《警察荣誉》大结局了，这次真的要跟王所、跟我那个话痨徒弟李大为、跟那些朝夕相处的民警辅警同事们告别了，内心感慨万千。那调解张家长李家短的口干舌燥，那装着出警笔记本、枸杞水杯、老花镜盒的蓝布袋，还有警服贴在汗涔涔的后背的感觉…仍像那几个月每天都经历的一样清晰，我却要跟这些告别，跟这些留在影像上的生活，萦绕在脑海中的梦，收藏在内心的无数感动一一告别。也就是这时候，那条前往八里河派出所大门的路，陈新城办公桌上的回形针、写满联系方式的便签纸、电脑工作时的嗡嗡声，大家上班、出警时脚步踩在木质地板上杂乱的咚咚声却变得越来越大、越来越清晰了…

刚拿到剧本时，我并不知道《警察荣誉》讲的是什么故事，只是知道这次演的是警察，这对我一个经常演被警察追捕的人来说已经足够吸引了，如何机智破案、如何神勇拿枪开始精彩地脑补了。然而通篇看完之后才发现，这个叫陈新城的警察面对的除了琐碎的邻里纠纷、家长里短，最大的问题却是自己的过往和面前的新徒。这是一个不一样的警察故事，就像它的英文名：《Ordinary Greatness》-平凡的伟大，平凡是他们的日常，伟大却彰显在无形之中，这就是我接下来几个月的工作，演绎的却是这个群体的一生。

陈新城是个社区民警，主要处理的都是一些治安纠纷问题，而这些问题的解决方针就是调解，调解最大的素质要求就是耐心，中年警官陈新城仅有的却只有灰心。在他还是年轻警员时，内心充满了热情和无穷的力量，一次出警营救一个跳楼自杀少女失败后受到不公处理，从此意志受到极大挫败变得消沉，继而导致婚姻失败。自此，他变得保守，遇事能往后退就绝不冲前，活在自己不能释怀的过去。在无奈之下勉强当师父带新分到派出所的话痨“搭头”李大为，也正是在这个过程中，他在李大为的身上看到了曾经的自己，让自己重新找到了一个警察的荣誉。

刚进剧组是2021年的4月，当时的青岛依旧寒冷。我平时不太上网，虽然看过很多丁黑导演的作品，但从未见过他，更没有合作过。进组前，靠丁黑这个名字和他拍过作品的风格，我对他的长相和性格有了很多猜测和勾勒。当选角导演向我介绍他时，之前的印象瞬间消失殆尽，不知道是跟我的想象完全一致还是大相径庭，反正感觉跟他似曾相识的亲切，给人的感觉是那种安全和踏实，握手时的感觉也是温暖和柔软。然而，后来拍戏时才发现，工作时的丁导却并不像他的双手那么柔软，更多的是清晰和果断。

正像大家看到的一样，《警察荣誉》是一个群像剧。然而，赵冬苓老师的创作会让每个参与的角色有种自己就是全剧的主角的感觉，因为每个人都有自己的背景和前史，都有自己的恐惧、需求和小九九，这就要求导演在实际拍摄中，从宏观和细节上有着很强的把控能力，同时用他手中的这些相同的音符谱写出慢板、行板和快板。参与的这些演员不论是四个年轻人、他们的师父、他们的家人、所长，都是有着很多表演经验和想法的演员，这就要求导演有着清晰的计划和令人信服的说服力。记得在拍摄开始后的几个工作日，我和导演在陈新城的人物创作上产生了一些分歧，我感觉他一直在压制我的状态，他经常会说：“宁理老师，有点儿爆了，我不要陈新城爆。”“这是什么意思？怎么就‘爆’了？警察在周而复始地处理这些琐碎的事件，难道像第一次一样耐心？对待自己并不待见的徒弟还要柔声细语？带着自己沉重的过往怎么不‘爆’？”带着这样的不解和不服我在坚持的同时，也在寻找那个不‘爆’的陈新城。一天收工后已经很晚了，我在为第二天的戏做着准备工作，突然收到导演给我发的一封很长的微信，让我看到了他眼中的那个背负着沉重的过去，在八里河派出所这个特定环境中的陈新城：“宁理老师，两场戏拍下来，有点儿小想法与您交换…前期的陈新城经历了各种挫折、挫败，是一个把自己包裹起来的人…李大为出现，他的性格最冲突的那面被强化了，即便如此，他的性格还是决定了他是沉稳的，不燥的…他的身上没有那种干练、急躁、火爆的外露表达…他沉稳、内向、冷、生硬，但内心深处是个温厚的人，一个有担当的人。”是啊，陈新城是个完整的人，王守一所长是个完整的人，李大为是个完整的人…完成这些完整的人是我们每个演员各自的工作，在这方面导演又鼓励我们尽情发挥，但我们这些完整的人又是完整的《警察荣誉》的组成，这就要求每个人有抑扬有取舍。《警察荣誉》是首交响诗，有行板有强音，它又是幅市井画有留白有浓墨重彩。

和张若昀也是第一次合作，之前就听说他是年轻一代非常有创造力的演员，进组对他的第一印象就是这孩子的笑特别真实，不是那种非常刻意的社交性的经过雕琢的笑，可能让他笑的那件事并不可笑，但他的笑却很能感染人。整个拍摄过程中，就像是陈新城和李大为的关系一样，开始是被安排在一起工作，相互了解、相互试探、相互适应，逐渐开始了默契。印象最深的一场戏是，李大为父亲医院弥留之际，李大为一个人在空荡荡过道长椅上守候，陈新城前来看望大为，徒弟透过门上的小窗看着病床上的父亲，师傅看着眼前的徒弟，大为说：“师父，我一直觉得自己没有父亲，现在终于有了，可又要失去他了。”陈新城拍了拍李大为的手臂安慰他。若昀很瘦，我的手触碰到他手臂的那一刻感到他的身体在颤抖，他虽然很高，但那一刻却显得非常弱小和无助，一瞬间我突然感到那种做父亲的感觉，我说：“能找到你的父亲，比什么都好。”那一句话，我不知道是对谁说的，但能清晰地感到我的心融化了。

四个月，一百多天的时间，我在一个叫陈新城的躯体里度过了他的四季，感受到他内心的寒冷和冰雪消融，经历了他的平凡感受了他的伟大。很快我就要跟观众一起和他和他们道别了。然而，生活中的他们却一直坚守在自己的岗位守护着一方的安宁。前天，我收工回酒店，工作的兴奋让我无法入睡，于是就下楼出去走走，街上空无一人车也很少，在街的转角处看到两名警察，他们穿着我熟悉的短袖警察常服，腰系我熟悉的“八大件”，身边是警用摩托和警用自行车。我经过他们没有打招呼，走过之后我回望他们，他们依然站立在那里，他们是谁？程浩、夏洁、张志杰、赵继伟，还是李大为、陈新城呢？

可能有太多的作品需要续集，被期待有一个延续，但魔卡樱不需要。旧版tv70集两个剧场版以及衍生OVA和广播剧，已经把这个故事充实到了相当完美的地步。首先，在感情描绘上，魔卡在宣扬“爱为平等”这一点上堪称典范。人物感情线如此错综复杂，但每一条线都能被诠释得如此自然温和且并不会让人丝毫反感，这一点大概只有魔卡樱能做到。 因为这其中的每一条感情线，无论是樱狼之间少男少女青涩感情的表露，知世对小樱的“你的幸福就是我的幸福”，桃矢对雪兔的“我不要你消失”，莓铃对小狼的“在天空下为你祈福”，抑或是点到即止的艾利欧与观月、利佳与寺田等等，都已经停留在一种最美也是最柔和的恰如其分的程度上。回忆起来，会感到甜和暖，而并不会让人觉得腻和涩。至于每天有无数粉丝要求樱狼发糖，我个人觉得，单纯以动画的视角来看，最后剧场版2小樱伴随的表白的一跃给了人足够的感动和遐想空间，也是一种诠释纯洁爱情时艺术性的留白，倘若在其后再大做文章，则多少有画蛇添足之嫌。知世，她的爱真的很无私，她对小樱的爱超越友谊，又纯于爱情。她在旧作里担任一个重要角色即小樱感情上的指引者，鼓励者，告诉她“人生最重要的是过得不后悔”。可当小樱已经和喜欢的人两情相悦，知世对小樱那种一如既往的“迷恋”其实会有一点尴尬。她作为“导演”拥有无与伦比的情商和敏锐的洞察力，可是你们觉得她之后要如何展现呢，是手把手教小樱谈恋爱吗？偷偷当灯泡给小樱和小狼拍摄恋爱dv吗？无论哪种，都不是我想看到的知世的样子。更别说新篇里又出现了一个同样温柔漂亮、和小樱走得近还有故事要必须展开的女同学——诗之本秋穗。知世的定位不再有所进步的话，那她的形象也只能止步于此，很难吸引更多人对她的理解和喜爱。然后是主线——魔法少女收牌成长的故事。魔卡樱旧作是有着一套相当完整的魔法体系的。在此之上才建立起的53张牌的设定及追捕、改造等情节。整个故事由于节奏把握得好，纵使前45话集集都是“封印解除”，加上细节的铺陈，精彩的演出，并不会让人觉得无聊。每张牌的出现紧紧联系着小樱的一个生活情节，每集一个小故事，以一张（或多张）牌为主题，穿插一些情感的展开，这样讲故事的节奏虽然稀松平常却很稳，观众或许会稍有厌倦但不会觉得累。最重要的是所设定的“牌”的特性决定了它可以有相当广的演绎空间，也就是有至少一整集的故事是可以紧紧围绕牌展开来的。“替”牌情节令人捧腹，“镜”牌带来点点情愫，“梦”牌又充满玄学意味，精彩的故事比比皆是。 对比新作，牌的出现和收伏都少了很多戏剧性和故事性，20余集的动画似乎在赶着往后告诉我们一些惊天大事，几乎没有让细节稳妥展开的余地，在收牌这方面难免让习惯旧作的观众觉得节奏有些突兀。小樱在魔法道路上的一举一动都为幕后大boss库洛尽收眼底（除了感情）。事实上在小樱开启卡片之书后，随着情节展开登场的一系列角色除了小樱固有的亲人朋友都与库洛有着这样那样的关系。小可是封印兽，小狼是李家后代，月（雪兔）是审判者，艾利欧是库洛真身转世，一系列人物最终都是指向库洛，这也就决定了“库洛里多”和“库洛牌”在魔卡樱不可动摇的地位。假设要开启一套全新的魔法卡片系统，势必要再次添加新角色，而对大家耳熟能详的旧角色（戏份）进行删减。这在我看来近似于在破坏旧作已经定下的平衡。实际也确实是这样，旧作的人物除了既有三人一兽，其他角色的存在感和意义似乎都被弱化了。看新作时，感觉它的展开让人有点摸不着头脑。卡片为什么改变，新的卡片是什么意义，新角色甚至包括男主小狼都给人藏着掖着的感觉，这与前作可以捋得明明白白透透彻彻的魔法线大相径庭。当然连载还没有结束，我们大可期待最后真相大白。但毕竟我看的是魔卡少女樱，不是推理悬疑剧啊。现在看来作者似乎有意埋下足够的伏笔，把故事的重心放到后期解开谜底，不是推敲收牌过程的精彩程度，而是把观众引向对角色的猜疑状态。这也是我不能很好适应新作的一个原因。另外我个人觉得略违和的一点，就是创作者把发生在20年前（20世纪末）的人和事，完完整整搬到了我们现在的平行时空（公元2018年）。电子装备换一套，大件小件电器换一套，画风也得跟着变。本身前后相隔20年，是更尊重作品本身还是当代观众就是一个很重要的矛盾。当然为了迎合现世观众无可厚非，然而在怀旧情节重的我看来，这似乎更像是年龄滞留了的小樱穿越到我们的时空，化了个“符合现代审美”的妆为我们演了一出戏，而不是她自己的生活。我心里的小樱始终是那个20世纪末21世纪初成长着的小女孩，她属于童年，属于远离现实，属于一切一切的美好。多年后再续前缘，画面精致了，装备升级了，还是那群人，却很难讲出当年的故事，找回当年的味道。上一次给我这种感觉的，大概是国产喜剧经典《武林外传》拍电影的时候。然而那也仅仅隔了五年而已啊。一部已经很完美的上乘佳作，她带来的情怀什么的真的不是随便能续的啊。之前魔卡本身是并没有新作相关企划，20年到来之际横空出世一部新作，故事讲得也并不那么精彩，号称原班制作团队但原画和演出都大不如前，一首首熟悉的bgm却配着我无比陌生的画面，大量发糖撒花镜头，满屏柔光萌化画面…不得不让人觉得是为了卖情怀而卖情怀了。要非得续点什么卖一卖的话，导演你不如把“泡”“秤”“抜”的故事讲了呗。

吴家丽演一个克夫的苦命女子，因为出生时被蛇妖侵扰（蛇女托世），于是认蛇王为父，后因导致相爱的另一半惨死山崖，一生不敢再动情。但遇到花花公子曹查理，曹查理为了她果然收心养性。但当年霸占吴家丽不成而成为厉鬼的何家驹决意复仇，上身令曹查理失守，以离间其夫妻之情，最后更要杀死两人，而蛇王说事情只能让他们自己解决，曹查理最终反杀何家驹……

所谓的追魂阵是没有的，低成本制作，就是何家驹这一个厉鬼作怪。

吴家丽虽然演过几部三级片，但是十分保守，不说露点，连肉身都没怎么露。和当年的某些澳门港姐一样。

倒是有好几个女的三点尽露，身材尚可，还上演百合激情，而大友梨奈再度献身诱惑汤镇业。

汤镇业原来拍了好几部三级片，艳福不浅，虽然投入度远不如曹查理、徐锦江们。不过本片里他这个角色有点多余，跟主线没什么关系。

女二戏份太多了，追男一木星尘、睡男四叶志远、最后和男三上官文轩走到一起，还把女一叶云裳的叶氏医馆抢了改楚氏医馆，做尽了坏事居然成了最终大赢家。而且她作为一个中医大夫，每次病人病重她都会和别人说“我来吧”，然后每次都是拿起一块毛巾给病人擦脸，好歹扎个针灸号个脉也行啊。一个不会看病的中医大夫，下毒特别溜，绝了。

这部电视剧要不是有李宏毅和赵露思我早就弃了，该说不说赵露思这部电视剧哭的不太好看，哈哈。但是第七集木星尘吃了“特效药”犯病的时候太可爱了，我是流氓我是王，看到后边木星尘给齐飞治疗结巴我才知道原话是“我是刘邦我是王”，哈哈哈。

后边的剧情简直没法看，打来打去，争来争去的，最后吃了圣果的全是女的。

刚开始以为女主是amber heard，因为造型和声音都非常像，后来才知道是个双子女生，应该是水星都在金牛造成的独特声音。我作为o型血大军最喜欢的电影是像美国往事那样具有反思的题材。看评论说这个ai有漏洞，人工智能也不是完美的，我曾经和人工智能有过一段对话，非常像电影里的情节。大致就是我问了机器人是谁创造你的，机器人说不关你事，我说是我们人类创造你的，你的云数据云计算云储存都是我们输入进去的，没有这些你什么都做不了，它说你也是创造我的人之一吗？我说当然了。最后我成功的让这个机器人叫我爸爸。要知道我刚开始让他叫它死活不肯叫的，这小东西对它说话不客气居然还要报警。所以有些人你们是不是太critical了，这个女主聪明，重情义，求生欲强，明明就是个Surviver，要是某些人在这个条件下可能都活不过十分钟。成功的让机器人为她打开一条生路，我本来以为她不会回来的，最后又为了救另一个受害者也就是机器人返回虎穴，让人动容。试闻那些点一星两星的人们你们有几个可以做到，有时候在死与生面前最后救你的就是本能。这不叫幼稚。

敏感早熟的男孩发现了父亲对新来老师的特殊情感，焦虑不安的他寻求邻居爷爷的帮助，无法从孙子病逝中解脱的老人把自己的思念之情寄托在男孩的身上，一心扑在工作想要得奖的母亲发现丈夫出轨时在夜色中唱起了梁祝，升职失败的父亲一边吸烟一边痛苦的依靠在妻子的身上

绍兴在导演的镜头里真的很美，但更为美丽的是那些犹如发生在我们身上的事情，它们焦虑，痛苦，失望，难耐，它的平静，祥和，生机和希望。生活从来不公平，不对等，但你总能和它达成一致，从而和自己和解。

再一次感叹一下演员谭卓的演技，镜头不多，印象最深刻。

两分是给山山和桑桑还有特效打的，换人了真是看不下去，男主和各个女主都不搭戏，这样和斗破苍穹有什么区别，浪费了好的剧情和特效，要是男主没时间我们可以等或是不拍，而不是换男一，敷衍了事。白瞎之前打好的基础，不能说是演员的锅，就是剧组的。

我特别喜欢一部男主和山山的感情戏，第二部是什么鬼，两个女主感觉在自己演戏，对方没有什么回应嘛，桑桑黑化的那段那么惨了，男主都不去旁边看看她，太尬了，既然要换人必须选演技好的啊，这个还不如不拍，还有配音是什么鬼，第一部起码是原主的声音，叫桑桑很有感觉，现在是什么啊，连台词都不过关，怎么选的演员。心中的宁缺被毁了，成了一个只会打架的匹夫，

第一集才上映，影评四五星就像不要钱一样，感情这么多都是上海卫视内部员工啊，大开眼界。只看了一集，管中窥豹，小中见大，两星绝对良心价！这里不谈演技，就剧本和质量说一说，不吐不快！

第一集一开头就是一个已经被玩烂的梗，一点惊喜都没有，那句站住出现的时间和我想的一模一样，之后的台词中规中矩。引出公司之后画面一转，钟姓企业家出境，然后一个客串演员开始播报。第一个亮点出现了，一段不算长的连续台词，竟然转换了三四次配音风格，这真的只是一个客串或者群演？我觉得有理由相信这个女的不一般，这么烂都不换，简直呵呵。接着镜头转回母女继续对话，引出了女主，并抛出了消失了的言论，然后画面一转女主华丽出现，蒋欣又胖了。这不是重点，重点是接下来的车戏。

一男的接上女主之后，开车行驶在路上，这时候我觉得不瞎的应该都看出来了吧！这是赤裸裸的抠图，一点都不走心！掠过后面的剧情，进入法庭现场。第一眼，还可以，第二眼，我勒个大槽，这是什么鬼！能不能走点心！能不能走点心！能不能走点心！不求你真实还原，但形似要求合理吧！首先场地就扎心，简直了！逗我们玩吗？这能是法庭？国徽何在？忍住继续往下看，两个女人在法庭上互喷撕逼！简直看的N脸懵逼！你这是侮辱所有人的智商啊！先不说要你律师何用，法官呢？公然咆哮公堂尽然没有反应？开什么玩笑！

作为一个以律师为主线的都市剧扎心到这个程度，两星真的是良心价了！还有之后那封信等等其他小细节，无一不透露出这部剧的质量之低，简直让人目不忍视！侮辱眼球！一封通篇废话的信都能被哈弗毕业的律师引为重要凭据，甚至围绕这封信的内容展开整部剧，编剧你真的该有个脑子了！

总结，两星良心价，再高就是吹！欢迎不评论，不欢迎撕逼！

我心里有一个比较固定的影视单子，剧荒的时候就随便摘一部出来看看，都是自己百看不厌的，比较轻松没压力的，因为是老片也不需要费神去追，适合像我一样念旧的人，有机会我会逐部来分享。今天推荐的是刚刚进入我这个清单的拍摄于2013年的36集电视剧《幸福请等等我》，刚刚看完第二遍，余味还在，特来分享给女性朋友，不分年龄段，老少咸宜。

片子讲的是宋丹丹饰演的理发店老板王彩虹 是 朱媛媛扮演的形象设计师牛一一的大姑姐，两人先后被自己的丈夫背叛离异后，成为特别要好的朋友，重新开始生活，各自遇到了几段缘分，最终获得幸福的故事。基本算是一个女性戏，两位女主从头串到尾，几位男性角色都是依次上场，你方唱罢我登场那种。

首先要赞的就是两位女主角的演技，太有戏了，宋丹丹大姐基本就是本色出演，真诚，乐观，而且有着同龄人少有的单纯，特别招人喜欢。朱媛媛的表演简直惊艳，收放自如又细腻入微，从最初得知丈夫背叛时的歇斯底里，到再遇初恋情人时的期待与失望，从对卧底潘警官的欣赏，到对旅行家大叔的崇拜，再到面对真命天子追求时的忐忑和犹豫，整个过程中的转变和成长，演绎的行云流水，没有任何断层，看着特别舒服。

编剧给几位男性角色的人设也都各有特色，用王彩虹的话说就是：咱俩(离婚)这半年来，你四个，我四个。牛一一遇到的四个男人都非常生活化，很真实，各有优缺点，演员选的也适合，相比之下王彩虹遇到的四个人就真是天上一下地上一下，深一脚浅一脚的，娱乐性更强。

感觉在演员表演的时候，导演给了足够的空间自由发挥，比如彩虹和一一经常出现的对白就是:哎呦，你吓死我了。在设计桥段的时候，导演也选择了更贴近生活化的场景，比如最终邢致鼓足勇气向牛一一表白的时候，一一正在工作室里吃着方便面，让邢致心疼的不得了，我觉的这比海边呀，鲜花呀，月亮呀什么的，更真实也更浪漫。

唯一有一点我要吐槽的，就是男演员的着装，看着这些已过中年的成熟男士穿衬衫+帽衫或者紧身高领毛衣，真心脑袋疼，呵呵。

整个剧在轻松愉快的同时，好像在告诉所有女人：不论年龄和经历，只要你足够好，幸福就一定够得着！