韩老魔终于来到了乱星海，又找回当初追更的感觉了。

星海篇，韩立结丹，开始接触到高层修士，心态和行为也有了改变。

而动画方面，这一季女性的脸换模了，不再采用真人动捕，这样就避免了前期全屏幕都是陈师姐的尴尬。

尤其是元瑶妍丽一出场，不仅不像虚拟卡通人物，而且看起来比真人动捕做出来的模型更像活人，更加有生气。

新建模的女性形象很好看，大眼睛，黄皮肤，黑头发，符合我国古典东方韵味，简直爱了。

打斗方面更是大场面，不再是单对单，而是采用多对多的乱战，法术灿烂，爆炸效果拉满，集中爆发点就是竞技场上对上婴鲤兽，压迫感拉满，二三十人的比斗，通过场内各种声音如战场号角、观众欢呼烘托气氛，比单纯得比斗有感觉多了。

通过含蓄古朴的对话，韩义言谈举止及微表情的刻画，体现了动漫对于一些细节的极致把控。

比如在酒楼偶遇风希，借曲魂之名赠酒，那一番精彩的言语交锋，将韩立的低调稳重、深沉隐忍表达地淋漓尽致，韩立小心敬慎的性格刻画得十分饱满。

再说说剧情，相较于原著，我觉得动漫改编的更加成功，如果真的全篇按原著来拍，剧情不仅十分冗长，而且一些人物的形象完全立不起来。

因为原著中基本上所有人都是工具人，用完即扔，就拿女主南宫婉来说，戏份还没有紫灵多。

更别说陪着韩立下副本的修士，每次几乎都是团灭，能全身而退的屈指可数，江湖上传言，只有对韩立有用的美女修士才能活着。

王导的改编，使故事推进的更快，一进乱星海，乌丑、风希、逆星门等各种伏笔人物都已出场，给人一种风雨欲来的紧张感。

我觉得无论如何改编，只要凡人的节奏和气质在，精气神还在，我们这些凡迷就会支持。

内容首发于微信公众号：人生尚有归途。

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正统男频的网文改至今未出好的爆款，陈飞宇的将夜1算是让大家看到了希望，所以尽管不是他的粉丝，但还是对天醒保有一份期待，可惜的是，估计要失望了..

看了几集，动作戏和服化道都还算用心，太子的演技没有进步倒也算不过不失，但整部剧就是没有味道，质感比将夜明显要差。另外程潇，作为女主角，舞蹈功底加持身形不错，但是脸妆和表情总觉得在戏里格格不入，包括唐人街3也有这种感觉，像是在看演员诞生的即兴剧，不知道是不是韩式舞台训练的关系。颜值不是我个人喜欢的清纯挂，可能有好这一口的，主观审美不评论。期待一个像当年的何美钿那样清新可爱的女主

以下描写乃本人继《不夜城》结局后の所续　在电影中从未出现过　但与之又不无关系：上个世纪，东京新宿，歌舞伎町，五光十色，万紫千红，陆离闪烁，浮华掠影，纸醉金迷，胭脂水粉，黯然飘香，玉面桃花，姹紫嫣红，朱唇媚眼，秀发纤腰，乳波臀浪，美腿窈窕，争奇斗艳，轻歌曼曲，劲乐辣舞，靡靡之音，美妙无比，莺莺燕燕，狂蜂浪蝶，杯盏相击，淫声笑语，花枝乱颤，颠男嗔女，金钱交易，疯龙骚凤，游弋其间，逢场作戏，耳鬓厮磨，缠缠绵绵，卿卿我我，咦咦哦哦，歇斯底里，挥汗如雨，竭精狂欢，销魂蚀骨，不亦快哉，突闻枪声大作　刹时间鸡飞狗跳　六神无主　人群骚动　汹涌鼎沸　怪力乱神　牛鬼蛇妖　狼奔豕突　四处横行...这就是不夜城!　群魔乱舞的不夜城!　茫茫然如海市蜃楼　恍恍惚叫人醉生梦死　只要你有钱　想找乐　或者你想找钱　有胆! 　有种! 　有本领!　够僵!　够醒目!　那么　WELCOME TO SLEEPLESS TOWN!!!不夜城　唐人街　黑社会这不夜的　是霓虹不明的　是人心　不尽的　是欲望不眠的　是躯体　不安的　是灵魂不辨的　是方向　不清的　是前路不停的　是追逐　不断的　是欺骗不屑的　是真情　不休的　是争斗不歇的　是杀戮　不止的　是鲜血而不死的　是强者......又下雪了...大战后空气中凝固着可怕的寂静　只听见我自己的呼吸和沉重的脚步声　我还是那副行头　浪人马尾辫和墨镜　胡子拉渣　一身黑色皮装　人们说这是我的形象　其实我哪管这些 　每天有更值得我关心的事情要去做 　只是我懒得打理懒的换　黑色比较耐脏而已　也只有黑色 　才能掩饰我内心深处的不为人知...不夜城的灯火温暖不了我早已冷酷的心 　我像是一只受伤的蝙蝠 　独自在夜的黑暗里游荡 　舔砥着血仍未干的创口 　凭着第六感闪躲未知的危险 　不晓得何时会被烈焰吞噬 　抽一支烟吧 　现在只愿它和火机跟我亲近 　烟雾缭绕中 　我仿佛朦胧看见多年前的这个时候 　一个女人曾陪我在桥下走过...这时狂野的风又再次卷起 　顿时烟消雾散 　我打了个冷战刹住回忆 　"Unforgettable..."　桥上是哪对偷情男女的车里依稀传来了这熟悉的旋律 　我微微一笑 　狠狠地吸完最后一口烟 　嘴边盛开出朵朵烟花 　弹飞的烟头在夜空中划下一道亮红的优美弧线 　进行她final的亮丽演出 　可悲的是 　在这烟生将灭的谢幕时刻 　陪伴在她身边的观众只有我一个 　哪怕是无人喝彩 　姿态却始终是那么的典雅　 妙曼 　堪称完美!　真希望时间静止 　让她永远停于空中... 无奈 　最后还是逃不掉地心引力的追捕 　终于落地 　奄奄一息 　降下再也升不起的帷幕...　我可以这么为她短暂的一生做个注解:　这世上有个伤心人的知己 　一生下来就没有脚 　她只能够靠别人点燃她的生命 　累了 　也只能在别人的指间休息 　哭红的眼睛流下灰色的泪 　苍白的灵魂在风中飘浮 　她一生中第一次获得的自由也是最后一次 　唯一一次能主宰自己在空中飞翔并着地的那一次 　就是她死的时候 　而与她相恋过的人 　总也挣脱不了她死前下的诅咒:　终将在地狱相见!　罢罢罢 　连我只想亲近的香烟都这么狠毒危险 　还有什么是安全的?　可笑的是在别人眼中的我 　却恰恰比毒蛇猛兽 　世上任何危险的东西还要恐怖致命!　至少对3个小时前去见了马克斯的那帮家伙而言是这样的......生似昙花 　死如煙滅 　无心 　也无须为匆匆过客的这场表演喝彩 　且不必为结局遗憾 　或许 　我更应该为她和他们感到高兴而为自己感到悲伤 　因为他们完成了人生的使命 　瞬间怒放了最绚烂耀眼的花火 　了无遗憾地离开这个肮脏可怕的世界 　却狠心剩我一人苟活着只身飘远 　隐没在黑暗中... 　继续孤身漂泊 　出没风波里......我比烟花寂寞 　但我甘之如饴Unforgettable you hurting my feelingand killing my heartMake me being coldblood......这个世界上只有两种人 　骗人的人和被骗的人......落幕...将升......

这个话题陪伴了工作以来的10年，同样也见证了变化，感叹时代更替，庆幸美好生活的到来。我是90后，真正切切的感受到了我们这代人对于美好生活的向往，国家对脱贫攻坚作出的努力，只有一起奋斗，才能建造美好的家园。电视大山的女儿真的让人很感动，值得大家反复的观看，其实这条路国家带领着我们一步一步的走着，也有些国家强有力的反腐败斗争为他们营造良好的氛围，政治思想的统一让脱贫攻坚的工作很多能够迎刃而解，工作作风的改进，让脱贫攻坚工作走的更加顺利。

马梦唯宝藏女孩，欢迎考古马梦唯，老马是一个真的很好很好的女孩，无论再忙也会发微博和我们分享她的日常，基本每个微博都会回复粉丝，没关系，你不用年少有为，我愿意陪你大器晚成，好的演技十五要不断磨练出来的！敖瑞鹏也很宝藏，演技超好，长的超帅！好喜欢！剧情也很好，虽然也是霸总的，哈哈哈哈我怎么就被霸总这种题材吃的死死的！

看完《南海归墟》，总体上还是比较满意的，符合我的预期，但是也有需要改进的地方。故事有一条隐含的主线，就是胡八一一直在与自己内心的“噩梦”作斗争。不止胡八一，船长、多铃，也都背负着各自的“噩梦”。在我看来这里的描写是出彩的，但是美中不足的是影片中对于胡八一过去经历的刻画不够多，有感觉在为后面的故事做铺垫。其实对很多不熟悉摸金校尉以及铁三角的人来说，对于胡八一的噩梦以及他和雪莉的感情戏可能有点摸不着头脑。更别提他们和明叔陈教授的关系了。但确实一部电影的时长不应该讲那么多背景，而且只看电影的话这些背景倒也不影响剧情的理解。感觉是按照原著的思路走的，如果观众想要更多了解这几个角色，可以去看看鬼吹灯系列其他作品。另外两个人的“噩梦”也是如此，影片中对于多铃的种族“恨天族”着墨并不多，感觉后续作品多铃的作用会重要一点。总的来说还是满意。

漫画，总是承载着无数少男少女的梦想。邂逅白马王子，爱上富家公主，披荆斩棘，热血也中二。如果漫画里的一切成真，和现实生活重叠，那又会变成什么样子呢？不是做梦，最近播出的这部新剧，就把这个脑洞，变成了现实——

偶然发现的一天

??? ??? ??导演:金尚燮编剧:宋夏英/印智慧/武柳（原作）主演:金惠允/金路云/李宰旭/李娜恩首播:2019-10-02(韩国)

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当年的许晴风姿绰约，笑起来的酒窝更加娇羞可爱；当年的陈道明同样儒雅老练；当年的何政军初显亮剑里政委的影子。这个片子，显然比大场面大制作大明星的“建系列”的庆生大片耐看许多，殊不知是我党宣传策略的退化还是民众的恶趣味又提升了一个档次。单说中国外交和顾维钧。恰巧今天在地铁上一直在重温唐德刚的《晚晴七十年》。他提到中国近代史出过两个半外交家，周恩来和李鸿章，那半个算是顾维钧了。但是，只有顾维钧科班出身，他11岁考入卫理公会的上海英华书院预科，13岁考入圣约翰书院，16岁自费赴美留学，17岁考入哥伦比亚大学，21岁获得学士学位，24岁获得硕士学位。因此，顾维钧可以说是一路上喝着洋墨水长大的，那么对国际法和外交规则了若指掌，行事风格也符合西方的外交礼仪，自然很容易获得西方人的认同和好感。但是，彼时的中国是独立于西方规则之外的弱国，在那个弱肉强食的帝国丛林里，可以有机会迎头赶上也可以有理由任人瓜分，但最要紧的是面子不能丢。在古老的国家里，礼数和宗教的仪式要高于国家利益，以为这是皇权专断的唯一来源。片子刚刚开始，顾维钧便遭到法国暴民的侵袭，面容不堪衣容不整，但他还是来到了摄像机镜头：规则比面子要远远重要的多。这就是为什么最后陆徵祥决定离开巴黎的时候顾维钧依然争辩“我们还有机会”，规则给你上诉的机会，你便要利用，切不可感情用事，被别人钻了空子。当然，顾维钧最为出色的表现还是第一次和日本公使争论山东问题。他首先掏出日本公使的怀表大做文章，利用日本人之口说出反驳日本人自己的话，然后扩大概念的外延，把情感渲染到最大化；接着便抛出那有名的“中国不能放弃孔夫子的诞生地山东，犹如基督徒不能放弃圣地耶路撒冷”，不仅震撼欧美代表，而且从心理上把中国问题转换成欧洲乃至世界的普遍问题，最大程度的获得普通民众的支持；最后，拿出中国几十万名劳工在欧洲战场洒汗流血的照片，有力的反驳了日本人所谓“中国是未出一兵一卒的战胜国”的说法，精妙绝伦。这一篇慷慨激昂的辩词，基本上遵循了反驳-摆出论据-立论的路线，而且感情穿插在每一个环节中，在最短时间内取得最感染人的效果，简直妙极了！中国外交使团在巴黎和会上的努力失败，但他无疑成为外交界的新星并开始在民国外交舞台上大放异彩。虽然顾维钧如此出色，但是唐德刚还是吝啬的把他列为那半个外交家。那么周恩来和李鸿章为什么能得到如此褒奖呢？其一，他们两个人都是首相兼外交部长，可以和国家最高权力和机构直接对话；其二，他们都非科班出身而凭靠“外交天才和个人魅力”征服群使，以致基辛格终生成为红色政权“在资本主义世界里最好的代言人”；第三，当时的环境无非是“内劝昏君，外御强权”。中国自从始皇统一天下之后，便再无外交问题，设立的理藩院成为“司局级”单位也是把外交问题化为“内交”。唐德刚先生说古代中国的朝廷便是现代的联合国安理会，我看不假。到了现代，由于对外战争的回应，清朝慢慢开始建立现代的外交制度。外交对于任何一个国家来说都是极其重要的，它是一个国家的缩影，就像一件衣服，人只有穿了衣服才能从容的走在大街上，否则和怪兽无异。选择历史逻辑，按照天才外交而不是外交规则并获得规则的高度认同，审慎得调和权威和弱国之间的身份落差，推动国家进步，便是周和李的过人之处吧。几个有意思的历史片段：一、1948年中共发布的“国民党战犯”43人名单上，顾维钧位列第22。二、1946年顾维钧在1924年曾与李大钊会面,据顾回忆说李激昂地认为应当将外蒙置于苏俄统治下以致于他认为后者失去了理智。三、1919年陆徵祥任外交总账率领中华民国参加巴黎和会，最后拒绝签字，但其参与过签署“二十一条”。四、民国初年军阀混战，中央各部专业化程度甚低，唯有外交部一枝独秀，培养了不少杰出的外交官，为中国这一“弱国”争取到较多利权，奠定了中华民国外交现代化的基础，陆征祥居功甚大。顾维钧也是其延揽到外交部而始有所作为。

明明适合养狗，却偏偏要养猫，这才是片子要告诉我们的，人在爱情里就是一个傻子，因为那才是最真实的爱，很多人还在纠结指甲刀的问题，那只是一个爱到什么程度的表达方式而已。

越来越觉得其实看电影包含了自己对人生轨迹的理解，片子看片名就知道是个伪科学，你看完整个片子还在纠结伪科学的问题，那真的是不适合看这种片子。

结尾胖子终于结婚上岸找到长期饭票，而那把钥匙，也是爱情里无怨无悔付出的一个暗喻。

整个剧情复杂多变，在有限的时间里能让观众看懂，把来龙去脉交代清楚，非常不容易，这是其一。其二，影片没有一丝拖沓和凑时间的无聊细节，叙事性和连贯性都很到位，内容真实而丰富，细节处理准确。其三，挑选的演员都是演技派(没有个人喜好)，特别说明：没有一位大牌，演技全员在线，难能可贵(现在张颂文老师已经因为演技火了，可当时这部电影上映时还没有多少人认识他)。如今的国产电影为了票房，从服装到场景再到演员和特效，全都高大上，可结果呢，喜忧参半。冷静下来仔细想想，票房的好与坏，排片占比的多与少，对于整个中国电影的发展有多少助力？能让多少中国电影走出国门？能让多少中国导演拿到国际大奖？想必有是有，但太多爆米花式的影片只为娱乐大众，对于提高中国电影的国际地位，没有多大作用。这部影片与高大上全都不沾边，只为突出反映社会现实问题，有很多值得深思的地方，一般这类电影票房都不高，可悲可叹啊。导演吕聿来虽然不太有名但我比较熟悉，看过他的几部作品，能感受到他对于电影的热爱，对于中国电影的发展所做出的努力。希望能有更多为了中国电影的发展而贡献出自己一份力量的好导演，而不是那些为了票房而生的导出多部烂片的人人口中的“国产大导演”。

最近播完的电视剧《烽烟尽处》，几乎没有掀起什么水花。

尽管有张翰这样的流量明星，有焦俊艳这样的青年演技派担当女主，也有一些演技出彩的绿叶配角，但是还是没能挽救这部剧。

据说这部剧是根据网络大手酒徒的小说改编，因为我没看过原著，不敢说剧情是不是存在魔改。

就是比较奇怪，本来是很热血的故事，里面的元素：抗日战争、蒙古骑兵、草原英雄、国恨家仇……

无论哪个拎出来，都够激动人心。

可不知道为什么，这个剧就是给人一种差点味道的感觉。

就好像情绪被提着，到了一个高度和本该爆发的点，就是上不去，爆不了……

这就很尬尴了。

所以，不管是娘子关一战，因为战略问题损兵折将，将男主所在的团队几乎覆灭；还是与屠戮全家的仇人狭路相逢，报仇雪恨；或者是最终草原各部和共产党游击队团结起来，粉碎日军占据草原的狼子野心……

这些本来都应该是高潮的段落，却奇怪的似乎稍稍拉高一点情绪，就过去了，完全没有那种让人热血沸腾，欲罢不能的体验。

甚至平淡到，看过就过去，都记不太清楚的程度。

要说全剧的高光时刻，反倒是开篇的时候。

男主张松龄家破人亡，流落土匪山寨，山寨被日军围攻，土匪们四散奔逃，只剩下张松龄，山寨老大和几个铁杆手下，以及山寨的老帐房先生魏丁（金士杰饰），不肯逃亡也不愿投降，以寡敌众，与攻打山寨的日军殊死决斗。

在漫天的枪炮中，战士们一个个倒下了，血与火交融，场面非常震撼动人。

老帐房魏丁一曲《空城计》，既悲且壮，最后在仅剩的几名战士前仆后继的牺牲后，老魏用用手雷与包围想要活捉他的日军同归于尽。

金士杰的配角，历来也是表现很好，这里也不例外。

这一段戏里，戏曲的情节与故事的剧情互相呼应，互相映衬，有点类似诗词里面的互文。既是对战士们的鼓舞，也是视死如归的宣言。

情节、场景和情感也融合的好，所以能打动人，并且令人印象深刻——或者可以说，这是全剧中让我觉得印象最深、最为感动的片段了。

其实前面还有一段也不错，日寇初来，战火燃起，百姓流离，魏丁也曾为张松龄唱昆曲《哀江南》，出自传奇剧本《桃花扇》。

这一段是昆曲名段，历来因其内涵和沧桑美感而深受欢迎。

电视剧用曲中的清兵入侵，山河破碎，个人命运飘零与国家民族的沦亡的痛苦，来影射现实中的日军来犯，战争中民众的悲惨遭遇。

写实和写意结合，也是比较动人的片段。

难道我们会喜欢《大象》（2003）这样的电影？摄影机紧随着人物，就像在电子游戏中主观视角永远贴身于游戏中的某个角色，以获得切实的体验感。这是被一个完整意识掌控的影像，出自导演的预前设定，并被那台宛若机器般自动运转的摄影机所完成。

《夜行盛宴》中的角色走动，看似与《大象》相似，实则已经失去了对距离的精准测定。在这部电影的前半程，通过几位主角的交互出现，整座巴黎的城市空间展示在角色不间断地穿行中。一开始，我们并不清楚他们要干什么——他们忙着倒地铁、忙着出门、忙着穿过大街小巷、忙着用手机交流信息……只是到最后我们才明白。

这种无序的混乱正反映出影像没有为一颗完美的大脑所掌控。

这颗完美的大脑出现在《大象》中。就像电子游戏的运作总是已经被预先编码的程序所掌控，《大象》中人物的行动与时间线的交织其实早已为导演的意识与摄影机的运作这双重强力所控制。

在《夜行盛宴》中，贝特朗·波尼洛放弃了导演的强权——无论这是有意，还是掌控能力失调所致——我们都感知到了一类与众不同的新影像：难道它还可以被分析、被解码、然后重新生成？

这或许是未来电影的某种趋势：也即导演开始削减自己在电影摄制中的领导权力，让影像在“无中心”的状态中自动生成。

《米歇尔·福柯》（2016）不正是这样一部电影吗？汪民安抽身而出。或者《持摄影机的人》（2016）中基尔斯滕·约翰逊从为别人拍下的素材中重现拼接出一部新作品，“作者电影”这个根深蒂固的概念是不是也同样在消逝……？

同样，那条被摄影机的运动标示出来的逃逸线此刻也宣告瓦解了，它不再能迈向死亡。这是它不再能生成为法西斯影像的原因，它隐藏起自我的意识。而这种自我意识导致了《大象》的硬化，同样也导致了《雪山之家》的失败。

开片画面好美啊 好多鸟在水面上飞

少年在夕阳下奔跑

德尼罗还是壮年 1998年

当看到男主长大后是我喜欢的伊桑霍克时 非常激动 太棒了

很梦幻又很现实，男主的故事好像一根梦幻和现实缠绕而成的绳子 在太阳的照耀下绳子一下耀眼，一下又很低沉

耀眼的是爱情 低沉的是贫穷的生活

没有去过纽约但片中的纽约一会大风一会大雨，画面很高远，竟然有种说不出的美感 很美

大风大雨，还有高密度的落叶，像极了男主的心情 我早就发现了电影界的一个秘密 只要主人公心情不好 就会下雨刮风又打雷

好长时间里以为女主那么仙 仙的就像救世主 他的灵感他的空气

最后发现哪是什么仙女

现实就是现实 那么大的画室难道是天使在付房租吗

好喜欢好喜欢这个电影

看电影什么都不知道的去看 每明白一个点 就像打开了一个神秘盒子 盒子越多越精彩

河边的小木屋，我以为是一家三口，爸爸妈妈和小神童，原来是姐姐和姐姐的男朋友，姐姐带着弟弟住进男朋友的家，多么有爱的乔

天使在人间 天使在地铁车厢 看着小小的画册记事本，景色从地铁窗边忽然略过 泪流满面

从今天起对伊桑霍克的喜欢超过小李叔叔

#电影# 乔治·乌尔夫《蓝调天后》终于看到一部能让我从头到尾都满意的电影了我想知道谁翻译的这片名，这根本不是传记，跟蓝调天后没啥关系，蓝调天后只是引子，应该叫《蓝调录音室》才对整部电影一个半小时只记录了一个发生在录音室的半个下午的故事，时间跨度极其小，而且是群戏，没有太明显的男女主演，导演处理得非常好，堪比我无比崇拜的《热天午后》，大部分时间都是对白，为了不显得枯燥，故意把节奏加快，个个说话跟机关枪一样突突突地，就这样还加了一个隐寓，年轻黑人发现录音室多了一道门，一直想打开，都没成功，直到最后不顾一切抛掉工作返回录音室时才终于打开那扇门，却发现门外面不过是围住的高墙，什么都没有，这门就是暗示年轻黑人的命运表演也没话说，尤其是蓝调天后的表演还有就是音乐，全片四分之三都在放蓝调音乐，蓝调我了解得甚少，总之，好听就对了

看了一遍再看第二遍，第一次看的时候坦白而言就只是觉得搞笑，习惯了港式幽默会觉得很有味道。

但是就对剧情也还是半懂不懂的看下去，直到最后还有不明所以的思考。直到今天二刷才算彻底有了较为深刻的认识。

《浮华宴》果然是很浮躁奢华。从刚开始的场景布置便看得出来了，戏剧化的舞台，夸张的语言动作，让人仿佛置身于其中。为了即将开始一场盛大又隆重的订婚典礼而隐隐兴奋。可是就在大家都努力准备时，一位不速之客出现了。

一个自称是探长的男人，带了张照片，一本日记，称一个女人在2小时前饮用大量消毒药水自杀身亡，一尸两命。接着逼问男主人，再而是女儿，再而是订婚男，千金女，女主人，最后是他们的儿子。

整部片子从开头起就很有意思，不仔细看还不懂它的意思。

以小见大。

男主人的自私，爱财如命剥削工人，

女儿的娇纵任性让可怜的人又失去工作，

订婚男的贪恋让可怜的女人看到假象，

千金女的刁蛮让人感到气愤，

女主人的冷漠和无情让人无语唏嘘，

儿子的懦弱无能让人感到心寒。

这是一个看得到每个人自身的问题所在的片子。

只要看两遍基本上就明白了事件的来龙去脉。本片不入烂片之流，只能说是港式特产，个人认为较之许多国产片子已经算是佳作有余。对香港电影有兴趣的朋友可以在这里面看到许多童年回忆，当然也有感慨。

影片是改编版为了上映，故事有些许不同但本质不变，都是为了揭示人性的丑陋和缺失。

其实最后贾探长说的那句话很有深意，也是预示为结尾做了铺垫，一切又再次循环。“根本就没人知道自己做错了什么。”然后就消失在画面中。让人醍醐灌顶。

直到最后才会明白原来人性在浮躁的社会和愈加奢侈的物欲生活中是多么扭曲和抽离。一切的一切都太过于不可捉摸，溢于言表。

我想只有真正看完的人才会有自己最深刻的感触吧。而这种感触只可意会不可言传。

希望港式电影能继续发扬，一定会一直支持，一直观看。

谢谢大家点开这条影评。

从第一季开始就追了，3星支持吴彦祖在美剧中展头露脸，美剧有中国演员实在不多，但是这部剧还是还有很多下瑕疵，9集Tilda和艳寡妇一战时，艳寡妇一下子是穿高跟鞋一下子是穿平底鞋，替身很明显，桑尼被火箭的时候奎恩有机会把桑尼杀死而故意留后患，（奎恩这么狡猾的人这个时候怎么犯这种低级错误）桑尼和奎恩一战时，桑尼明明有几次机会把奎恩的头砍掉，那样他老婆就不会死啦。可以一家团圆啦，后面后面几集水准不是很高啊，（是不是编剧在闹意见啊）估计是冯德伦导演的吧，还有一点，为什么这个里面不用枪啊，公路比较发达，车辆比较现代，难道没枪吗

刚看了第二部的前6集，目前看是不及第一部。

第一部是在一个符合逻辑的剧本上，以无厘头的个体制造笑点。

第二部是在一个无厘头的剧本上，以脸谱化的群体挠观众痒痒。

第一部像周星驰的电影一样，个体的无厘头能够刻画出每一个与众不同的鲜活配角和形象，观众印象深刻，剧本兜得住。

第二部在剧本有点糙，无厘头加上基本雷同脸谱化角色情况下，更换一些主要角色就很容易成为观众的槽点。