本片讲述了地球遭遇人类的破坏后改变了气候,于是地球处于极寒气候中。生活在地面上的人大都死掉了,剩下的人全部转移到地下去了。
奥古斯丁教授在20年前指出了人类可以移居的星球,是木星的一颗卫星叫k–41。
于是地球就派出了科学家去那个卫星探访,后来发现那个卫星真的适合人类居住。博士的推论完全正确。
但是科学家们并不知道,他们的家人大都不在了,而且地球上的人类只
本片讲述了地球遭遇人类的破坏后改变了气候,于是地球处于极寒气候中。生活在地面上的人大都死掉了,剩下的人全部转移到地下去了。
奥古斯丁教授在20年前指出了人类可以移居的星球,是木星的一颗卫星叫k–41。
于是地球就派出了科学家去那个卫星探访,后来发现那个卫星真的适合人类居住。博士的推论完全正确。
但是科学家们并不知道,他们的家人大都不在了,而且地球上的人类只剩很少一部分。
奥古斯丁教授知道他们会返回,为了能联系他们,并且告诉他们真实情况,自愿留下来在北极一个人。
问题来了,这个教授因为空气稀薄,人又孤单,就幻象了一个落单的小女孩出来了,并且一直陪伴他到另一个信号线。
直到最后他和宇航员通话才揭开了谜团,宇航员爱丽丝是他的私生女,而他正幻象着私生女小时候的样子。
搞到最后是个妄想症片子。
但是,为什么我居然津津有味看到了最后,因为,有了这个小姑娘的存在。我想知道最后的结局。
正因为叙事平稳,音乐舒缓,中间掉冰窟窿里那段太刺激了。
所以,我打9分。
现在浮躁的人太多。
网飞,是不把杀人魔挖透彻不罢休啊。
9月份,一部电视剧《怪物:杰夫瑞·达莫的故事》,重现了美国史上最臭名昭著的连环杀人犯,在十多年间明目张胆杀人的罪恶行径。
网飞,是不把杀人魔挖透彻不罢休啊。
9月份,一部电视剧《怪物:杰夫瑞·达莫的故事》,重现了美国史上最臭名昭著的连环杀人犯,在十多年间明目张胆杀人的罪恶行径。
墨西哥著名阿隆索的作品多次获得电影节大奖,本片也获得了柏林电影节最佳影片的提名。这是一个警察的故事,以一种类纪录片的形式拍摄的,通过一对爱侣警察,在职业中的一些经历和遭遇,以第三者在场的视角来拍摄一些真实场景中的警察形象,也掺杂了一些摆拍的,扮演的角色,目的是能够更加真切地反映出墨西哥警察的日常执勤、生活,训练的场景。应该说,整部影片拍摄的还是比较流畅的,也通过主角的只言片语
墨西哥著名阿隆索的作品多次获得电影节大奖,本片也获得了柏林电影节最佳影片的提名。这是一个警察的故事,以一种类纪录片的形式拍摄的,通过一对爱侣警察,在职业中的一些经历和遭遇,以第三者在场的视角来拍摄一些真实场景中的警察形象,也掺杂了一些摆拍的,扮演的角色,目的是能够更加真切地反映出墨西哥警察的日常执勤、生活,训练的场景。应该说,整部影片拍摄的还是比较流畅的,也通过主角的只言片语对话以及各种各样的场景,反映了墨西哥警察职业的一些风险,肯定了敬业的精神,也不隐晦地反映出在警队里面存在的一些陋习。但是这种拍摄的方法,个人并不十分赞同。影片掺杂进摆拍、扮演的场景,和真实的场景在一起,使人对影片真实性也产生了很大的怀疑,有些场景到底是真实的表现,还是演员的故意扮演,让人有点琢磨不透。
推荐指数70/100,如果想了解国外警察的情况,可以一看。
(18年的影评补发)
长久以来,城市空间在大陆本土影像中至今还尚未找到一个恰适的位置。纵观近年的影片,有志于承袭某种印象派或是新现实主义传统、并且观照当下环境的电影创作者,总是更多地将镜头聚焦在乡村之上,而一旦城市空间作为一种总体的“印象”介入影片时,却总是呈现为负面的意象:无论是《太行》中动作的无力,还是《大象席地而坐》中人物的灰色生活,城市意象在影像艺术当中仍是一种对真实或本
(18年的影评补发)
长久以来,城市空间在大陆本土影像中至今还尚未找到一个恰适的位置。纵观近年的影片,有志于承袭某种印象派或是新现实主义传统、并且观照当下环境的电影创作者,总是更多地将镜头聚焦在乡村之上,而一旦城市空间作为一种总体的“印象”介入影片时,却总是呈现为负面的意象:无论是《太行》中动作的无力,还是《大象席地而坐》中人物的灰色生活,城市意象在影像艺术当中仍是一种对真实或本质要素的障碍。这似乎也是理所当然的,因为作为一种现代主义兴起以来难以摆脱的传统,城市一方面被浮华与幻梦充斥,另一方面又是无情感与生命、并吞噬人物的动作(或者说劳动)的。对于乡村、耕地和羊群远远没有从我们的视野中消失的大陆来说,城市的存在方式是一种对自然世界的遮蔽与遗忘——城市通过消除原有的自然地景从而被规划与建造出来。地景与城市之间的这种关系结构,某种意义上正与卢梭所谓的自然本性(la nature)与城市生活之间的对立关系相符。
因而《郊区的鸟》这部影片的值得深究之处就在于,其影像颇为举重若轻地将城市从真实或是本质要素的对立面解脱出来,并将二者融为一体。影片完成这种融合的方式非常古怪——不是通过一种繁重的辛劳,反倒步履轻盈——它是通过“工程测绘”完成的。测绘在这部影片中是如此重要,以致于它已经不仅仅是影片中人物的一项主要活动;并且尽管导演某种模仿测绘“仪器”的风格化摄影同样值得探讨,但测绘的重要性甚至也超过了“作为一种镜头逻辑或叙事逻辑”;它的重大意义在于:其使得电影中的城市成为了“测绘-城市”。测绘-城市与通常出现在影片中的居住-城市迥然相异,城市的“地下”(地陷、地下水、地下的储水区域)及城市“表面”(楼房、地铁)之间的关联:地铁导致的地陷;地下水泄漏导致的楼房倾斜与损坏——使得城市脱出了一种对自然世界 “虚假遮蔽”的存在方式,在空间整体中,纵向来说,城市是从大面积的大地下面生长出来的;横向来说,则是按照城区、郊区的顺序逐渐向树林、水域和无人的丘陵漫延,城市与整个自然的地理风貌浑然一体,不再有质性的差别。
在影片的开头,测绘队的主角一行人忽然从倍镜中发现远处的一个孩子正在攀爬一座信号塔,并且已经爬到了极高的位置。这如同布努埃尔的“杯中之蝇”一般突如其来的愕然一幕,正是影片中某种城市影像诗意的开端:纤细漆白并笔直高耸的信号塔被暧昧地换喻为某种树木。不错,在影片中,人工建筑物与树木一样成为一种地表,而隧道、地铁则是深渊或岩穴。城市意象不再是虚幻地指向一种主体性永恒的愿望,而是与自然世界一样遵循一种枯荣的规律(影片在测绘视角下表现城市的破败),从而达致一种整合的、物质性的永恒(旧区的破败与新区的破败形成的轮回)。由此城市本身成为一种地景,影片中的城市影像的城规逻辑不再是对自然地景的遮蔽,而是由一种景观都市主义(Landscape Urbanism)取而代之:景观是自然过程和人文过程二者共同的载体。
正因为影片中的城市影像使得地景与城市二者同质化,才使得城市与真实及其他本质性要素联通起来。在由测绘-城市构建的地景-城市中,人物介入城市的方式亦随之改变,回归为了自然人介入自然世界的方式。测量路面与楼房,观看地图、走进隧道,这并非我们平时参与到城市中的方式,但又真实可感地属于城市活动的一部分——在这些活动的基础上,以往我们怎么也不能如愿地(像拍摄乡村生活那样)拍摄到电影中的那部分城市生活:移动、居住、玩密室逃脱、观鸟——正如地表的楼宇与地下水在测绘的视域中关联起来那样——也出乎意料地同童年、回忆,乃至于内心里隐秘的情感、梦境中潜藏的希求联系在了一起。
中国的对内改革首先从农村开始,《黄土高天》正是抓住了这个契点,从改革的源头讲述改革这一伟大历程,高度契合党的 中国的对内改革首先从农村开始,《黄土高天》正是抓住了这个契点,从改革的源头讲述改革这一伟大历程,高度契合党的十九大关于三农问题的精神要旨。该剧主题之宏大、年代跨度大、事件体量大、现实意义重大,突破了中国农村电视剧的固有模式 《黄土高天》是一部难得的史诗性作品。这部由当代农民悲喜人生编织的命运交响曲,是改革开放后中国农村变化的一个缩影。不夸张地说,它称得上是一部“不负苍天不负农”的良心剧。 该剧将中国农村改革40年的历程凝固成了记忆的丰碑,谱写了农民用双手从土地里刨出希望的史诗,记录了国家与人民改革进步中的痛苦、挣扎、迷惘、奋斗、美好,也抒发了国家与人民继续改革,走进新时代的愿景。 与许多农村题材剧不同,《黄土高天》并没有刻意烘托出农民的悲欢离合以此寻求情感共振,该剧导演阚卫平甚至摒弃掉“悲欢离合,喜怒哀乐”的电视剧创作方针:“如果《黄土高天》围绕喜怒哀乐和悲欢离合做文章,可能就失去了它的史诗性,失去了它40年改革开放展现出的大气度、大使命、大情怀。”
e01:律师的告白真得很优秀啊
很欣赏律师对女主的告白,乔迁宴的时候,告诉女主自己不喜欢乔迁宴,之后女主问这里有你喜欢的人吗,律师看着女主,女主说难道是自己吗?
之后律师说,是的。说看来女主刚刚知道,所以决定留出时间给女主,让女主决定。
所以律师举办乔迁宴本来就是为了告白女主,他的目的也达到了,努力成功!他的告白真得很优秀了。
许三观卖血记里为
e01:律师的告白真得很优秀啊
很欣赏律师对女主的告白,乔迁宴的时候,告诉女主自己不喜欢乔迁宴,之后女主问这里有你喜欢的人吗,律师看着女主,女主说难道是自己吗?
之后律师说,是的。说看来女主刚刚知道,所以决定留出时间给女主,让女主决定。
所以律师举办乔迁宴本来就是为了告白女主,他的目的也达到了,努力成功!他的告白真得很优秀了。
许三观卖血记里为了追许玉兰,许三观也是请她吃饭。这里律师也是招待女主,不过是用来表白。
e02:这个是推动看剧的点吗?
第七集里有个特别爆炸的点,就是男主家的阿姨在外面的样子是一个盛气凌人的贵妇,和在男主面前的样子截然不同。这给观众的心中留下了深深的震撼,所以我困惑这种震撼是不是推动观众继续看剧的动力之一。
如果我只在乎一个女人呢?那就是我自己
绝对??同。
戴博拉和艾娃,和女儿一直相爱相杀,谁对谁错?没错都是为了自己。
戴博拉的单口喜剧嘲笑所有人。上了拉拉邮轮艾娃很受欢迎,因为她是双,戴博拉却被赶下船。
戴博拉无疑是剧里更睿智的人,毕竟走过的桥比年轻人走的路都多。她自身就是女性主义发展史。最早和老公合作喜剧,离婚后讲单口喜剧。“单口喜剧不依靠旁人
如果我只在乎一个女人呢?那就是我自己
绝对??同。
戴博拉和艾娃,和女儿一直相爱相杀,谁对谁错?没错都是为了自己。
戴博拉的单口喜剧嘲笑所有人。上了拉拉邮轮艾娃很受欢迎,因为她是双,戴博拉却被赶下船。
戴博拉无疑是剧里更睿智的人,毕竟走过的桥比年轻人走的路都多。她自身就是女性主义发展史。最早和老公合作喜剧,离婚后讲单口喜剧。“单口喜剧不依靠旁人,没有人会让你失望”“人生孤独来孤独去,很多人一生在假装不孤独,我从不假装”
“我和我的事业永远是主角, 婚姻里容不下别的” 前夫死了,她说“他不是第一个用装死离开我的”
“我不看负面评论”(看了不在意)
艾娃却说:戴博拉是个恶霸,还是最糟糕那种,认为自己是受害者那种,她生命中的所有人都是她的员工,都是为生计被迫受她欺辱,她这么孤单是她自己害的”。
戴博拉当然是有很多偏见和盲点的。她不记得带小女儿巡演时女儿曾喝酒撞伤成了脑震荡。她以为曾经的对手放弃喜剧是因为她使坏而没能晋级所至,其实是人各有志。
总之,每个人都是自以为是的。在旁人看来都是既可爱又可恨。
剧里我不喜欢的角色是艾娃她妈,只有她太讨厌了,因为她损人不利己,还不开心
我对女性主义的理解就是作为一个女人,我要争取所有想要的权利和自由。神挡杀神。我就是女性主义!
韩国电影在小人物上的塑造常常给人耳目一新。一个是经常演流氓的演员,一个是想演电影的黑社会流氓。两个人不经意间第一次遇到的时候,傲慢的演员,见到对下属的拳打脚踢异常凶狠的流氓,内心波澜,有较量一番的冲动,然而面部表情告诉我们,他胆怯,他害怕。黑社会流氓僵直的脸,显露出他对自己目前的生活状态并不满意,而靠打“假拳”的演员看似风光,却被经纪人牢牢压制住,跟女朋友约会都是偷偷摸摸的。角色转换上,想演
韩国电影在小人物上的塑造常常给人耳目一新。一个是经常演流氓的演员,一个是想演电影的黑社会流氓。两个人不经意间第一次遇到的时候,傲慢的演员,见到对下属的拳打脚踢异常凶狠的流氓,内心波澜,有较量一番的冲动,然而面部表情告诉我们,他胆怯,他害怕。黑社会流氓僵直的脸,显露出他对自己目前的生活状态并不满意,而靠打“假拳”的演员看似风光,却被经纪人牢牢压制住,跟女朋友约会都是偷偷摸摸的。角色转换上,想演流氓的流氓,最终“仁慈”地放水,导致了小弟的死亡。而想演出流氓那股狠劲的演员,最终靠拳头,打败了流氓。其实在角色转换上,我更喜欢演员演流氓,演着演着真变成了黑社会流氓,而流氓当演员,最后沉浸期间无法自拔。当然题目得改成《电影不是电影》。韩国电影喜欢拳拳到肉,再配上声效,看起来确实“肉疼”。但是为什么有人说,流氓还不是真打,是在演电影呢?从力学上分析:如此速度一拳,不是牙齿打蹦掉,就得下颌关节脱位,然而这么多拳下来,演员就流了几滴“血”,第二天一洗,痕迹都没了。比较下来,还是李连杰的武打电影看起来更靠谱一些。动作漂亮,讲究躲闪,化力消力,不会硬杠。即使硬杠,也不会用身体柔软的部位凑上去。
此剧加着重从生活与人性的视角去反思与审美式的观照,在超越时代带来的种种苦难与焦虑,甚至伤害时,展现一种充盈饱满的家庭与生命情怀!
居中其中的一句“前半生我都是为别人而活,后半生我想为自己而活”也是道出众多中年人士的心酸,现在的中年人都在为自己的家庭打拼,他们也想为自己而活,只是生活太过于现实,他们没有勇气做出这样的选择。
此剧加着重从生活与人性的视角去反思与审美式的观照,在超越时代带来的种种苦难与焦虑,甚至伤害时,展现一种充盈饱满的家庭与生命情怀!
居中其中的一句“前半生我都是为别人而活,后半生我想为自己而活”也是道出众多中年人士的心酸,现在的中年人都在为自己的家庭打拼,他们也想为自己而活,只是生活太过于现实,他们没有勇气做出这样的选择。
“小清新”感觉的河南农村走上大荧幕,这好像是第一次。不谈台词演技、摄影手法、立意深刻与否,夹带私货的假影评。
“小清新”感觉的河南农村走上大荧幕,这好像是第一次。不谈台词演技、摄影手法、立意深刻与否,夹带私货的假影评。
一开始看的时候很懵逼,一边哈哈哈,一边也想问问张艺谋知道这个事吗!后来才知道,和山田孝之的戛纳电影一样,都是喜剧,或者伪纪录片。都看了好几集,慢慢的,发现虽然都是喜剧,都在搞笑,但讨论的话题其实都很严肃,无论是制作电影,还是作为一个演员的自我修养,都传达得很明确。这点真的很好,哈哈哈哈中引人深思。
从演员来看,这一部剧里的六位大叔真的是帅爆了喂,我以为人老了,应该是风烛残年,在岁
一开始看的时候很懵逼,一边哈哈哈,一边也想问问张艺谋知道这个事吗!后来才知道,和山田孝之的戛纳电影一样,都是喜剧,或者伪纪录片。都看了好几集,慢慢的,发现虽然都是喜剧,都在搞笑,但讨论的话题其实都很严肃,无论是制作电影,还是作为一个演员的自我修养,都传达得很明确。这点真的很好,哈哈哈哈中引人深思。
从演员来看,这一部剧里的六位大叔真的是帅爆了喂,我以为人老了,应该是风烛残年,在岁月里巍巍颤抖,但这六位大叔,真的太有魅力了,真的是越活越有味道。让我对自己的年龄增长也减少了几份恐惧。
1、内容:男女主的打戏特别燃(喜欢bgm!),故事节奏紧凑,全部集数串成一个完整的故事链,但是看到后面会觉得有点高开低走。有些地方不是很合理,比如师长他们的智商没体现出来,一群高层就这样被两个大尉团灭了,明明他们可以有别的手段去制止男女主,比如揭露红发女主的行为还有男主的受贿,但他们却只是辩驳,甚至犯下更多恶行正好让男女主收集更多证据。2、人物:我很喜欢剧集的人物
1、内容:男女主的打戏特别燃(喜欢bgm!),故事节奏紧凑,全部集数串成一个完整的故事链,但是看到后面会觉得有点高开低走。有些地方不是很合理,比如师长他们的智商没体现出来,一群高层就这样被两个大尉团灭了,明明他们可以有别的手段去制止男女主,比如揭露红发女主的行为还有男主的受贿,但他们却只是辩驳,甚至犯下更多恶行正好让男女主收集更多证据。2、人物:我很喜欢剧集的人物塑造,每个人都是有血有肉的,而不是单纯的好人与坏人。男主一开始也只是一个为了钱而不在于正义与否的检察官,后来遇到同样的长官霸凌事件时深刻反省以前的作为。
鲁泰南是塑造得非常好的一个人物,一开始只是一个混夜店、欺辱人的公子哥,但是军队的经历让他整个变了一个人一样。看上去如此跋扈的鲁泰南却非常缺爱,唯一的家人却是一条宠物狗,母亲没有把他当人看待,只是看做自己达到目的的工具而已。世上没有绝对的坏人,他们变成那样是有原因的,也可以在后期去改变他们。
小胖更是戳中我的泪点。明明那么善良,尽力忍让,但是最后逼急了被害人变成加害人,曾经霸凌的加害人变成了被害人,令人唏嘘。这是一场没有输赢的审判。小胖受到的伤害无法磨灭,造成的杀人事实也不可抹去,只恨为何没有在悲剧发生前通过各种方式去挽救和制止。
电影乳牙是澳大利亚女导演香农·墨菲的首次执导的影片,改编自剧作家丽塔?卡内贾伊斯(Rita Kalnejais)2012年的同名舞台剧《 Babyteeth》。这是一部反应生活中不幸突然降临,陷入危机的家庭如何应对的影片。
电影乳牙是澳大利亚女导演香农·墨菲的首次执导的影片,改编自剧作家丽塔?卡内贾伊斯(Rita Kalnejais)2012年的同名舞台剧《 Babyteeth》。这是一部反应生活中不幸突然降临,陷入危机的家庭如何应对的影片。
刀,好快的刀。这样快得刀,任谁看到都是要赞叹的,更何况是出自一个独臂的人。-----------------------------------------------------------------------其实本来要看独臂刀的,因为手头在写的故事有点瓶颈,想找一些旧的电影,就先来慕名张彻的阳刚大作,独臂刀。结果在线资源不行,又很急想看,就先看了新独臂刀。结果带给我挺多惊喜的电影。剧
刀,好快的刀。这样快得刀,任谁看到都是要赞叹的,更何况是出自一个独臂的人。-----------------------------------------------------------------------其实本来要看独臂刀的,因为手头在写的故事有点瓶颈,想找一些旧的电影,就先来慕名张彻的阳刚大作,独臂刀。结果在线资源不行,又很急想看,就先看了新独臂刀。结果带给我挺多惊喜的电影。剧本的扎实程度比现在很多炸山炸水无脑片要好很多。武打方面,一招一式让我想起很小时候,爸爸从影碟店里租回来的香港武打片。我很兴趣这个故事的结构。所以仅凭兴趣来分析下。或者大概说捋一下,顺便说我的看法关于这个存在于银幕上的真江湖的故事。----------------以下基本剧透了所有剧情----------------------------姜大卫出场的白衣少侠,倔强气带着自负。傲娇的小表情简直微妙维肖。开头的策马飞奔先预告了本片的动作技术。先是白衣少侠被人陷害,被人陷害一定要有一个误会过程,误会过程处理不当就会显示出陷害跟被陷害双方的低能,比如我不听我不听的误会,或者杀人凶手是是是是半天断气的情节。龙异之想要陷害姜大卫,设了个局。把镖劫了,直接杀了人过去栽赃。对于毫不知情被栽赃,跟无缘无故被牵连的镖局来说。手法上没有什么问题。约了镖局的人出来,让大卫跟镖局的人先交谈,在这里大卫的反应就很要紧了,如果上演的版本是,大卫解释,然后镖局的人说我不信我不信,可能这样会达到跟我不听的异曲同工妙处。这个时候大卫是没有直接去解释的,他的身份设定是少侠,少侠总是年轻的,年轻的少侠总是带有傲气的。少侠说,如果你愿意好声好气求我,我还是愿意帮你找回镖银的。这一句话至关重要,既配合了大卫的表情很好的诠释了一个江湖初出茅庐的少侠的傲气。很好的避开了走向弱智情节的可能,也激化了矛盾。镖局老大听到这话就不乐意了,二话不说就开打。少侠一看有人开打了,年轻气盛,让你尝尝的鸳鸯双刀的厉害。打着打着龙大侠适时的来了。并且出手相助,断去少侠一臂,预示了少侠断臂山的情愫。然后少侠退出江湖。少侠断臂的样子,还挺逗的。哈哈哈哈。在这里首先,少侠不是最强的,他名气盛,但是还不够强,没有主角buff的。这是这个既真且实的江湖体现之一处。其实在这里有一个点,就是当时镖局收到消息说是雷少侠杀的人,所以他们此行目的应该是以报仇兼拿回镖银为主。镖银龙异之承包了,但是报仇就让姜少侠断臂退出江湖就了事了,在这里可能就是个人价值观跟江湖风气的事情了,血债血还挺久了,一般以为报仇都是要用对方命来还的。可能镖局觉得在江湖上他断了一臂,修为尽失,也就算了。古有曹操割须断袍,后有雷少侠断臂退隐。这一点说不说得通看个人理解了。也可能是个bug。我个人觉得说得通。双刀既断一臂,完成了题目的断臂两个字。剩下的情节任务就是出一个理由让断臂的他重新拿起刀。重新拿起刀是有理由的,且直接影响到结果。其实第一个镜头出来店小二大卫时候,蛮好笑的。因为大卫自从断臂后就喜欢对着墙角,扭捏人妻样。大概是为了形容他受到打击后的沉沦吧。只是沉沦的太可爱了,哈哈哈。其实当雷力说雨大要送姑娘的时候,我脑海里想的是,只有一把伞,难道要上演十八相送的剧情。雨景不是白送,芭蕉在这里表现出了她的想法,一个断臂的人要挂一把刀就不会被人欺负了,一面显示了芭蕉的天真,一面我觉得显示了江湖性的质朴性。【雷力 获得 妹子 1枚】【雷力 开通 情人节礼包】一系列描写他堕落沉沦的剧情后。镜头一转,策马扬鞭,狄少侠登场。我擦,帅的一比好吗。我对他最深也是最早的印象是英雄本色里快要秃头的大叔。看了这一片简直刷新了我对他的认识好吗。可见发型对一个帅比的重要性。狄少侠出场就两个小喽啰飞马来求救,说被人欺负了,狄少侠也是初出茅庐。少侠总是年轻的,年轻的少侠总是比较愣头青的。以为会点武功就以为可以打天下,替所有人伸张正义。结果打天下的洪七断了一指,狄少侠断了一腰。。。。。狄少侠说放心,我一定给你解决。然后那两个人走了以后,狄少侠才说,忘记问名字了。少侠别卖萌啊!这边从那两个小喽啰转到虎威山庄头目,从头目转到芭蕉,从芭蕉引到雷大卫,再从雷大卫转到狄少侠,也很顺畅。【雷力 获得 基友 1 枚】【雷力 已开通太湖双宿双飞副本】还侧重描写了雷少侠的克制,在这里雷还是克制的,当年的断臂对雷大卫来说,大概是一种生理心理双重打击并且阴影的事件,所以武功对他来说是痛苦的回忆,是一种屈辱。所以他内心是很痛苦不愿意动手的。在这里雷大卫的表现是合情合理的。狄少侠也是双刀,其实看到这里我内心郁闷了一下,又是双刀,这么有缘。那就不符合独臂刀了。难道也要狄少侠断一臂。双刀合臂。。。。我知道狄大侠大约是一定要受伤的。只是没想到结局竟然这么惨。接下来是两个人腻歪的戏份。其中伴随着芭蕉送刀的情节,不过两位少侠的激情戏实在太养眼也太耀眼。芭蕉先是当面说了,爹爹我要送刀给雷独臂,这样他不会被欺负。多么善良的姑娘。爹爹说,傻丫头,他这样就只是被欺负,但是他有刀,可能就会死。姑娘没放在心上,在这里这一点也是很重要的,如果姑娘听了爸爸的话,不送刀,那大概片名要改成独臂拳,或者雷少侠就会了黯然销魂掌,为了避免这样的情节。姑娘要中二一点,这中二也是理直气壮地中二。她送刀为了给雷力防身。在小姑娘的单纯善良中二心理这样的出发点有什么不对。【雷力 打开情人节礼包获得 宝刀 1 把】雷力得到了刀,打算去还刀,狄少侠一直在旁边美目放光的看雷力。。。结果早上那两个流氓决定夜袭,夜袭成功。雷力回去,狄龙说我帮你。暖男狄龙。这样就把狄龙的矛盾跟虎威山庄的矛盾进一步加深。结果可想而知,狄龙拿了两个人头。第二天狄龙赴约,期间雷力还要介绍龙异之的棍法时候,被暖男狄龙贴心的阻止了。我不许你说,我不要听,也不要你想起那些过往。好嘛,结果就埋下了必然中招。雷力送狄龙前去时候,两个人最萌身高差那一副画面我实在忍俊不禁想截图。。狄龙前去虎威山庄,龙异之一番嘴仗,狄少侠不敌,他是很轻蔑的说告辞。告辞,体现了狄龙作为一个新出道的少侠的轻蔑。他知道今天来蹚浑水,那我要回去双宿双飞了,大爷我要走了。但是到手的鸭子怎么会飞,龙异之嘲讽技能点满。狄龙出招了,结果被!腰!斩!了!导演居然这么样残忍!我当时就震惊了!!为什么!!然后一切因素都具备,【雷力 开启复仇剧本】他就直接去了,其实在我一开始的想法,是至少狄龙不敌败走,雷力跟狄龙合力前去,或者狄龙身陨,雷力打怪升级然后前去复仇。但是他直接去了,他要去复仇,赴士之厄困,不爱其躯。一骑讨了虎威庄上下,龙异之才来。两人决斗。在这里要注意的一个点是,雷力此前是被陷害的,狄龙也是被陷害的。那么在传统的剧情里,坏人要死,且好人是一定要天下大白的。但是编剧没有这么处理,他是直接让雷力去carry全场。真假诬陷已经不要紧了。一切生死定夺。因为雷力的动机是单纯的要报仇。因为这电影说的是男人之间的感情。所以他直接去,目的明确。最后龙大侠的确死了,但是雷力跟狄龙的名声都还是不白的,这是编剧的独特之处,也是我很兴趣的地方。这个江湖是新人辈出的时代,生长消亡时时刻刻。殒命也是时时刻刻,真正的刀口舔血。江湖新秀死了,众人扬长而去,龙大侠也去了,空余山谷回响。最后雷力打败龙异之的方法,是急中生智的。刀还是那把刀,人还是那个人,甚至比起风头最旺时候还少了一只手。但是他赢了。他赢了之后跟之前其实还是一样。这便是这样一个我所认为的原始的,真实的江湖。我所以为的跟现在很多剧本不一样的处理。
能人为何得不到提拔重用
在中国社会,这是一个常见的现象,尤其是在体制内,假如身边冒出来一个出类拔萃的同事,做出了一番让人耳目一新的成绩,人们的第一反应不是“他要提拔了”,而是“他要当心了”。
这样想的理由一般有两个:
第一,此人没有背景后台,如果不尽早往上攀附,做得再多也不过是为他人作嫁衣裳;
第二,此人眼里只有业绩,没有人际,做事情的同时不照
能人为何得不到提拔重用
在中国社会,这是一个常见的现象,尤其是在体制内,假如身边冒出来一个出类拔萃的同事,做出了一番让人耳目一新的成绩,人们的第一反应不是“他要提拔了”,而是“他要当心了”。
这样想的理由一般有两个:
第一,此人没有背景后台,如果不尽早往上攀附,做得再多也不过是为他人作嫁衣裳;
第二,此人眼里只有业绩,没有人际,做事情的同时不照顾他人感受,容易遭来防不胜防的明枪暗箭。
而事实上,许多“能人”往往在年富力强之时,遭遇事业滑铁卢,无法在提干升职的竞争中脱颖而出,又反过来证明了这两条“潜规则”的真实存在,用电影《背靠背,脸对脸》中的话来总结:
“一条是上层路线,一条是群众路线”。
这两条路线没有走通,那么做再多工作,也是没有用的,用更加简单的一句话加以总结,那就是:
“做人第一,做事第二。”
事情真的如此简单吗?恐怕不见得。
电影《背靠背,脸对脸》就用发生在文化馆副馆长王双立身上的故事,揭示了“能人困境”更加深刻复杂的背景和原因。
这部公映于1994年的电影讲了这样一个故事:
某市文化馆馆长缺位一年多,副馆长王双立主持工作,不但工作开展得有声有色,还深得馆内职工群众的爱戴,因此他自认是馆长的唯一接班人,却不料主管领导不这样想,接连空降馆长到他头上,他一次次奋起反抗试图夺回本该属于他的领导职务,却一次次被沉重打击,直到心灰意冷成为一个“淡泊名利”的人。
片中先后两个空降的馆长,实际上分别驳斥了上文描述的两种“潜规则”:
第一个是某乡副乡长老马。这是一个老实到近乎窝囊,善良到近乎懦弱的人物,他的馆长生涯没有一天舒心日子,被心怀不轨的王双立用各种阴损招数一直欺负到鼻子上,直到被栽赃陷害,犯了主管冷局长的大忌,被调离文化馆,而让人大跌眼镜的是,他明知道是王双立在背后作祟,却毫不记仇,卸任之后第一时间就接受了王双立的小恩小惠,还成为了王双立在失意之际排解寂寞的朋友。
——这样的老实人走上层路线,是难以让人信服的,在影片里没有交代,在情理中也无法推断,事实上,假如老马真有“上层背景”,王双立这种公然的挟私报复,哪有不引起强烈反弹的道理?而他真有“上层背景”的话,王双立也压根就不敢采用如此明目张胆的手段;
第二个空降的馆长,冷局长的秘书小阎,的确是领导心腹,然而他的群众路线走得是一场灾难。
此人仗着有局长撑腰,作威作福,不但把从王双立开始,文化馆上下同事得罪了个遍,在社会上也拿着领导架子,对普通群众蛮不讲理,在生活作风上也犯了大忌,公然与女同事通奸,最后当然是一次又一次掉入群众替他挖好的陷阱,先是停职检查,最后身败名裂逃之夭夭。
如果单单考量上述的两条“潜规则”,王双立比老马和小阎都要合格,他虽然没有明确归入到哪个领导的阵营,但对上级指示无不遵从,工作上举一反三,只给领导添光彩,不给领导找麻烦;群众关系更加如鱼得水,除了极个别人,绝大多数馆内职工都真心拥护王双立,许多人甚至是冲着王双立,才在文化馆里工作下去。
那么问题到底出在哪里,其实,问题就在王双立自己身上,之所以一再给他空降馆长,不是老马和小阎有多合格,而是领导认为,王双立作为一把手,太不合格了。
其实,王双立的悲剧,一开始就已经注定了。
故事开篇,组织系统举行文化馆馆长的内部推选,王双立毫不犹豫在选票上写下了自己的名字,殊不知,这已经犯下了官场中的大忌,正如徐副局长对他所说的:
“你呀,太不成熟了!”
官场上说一个人“不成熟”,当然不是指他生理上没有发育完毕,也不是指他心理上低幼无知,官场上“不成熟”的意思,往往是指在没有摸透环境、判明形势的情况下,贸然暴露自己的意图,不但陷自己于被动,还让主管领导难堪。
“文化馆馆长”已经空缺一年了,如此漫长的时间足以让领导权衡利弊,选择合适的人选,之所以在一年以后再进行内部推选,不是上级还在举棋不定,需要下面“推选”给他们参考(如果是在一周之内推选,或许可能),而是上级已经定下人头,需要“推选”的程序进行配合,在这种情况下,“成熟”的做法,是应该主动与冷局长或者徐副局长沟通,相信,长期主持工作的副馆长用委婉的方式表现出沟通的意图,这两位局长一定会用同样委婉的方式,给出明确的暗示,那么推选之时写下谁的名字,已经不重要了——当然最好还是不要写自己的名字,空落一个“不谦虚”的名声,有什么好处呢?
而如今王双立的做法,一是暴露了自己在工作中骄傲自满的情绪,自以为工作做得好,馆长就一定是自己的,殊不知,文化馆工作只是整个文化系统全盘大局中的一个局部,放到全市经济文化工作中来考察,更加是微不足道的一个部分,任命领导干部,当然是从全局出发,而不会只考虑文化馆的问题;
其次,这样的做法暴露了王双立与主管领导之间的不信任、不亲近。许多人把与领导亲近,庸俗片面的理解成请客吃饭、送礼送钱,殊不知,政治上的“共进退”,心理上的“共冷暖”才是领导与下属之间最为紧密的纽带,吃喝与钱礼,只不过是这条纽带衍生的一种不光彩的副产品。
任命文化馆馆长,是文化局工作中极为重要的一步,直接决定了局领导的势力范围,这个馆长的进退荣辱,与局领导的进退荣辱息息相关,而王双立完全站在了自己渴求进步的立场上,丝毫没有考虑到局领导的所思所想,甚至连起码的沟通询问都没有做,直接用一张选票,把自己的意图,不加掩饰地提了出来,分明是在告诉两位局长,我就是想当馆长,至于你们的想法,我不关心——站在冷、徐两位局长的立场上看王双立这个下属,实在是有点冰冷隔阂。领导也是人,也需要被认可,被支持,而在官场之中,所有工作的核心,归结到一句话,是“让领导满意”,也就是说,要认可领导、支持领导,王双立的这一张选票,实际如同是一个“无视”领导的宣言,不要说原本内定的就不是他,即便内定了是他,恐怕也会被这张选票所颠覆,未经沟通就写下的这张选票,实际已经把自己自绝于领导内心之外,成为一个冷冰冰的外人了。
再退一步说,冷、徐两位局长真的只是欣赏王双立的才干,“唯才是举”,凭借王双立傲人的业绩,就可以上位成一把手吗?
恐怕也是不行的。
事实上,假如王双立是一个庸人,如同老马,只会循规蹈矩照本宣科,反而是一件好事,做不出成绩,至少不会出乱子,把你派到重要岗位上,是放心的,偏偏他又是一个不甘寂寞的“能人”,想方设法想要在岗位上做出成绩来证明自己,他以为自己做得越多,越给自己加分,实际上,假如和主管领导没有建立起充分信任的关系,做得越多,效果越差,这是王双立悲剧的第二个原因:
能人往往游走在灰色地带。
故事中王双立,是玩弄规则的高手,能够熟练调动身边各种资源,完成常规手段难以完成的工作,剧中他屡屡翻云覆雨,做出各种“精彩”表演:
1,盖下家属楼,为此,将省财政厅某处处长的外甥女肖乐乐招入馆中,以此为交换获得省厅17万元的财政拨款,用以偿还盖家属楼的贷款。
2,新建歌舞厅,但同时与建筑公司石经理合谋,使这一工程成为“一石三鸟”的神器:在老马任上拖延进度,影响到“卫生城市”的评选,是打击政敌的武器;老马一走,一个月之内完工,是标榜自己能干的政绩;石经理送上“好处费”,自己分文不取,一部分用来给掌握财务的李会计装修新房,一部分组织全体职工去北京旅游,这又成为拉拢下属归心的糖衣炮弹。
3,内定了冷局长女儿冷冰冰为新招职工,却搞出一个“公开评选”加以掩饰,冷局长不愿意卖王双立这个人情,不让女儿去参加评选(这是一个精彩的伏笔,等到老马一上台,冷局长立刻把女儿送到文化馆),于是他就串通评委,让所有参选人员的得分全部一样,导致这次评选失效;
……
这些事情,哪些是出于公心,哪些是出于私利呢?恐怕一言难尽,这些事情,哪些可以公开谈论,哪些只能私下议论,而哪些只能烂在心里一辈子不跟人提起呢,恐怕也是如人饮水,冷暖自知。
假如王双立不搞那些上不得台面的事情,照章办事,一五一十,可以吗?
不想做事庸碌到老,当然是可以的,想要做出点成绩来,恐怕是不行的。
这部上映于1994年影片的深刻与伟大之处在于,即便是站在24年以后的今天回看当时的故事,也没有陌生隔阂,反而有“桃花依旧、山河如故”的悲凉感觉。
吴晓波先生说过:“中国的许多创新,正是从‘违法乱纪’开始。”改革开放四十年的进程,同时也是“黑、白”两种地带不断蔓延交融、重新定义自身边界的过程,时至今日,处于两地交汇处的“灰色”地带,不但没有消失,反而随着改革进入深水区,有不断生长扩大的趋势。
在“灰色”地带中,法纪不容许,情理难违拗,若是事事都要在党纪国法中寻找到坚实的依据再付诸行动,那么恐怕中国的改革,会在“分田到户”的铁门槛外徘徊经年,中国的民营经济,会在“傻子瓜子”的小作坊规模上亦步亦趋。
撇开宏观事件不谈,深入到日常具体工作又何尝不是如此,拿王双立来说,文化馆是一个缺钱少粮的清水衙门,想要发展壮大,一是要向上级部门寻求政策、财政支持,再一个,就是通过“歌舞厅”这样的“自办事业”引水活人,然而他一个小小副馆长,又岂能决定左右上级部门的财政政策,又怎么可能拉起建筑队伍自己干呢?他当然可以采取保守稳妥的做法,老老实实打报告等批复,规规矩矩搞招标搞竞拍,然而问题在于,这样太慢了,结果也太不可控了,他是个“能人”啊!
正因为他是能人,所以不甘于平庸力争上游,正因为他是能人,所以他看得清政治、社会运行的内在规律,可以将工作精准到位的聚焦在快速推进的关键上——这样的关键,恰恰是灰色的。
假如是白色的,必然是拥挤不堪人满为患;假如是黑色的,人人都会悚然自觉敬而远之,只有灰色的东西,需要小心把握分寸,大胆涉足禁区,这种高度考验胆量智慧的事情,一旦做成,就是出类拔萃的成果,相应的,一旦被人揪住小辫子,就是有口难言跳进黄河也洗不清了。
对于上级领导来说,提拔重用“能人”的纠结也正在于此,一个能人下属,极有可能交出亮丽夺目的成绩单让自己也增光添彩,相应的,不知道什么时候,就给你捅一个说不清道不明的篓子让自己也陷入进退两难的境地——后来小阎出事,导致冷局长也提前退休,就是明证。
假如下属上级心心相映荣誉与共,一旦出事,上下齐心,上有担当,下有底线,细细分析行为动机中的“公私成分”,是“一心为公”还是“一己私利”,又或是“功过相交”,自会有一个清楚的交代——这点上,王双立脑子极为清醒,在经济问题上,他一尘不染;
而问题在于,王双立没有一个贴心可靠的上级,做出成绩当然皆大欢喜,问题在于万一事发呢?他在副馆长任上的业绩有哪一件经得起核对规章、仔细推敲吗?情感上冷漠,关系上疏远的上级,谁会为了一个外人搭上自己的前程名誉呢?
这也就是为什么,上级宁可任命碌碌无为、老实巴交的老马,而将王双立置之不理的原因。
通观《背靠背,脸对脸》全片,情节节奏上是轻快的、喜感的;而基调背景却是冷峻悲凉的。
王双立费尽心机挤走老马,乘歌舞厅落实的机会,邀请冷、徐两位局长与民同乐,歌舞欢欣之余,深深爱戴王双立的冷冰冰近乎“逼宫”地向自己父亲要求:“您要是再不把王馆长扶正,我就跟您急!”
冷局长慈祥微笑之后告诉王双立:“徐副局长待会找你谈。”
然而徐副局长告诉王双立的是:“上级决定任命小阎为馆长,统管全局,并主抓以及人事、财务的具体工作。”
那一瞬间,王双立被彻底击垮了,他在同事们关切担忧的眼光中独自走进空无一人的歌舞厅,呆坐在凄冷灯光下的舞池里,抬头突然发现冷冰冰正噙着泪看向自己,他报以一个憨厚的微笑。
这个五味杂陈的笑容,必将定格在中国电影史中,或许也将定格于中国电影艺术悠久光荣的现实主义传统之中,或许还将定格在中国社会曲折发展的历史进程中。
时隔三年,《一人之下》第三季终于开播了,不过画风有了很大变化。
动画第三季名为《一人之下:入世篇》,剧情衔接第二季和番外篇《天师下山》,讲的是全性妖人大闹龙虎山之后的事情,主人公也暂时由张楚岚变成了道长王也。
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试管婴儿(疑似),独自被母亲抚养长大,却突然在30岁要面对母亲突发心梗离世,感情受挫、工作不顺等等人生考验也接踵而至……明明是个极其负能量的开局设定,但阚清子饰演的插画师榴莲面对这突如其来的变故,却没有被生活压垮抑或磨平棱角,与应激反应一同而来的还有她飒爽果决且做自己的回应姿态,在“内卷”时代显得特立独行。
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