一个演员长得好看非常重要，这部剧就是给大家展现了多为高颜值演员的魅力，而剧中的男一号更是让我印象深刻。

男主的柔情神态，与杨宗纬深情演绎情歌时的模样非常相似，但五官又较为精致，虽然在这部网剧里，没有像杨宗纬一般一展歌喉，但是也用精湛的演技，诠释了爱情。在剧里，男主苏子不仅拥有超高颜值，也拥有着隐身超能力，又温柔又体贴，大家不妨一起去围观，看看“杨宗纬”是怎么演戏的吧。

本片中男女角色都各有一处落泪的情节。其中星爷的那段眼泪虽然比较“浅”，就是父子三人在“杯具”后还是痛痛快快庆生的那段。其反映出的是本片的中心思想----人间真情金不换。这一情节是本片最为触碰和打动人心的----把整蛊专家的誓言都撼动了，同时又与轻松幽默结合得十分完美。吴孟达老师，刘天王和星爷，他们把这段表现得非常自然和淳朴，几乎可以像片中那样忽略人物的表情。现在想想，要是没有邵老，上述的情节说不定会有所变数。在二十多年前我把这些忽略了，可能是把片头等几个情节作为最为出彩而印象深刻的，现在才知道是被肤浅蒙蔽了，还有很多自己认为是无厘头的都可能存在同样的情况。本剧终的皆大欢喜，显然也不是依靠我以往看重的那些得来，就像邵老毕生心血将幸福开心和多姿多彩带给我们，但其缘由是一颗坦荡耿直不贪荣华享乐的赤子心。

有些演员，由于导演没有指导掌控好，导致演员表演过度，抢戏了。比如第一个案子，那个任重的老婆，那种表情，让观众以为她有戏，情节会往她那里展开，但是屁事没有，她完全是在抢戏误导观众。刑侦影视经常犯的错误，就是对一些角色的嚣张度把握不好，有些嫌犯角色的言行几乎是在其脸上告诉警察和观众，我就是凶手，sb来抓我啊！如果情节发展是这个角色并不是凶手，这么表演还说得过去。但是这个剧，很多案子太直白，如30集里那个迷奸妇女的大胡子，对女法医那表情，等于直接告诉我们就是他干的

*原载于公众号 深焦DeepFocus

导演扬·冈萨雷斯说这部电影其实就是“一个在爱中的女人坐上一班幽灵列车”。这一趟冒险的外部环境是大红大蓝扰攘的七十年代，是声色犬马的同志色情电影行业，是世纪瘟疫艾滋病袭来前一派天真自由享乐主义的巴黎，也是滋生恐惧与死亡的哥特式暗黑夜晚，而核心是同志色情电影导演安娜的悲剧，她看见了悲剧，改写过悲剧，最后被悲剧击中。

以长片处女作《午夜狂欢》入围导演双周的冈萨雷斯，第二部长片就直接降临主竞赛，当然福茂今年的确是在锐意提拔新人，但能在竞争异常惨烈的法国队夺得一席，也的确说明了他在法国新导演中的突出表现。前作《午夜狂欢》以架空背景的舞台剧方式描画了一群为了一场性爱派对聚集起来的人，听来好像又是百无禁忌三观放飞的“那种”法国电影，但其实又是非常细腻的人物心理探讨、梦境与个人幻想的书写，创伤与欲望的解放。而他在形式上的创新更是令此片在当年挤进了电影手册的十佳排名。

《午夜狂欢》曾经一度将不太受业界欢迎的“人工美学”推到法国电影的前台，虽然不免一些僵硬感，却也以强大的形式感表达了导演自己的真实观，可以说是对法国电影中一些虚伪的“现实主义”和“自然主义”的一种反叛。《刺心》却和前作不太相同，走出了架空的舞台剧风格，这部电影的中心人物甚至是根据七十年代真实存在的一位女导演而改编，多了些许坚实的时代感和现实感，但仍然是深刻的个人化和风格化的作品，它穷尽各种视觉手段去呈现一种华丽的浪漫主义、颓废伤感，哥特式的诡奇之中又有田园式的抒情与天真。

从视觉上看来的确是在复古上做足功夫，然而又绝非只是廉价的泛黄胶片颗粒感或是笨拙的时代印记模仿。从16mm胶片拍摄的色情影像，到用黑白负片表现的梦境与记忆，还有在胶片上加工带来的不同效果，本身就是对电影以及物质承载的一场致敬，又因为安娜的导演身份，产生更多与元电影的纠缠。对七十年代惊悚片以及色情片类型元素的熟练运用、改写和戏仿，这种更为深层的复古唤起了大家心里的对于自己早期看电影的一些回忆，也难怪部分影评人走出影厅即大呼“阿基多！德帕尔马！约翰兰迪……”。

这个年代的类型片中拥有的充盈的情感力量也难得地在这里复现，那种接近情节剧的故事，大悲大喜戏剧化的故事，充满了死亡、消逝、追寻、旷日持久的爱、几乎病态的感情和暴力。故事在真实、虚构、梦境、回忆、预言、电影中穿梭来回，这些感情也变换着调性，有时它将死亡的悲伤，谋杀的气息转变为喜剧甚至闹剧，有时它又不惮于最直截了当的表达。冈萨雷斯在这里仍然保留着不少舞台剧的气息，即使是在巴黎的街头拍摄一场情人间的冲突，他要求演员严格按照剧本台词，然而又给予他们极大发挥的自由，因此当你听到安娜对爱人一遍遍呼喊“你必须爱我，爱我啊，爱我！”,却也完全不突兀，就是形式的统一与协调，强大的氛围营造与掌控能力，才能容纳如此强大的情感力量。

其实导演多次在片中借安娜之口表达自己的电影观，她说自己想要的电影是强劲、有破坏力而没有界限的（Puissant, vorace et sans limite），她会去建筑工地找来直男Nans拍摄，为了带给电影更加鲜活的血液，为了将真正的人的声音带到电影当中，而不是为了震慑而拍摄，为了留下印象而制造奇观。但对于一部围绕男性色情行业的电影，《刺心》并无多少极端露骨镜头，它不是对于性对于情色单纯肤浅的展示，就像导演说的“为了惊吓中产阶级而拍，早已没什么用了”。相反他将强劲的破坏力放在了人物本身和贯穿全片的氛围中，电影中心是一个强大又脆弱的女人，一个敏感却又无情的先知，一些流动在男人女人、幻想现实、过去未来的世界里无法被定义的人，电影本身是一场黑暗又天真的历险，情色多半与玩闹相伴，高喊着“快感万岁！荒淫有理！”并行在死亡和悲剧两旁。

安娜拍摄的一组镜头似乎将这部电影的诸多位面浓缩其中，一只神秘的手揭开一层层薄纱，各种情色场景依次展现，她化妆成同志杀手，而身着她同款皮衣的Alchibald以女装出现，向她胸口开上一枪。这个场景里，这部电影的奇诡与玩乐，性别性向的流动性，自指与自觉都展露无遗。甚至这也是电影中安娜悲剧的一大先兆，而在电影接近结尾的地方，这个场景的复现和变调，也将这场悲剧的感情色彩尤其加重。电影里的那只黑鸟是将死亡带向太阳，还是在深夜叩击孤独的人的房门，说“永不复还”。

电影的鲜活大概也来自导演对于面孔的热爱，他用了大量镜头，或是借安娜的胶片来凝视这些脸庞。开场男孩展露笑容，倒带，笑容，定格。当路易斯将胶片倒回去一遍又一遍看安娜的笑容，她也重新认识到自己的爱。这时的安娜正是那个做得出最有力最独特电影的女人。放大电影作为“面孔的艺术”的一面，正是要将人物的天然质感带回电影中，如此也展露出了对于同志群体，对于似乎逝去的天真浪漫年代的深厚感情，这似乎也是继去年的《每分钟120击》后，再一次以完全不同的写意方式呈现的，十分动人的同志群像，你甚至能在其中发现一些熟悉的面孔。这样的集体之爱，是连结起安娜的整个剧组的纽带，是她在最后的刺心之痛后的支撑，是冈萨雷斯的电影之美同时也是安娜的电影之美——正是这样的情感，这样的对于自由和爱的义无反顾，让她无意中在自己的电影中改写了Guy的命运，将焚烧爱情的火焰变成大家手拉手围炉跳舞的篝火，虽然这也为自己招致了悲剧。

以电影呈现悲剧却又改变悲剧，表达个人幻想与爱意，是冈萨雷斯和安娜共同的救赎，以电影造伊甸园，忘却罪恶与判断。电影最后一幕，是这一隐喻的最好呈现，天使们作乐的幻象与演员们工作的场景天衣无缝的衔接，而安娜在这里获得拯救与释然，她最后的笑容让人心酸又感叹。“我不在乎我尘世的命运，只有少年的尘缘，但我悲叹你为我而伤心，我仅仅是一名过客。”

纯纯纯纯纯吐槽剧组宣传主打的是：真实，大多数人的少女时代之类的。现场的时候导演还说，她就是不要拍沈佳宜，就是要让男生看看剩下的女生过着怎样的生活。可是这真的是我的少女时代吗?从剧情上来说，剧本俗俗俗俗套，跟青春时期看过的言情小说还有零几年的那种偶像剧的套路几乎一样。导演陈玉珊是很多我们熟悉的偶像剧的制片人，这和这个剧本的俗套也大约有点关系。剧情没有出彩的地方，唯一的不错的地方是结尾那一段的双角度叙述，就是把故事从男主角的角度简短的再说了一遍，但就还是很老套啊。我总觉得这个剧本不是现在该写出来的剧本，因为都是在重复以前的偶像剧套路，几乎没有创新的地方，不能因为你的背景设置在90年代，你就把这个当写出这么俗的剧本的借口对不对，21世纪了也。还有电影宣传说，这是大多数女生的少女时代，虚假宣传啊！这可不是我的少女时代。首先，每个学校是有男神，也可以是篮球队的，也是有大多数少女喜欢男神，可并不是大多数少女能得到男神的回应，也并不是每一个少女能拥有一个徐太宇，变美那儿我就不说了因为世上没有丑女人只有懒女人对不对。大多数女生难道不是拥有一个没有欧阳非凡和徐太宇同时喜欢的少女时代吗?总之，还是一个意淫之作，还是用来取悦观众的，还停留在类型片的初级阶段。这个导演昨天也说到了，她说（大意），这个是你们的少女时代吧，只不过你们大部分人没有徐太宇。至于演技嘛......就....没什么好说的.....娱乐性还是比较高的，有些地方还挺搞笑的，本来就是一个用来取悦观众的电影嘛。话说回来，我们青春时期为什么要看言情小说呢？因为那里面有我们想要又没有的少女时代，于是一些人看到了商机，把女主角设计成平凡人，平凡得像你我一样，读者就买账了，这个电影同理。BTW，取悦观众并不是什么羞耻的事，毕竟这也是一部商业片，说什么不想要票房我也是不信的对不对。话说回来，《我的少女时代》再怎么不真实，也比近年来的内地毒瘤青春片好太多，我的青春期是有男神有偶像的，也是没有堕胎的。还是那句话，在烂片层出的现在，稍微一部好点的电影就被吹成神作了，这是很不健康的是吧。

我写这篇文章的唯一原因，就是因为我看到这部电影宣传走得是什么平凡的，每个人的少女时代这条路，然后看完电影我第一句话就是“这个少女时代哪里平凡了” 。于是回来就吐槽了一下。这部电影不真实，就是一部YY片，那么多不真实的电影，我为什么偏偏要挑这部的刺呢，因为你自己宣传说这是大家的少女时代啊。就算不谈它的宣传，这个电影的剧本和角色设定以及角色塑造也同样是很有问题的。举个栗子，教导主任那个角色，完全就是为了制造冲突而存在的。太脸谱化了，太功能了，完全就是一个令人不适的工具角色。从很多方面来讲，这也是一部很平庸的电影。青春有很多种拍法，有人将意淫拍成现实，有人将意淫拍成虚幻，这就是低级与高级的区别。而《我的少女时代》无疑是一种低级的拍法。

我知道即便历史是任人打扮的小姑娘，现在也没人喜欢，因为严肃的姑娘没有瓜。说到姑娘，感觉这稿子又悬了，因为全篇只有几张老男人的脸。

所以是时候积累真正的文化底蕴了。

你可千万别走，就假装正经这么一回。我会原原本本的告诉你，明朝到底是怎么没的，你准爱听。是不是越来越像瓜？

【详细】

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看这部剧完全是看徐正曦和宋妍霏演得这对欢喜冤家，他两个实在是太搞笑了。喜欢宋妍霏大大咧咧，敢爱敢恨敢于追求自己的爱情，一看到他们俩的镜头，就想大笑。。。这是一部为了看男二女二的剧，至于男女一号没有什么感觉，毕竟我是一个看颜值追剧的人，娜扎的颜还是可以的，不知道为什么在这部剧里看不到呢。不过两人演技还是可以吧，喜欢的话，有时间可以返回去再看看。。

1.全员没有跳跃颜

在花样滑冰的跳跃中，运动员在跳跃的过程中会保持高速旋转，根本无法进行表情管理，而剧中的演员在跳跃中，面部表情真是一个比一个好啊，像4Lz，3A面部表情连动都不动。

2.男主转项

剧中男主要从双人滑转向单人滑？单转双听到过，双转单，真的，我还是头一次听到。

3.比赛分数过于虚假

剧中的一场团体赛，四个人四百分，那平均就是一个人一百分，而且一场直接结束比赛（花样滑冰比赛会分为短节目和自由滑两场，合计两场所得的分数，按总分进行排名）咱也不知道是短节目还是自由滑，如果是自由滑，教练会气死过去吧，短节目的话都可以去和世界一线男单比量比量了。

4.教练太不专业

我知道这些都是演员，不是运动员，但你最起码的你得知道吧，告诉学生跳的时候慢点？告诉学生花样滑冰含金量最高的金牌是花样滑冰团体赛的金牌？我不李姐。

5.蹭热度，抄袭

剧中男主的单人滑比赛，那件红色的考斯滕，额头上的血，看过花滑的都知道，那考斯滕是抄袭了中国花样滑冰运动员金博洋的考斯滕，人家是有版权的，那血是模仿2014年在中国上海举办的大奖赛赛前练习时在日本花样滑冰运动员羽生结弦身上发生的血色魅影事件，真的就无语了。

6.男主不到半个月练出3A

在剧情中，男主想要转向单人滑，教练没同意，结果为了证明自己可以，不到半个月就把3A（阿克塞尔三周跳）练出来了。没接触过花滑的觉得无所谓，但对于了解花滑的人来说简直太荒谬了，首先我们要知道3A是属于A跳的，是花样滑冰中唯一一个向前起跳的的跳跃，而且都会多出半周，也就是三周半跳，是所有类型跳跃中难度系数最大的，因为A跳没有任何助力，运动员只能靠自身的力量来跳。比如4A，4A是目前花样滑冰中难度最大的跳跃，运动员要在腾空的0.75s中完成1620度的旋转，落地时脚要承受自身重量的数倍，摔倒就相当于一次小型车祸。所以这种跳跃在短时间内根本无法练成，连世界级男单中都没有多少能完美的，而且不存周的完成3A，个大学生十几天能练成？

7.全国冠军

剧中有一段是介绍一个女生，获得过全国冠军，我想问，国内的哪个比赛赢了就能获得全国冠军的头衔？

……

我只是点出来了这几条，剧里肯定还有这种下头剧情。

我只是针对剧情说话，没有针对任何演员。

如果想拍竞技体育，就先做好功课，了解清楚，然后再拍，OK？

不知为何打分如此之低，看过柴可夫斯基作曲三个版本在马林斯基剧院的芭蕾舞剧，我个人认为编剧非常大的尊重了原作曲编曲，也非常巧妙的改编了剧情。把一个公主王子和老鼠大战的童话改编成了一个勇敢女孩探索未知世界，找回失去母亲的爱的励志故事。我们的时代需要这样的故事，而不是早恋堕胎打小三的电影，告诉当代中国的女孩要勇敢去探索，勇敢去突破，认真去辨别，也值得去拥有。

（自白）十岁以前，我性格上阴柔的部分，都可以在当时的国语片，跟粤语片中找到认同，但是一踏进70年代，整个香港跟台湾的电影风气，都被李小龙的出现而改变了，阳刚成为最受欢迎的电影类型（风格），其实我并不抗拒阳刚电影，只是更吸引我的，不是浑身功夫拳打脚踢像李小龙的武打明星，而是早在60年底啊就出现的，刀剑武侠片英雄——王羽，他是由电影导演张彻发掘出来的演员，他们合作的《独臂刀》（编剧倪匡），就是第一部卖座打破记录有一百多万港元票房的香港，从那个时候开始，张彻的所有电影，都是以男性之间的赴汤蹈火，识英雄重英雄为主题。

张彻（香港导演）：身处当时的时候，中国电影脱离世界的主流，世界电影的主流到今日为止，都是男性重要过女性，不断多大牌的女明星，都排不到牵头，英格丽·褒曼都排在第二，那么我就觉得我们中国电影的情形非常畸形，完全不合世界的潮流，那么最低限度可以说，当时我提倡阳刚，提倡男性电影可以说是中国电影的一个进步，以前一般中国人拍武侠片，武侠打斗是一种目的，所追求的是怎样打的好，那么，那个时代有些人例如我，胡金铨，我们以武打作为，作为一种手段，而不作为一个目的，就是通过武打来表现，另外一些自己的意念，希望表现自己想到的，不是现实存在，近乎幻想的自己的境界，我在开始拍影的时候呢，中国电影已经，经过很多时候，所以我就不想走旧的路子，那么这样子就回头从中国传统里面找，在中国传统里面，从来就觉得英雄，应该是不注重女色，并且以男性情谊为主，最典型的就是中国人一直最高理想就是刘关张三兄弟桃园结义，这是男人最高理想。中国人没有人会觉得刘关张是同性恋，或者《水浒传》中的武松，林冲是同性恋。

（自白）在张彻的电影里，不难找到阳具的象征，他的武侠片固然充斥着刀枪等男性性征，甚至在运用兵器的时候，还有教人咋舌的处理

（张彻）中国片的男人以前都是文弱书生的样子，到有了武侠片以后，所谓武侠片中的男生都是高大，人气磅礴，四四方方的，那种大侠的典型。

（自白）70年代，张彻的一个副导演，就是在好莱坞拍动作电影的吴宇森，他在香港所拍的几部动作片，像英雄本色，喋血双雄，都是以十分浪漫的笔触，刻画男性之间的情谊，无巧不成话，与张彻如出一辙。

书生书僮结伴而行；结尾也就是那个结尾，两只蝴蝶翩翩飞去。都说民间故事惯性大，影响大，所以要照顾观众的审美期待；可是《青蛇》不就让法海爱上了小青？只能感叹李碧华才情横溢得有些过分，褫夺了更多编剧的灵光一现。我喜欢吴奇隆的扮相，我喜欢缠绵的协奏曲变成古琴曲，我喜欢影片中如诗如画的优美风景，我喜欢梁山伯祝英台在上课钟前互做鬼脸，我还喜欢片中的和尚即使是龙套也表现够味的温文、尔雅和执着。