这片名一看，宇宙人都知道跟一部叫做《八部半》的电影沾亲带故——即使对方很有可能不想认这个亲戚，所以我就省下了去看剧情简介的工夫，只是听闻是《芝加哥》的导演弄的歌舞片，反正冲这几位美女也是要看的。

不过呢也就是因为cast过于华丽，所以我对它的期望抱得不大——这就好比一部动画的CV里出现森川智之，石田彰，子安武人，绿川光，神谷浩史，平川大辅，樱井孝宏，福山润，杉田智和，三木真一郎，中井和哉，千叶进步，铃村建一，谷山纪彰，雪野五月，钉宫理惠，高桥美佳子，折笠爱这一系列的名字的话~~~那只有两种可能，一：这部是银他妈，二：这部将在三话内崩坏。而银他妈本身就是个崩坏的产物，所以总而言之就是如果cast过于的闪亮到连酱油君都是Sohpia Loren这种殿堂级女神的话，那其他的地方就一定会崩坏。

带着纯粹为了看美女的心情入场，看到后来我乐了——因为这部电影里有一句台词居然是我以前讲过的。

我小时候很反感大人送我《莎士比亚全集》之类的爬虫杀手，连带anti占掉我书柜太多地方的莎翁，因为我根本不懂有哪种一眼瞬间值得抛爹弃妈寻死觅活的。基本上看书重要的不是看“过”什么，而是看“到”了什么，所有人看到的只能是我们业已多少理解一点的东西。只有经历过“时间暂停”那一招的才能看到“一见钟情”，只有昨夜西风凋碧树才能看到“悔不当初”，只有在梦里不断见到相同的脸才能看到“逝如斯夫”，如果本身不曾经历过，那些词语都只是脑中的想像自己的生造，有时候跟现实差得很远。这就叫“看到什么吃什么”，好比我深爱的O'hara小姐也会被某些人轻蔑地叫做“小三”，因为伊拉都是些幸运的伢儿。

这是电影比书好的地方。因为电影有画面，有音乐，有男男女女的演员又哭又笑的，把他们用人生经历得来的感悟贡献出来融入人物情节里来帮你想像，帮你接近现实。就好比《廊桥遗梦》，看书的话即将新婚的人看到的是出轨的中年男女——男小三女小三，我妈那一代的人看到的是情感在人生责任前面的无奈与杯具，我当时一介小屁孩，就根本不理解这种站几个晚上拍拍屁股走的事情有什么好那么怀念那么伤感的。但是看电影的就不一样了，尽管我还是小屁孩，但Meryl Streep拨拨头发然后在裙子上擦擦手，Clint Eastwood在餐桌的另一边定定地望着，我也知道这两个人——大人管他们当时的情况叫做“相爱”。

电影是这样一个如同某些人说弗洛伊德理论所提供的“虚假记忆”一样混和了别人的和自己的记忆，梦境与现实，真相和谎言的地方。这是它美好的地方。虽然不知道为什么很多人以为我喜欢“有才华”的男生，但实际上我对男生的智商从来没有要求，只求他们够沉默而且够执着——这种人比较会对自己说的话负责。尽管社会主流似乎认定女生好像是得了斯德哥尔摩综合症似的喜欢被骗喜欢被虐，但身为M我却不喜欢嘴巴太甜的人，甜言蜜语跟花言巧语是绝对意义上的同义词，听到一些太离谱的话会让我觉得被当成傻瓜。

而男生的确好像比较喜欢傻瓜。很早的时候，就有人预言我会变成剩女——当然那时候还没有“剩女”这个词。我们拿自己40岁的人生来打赌。伊告诉我说男生的剧本里给女生安排了以下角色：
妈妈，这是男生对女人的第一印象。在她的怀抱里寻求温暖、保护和依靠。也从反抗和叛逃中得到力量感，得到长大的喜悦。但是最终，仍然是会回去的。她势必优雅、美丽、聪明而且强大。
妻子，这是一个会得到一定程度的尊重——也即是值得骗的角色，愿意为一个人说一辈子有技术含量的谎也是件很累人的事。她要承担他儿子的母亲，和他母亲的替代品的双重角色，所以是个双重的母亲。要美丽，纯洁，肯牺牲，能忍耐，舍得一切。因为母亲的爱是绝对的，不求回报的，总是在家等着游子归来的，所以妻子也要没有自我，宽容大量，耐心地等着浪子回头。
情人，满足所有弗洛伊德认为被压抑的人类欲望的任务就放在这个角色身上了。那些欲望之所以被压抑是因为它不符合社会主流道德观的要求，既然如此，那这个角色与妻子相反，是完全不被尊重的，也不值得被骗——这不是说她能听到真话，只是对她说的谎要更少点技术含量，更不持久而已。选角的唯一要求是性感——“性感”跟“美丽”不是同一个意思，前者是指吃起来很好，后者是指看起来很好。
最后，初恋/女神。这两个角色有时候会合一。这是一个承载着理想的角色，是以，是得不到的。至于她要具备什么样的品质完全取决于幻想者对女性有怎样的理想。艺术家，或者自认为有过人才华的人，似乎会比较容易肖想一个在智力、才情、个性上都非同一般的征服对象。她们有的时候会被某些人称为“我的muse”。
然后，我被问道会想要挑哪一个角色来演。我立刻回答说——如果是这样，那我要演男主角。
从那个时候起，我确信自己是个攻。并且跟一个受打了非常可笑的赌。

回到电影的部分，其实用歌舞来分开真实和想象，又用剪辑将它们混合在一起是一个很好的idea，我相信——我认识——有人分不清“理想中的爱”与“真正的爱”，毕竟“爱”不是那么简单的词，它不仅只有“爱情”这一味，也不受社会道德甚至个人头脑的控制，而它有时甚至可以跟欲望截然地分开。作为一个资深宅女，当然我相信一切美好的创作都来自于“有爱”，是以看到有人同样抱如是想，还引用（众：喂喂，动词用错了吧！）我讲过的台词，会很开心。Rob Marshall也不是不擅长处理“浮艳”的画面，恰恰相反，他最大的长处似乎就是这个——灯光、场景、那些好像左岸在卖的二手明信片的黑白效果，那些仿佛古早招贴画上的烟雾、羽毛、流苏，尽管浮艳不是我的菜，不过他有自己的style，有自己的taste. Bravo！

问题在于，问题在于，这人明显是个自恋狂！太自恋的男生无法正确地捕捉到女性的美，因为在他们眼里，异性只是猎物是战利品是军功章，他们只是不懂罢鸟。所以尽管这部片里美女如云，却一个个魅力尽失。我们不如来对比一下Fran?ois Ozon的《八美图》，同样齐聚了代表法国各时期各风格美女的电影，每一美都风味独特，各花入眼。这一部Nine却绝对不是“九美图”

担纲“女神”这个角色的Nicole Kidman理应体现的是灵性之美（男主明显当伊是自己灵魂之投射，世上的知己）。当然演员本身有这种程度的美，而且电影开场第一个放给她的镜头就借鉴了那只让我YY良久的mv or广告——Nicole穿着一身薄纱，几乎全裸地跑向镜头~~~这是我第一次看到她，当下的反应几乎是跟第一次在louvre见到断臂的Venus是一样的。从那个时候起我就坚信如果说好莱坞有哪个女明星可以出演Venus的话，那将只得有一个人选——尽管Drew Barrymore从外形上更接近。但是，实际上，只有The hours让我重温了初见时的震撼感，而在余下的大部分电影里，这位具备了女神之一切条件的，至少在我眼里是世界上最美的女人之一的，女星却始终处在一种“机械娃娃”的状态下。

由于NK的“很美但是难得有灵魂”之情况由来以久（我不觉得是她演技有问题，毕竟她也有闪光的时候，只是ms绝大部分的作品都处在鬼打墙的状态），就很难讲这是演员本人还是导演的问题。可是Penélope Cruz就一定是导演的问题了。她是属于个人认为“不美，但是很性感”的类型，我觉得是男人都多少肖想过与她春风一度。与NK的冷艳相反，PC的每个毛孔都散发着热情和荷尔蒙，Manolete的预告片里她一个模仿斗牛士甩斗篷的动作就魂魄予夺。这种难以抗拒的性吸引自然很适合“情人”这个角色，可是哭哭涕涕要生要死就难免消磨了那种浑然天成如烈马一般的奔放魅力。那段好像什么巧克力/内衣广告似的演出无疑是低级趣味化了Cruz的魅力，这又是毁了一个美女。

顺便bg一下，我是不知道男生和曾经挖过自己墙角的人再见面会是如何心情。但我就以女生的立场来说，如果对方仍然同自己的ex在一起，自然是有些尴尬。但假如对方也已经同自己的ex分手了，那也就没什么了，也许还能聚在一起讲讲ex的坏话什么的。女人说变心就是真的变心了，过去既然无可留恋无需怀念，那自然也没必要存着芥蒂，既然当初出轨的那个是男人，女人又何苦为难女人——至少我个人是这样以为的。所以跟前情敌同台演戏应该也没什么吧。

Kate Hudson和Sophia Loren是纯粹来打酱油的。

如果我是导演，要跪下来流着眼泪感谢Marion Cotillard和Fergie。只有这两位，在一众被毁的美女的中间，坚持了自己原来的样貌，拯救了那么难看的歌舞（我必须得说，这部电影里大部分的歌都不好听啊）。MC自从la m?me之后我就偏心她偏很大，连带偏心她的现任男友，如果她肯跟我站的话，那我是会毫不犹豫往上扑的~~~她的美不在五官，不在气质，全在于一种“爱”的感觉，无论是哪部电影，哪个角色，只要她出现，都有一种浪漫的怀念的仿佛初恋的甜美感，多么多么动人的女人。而在这样一个完全不解风情的导演手下，在这样一个几乎没有个性的妻子角色上，当Take it all响起的时候，那双眼睛仍然闪亮得如星星一样让人移不开目光，多么多么优秀的演员——不过，我还是觉得她更适合法国电影的自然与自由。尤物啊，Cotillard，你是我心目中的尤物啊。

Fergie明显的又胖了。不过在这部电影里，在她饰演的角色上，那是将将好的肉感，释放出原始的力量与肉欲。Be Italian从编舞到演唱，大概是除了Take it all之外唯一让人有记忆的一首了，而且我当下还很赏脸地起了鸡皮疙瘩。Fergie大概当这是mv在拍，她的声音配上她的身材，是全剧中唯一衬得起全红+马甲+网袜+吊袜带的女人。看到这一幕的时候，我在想，这个社会如此病态地要求女人减肥应该是疯了，你看看Fergie多诱人~~~

这不是部糟糕的片子，如果站在男人的角度来看，应该是诉说了很多人的困扰——有关于幻想中的爱和现实中的爱，有关于欲望与爱情，有关于理想中的美与真实的美，有关于愚蠢的客户对自己事业的掣肘（casting那一出里producer坚持要一个明明完全没有演技而且一看就智商很低的女演员很明显是承载了导演本人的怨念的），有关于婚姻与自己脱缰的心。如果站在导演的角度来看，应该也表达了很多人的烦恼——有关于灵感与虚荣，梦境与现实，追求与不得。但这也不是一部优秀的作品，站在观众的角度来看，它有一个好的开头，好的演员，好的构想，只是完成的不尽如人意，舞步有些凌乱，歌声有些俗耐，话说得有些表面，而且有太多的吊袜带。

本文完全是剧透，没看过片子的千万别看。


作为处女作，《暴雪将至》大大超出了我的预料。其中最为难能可贵的，在于它“终于”以明确到近乎直白的剧情设计道出了一个核心命题：你想咋地（你到底想要什么）。
以九十年代经济转型以及工人下岗为背景拍摄的影片，在近几年也算出了不少佳作。尤其是在《铁西区》这种近乎无法超越的珠玉在前，无论叙事角度挑选的再巧妙，都很难再能有所突破。因此，本片没有把重笔下在社会矛盾上面，而把它作为推动主角行动动力的重要一环，是颇为高明的选择。这也更能使我们清晰地分析主角变态心理的形成以及欲望的模式。
余国伟是一个正能量爆棚的人，他非但不与同事同流合污，并且视荣誉为自己的生命，整个影片都可以说是他的一场“荣誉之梦”。但同时，他又“假装“自己是一个非常现实的人。“宁做鸡头不做凤尾”，不过是为了达成自身目标的一个权宜之策。由此，当年轻警察不屑一顾地说出”摆正你自己的位置”时，命运其实在那一刻就早已注定。也正是因为这样，余国伟的梦想，可以说不是由他本人所决定的，而是在诸般压力下他不得不追求这一注定会毁灭自己的欲望。
这也是燕子“我都醒了，你还在做梦”这句话毫无意义的原因。因为显而易见：余国伟的梦想正是余国伟存在的唯一意义。从这一点出发，就很容易理解余国伟为何能很轻易的和在灯光球场的陌生女人亲热却无法回应燕子的热情（必须说明，余国伟在这一点上和《白日焰火》中廖凡的角色绝对不同）。余国伟是依赖着凶手的存在而存在着的，也就是说，凶手是赋予了余国伟存在价值的神，燕子自然就是献给神的祭品，这也正符合了她妓女的身份。而陌生女人的“我不是为了这个”使她变得过于强大，也就不可能去将自己的梦想投注在余国伟身上（因为她本来就没有梦想，也根本不需要有），同时，她也自然拥有了嘲笑余国伟的资格。
影片中另外一个被梦想所累的重要人物是刑警老张。老张本人的“丰功伟绩”（影片里段奕宏用的词忘了...）是余国伟本人梦想的目的因，老张的“回故乡安享晚年”可以称作是余国伟“梦想之后的梦想”。然而，老张本人也同样未能实现这一愿望。恐怕老张也正是在知道自己再也无法回到老家之后，才终于彻底理解了余国伟，也就有了影片结局的真相大白。
影片最出色的地方，在于使用了天气作为梦想与现实反差的意象，并使得其最终与影片外的真实世界接轨。所谓的雪，不正是更冷的雨而已嘛。

恨-心似双丝网，中有千千结
13年，足够长，能让恨意一点一点愈发加深，等再也无法承受便迎来爆发;也太短，以为能在幸福里淡忘一切，却发现一切都是自己为了逃避安于现状的幻想。于是这段困难的时光，造就了身处两个极端的载明和河明，一直活在不同时空的两兄弟，一个在怨恨里放纵沉沦，一个在爱恨中矛盾纠缠。于是前者成了杀人犯，后者放弃了所爱，以记者的身份复仇。在仁荷知道真相后哭了很久的那个下午，她一直在说抱歉，达布一直在说没关系，最后他说作为奇河明他是恨仁荷妈妈的，但现在他是崔达布，爱着爷爷叔叔仁荷和这个家。然而在后一集，那句"YGN记者，奇河明报道"又令多少人心碎？好不容易与哥哥相见却马上铜墙铁壁之隔，亲自报道哥哥犯罪事实，为了复仇不得不放弃仁荷放弃家人的河明，纵有千种痛苦更与何人说？他说他就算在外边闲逛，甚至吃饭都会觉得对不起哥哥，他说比起宋车玉，他更讨厌什么都做不了的自己。然而他也为了拉垮车玉，让仁荷闭口不谈假证明，也因为太急迫跟一直站在自己这边的仁荷发了火，我知道，他太心急，可是真理哪来的捷径？原来就算是他也会迷茫，也会起伏不定失了原则，这就是记者吗？多么痛的领悟。有人问，他这样做和宋车玉有什么不同？也许不同的是他比车玉以及她背后的掌控人多了那份难能可贵的真心与良心。
有人说，达布是幸福的啊，因为有仁荷叔叔爷爷那样温暖的人陪伴，可是另一方面呢？哥哥13年来孤身一人，独自自责，被恨所折磨。不可避免地我想到了闵俊国，车辩说，如果当时他身边能有一个人，哪怕只有一个让他牵挂的人，他也不会走到这步，也不会那么残忍。虽说可怜人必有可恨之处，但载明的这个可恨，更令人心痛。他是最先付出代价的复仇者，但却是最先远离纷乱舆论的人，并且有达布，又有什么是挺不过来的呢？我们都知道，再深的恨也能被爱所化解，我们也不必原谅所有，但也请先原谅努力了的自己。
潮在警局看到曾经自己和仁荷为news四处奔走，再累再辛苦不顾形象都只为挖掘事实的回忆，他笑了，充满怀念的，这时候你还以为他是想念仁荷了我也不造该说你什么了。对于凡潮来说，哪怕是为了仁荷才当上的记者，也很怀念吧，那个也曾单纯的不顾一切只为寻求真相的自己 作为记者的自己 还有，觉得妈妈是世上最善良的人的自己，也许就是因为太信任，得到的伤害才越大。哪怕是仁荷和妈妈分别了13年，但这十三年却也从未停止过对妈妈的想念，所以她为什么能真真切切体会到达布的痛，所爱之人的所恨之人也是自己的亲人，她该多慌张啊？一直一直哭也许，更何况是这么久以来朝夕相处的深爱着的人呢？你说他不恨吗？恨呐！爱有多深恨有多深，只是我想比起怨恨十三年前处理事故的母亲，他更恨什么都明白但什么都被看穿想挽救些什么却无能为力的自己，所以他才那么傻，做出了最错误的决定，他是有多抱歉多恨自己啊才想到把一切都承担下来，那个笨蛋明明之前跟仁荷说了那么多次不是她的错，现在轮到他自己，又是当局者迷了吗？可是你知道吗？无论是十三年前还是今天，期间发生的种种，于你，达布，仁荷而言都太沉重，有哪一件是你们能承担得起？并且我始终坚信善有善报，恶有恶报，这场战役的牺牲者已经够多，也许你会认为宋车玉，会长，局长是事件的始作俑者，但他们何尝又不是政治的受害者，牺牲品。 凡潮问，这么做到现在为止到底得到了什么？会长的那句"你现在拥有的一切和即将拥有的一切"也实在是令人痛心，但无奈，这便是这个社会，所谓位高权重者的烦恼，从古至今，又有哪些不是官官相护？人和人之间相比，我甚至都觉得自己渺小，以为自己听到的看到的所谓真相的也许又是一个高层操纵舆论的产物，也许自己也曾是村里的那只只会被别人牵着鼻子走的狗。但虽一时乱吠，也总有一天会清醒，就像一直以来给予正确三观指导的cap，爱钱也不会违背良知的灿秀夫妇，等等。哪怕是宋车玉，当她想为事件发声之时，却被夺走了她的麦克，甚至失去了直面大众的机会，她不恨吗，开始时她不也想过内部告发，想法付诸行动也许只有一小步，可造成的后果却千差万别，是啊，一步之遥。说是贪心也好无奈也罢，你能说她没有良心？包括会长，局长等人，只是这份良心被名利这个烟雾弹所掩盖，甚至会因为时间与习惯渐渐泯灭。
但至少现在她肯站出来，是啊，一直以来她太累了，看着上面人的脸色做事，最终也成为了，开始时她最不想成为的那种人，赎罪？也许不止是为了河明为了一直以来被舆论操纵的受害者，也是为了那个没有一直坚持正义立场的自己。关于内部告发真的太残酷，明明是做了正确的事却也因此放弃了自己的职场生涯，以及为了它所曾付出的一切。欲戴皇冠，必承其重。然而仁荷爸爸后悔的也并不是不该告发，而是哪怕被排挤被众议也不该那么早就放弃。人生都不是一帆风顺，何况是追寻真理这人生路上最崎岖的一条。不忘初心说得轻巧，但这些角色们无一不是身体力行地教导我们，无论多难多辛苦都不要忘记我们是为何出发以及一路上是放弃了多少多艰难困苦才走到的今天。"职业精神"对于我一直不是个敏感词汇，但我明白它是良知更是正义的支撑点。
恨有用吗？如果那是时时刻刻提醒我前行的动力，而不能是使我违背初心变了模样的怪物，哪怕痛，我宁愿恨。
只是一个人，若一生只有这一种情绪，不是被折磨至死大概也是自吞苦果，退一万步讲，哥哥真的复仇成功，毁了宋车玉，之后他就能真正舒心了吗？复仇以后呢？后半生都在监狱里度过不说他会真正快乐吗？反而一直以来支撑的信念不存在了，结果，或许更糟糕也说不定啊TOT但我想，哥哥一路以来还心心念念着河明，有爱，他不会太孤单。所以我觉得啊，哪怕心里有恨，若温暖得有爱，也是能幸福的吧！

爱-才下眉头，又上心头
或许他们爱对方都爱到了骨子里，且是用整个生命去护彼此周全。
之前我有说，达布难得的的真心与良心，这是为什么呢？因为崔仁荷，这13年来他内心最温柔的存在。也是因为仁荷，这么久来的苦累都有了依靠。崔仁荷这样的一个人大概是世间唯一的，不是因为是匹诺曹患者，也不是外貌性格，因为她是无论怎么选择都站在真理那边的仁荷，她是甘愿放手的仁荷，而且啊，她是崔达布爱着的仁荷啊。
在这世上让我真正觉得痛心的不是我爱你你却不爱我，而是我们明明彼此相爱，却不能在一起。开始时我也不明白，复仇是一回事，但一定要整理好感情才能专心吗？其实达布也不明白，也许离开仁荷只是他逃避的一个借口，但从今之后那人的一颦一笑都不再能为他，他又怎么忍得下心？"我现在不能把你留在身边，但你不要到别人那里去"这是我听过最自私却最动听的情话。无数次想放弃，身边的所有人事都在提醒我不行不能，但没办法，你是我爱了13年的人，那份感情，随时光没有沉淀只有愈发浓烈的份。仁荷颈上的那枚纽扣也越发闪亮了呢。我没见过爱人爱到那种甘愿付出自己全部的程度，然而一般不是对方无奈但还是接受并发誓不会辜负的童话套路吗？达布非不，你不是为了给我些什么而爱我，更不是让你觉得抱歉而爱我，况且你本不该如此，而拒绝，也是我爱你的方式，更是爱应有的态度。这也是我为什么那么喜欢达令夫妇的原因，我爱你，爱得有凭有据。我也明白爱不是一味付出，也许你不知道，身边有你于我就已足够。爱是永远的那根软肋，但他们，是彼此的铠甲。
最后的最后，我们都成为了想成为的人，多好，更重要的是，踏遍万水千山，你仍旧在我身边。quizshow的答案是：喜欢你，很喜欢很喜欢你，当然如今是，我爱你，很爱很爱你?事件至今十五年，那么长我也从未放弃爱你，不是因为我执着，而是你值得。
此水何时休？此恨何时已？
只愿君心似我心，定不负相思意。
我们什么都没有 语言和笔头才是我们唯一的武器 若不能为自己所爱发声 赖活着又有什么意义？
这部剧哪怕人设有对女主家庭怀有恨意的男主，也有反对两人恋爱的长辈，男二喜欢女一，女二喜欢男一，这样看下来整个一80集家庭伦理大剧《回村的记者》但冥冥之中却每个人都成为了达布仁荷爱情的催化剂，神助攻。更重要的是剧情着眼于社会，敢于推敲我们的"我以为"，电视报道的一定是真相吗？操纵舆论走向不算犯罪吗等等围绕了我整个朋友圈。做梦都想拥有如达令一般的爱情(也原谅我 爱 那一部分因为私心着重写了他们)，叔叔爷爷那样温暖的家人，凡潮宥莱那样可贵的亲故，cap老大那样专业的前辈。也是，天时地利人和，合起来造就了pinocchio的成功。

如果可以，千万别吝啬说爱。

狗血的恩爱、混乱的声明、草木皆兵的酒店开房照，昔日“贱好男人”陈赫近几天却遭到了狂风骤雨般的舆论风波。

但说白了，在他那条声明微博的近300万评论中，讨论的只是一个男人疑似出轨的事件吗？

和“文章姚笛事件”一样，它引发了轩然大波，其旋风核心，却是一个曾小贤式的，融合了“好男人”、“贱男”双重人格面具的崩塌。


①语义分析法分析声明：一个并未真诚知错的小男孩

如果以心理咨询中语义分析技术来看陈赫的那篇，被业内笑为“公关团队只起到改错别字作用”的声明，其实颇值得玩味：

1.无助和求助

全文用了9个“求”字，这种低声下气伴随绝望的语气，可以明显的嗅到那种绝望感。当然，周二晚上爆出这件事情的时候，其实离陈赫发声明的时间不过两天不到，这典型算一种重大应激事件。而且因为陈赫撒谎了，所以他除了要面对粉丝、媒体的指责，他的内心肯定也得面对自我的破碎；更何况，他可能当时还不知道狗仔队究竟拍到了什么。

2.逃避真正的错误

在精神分析流派看来，人的文字（表意识）从来是很狡诈的，尤其是越是强调的重复的部分，这可能越与他的困境或问题有关。

比如说，他在文中用了17个“真的”，强调是自己的错，和他父母、和他前妻一点关系都没有。但这种过度的强调，反而更像一个跪在家长面前忏悔的孩子，吓的只会说我错了——但另一方面，他用一种强迫式的认罪伏法的口气，却逃避了真正的原因和错误（如欺骗大家利用婚姻卖书、做节目）。甚至我能从全文中感受到，他内心有一个自我，似乎在对内心的那个道德超我进行辩解，“我是有理由的、我不是那么坏的人”……

3.声明的指向：粉丝是心理上的父母

前面说了，他像一个跪地认错的小孩，那么文中的父母是谁呢？

是粉丝，全文的中心点并不在于认什么事实性错误，伤心、崩溃、可怜，才是道歉信传递的主要情绪。有一个细节是，他一直在强调如果大家不能接受他了，“可以做完我现在接的工作之后，不再演戏”，以及他后面对粉丝的赌气式承诺“好的我会退出跑男”——所有的一切，起到的效果都是唤起粉丝们的同情心“他都认错了你还要他怎样！”、“小乖乖事情过去就好了，千万不可以退出跑男”

这种指向性是如此的明显，以至于这篇声明在业内引发了无数的争议，爱他真性情的，自然会被他感动；对他无感的人，则觉得这篇文章幼稚又矫情。



②人格面具下的微表情与微语句：陈赫是许婧“调教”的作品
按陈赫声明所说，他们其实早在7、8月份便已经离婚了。同时，他们却还在一起录了一档《真爱在囧途》的明星夫妻旅行真人秀，可以说，《真爱在囧途》虽有着面对镜头的表演痕迹和剪辑痕迹存在，但仍是非常好的观看一对夫妻离婚前后的视频素材。

因为陈赫是演员，且夫妻俩都知道这个节目的诉求，可能一般的面部分析方法对他们并不适用，但下意识的面部表情、语言断句，仍很容易暴露情绪，这也被心理学业内称为微表情。

笔者虽不擅长这个，但仍好好观看了《真爱》。其中有一个细节，笔者的想法和众人就不尽相同：在第一期中，许婧在采访中被问及来生是否还愿意嫁给陈赫时，环顾了一下四周，并迟疑了一会儿才说出结果；与此同时，陈赫却直截了当的回答“愿意”。面对“来生是否仍娶她”这种触及内心的话题，陈赫的回复未免太快了，这种快速与其说是真爱所至，不如说是内心的防御机制在起作用，或者说是一种训练出来的应激——事实也是这样，陈赫明显比许婧更愿意展现家庭和睦的部分，陈赫却也比许婧更有“出轨”、“变心”嫌疑。

而在最后一期时（录制时是8月17日，或许此时两人早已离婚），陈赫和许婧完成了为爱人跳舞的浪漫任务后，我也注意到陈赫为了庆祝马上去亲吻许婧的嘴唇，反倒是许婧撇过脸去【图二】，只愿以脸颊相对。从这个角度上看，陈赫也比许婧有更多的表演动机存在。

而老婆送给老公的一段话中，许婧说到“我们都把对方当做…”时，平常非常果断独立的她，明显卡壳了，并说出了“待会想好之后再出来说”的话。【图三】同时，许婧明明知道这段话是拍给陈赫看的，却一直在用“对方”代替“你”，这明显是一种心理阻抗。或许，当许婧把那些情意绵绵的话说给“对方”而不是“你”的时候，内心会更少不适感吧。

在最后陈赫感动陈词的时候，陈赫说道“从最开始，是许婧一点一滴把我磨圆了”，当时许婧就马上补充道：“调教”。因为这种随机的、乱序化的语言是最难以控制和提前安排的，从这里也可以看出，两人在心理模型中一直有“女强男弱”的一面。

看完整个节目，笔者确实也有“调教”两字的感觉：无论是前期的问路、搭车，还是中期的安慰、协调（听《真爱在囧途》总制片人马雪告诉笔者，许婧是个平素爱独自旅行、运动的女孩），许婧都有一种母亲对儿子的安排感。再加上两人14年横跨青春期的感情，陈赫身上那种撒娇、卖萌的质感，毫无疑问是许婧培养而出。无怪乎许婧事后还在微博上保护陈赫：“他只是个脆弱的孩子，却是我的亲人，请大家不要攻击他。”


③为什么“贱好男人”陈赫会大火：“暖男”的升级版

说白了，上文那种情绪的声明，在男性明星中，也就陈赫能发。

为什么？——因为他是曾小贤，是“贱好男人”，是2014年最流行的“暖男”的升级版。

如果拿陈赫和文章去比较，就可以感受到两人的区别，两人在出事前毫无疑问都是好男人形象，但文章是痞子式的小弟弟，他能帮你打架、为你扛刀，但只有在他出事时才会激发你的母性；而曾小贤是贱人式的暖男，他怂、软、面，但他会卖萌、撒娇，而且他绝对对你不离不弃，拥有忠犬的特质。

同时，曾小贤（陈赫）还有一个特点，那就是贱，这样的男人除了很好玩，还很结实：你就算像胡一菲一样的去骂他伤害他，他总是会回来，不会抛弃你或翻脸。

毫无疑问，对于需要自我构建（有时候会通过贬低异性来构建）的年轻女性来说，陈赫才是真正的心之所向，这也是为什么陈赫是QQ空间第一人气男明星的原因，这也是为什么号召人肉那个高三女生的，同样是一群高中女生粉。

一方面不离不弃，对你多加照顾，这是陈赫父亲的一面；一方面人贱人爱，卖萌撒娇，这是陈赫儿子的一面。而现在不少年轻女性，不就是又想找一个老爸又想找一个儿子吗？

陈赫利用曾小贤、《跑男》、《微爱》里一以贯之的人格模型，成为了作为一种男性的投射样本，充分满足了女性大女人和小女人的部分，这是陈赫之所以在2014年大火的原因。同时，这也是他为什么这次的离婚事件异常崩溃的原因。

这一次隐瞒离婚被曝光，将他的人格面具压的粉碎。不过，曾小贤在《爱情公寓4》里最终也会去选择诺澜，何况现实中七情六欲的陈赫呢？不是为他辩白，只是人格面具，终究掩盖不住内心的人格系统。

其实，不管是“贱好男”、“暖男”还是“忠犬”、“经济适用男”、“纯爷们”或者“豪门”，都只是“好男人”这个词的派生版本。每一次词汇被更新，都能引发新的明星来刷存在感。但用自己的真实生活去代替言情小说里男主人公的按摩作用，固然让自己成名速度更快一些，但鸡汤总是速食的。

说起来，在现代文化和现代女性思潮影响下，很多年轻男性都会像陈赫一样遇到相似的难关，

愿共勉之吧。

（本文心理系资深大叔 鱼翅老师亦有贡献，欢迎大家关注鱼翅老师的豆瓣号：满城月光）

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如果主角不是钢铁侠，这可以算一部合格的爆米花商业片——仅仅是合格而已。钢铁侠这个人物完全崩了，本来这系列最大的看点就是斯塔克穿上战衣大展威风所向披靡，既然一开始给主角开了金手指就从头开到尾嘛，让观众看个爽，半途把人家拉下神坛算怎么回事？神tm得了焦虑症，我就不明白进个虫洞怎么就莫名其妙得了焦虑症，之前被抓进山洞胸口安了个机器然后慢性中毒差点被毒死都什么事也没有，这个焦虑症来得可真是时候。从头到尾钢铁侠都狼狈的要死，机甲不是废掉就是穿不上，被反派打爆了n套机甲，最后还是靠女友爆发小宇宙才得救的（那个女友的演员我从来没get过长相不明白怎么当上的女主），废到家了。最后把所有的机甲全部当烟花放掉博美人一笑完全不觉得浪漫，只觉得浪费、烧包、OOC、恋爱脑，编剧脑子一定被驴踢了，前期一整场机器人大军的精彩也比不过最后那几秒钟烟花带来的伤害，大大大大大烂尾

 

《亲爱》是一部小成本的文艺片，甚至它的上映都几乎没有多少宣传，一如母爱本身那样润物细无声，总是在恰当的时候给支持与鼓励。赶在母亲节前后上映并不只是为了赶时尚，而是顺应某种社会氛围，毕竟在日渐程式化的都市生活中，只有某些特定的节日才会引起我们对某种情感的回忆，而在日常生活中那些被生活磨损了的情感则更多的是散落在庸常生活的各个角落里。

凭心而论，影片尽管没有过多的宣扬自己，但是其中所包含的文化信息却是非常丰富的。这样评价并不是因为它曾经在2008年的东京电影节上斩获大奖，而是对该片内在素质的真实评价。就影片反应的内容来说，《亲爱》一方面时空跨度相当大，另一方面其情感的深度非常高，因而通过时空的穿插展现情感的力度就成为该片的主要特色。

《亲爱》的故事缘起于日本的侵华战争，当然，在当下中日关系高度敏感的时刻，来进行这样的故事叙述本身就需要导演的勇气与智慧。或者，在这种叙述中我们也能看到中日两国的文化氛围与精神气质的差异。

面对无法摆脱的困境，对于战败时的东北开拓团中的老人孩子而言，长途的跋涉就是一场灾难。而在确定不能到达目的地时，他们选择的是自杀。通过美智子的叙述，我们看到日本文化中的偏执因子，即他们不但对敌人狠毒，对自己同样毫不手软。这种文化造就了日本人不宽容的性格，无论对自己还是他人，都容易用理念默杀生命。

而对于中国人来说，尽管与日本有着刻骨的仇恨，但是却没有对之进行赶尽杀绝。因而对于遗留下来的日本遗孤，他们选择了宽容的收养。通过美智子信中对养母的回忆，我们看到，那种跨越民族的博爱之心最终真正感化了美智子，使她体会到超越国家与民族的生命之爱。这对于当下日渐右倾的日本社会来说，或许是一个更好的警示与启迪。

当然，对于《亲爱》来说，战争年代只是一个遥远的背景，而现实中的叙述却仍然以陆雪妮（余男）的都市生活为主。而在现实中的陆雪妮却仍然生活在自己的孤岛中，尽管她拥有令人羡慕的社会地位，可是在情感领域却并不成功。或许，养母美智子才是她的情感支柱。然而，随着养母的离世，她更多地生活在自己的圈子里，无法真正建立起一种健全的情感网络。

王佳芳（徐玉兰）的出现给了陆雪妮一次重新树立自己情感坐标的机会，尽管后来证明所谓的生母是一场“误会”，但人生中情感的相交却不是误会，而是一种实实在在的存在。或者，我们可以把它看作一场关于城市与乡村生活的寓言。随着养母的逝世，（当然养母亦可以看作城市人的被寄养状态）以陆雪妮为代表的都市人处在一种情感的无着落状态，而来自乡村的王佳芳则通过情感的渗透使陆雪妮接受自己，并获得某种情感的依存与寄托。

这样，城市文化与乡村文化在某种意义上就完成了对接，将悬浮的城市文化植入到乡土的宽广包容之中。而王佳芳使陆雪妮感动的就是那咱尽管质朴，却是来自于心灵深处的关怀。尽管没有都市情感的绚丽与复杂，但是却是一种真实的状态，而这恰恰是城市文化的缺失。

事实上，无论是在战争年代还是在当下的都市生活中，个体始终处在一种不完满状态，现实中的各种不足注定我们无法获得完满的生存状态。然而，尽管现实是不完满的，我们却可以通过调整自己的情感来使人与人的相处更为融洽。影片中几个女人之间都没有血缘关系，但是她们却从各自的角度出发，诠释了什么是真正的母爱，而正是这种不掺杂任何利益的爱，让我们感受到人间的温度。

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   电影《刺夜》上映第二天了，这几天上网看到了很多关于电影的评论，有好评也有争议。仁者见仁智者见智，对于任何一部电影来说，能得到全部人的认可很难，对于电影的评价观点不一，意见不同是很自然的事情。
但是，每一部电影都是创造者们精心完成的，每个人都付出了辛苦和汗水，对于他们的敬业他们的奉献精神，值得我们向他们致敬。

   前段时间看新闻了解到对于年轻导演任志鹏来说《刺夜》是多年来拍戏最艰苦的一次，拍戏期间遇到过很多的困难但最后也一一克服了。无论怎样这是一部凝结了导演和演员们诸多心血的悬疑动作戏，还是希望大家客观冷静的对待，那些没有看过电影就恶意评论的人，希望能够理解。