获得参选资格的格林德沃三位候选人中,桑托斯最终凭借真·麒麟的鞠躬赢得了本次选举。一、作为新法西斯主义抗体的麒麟从表面上看,本次选举是西方国家代议制民主的缩影。刘洮、桑托斯和格林德沃等候选人发布竞选纲领,进行公开演讲和辩论,争取巫师选民的支持。但看完全片,仿佛只有格林德沃这个半路杀出的程咬金在正儿八经地参与选举。桑托斯的支持率很高,但我们也不知道为什么高;刘洮就更不用说了,无论是在本次选举还是在整个影片中戏份都少得可怜,似乎只是一位亚裔工具人。相比之下,格林德沃却在坚持不懈地宣传征服麻瓜的计划,走下汽车深入群众将自己描绘为民主和主流的形象。那么格林德沃为什么失败了?或者说,怎样才能让格林德沃失败呢?本片给出的神奇解决方案是,一只能够看透人心善恶、能够选出理想君主的仁兽麒麟。很多人观影后最强烈的感受是,神奇动物到底在哪里?除了备受喜爱的老动物嗅嗅和护树罗锅之外,本片中还有作为工具的气翼鸟、作为笑点的蝎尾兽(幼崽)和作为真·唯一选民的麒麟。人心向背取决于麒麟鞠躬与否,GG的首要任务便从赢得民心转为争抢麒麟,候选人之间的战争也沦为真麒麟与假麒麟之间的战争。因此影片始于一对麒麟的诞生,终于一只麒麟的自由。在这个意义上说,神奇动物恰恰并非缺席,而是始终在场的。但是,将神奇动物本身作为神奇解决方案似乎尽显了魔法的局限性,即“用魔法打败魔法”方案的破产。GG作为新法西斯主义的代表人物,所面对的最大挑战并非是来自未来的、具有变革性意义的反法西斯群众力量,而是某种来自前现代的政治观念,是孔子的德政或者古希腊的德性思想。简而言之,我们要选的不是最契合当下社会发展、最符合人民根本利益的政治纲领,而是最具有良好的道德品质、“真正善良”的人。这种以德性、理想君主、美好生活为中心的“回到古希腊”思想从麻瓜学院来到了巫师选举的舞台,一方面揭露了西方所谓民主选举的种种问题与幻象,另一方面也体现了后革命时期激进政治实践与想象力的极度匮乏。二、若隐若现的女性力量桑托斯作为唯一的女性候选人,其当选在我看来具有一定的性别政治意义。但是在影片中,桑托斯的女性身份就和刘洮的亚裔身份一样,是一个没什么存在感的存在。事实上,在以GGAD和纽特兄弟(骨科)为故事线索与情感卖点的背景下,神奇动物系列的女性角色一直称不上十分出彩,尤其是与狭义的哈利波特系列相比。蒂娜虽有成长但几乎没有出场,奎妮的“洗白”故事依旧围绕与麻瓜面包师科瓦尔斯基的爱情展开,克雷登斯的母亲莫名其妙地被阿不福思这样一个向来重视家庭与责任的人抛弃、被邓布利多家族驱逐,最后克雷登斯和阿不福思通过一句经典Always和解但这位女性依旧缺席……尽管Eulalie Hicks和纽特的助手在关键时刻展现了女性力量,但我认为神兽系列中的女性形象塑造在整体上是不够立体深刻的。三、我所怀念的哈利·波特是什么从豆瓣上的评分和评语也可以看出,大部分观众和HP粉对于神兽3的电影是比较乃至非常失望的。《哈利·波特》作为“儿童文学”,向我们展现了一群年轻人面对成年人世界的邪恶斗争,在线性的时间中选择了勇敢。而《神奇动物在哪里3》在展现错综复杂的选举政治时却将其简化为麒麟的选择,在解释克雷登斯的身世和参政背景时选用了最狗血的方案,不仅显得如同儿戏,更是在个体和群体的双重意义上否认了巫师与麻瓜的主体性。用AD对于沃德尔决策的评价来说,“这是一条简单的路,但不是对的(easy but not right)。”我很怀念邓布利多军(DA)、凤凰社、家养小精灵解放阵线(SPEW)乃至霍格沃茨大决战。正如大难不死的男孩无法仅凭一己之力战胜以伏地魔为代表的法西斯主义,依靠麒麟选出来的理想君主也不可能作为新法西斯主义的抗体。GGAD的世纪之战即将打响,作为麻瓜的我只是希望下一部电影能好一点、再好一点……而不是不断被保守主义浪潮推回到过去。
新剧《焕脸》是一部认真了的作品。
近些年来,网络平台充斥着大量的糖水剧,特别集中在中小体量这一块,基本上各家平台对这一块的需求就是甜宠宠甜齁死人不偿命,没有几张塑料脸和加糖CP的项目,人家根本都不想跟你说话。
在这样的背景下,敢于挑战现实风格的布光和运镜,甚至不给演员脸上加滤镜,已经是难得的创作坚持。
再者,剧中的很多小细节,也体现出创作人员的认真与专业,
新剧《焕脸》是一部认真了的作品。
近些年来,网络平台充斥着大量的糖水剧,特别集中在中小体量这一块,基本上各家平台对这一块的需求就是甜宠宠甜齁死人不偿命,没有几张塑料脸和加糖CP的项目,人家根本都不想跟你说话。
在这样的背景下,敢于挑战现实风格的布光和运镜,甚至不给演员脸上加滤镜,已经是难得的创作坚持。
再者,剧中的很多小细节,也体现出创作人员的认真与专业,可以肯定是动脑思考过的。
身份互换或丢失这样的选题,自有其命门,不好处理。首先就是可信度,怎样尽量避开漏洞。所有身份互换的选题都面临这个最大难题,身边的熟人,如妻子父母,总是能从很多小细节上察觉到被交换人的异常,如果让被交换者在原环境中继续生活,若没有经过长期训练,是绝不可信的。
所以《焕脸》在这点上作了处理,假潘启文很快就出车祸死亡,甚至没来得及和“妻子”过夜,而女儿也自然而然地认出爸爸,这都可以看出导演和编剧是认真考虑过这个问题并给出合理解决方案的。否则一个完全陌生的人只顶着一张脸就可以在原环境中顺利生活,是绝无可能的事,这也正是很多魂穿剧的设定显得荒诞不经、不值推敲的原因。
另外我们可以再关注一下演员的表演,周一围是很用心并且经验丰富的演员,表演节奏很稳,如果仔细观察可以看出,他的呼吸节奏是与表演情绪相关联的,这就是专业的体现。
有些年轻演员喜欢用夸张的表情和肢体动作去表现人物,这通常有两种原因,一种是演员本身没有经过专业训练,对表演没有控制力,举轻若重。另一种是演员找不到表演支点,尤其是人物内心的支点,他无法有效的把人物内心通过正常的表演表现出来。大多数不合格的表演是这两个原因并存。当然,万年死妈脸、无表情演出也是很低劣的演出。
而观察周一围的演出,可以看到丰富的微表情,眼神的转换、嘴角眉稍的翕动、肢体动作的控制,都在一个恰到好处的范围内,并且是与剧情、人物心理紧密结合的,这是一个职业演员的职业素质。
虽然有“换脸”的高概念,但整体的质感还是控制在现实主义风格里,包括场景调度和音画关系的对位或错位,都体现出了导演在创作上的专业度和一定坚持。
剧名没有直接用“换脸”,而是用了焕然一新的“焕”,这样的小细节也体现着包括出品方在内全体创作者的认真。
这几年,我们确确实实见证了国漫的兴起。《悟空传》、《哪吒之魔童降世》、《罗小黑》等一批国漫席卷而来,几乎每年,我们都会听过或者看过一部大热的国漫。题材从历史故事到传说神话,画风从Q萌可爱到写实归真,中国风的元素穿插其中,带着浓浓中国文化特色的国漫不仅征服了国人同时也走向了世界。
诚然,国人愿意为中国风国漫买单并为之雀跃痴迷的
这几年,我们确确实实见证了国漫的兴起。《悟空传》、《哪吒之魔童降世》、《罗小黑》等一批国漫席卷而来,几乎每年,我们都会听过或者看过一部大热的国漫。题材从历史故事到传说神话,画风从Q萌可爱到写实归真,中国风的元素穿插其中,带着浓浓中国文化特色的国漫不仅征服了国人同时也走向了世界。
诚然,国人愿意为中国风国漫买单并为之雀跃痴迷的同时,我们却很少听闻其他题材的国漫大热,尤其是科技感十足的科幻主题动漫。作为一个科幻控,很长一段时间我都认为,纵然国漫元年已经到来,但我想看的科幻片,可能还得依赖美国和日本。就在这个时候,《末世觉醒》系列映入眼帘并让我为之惊喜。
张渡航这个人设太过圣母了,罔顾队友和战友的生命,为了自己的意愿将整队战友投入危险境地还害死了自己最好的朋友。这种人设在这部剧中到底想表现什么意义?
这种人设的人在纪律严明的军队里真的能存活下去吗?
害死战友,将团队拉入危险境地,关键还不思悔改,几年前害死战友,几年后在疫情船上还要重
张渡航这个人设太过圣母了,罔顾队友和战友的生命,为了自己的意愿将整队战友投入危险境地还害死了自己最好的朋友。这种人设在这部剧中到底想表现什么意义?
这种人设的人在纪律严明的军队里真的能存活下去吗?
害死战友,将团队拉入危险境地,关键还不思悔改,几年前害死战友,几年后在疫情船上还要重新上演,可是主角竟然还恬不知耻的说自己很后悔。难道这后悔仅仅是嘴上说说吗?
编剧,你可长点心吧
悟空是吴老师笔下人物,可以打爆整个云霄天庭。这就是为什么悟空敢一个人去烈阳的本质。有些东西在地球不能用,但是在烈阳就不一样了。蕾娜感受到了这份力量,所以叫悟空停止提升力量。
他们说烈阳就是天道,天道就是烈阳。但何为天道?需要蕾娜自己去领悟。
互相读取后,悟空看出了蕾娜的孤独,蕾娜懂得了
悟空是吴老师笔下人物,可以打爆整个云霄天庭。这就是为什么悟空敢一个人去烈阳的本质。有些东西在地球不能用,但是在烈阳就不一样了。蕾娜感受到了这份力量,所以叫悟空停止提升力量。
他们说烈阳就是天道,天道就是烈阳。但何为天道?需要蕾娜自己去领悟。
互相读取后,悟空看出了蕾娜的孤独,蕾娜懂得了悟空的坚持。
这不是一部纯粹的爱情片,因为它探讨了太多恋人各自的关于生命信仰的部分,而且由于职业身份的小众化,这份信仰异于寻常。
从情节看来两位主角选择信仰先行,忍痛将爱情排在后面,爱情对两人分别之后所执行的行动没有任何的积极作用,可是影片依旧以上帝视角让我们看到他们对彼此的思念,他们在经受考验,或者说,观众能从他们各自分别后的经历中感受到了爱情的余温,这份余温滚烫、跳动,是电影
这不是一部纯粹的爱情片,因为它探讨了太多恋人各自的关于生命信仰的部分,而且由于职业身份的小众化,这份信仰异于寻常。
从情节看来两位主角选择信仰先行,忍痛将爱情排在后面,爱情对两人分别之后所执行的行动没有任何的积极作用,可是影片依旧以上帝视角让我们看到他们对彼此的思念,他们在经受考验,或者说,观众能从他们各自分别后的经历中感受到了爱情的余温,这份余温滚烫、跳动,是电影立意高级的地方。
导演善用视听的力量去刻画他们心有灵犀,爱的氛围贯穿始终。
起初,他们的爱升温于一场餐厅交谈。女主丹妮对詹姆斯讲述着海洋的五层空间,并要求他闭上眼去聆听感受,在我们的认知里,特工、间谍敏感多疑,眼睛是敏锐洞察的放大镜,但是詹姆斯选择了闭上眼睛聆听丹妮叙述海底的黑暗,维姆文德斯舍弃了特工片的特有的类型化元素,给予了观众特工更为常人的普通面。
我的天!居然还有人说爱……是雷佳音演得不好,还是你们眼神不好,陆石屹看小焦的眼神有半点感情在里面么?那就是看一件工具的眼神好吧……他接触小焦也只是为了陆鸣不要出什么差错影响了他现在的一切,小焦于他来说绝对是用完即抛型的,本来就只有一段无中生有的记忆,跟做了个梦,梦里遇见的人出现在现实中,换作你们也不会有什么感情在里面啦
我的天!居然还有人说爱……是雷佳音演得不好,还是你们眼神不好,陆石屹看小焦的眼神有半点感情在里面么?那就是看一件工具的眼神好吧……他接触小焦也只是为了陆鸣不要出什么差错影响了他现在的一切,小焦于他来说绝对是用完即抛型的,本来就只有一段无中生有的记忆,跟做了个梦,梦里遇见的人出现在现实中,换作你们也不会有什么感情在里面啦
《无间道3:终极无间》讲述了一个普通而又精彩的正义战胜邪恶的故事,在这个背景上,编剧根据自己的想象,勾勒出一幅生动的风情画,表现出一个消逝的、令人伤感的英雄世界。影片中导演刘伟强娴熟、巧妙地运用了大量闪回境头,以人物思绪的变化作为事件的衔接点,时空交错表现得自然、流畅,不显丝毫斧凿痕迹,很多场面给人留下了难忘的印象,显示出刘伟强等导演过人的艺术功力。该片摄影和音乐的出色运用构成了刘伟强的银幕
《无间道3:终极无间》讲述了一个普通而又精彩的正义战胜邪恶的故事,在这个背景上,编剧根据自己的想象,勾勒出一幅生动的风情画,表现出一个消逝的、令人伤感的英雄世界。影片中导演刘伟强娴熟、巧妙地运用了大量闪回境头,以人物思绪的变化作为事件的衔接点,时空交错表现得自然、流畅,不显丝毫斧凿痕迹,很多场面给人留下了难忘的印象,显示出刘伟强等导演过人的艺术功力。该片摄影和音乐的出色运用构成了刘伟强的银幕世界,特别是影片用旋律表现幽怨的主题方面,导演刘伟强充分展现了自己的功力。片中刘建明不断回忆起被陈永仁质问的场面,音乐烘托的运用淋漓尽致地表现了刘建明失落的心境,令观者为之神伤 。
好不容易登一次《聚焦星球》的杂志封面,为了这一期的封面照,闪电可没少花心思。但最终的呈现,明人一看都知道闪电躲在了最不起眼的位置,主角成了蜘蛛猴。
面对队员的疑惑,他潇洒地回答道:“这是我坚持要选的照片,因为这是我眼中最棒的英雄时刻。”
在利益和荣誉面前还能保持初心,明明是难得一次的展现机会却坚持拱手让给他眼中的英雄。闪电这一举动,真的太酷了! <
好不容易登一次《聚焦星球》的杂志封面,为了这一期的封面照,闪电可没少花心思。但最终的呈现,明人一看都知道闪电躲在了最不起眼的位置,主角成了蜘蛛猴。
面对队员的疑惑,他潇洒地回答道:“这是我坚持要选的照片,因为这是我眼中最棒的英雄时刻。”
在利益和荣誉面前还能保持初心,明明是难得一次的展现机会却坚持拱手让给他眼中的英雄。闪电这一举动,真的太酷了!
好多明星在啊,分镜拍摄不错做饭DJ放音乐这段,毫无理由mc演技一般,rap也一般这是讲北漂还是爱情?尚进的追梦逆袭故事?讲北漂,讲酒吧一分钟的朋友?经纪人卖房给赞助复活喊麦歌手,复活就能火吗帮上进复活,俩人吃火锅对经纪人发脾气,剧本不行啊20w整黑幕,上了比赛进决赛开始卖惨,“我说的没上进好”咔咔咔一顿煽情在这寻找彷徨失去,这不是歌词?决赛终于唱了rap,还是北京北京的歌词艾伦梦洁一直在回忆
好多明星在啊,分镜拍摄不错做饭DJ放音乐这段,毫无理由mc演技一般,rap也一般这是讲北漂还是爱情?尚进的追梦逆袭故事?讲北漂,讲酒吧一分钟的朋友?经纪人卖房给赞助复活喊麦歌手,复活就能火吗帮上进复活,俩人吃火锅对经纪人发脾气,剧本不行啊20w整黑幕,上了比赛进决赛开始卖惨,“我说的没上进好”咔咔咔一顿煽情在这寻找彷徨失去,这不是歌词?决赛终于唱了rap,还是北京北京的歌词艾伦梦洁一直在回忆杀,好尴尬情侣吵架就去酒吧上班了?玩都地主斗气,酒吧比喝酒,设计不合理老板想灌女的,这么多整过好看的不要?分了还是没分,联系这么多得罪老板救女朋友,世界和平俩人喝到吐,第二天醒来默契早餐,发现女的有新对象了女的又来求复合比赛找好酒,理由不行
“你没看她朋友圈吗”拉黑怎么看
“别以因为误会,误了一辈子”
“大宝贝”就是她爹,去机场追她,好俗
然后继续配音剪辑回忆杀
这段删除好友穿帮了,明明拉黑了,拉黑按钮没点上
“回北京干什么,看你变成什么样子”追梦?然后后悔?被改变服务员陪着被甩宿醉女生,陪玩陪喝大冒险冰块砸老板,去车里暖和,吐槽人家整容,女的还洗白“一生看自己最多”然后就看见跑车高富帅男友看见男朋友出轨就离开北京,俩人一顿感慨,气泡音念台词 ,假文艺,加上回忆剪辑。情感传达的不深,还强行煽情
《终极无间》这电影已经有些年头了,但时至今日,只要看到或听到沈澄是大陆公安的说法,我头上就会出现几道黑线。想当初这部电影上映,我还处在年少无知的中二时代。电影没看就被班上传阅的各路影视杂志轮番剧透。评论无一例外,都提到沈澄的真实身份是什么公安。真正看无间3是在大学礼堂,带着被剧透了的先入为主的观念。然而整个片子看下来,总觉得哪里不对。寒假里买碟在DVD上观摩,看到沈澄贩军火那段,被路过瞥了一
《终极无间》这电影已经有些年头了,但时至今日,只要看到或听到沈澄是大陆公安的说法,我头上就会出现几道黑线。想当初这部电影上映,我还处在年少无知的中二时代。电影没看就被班上传阅的各路影视杂志轮番剧透。评论无一例外,都提到沈澄的真实身份是什么公安。真正看无间3是在大学礼堂,带着被剧透了的先入为主的观念。然而整个片子看下来,总觉得哪里不对。寒假里买碟在DVD上观摩,看到沈澄贩军火那段,被路过瞥了一眼电视的老妈一语惊醒梦中人。不由得发出一句:“寡人悟到了”的感慨。不得不说,姜还是老的辣。而沈澄究竟是何方神圣,仔细看电影,自然会得出结论。事实上,全片并无哪句台词说明沈澄是大陆公安。姑且让大家以为他是吧。但种种蛛丝马迹却显示出影子兄的背景并不简单:1. 和刘健明关系不错的张SIR调查过陈俊,而陈参加了保龄球队,他的调查结果是“租房给陈俊的那间金菊投资有限公司,名下有三个上千尺的物业。公司由一个叫沈澄的内地人所持有。”公司和物业,这都是实打实的东西。而沈澄这个名字却是假的。真人早就因为犯事儿被抓进去了。能够冒名顶替被官方抓进去的人,并且在香港这种寸土寸金之地坐拥好几家物业(这还是查出来的),兼且贩卖军火。这是普通大陆公安、普通卧底能做到的么?——而普通卧底什么样,请参考杜琪峰《毒战》中的刘队。2. 沈澄的弟弟沈亮,这厮狐假虎威牛逼哄哄的嘴脸令人印象深刻。但他的出现绝不仅仅是为了让观众爽而被打成猪头,想想他说的话:“我们在内地的关系是你无法拒绝的!”“我们在内地有几十家夜店,全都是各省有力人士关照的。有·力·人·士!到时候你们的货就会畅通无阻。我们谈的可是十一个城市的生意啊!”有人认为沈亮装B,在我看来他既没有装,也没有演。这样的目中无人是他本来的嘴脸、惯常的样子。那么沈亮为何如此嚣张?所谓you are what you say,原因要从他的言论中找。正因为沈亮个性浅薄,他的话反而有极高的可信度:无法拒绝的关系,几十家夜店,各省有力人士……这要什么程度才能做到?有这种背景的人,岂止一个钉子没碰过,当然是被众人一路巴结追捧。连沈亮这个跟班都如此狐假虎威,那问题来了,沈澄是何方神圣?3.杨锦荣,众所周知此人眼高于顶极度自信,用冰冷的微笑藐视一切,警局同事在他眼中犹如浮云。能让杨另眼相看的人只有两个,一是陈永仁,一是沈澄。前者他从警校那会儿就开始念念不忘。后者呢?仅仅一个大陆公安就入得了杨sir法眼?答案显然是No。杨会对影子兄刮目相看,主要有两个原因,第一,影子兄能力确实非比寻常,所谓英雄惜英雄。第二,沈澄的背景,就像黄sir所说:“不简单”。我们都知道保安科的行动非常神秘,但片中也不止一次提到保安科是搞政治的。杨锦荣曾经轻描淡写地吩咐属下:“上个月抓的两个台湾人,下星期出院。台湾当局一点表示都没有,上面会派公安来办引渡手续。那个公安老板跟我很熟。那些大人来到,免不了去吃海鲜,买lv,好好招呼他们吧。明天去澳门跟老大们讲,晚上一切活动由他们安排。”这个情节我当初看的影院版里没有,显然是被删掉了。虽是蜻蜓点水,却透露了保安科“高大上”的任务。有人会怀疑那个公安老板是沈澄,我不认为是。理由很简单,公安boss,有头有脸的人物,没必要用假名,也没必要像沈澄一样贩军火,偶尔还得亲自出动干见不得光的事。但是,这个情节告诉大家,杨锦荣和内地一些大佬联系密切,结交不乏重量级人物,从侧面暗示了沈澄的背景。如果注意到的话,杨锦荣在陈俊事件后休了个大假。按说休假不去马尔代夫也是欧洲,而杨竟然去北京。这个地点真够特别。难道是参观名胜古迹去了?4.比起沈亮的狐假虎威,影子兄从头到脚散发一种不怒自威指点江山的气质。第一次出现在警局,也就是沈亮被扁那次,沈澄似笑非笑地说:“你们香港警察效率可真低。”——这句话很耐人寻味。在我看来它并不是指眼下的小插曲,而是隐约嘲讽警局至今拿韩琛毫无办法一事。当刘健明负隅顽抗垂死挣扎时,沈澄第二次出现在警局,并大喝一声:“铐起来!”霸气外露,完全是命令的口吻。警局的人却并不表示诧异。这说明了什么呢?答案或许要从下面的第5点来找。5.贩军火的当天,重案组正在开会,先是保安科科长杨锦荣推门进来劈头一句“今晚行动取消”把黄警司的鼻子气歪。紧接着顶头boss梁sir进来重复杨锦荣的意思,说这次行动不是那么简单,并以重案组有纪律问题为由让他们留下来调查——可见这事背后别有隐情,牵涉甚大,大到连重案组都被蒙在鼓里,唯有搞政治的保安科和警局最高层梁sir知道内情。回想第三部开头,梁sir也出现过。当时他和刚接受完调查的刘健明在一起,并对刘说:“都过去了。”看过第一部的都知道,正是梁sir指名刘去查内鬼——如果刘被证明是内鬼,可想而知梁sir会颜面扫地。这就是他亲自过问刘建明的原因。可想而知,在这样的情况下,警局内部再发动一次清除卧底行动不是不可能,但要重新调查刘健明,可能性几乎是零。梁sir本人不会这么做,更没有哪个属下会去拂高层的面子。事实上,在最初的剧本里,梁SIR被设定为MARY(郑秀文)的父亲,也就是刘建明未来的老丈人,一手提拔刘的就是他。还记得第1部里他和刘打高尔夫球的情景吧?按编剧的讲法:“警队中的职位升迁,有时就在一个很随便的环境里闲谈过关。”后来之所以取消了起初的设定,是因为编剧觉得即使没有这层关系,这种事照样做的出。但是,全剧结尾,杨挂掉后,梁sir又出现了,并且说办公室装了探头云云,说明他对这次的内鬼调查是知情的。而这次清除内鬼计划的主要执行者是杨锦荣,为何杨的调查会继续?想想沈澄那句威风八面的“铐起来!”,可以大胆推测,警局高层必定承受了外部施加的压力,这压力正是来自推动这次调查的沈澄。否则,警局八成又和以前处理黄SIR雇凶杀人事件时一样,采取睁只眼闭只眼的措施。连梁sir都不能不买的帐,影子兄的背景绝不是简单的大陆公安。说了这么多了,大概有人还会说以上纯属我脑补,为此我还留了一条重量级的证据,来自麦兆辉的访谈:沈澄(陈道明饰)究竟是公安还是黑帮卧底?答:不清楚。沈在片中是个神秘人物,但他的身份确实不太清楚,连编导麦兆辉都说:“到最后观众可能仍不知他到底是公安还是黑帮的卧底,因为我们也不想交代清楚,只给了一些暗示,因为如果说清了,政治上可能有点儿敏感,通不过审查。”这就是影子兄的真实身份如此扑朔迷离的原因。都说到这个份上了,如果你还是对影子兄的身份摸不着头脑,那么,请回顾一下片头被抓的两个台湾人。这二位是台湾军火商。请注意,这个事件并不是孤立的,不要忘记影子兄也在走私军火。而片中提到,真正的沈澄参过军。这个细节也是耐人寻味。请结合沈亮这句话来理解:“国家需要财富啊!”再看看杨sir提到台湾人时说的:“台湾当局没有反应。”杨扯到了“台湾当局”。对比沈亮之前说的“国家需要财富”。由此可知,贩卖军火并不完全是个人行为。影子兄的生意,不光是做给自己的哟!背后水很深……和前两部不同,《无间3》是寰亚和天津电影制片厂合拍的。当年可是大张旗鼓地宣传。发布会开在人民大会堂不说,主创人员还到央视的《艺术人生》做了特别节目。只能说是编剧的瞒天过海技术比较成功吧。之前有影评谈麦庄《窃听风云2》里锦哥的身份。个人认为那部片子在主要思路上是最接近终极无间的。限于篇幅就不讨论了。总体而言,无间3有很多值得玩味的细节,彩蛋很多。暂时就不列举了。与前两部相比,第三部放进了很多技巧和暗示,但它的缺陷也在此:技巧有余,情感不足,最大的问题出在主干上,正是这些缺陷,让它缺乏前两部那样的情感震撼力。例如杨锦荣的死。还记得当时影院中发出一片诧异的声音。不知道是不是编剧觉得杨触犯了七宗罪中的傲慢,不得不死,抑或这个情节是为了说明手段不能玩太过,否则会引火烧身。但在我看来,这更像是强行发便当。尽管我认为陈永仁那样按部就班循序渐进以法律为准绳的做法无疑是追求正义的根本途径,但杨锦荣紧跟形势身段灵活目的大于手段的行事风格,却更符合现实的逻辑。说实在他这种人当特首都有可能。简直死的莫名其妙。以前有个神人说杨之所以要死是编剧为了让他和陈永仁合葬——除了这个我真想不出更牛的理由了。特么俩人死期都一样。在我看来,无间3最可挖掘的角色就是影子兄和杨锦荣。假如这一部像第二部那样重新分配戏份,重点刻画沈和杨,效果应该好得多。可惜导演并没有这样做。除了刚才提到的审查问题外,大概还受制于戏外的人际关系——平衡六大影帝。试想,在前两部已经获得诸多荣誉和口碑时,抛开主要“功臣”让他们给新角色当绿叶,除非导演想把影帝给得罪光了。甚至连维持角色一贯性都很难,还得给他们求变,也就是所谓的“突破”,结果便是:第三部除了韩琛和黄sir外,刘健明和陈永仁的人设双双崩塌(别提那精神分裂患者和那糟糕的吻戏)——不是每个人都有王家卫的本事,让2046和花样年华的周慕云截然不同却又一脉相承。不过我认为无间道的编剧不该为此负责,该负责的是演员。基于各种原因,无间3就成了现在这个样子。即便如此,它还是不乏亮点值得一看。倘若没有第三部,这个系列是称不上完整的。最明显的一点是,如果没有3,第一部结尾(港版)那句“寿长乃无间地狱之大劫”就欠缺说服力。阅尽沧桑的沈澄说,事情改变人,人改变不了事情。可最后他也说,他们还是改变了一些事情。这时,国旗和区旗飘扬在浩园的坟墓上。有些事情没变,有些事情已然变了。P.S. 有兴趣的同志们可以去豆瓣《窃听风云2》的页面查看那篇名叫《你的命,锦哥操盘》的影评。虽然结论我不甚同意,但大体推测无误,哈哈
为啥都觉得这剧是在催生?还催生宣传剧??人家不已经把二胎的困难和阻碍明明白白讲出来了吗,家庭问题、经济问题、感情问题、职场问题、压力会变得多大等等,这是哪门子宣传剧,反向催生么?剧情确实有很多问题,比如男主要二胎的念头
和行动都太急切了,想要二胎的原因也很勉强,说服力不够,男女主这条线从根本上就没能立住,后续
为啥都觉得这剧是在催生?还催生宣传剧??人家不已经把二胎的困难和阻碍明明白白讲出来了吗,家庭问题、经济问题、感情问题、职场问题、压力会变得多大等等,这是哪门子宣传剧,反向催生么?剧情确实有很多问题,比如男主要二胎的念头
和行动都太急切了,想要二胎的原因也很勉强,说服力不够,男女主这条线从根本上就没能立住,后续的剧情发展也就很难打到观众的共鸣点。感觉大多来豆瓣的都是年轻人,还没有结婚,
所以才觉得这个剧关于二胎催生的事儿都是在扯、价值观扭曲,真实情况是剧里讲的很多问题都是现实存在的,只是给放大的更极致了。就像孩子的教育问题,用什么方式培养孩子才更好,着实象剧里一样让人头大。还有陈紫函和郭晓冬的那条线,他们的阶层设定比较高,生活方式我评价不了,但两个人因为结婚多年、对生活的态度有变化从而变得没有共同话题,这都是很多人可能会遇到的现实问题啊。另外,看到拿这剧跟《我在他乡挺好的》比,
确实比不了,但两个剧讲的也不是一回事儿,没什么可比性。为啥都觉得这剧是在催生?还催生宣传剧??
为啥都觉得这剧是在催生?还催生宣传剧??人家不已经把二胎的困难和阻碍明明白白讲出来了吗,家庭问题、经济问题、感情问题、职场问题、压力会变得多
大等等,这是哪门子宣传剧,反向催生么?剧情确实有很多问题,比如男主要二胎的念头和行动都太急切了,想要二胎的原因也很勉强,说服力不够,男女主这条线从根本上就没能立住,后
续的剧情发展也就很难打到观众的共鸣点。感觉大多来豆瓣的都是年轻人,还没有结婚,所以才觉得这个剧关于二胎催生的事儿都是在扯、价值观扭曲,真实情况是剧里讲的很多问题都是现实存在的,只是给放大的更极致了。就像孩子的教育问题,用什么方式培养孩子才更好,着实象剧里一样让人头大。还有陈紫函和郭晓冬的那条线,他们的阶层设定比较高,生活方式我评价不了,但两个人因为结婚多年、对生活的态度有变化从而变得没有共同话题
,这都是很多人可能会遇到的现实问题啊。另外,看到拿这剧跟《我在他乡挺好的》比,确实比不了,但两
为啥都觉得这剧是在催生?还催生宣传剧??人家不已经把二胎的困难和阻碍明明白白讲出来了吗,家庭问题、经济问题、感情问题、职场问题、压力会变得多大等等,这是哪门子宣传剧,反向催生么?
剧情确实有很多问题,比如男主要二胎的念头和行动都太急切了,想要二胎的原因也很勉强,说服力不够,男女主这条线从根本上就没能立住,后续的剧情发展也就很难打到观众的共鸣点。
感觉大多来豆瓣的都是年轻人,还没有结婚,所以才觉得这个剧关于二胎催生的事儿都是在扯、价值观扭曲,真实情况是剧里讲的很多问题都是现实存在的,只是给放大的更极致了。就像孩子的教育问题,用什么方式培养孩子才更好,着实象剧里一样让人头大。还有陈紫函和郭晓冬的那条线,他们的阶层设定比较高,生活方式我评价不了,但两个人因为结婚多年、对生活的态度有变化从而变得没有共同话题,这都是很多人可能会遇到的现实问题啊。
另外,看到拿这剧跟《我在他乡挺好的》比,确实比不了,但两个剧讲的也不是一回事儿,没什么可比性。