其实特效做的还可以，比以前的五毛特效强很多，游戏感十足，装备道具也不错，外景较多抠图较少。配音是败笔，经常有回声，背景音乐一响起好像隔壁的KTV，男主的配音不太喜欢，感觉说话像张不开嘴一样，几个男配还算有点仙气，但是打的是热血修真风，感情戏就差了点，人物众多造就了几对cp多角恋。

另外，好好的妖界魔界非要给和谐成什么狼族，听起来大大的不爽。

我是非常偶然撞上这部剧的。作为一个没有足够耐心、又自认为口味挑剔的文学从业者，这十年里我看过的国产剧，几乎仅以个位数计。但《理智派生活》很意外地成为了一个特例。

四月初的一个晚上，我在客厅里给花瓶换水，电视兀自放着《理智派》，沈若歆和祁晓被留在会场通宵做苦力。因为好奇他们遭遇了什么而多瞄了几眼，紧接着便看到了在租房的事情上，沈在电梯里打电话的专业、干练，以及初来乍到的副总徐敏杰看事情的敏锐、清晰。出于对有能力且不拉帮结派的女性的无条件喜爱和共情，我对她的经历、遭遇以及可能的应对方式，产生了极大的兴趣。

而今，终于看到了全剧的结局，尽管这不是人生的结局，戏里戏外，他们和我们的人生还要继续过下去，还会要面对无数的困难、挫折、考验。但可以说，这部剧给了我们一个童话，让我们在无望的人生里看到一点并非出于自怜的慰藉。

1. “拒绝”与“权力”

在一个对权力没有制衡，处处唯上的环境里，对权力说“不”变成了一件需要勇气的事情，甚至对很多人来说，拒绝变得不可能，顺从、唯唯诺诺成了一种条件反射般的反应。比如，小到剧中刘沛统领的振鹏集团华东区，大到从古至今的中国官僚体系。

如何能够在坚持自己原则的情况下，对有违自己原则的权力说不，且不至于撕破脸？很多人大概都有这样的疑问。沈若歆教会我们的，是不卑不亢地说出自己的原则；但即便是她，也很担心自己的拒绝得罪了领导。因此，无论是说拉帮结派的恶习，还是女性在职场的困境，抑或更大一点，知识分子在权力之下的选择……我们过去更多讨论的，是怎样在对原则的坚持中，尽量有智慧、有情商地全身而退，但或许忽视了，命运的结果往往是由权力的持握者决定的。这是一个悲伤且无解的事实，而这部剧却给出了一个无限温柔的走向，通过对徐敏杰这个人物的塑造。

整部剧中，从第7集出场到35集，徐敏杰给人的印象，大概是一个U字型的波动。一开始，是一个思路清晰、赏罚分明、年轻有为、能打破华东区江湖习气的领导，但随着他对沈若歆的追求，奢华生活所造成的优越感，朋友口中透露出的花心，都让人嗅到了不适且危险的气息。尤其是，他在工作中基本是直发，在生活中却总是一头烫卷的头发，其中散发出的贵公子气息，以及用物质堆砌出来的压迫感，实在有些令人毛骨悚然。当他对沈若歆表白时，隔着屏幕我都替沈紧张，因为觉得她肯定会拒绝，所以同样担心她会因为拒绝，而让工作中好不容易出现的曙光重新寂灭。所幸，编剧给了这条线索以足够的温柔。徐敏杰说，“你在工作中是得力、能干的下属，比你是一个有魅力的女性，对我来说更重要。”并继续给她很多机会成长：在试驾会出现失误时，能亲自出面稳住媒体，并且表扬了沈的应变能力，而非为了一点失误肆意怪罪；离开上海时，用沈送的陀螺，讲了“人生就像陀螺，有的人会给你动力，有的人会给你阻力，但最核心的力量，在于你自身”；之后，也在华东区局势复杂之时，远程给了她很多支持、权限和帮助、鼓励。徐最为难能可贵的地方，在于时时事事都没有为了“面子”置气，没有因为自己拥有权力就滥用权力，而是善恶分明、思路清晰，能识别人才，并用自己的权力，去扶植有潜力的员工、投入有潜力的产业。心胸阔大、目光长远，抓大放小，惜字如金但又字字千金。他不仅是个好领导，也是一个好的事业导师。如果排除他在感情方面的不可靠，这个形象几乎是被神化了。在他的心里，大家一起完成一项事业，比个人的面子、得失更为重要，但面子，却是国内大多数男性领导死抓不放、实则非常本末倒置的地方。

2. “沟通”与“理解”

近几年来，整个社会的戾气变得很重，阶级、性别、国族等等，似乎什么问题在网络上都能争吵起来。且发言者们往往并不能互相理解对方的意思，而是以立场划分阵营，动辄谩骂、蛮横无理，在一个很低级的层面上打口水仗。这样的言说环境，不仅增加了沟通的成本，也让人与人之间变得不信任，变得缺乏耐心。但在这部剧里，即便再矛盾重重的双方，也能在表达中达成一定程度的相互理解。其实很多时候，我们与外界的争吵，不过是和我们脑中对他人的预设、和一些固化的概念在争吵。而被情绪侵占的愤怒，会让我们语无伦次，仇恨与攻讦代替了说理。这个世界想要弥合分裂，需要好好说话，需要回到最基本的出发点。看到苏洋在尤思佳的鼓励下，勇敢说出自己的爱，面对父母也能勇敢说出自己的追求和梦想；宋梓妍和邹诚能够抛开情绪，互相理解对方的辛苦和对自己价值的追求；看到沈若歆的母亲能够一点点褪去顽固古板，说出“是你们在开悟我”，会觉得这个充满了分裂的世界，终究可以通过对话来弥合。每个人可以用最真诚的语言表达自己的梦想和追求，没有空话大话，没有“语言的腐败”，每一句都至真至诚，发自本心，满含爱意，且铿锵有力。

我不知多少次梦见，这个世界回到十年前，回到那个人们可以在豆瓣上讨论学术问题、反复查证资料去核实一句翻译的时代，而非一个因为几句差评引发漫天攻击甚至逼人退网的时代。在这部剧里看到的“好好说话”、“互相理解”的场景，我总觉得像个梦，但又多希望这个梦可以成为现实。

3. “女性”而非“主义”

沈若歆被从法务部发配到行政部，她手下的实习生尤思佳留在法务部被帮派思想严重的阮晔为难，转正困难。沈主动关心尤，给她出主意，她说：“思佳，要学会长大。” 彼时，尤思佳还是个遇事没主意会慌张的女孩子，每次被仗势欺人者指派去买咖啡，也只能讨好地答应。 后来，在沈若歆的“谈判”下，尤思佳不仅转正了，也逐渐有了信心，不仅自己成长为可以给新员工进行培训的高级法务，还在过程中给了男朋友苏洋以面对困难的信心和勇气。

剧集的后半部分，出现了总部调来的Lisa。由于之前铺垫的徐敏杰的花心和Lisa与他的关系，大家对Lisa的预设都是提防的，以为她会是反派角色。但她在剧中却是以女性前辈、榜样的面目出现的，一反陈词滥调，非常惊艳。她鼓励沈若歆说：“女强人三个字可不容易。男人强势，那是决断；如果女人强势，就会给别人压迫感。如果男人有目标、有野心，大家都会赞叹；如果女人有目标有野心，周围人都会提防。沈经理，如果你要是想拿我做榜样的话，你首先要做到的就是不要被外界的评论所左右，不要因为自己是女人，还没有达到自己想要的目标，就生了退缩的念头。”

看到这两段时，我几乎想起了那个曾在秋天的晚风中鼓励我“置身于男性主导的行业，一定要勇敢，不要害怕、退缩”的外国女教授，她曾让我真切地感到，我也有责任，用我有限的光，去照亮更多仍然对本行业持有热望的女性后辈，那些尚未经历幻灭、可爱到让人想要保护的女孩子们。或许正如一位朋友所言，一些坚持信念的人，ta们的存在本身，就是有意义的。

这些年里，作为理论的“女性主义”成为热点之一，但理论即便不是灰色的，至少也抽离了太多生活中具体而微的细节。在我看来，“女性主义”不应该只是空洞、高蹈的理论或装点论文的武器，也不止于对“父权社会”微观政治的识别，而是女性之间切实的理解、帮助和有温度的传递。

4. 文学元素

我很喜欢的，还有剧中一些非常微末的细节。比如剧中很罕见地提到了一些文学名著，张爱玲的《沉香屑 第一炉香》，马尔克斯的《百年孤独》，莎士比亚的《仲夏夜之梦》，还有画展、摇滚乐，很令人惊喜。这一方面是沈若歆的人物形象使然，另一方面，也是制片人戏文出身的可爱心思吧。或许，国产剧里真的可以多增加一些文学艺术元素，不是为了“装”，而是，国产剧中的人物，不应该全都是没有精神世界的。如果人们在看剧之余，也会顺藤摸瓜，去读一读这些作品，那更是意外的惊喜了。

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看剧带给人的放松，或许一部分来自于我们可以“躺平”，短暂地逃离滚滚而来的压力，无忧愁地看剧中人物“代替”我们在生活。而看完不愿回到现实生活的原因，一大半也来自于此。那种仿若大梦初醒般的回落，再一次提醒我们，自己的生活必须要自己走完，无人可以替代。我们没有祁晓这样的阳光男友，也没有徐敏杰、Lisa这样的好领导，更没有“主角光环”帮我们逢凶化吉、化险为夷，或许我们也曾遇到过剧中类似的状况，却不是幸运的那个。生活仍然要继续，职业乃至人生的倦怠并不会消失，甚至现实的压力在对比之下显得更加难以逾越。但《理智派生活》给我们的馈赠在于，它让我们看到了几个自信、独立、温暖、有坚持的女性，和有担当、有责任、勇敢、睿智的男性，有那么一瞬间，你会想要成为他们。

季向空挺温柔的戏精本精毒舌人设贴王一博这个时候的他演技简直超出我预期就是emmm别插兜了，裤子不紧吗而且还显得太高冷了邱樱这人私生饭加傻白甜人设实在喜欢不起来，你要说她惨吧她又是自找的，你要说她单纯吧，时不时给你来个为生活所迫还坚强生活。男女主cp：她给我的感觉就是钓着季向空，如他所言，不计一切后果吸引他的注意力，哎这种操作要是照进现实那是绿茶还是白莲来着？兼而有之是吧。她拿别人工牌进选手休息室，碰瓷私德有问题理解新手玩家不懂经济压制，但记者总该懂点不然你采访什么？难道实时转播现场主持的分析？买3w的机票没钱住酒店，太刻意突出邱樱惨，难道公司不报销？出国为什么还流落街头？闺蜜这么关心她为什么不借钱？为了她所谓的尊严？酒吧拍摄视频和拍摄两队对峙视频，我只能说偷拍成瘾，当然这两段视频都在剧里起到很大推动作用，但真挺膈应的，为什么视频能实时传播？还刚好被她老板看见？为什么隔这么远又是在酒吧还是能听到？各种给我的感觉就是她是故意的小白乱做视频被骂还得寻求大神心疼呢？这也就只能出现在偶像剧，现实里真被铁定被人说脑子有问题，我只能说这邱樱指不定是个茶道高手！她在电视台幻想和洛天主持的台词那段真的尬的我硬生生给我家抠出三室一厅，这是什么编剧写的我的妈有点诡异我都替她丢人啊?????跟裴熙在网吧的那段简直笑拉了，玩了几天了还不明白基础内容，这种成长型的主角是有，但你得给她镜头啊，不是每天愁眉苦脸给小男友发消息，问大神游戏的基操就能看见成的OK？私人聚会还打着不能让主编失望的口号偷拍，这是偷拍成瘾了吗，果然人以类聚物以群分！腱鞘炎犯不趁中场休息治疗，还想世冠赛换位，这建议提的也是没数，怎么不中途换替补上场呢笑死，世冠总决赛不是一个战队冒险尝试的问题，赢了还好输了直接骂退役！这种慎重的决定，我站经理教练的看法，季向空这想法太冒险战场欺诈师手残加不接商演？我喻队加老叶？是借鉴还是抄袭？别说我找茬不懂，撞一个还能理解碰巧三个设定直接笑飞好吗！这么贪的吗？战队都打进世冠没教练bp，还得季向空帮选？后面也是季向空指挥全场，战队经理还看战绩不看选手发挥的作用？其实这里很奇怪的一点，编剧前面各种营造季向空很强，高瞻远瞩，会玩战术是团队的智多星，还被洛天冠以战术欺诈师的美称，但后面又说季向空各项数据垃圾，哪怕经理再三针对，那董事长难道就只是个任人摆布的投资商吗？光那个头衔就能让他揣度很久了好吗？选队员就看排名不看配合？明星选手就不试用？队长还在时季向空就有绝对话语权，没人注意？队长退役，战队就成天聚焦于奇怪的点训练的镜头还不如二队新人多，每天钩心斗角，原来电竞兴起这代是这样的？我看的是宫斗题材吗？为一时爽迫害队员不计后果，经理也是够辛苦！中单天花板离开，秋季赛即将宣发，让上单季向空成队长，结果经理瞩意中单新秀裴熙？因为一个军令状，让一个什么都不懂的别队队员成自家战队的队长，我且不说草率，这不是明摆让人当靶子吗？战队日后会有安宁日子？我也不明白为什么说这剧是搞事业，因为这剧在前14集不是季向空这边搞内斗就是邱樱那搞事情邱樱和季向空在一起拍戏，我都心疼王一博了，我都怕他被女主骗跑了，哎这还是第一部希望男女主BE的剧这玛丽苏的剧情，那只能说如果没有wyb的fans在，它跟《你微笑时很美》的不分伯仲了，这7分虚高了最多6分

图丽普为了换杰西自由，裘迪想为玛丽续命，费瑟斯通则是为斯塔尔的交易计划，三人出于各自目标临时组队，而后又回到各自的支线，新鲜有趣、杂而不乱——更别说还有“防职场性骚扰”讲座等幽默场景做调剂了。

主角杰西磕磕绊绊一大圈后，终于回到原点，看似变化不大，实际上则脱胎换骨了图丽普为了换杰西自由，裘迪想为玛丽续命，费瑟斯通则是为斯塔尔的交易计划，三人出于各自目标临时组队，而后又回到各自的支线，新鲜有趣、杂而不乱——更别说还有“防职场性骚扰”讲座等幽默场景做调剂了。

一二部一起看的，个人觉得一的开头编剧不行，人物关系写得不好看，相比之下二就还行，因为不用再交待人物而是直接上案子，这个就比较不那么尴尬了。男主接下了第一部里局长的职能——催手下人快点干活；女主也总给人一种心事重重的感觉。而最大的bug是剧名不对，“骨”语，那所有的案子不都应该是直接呈白骨化才对吗？如果硬要说“尸骨”也是骨，那剧名不如叫《尸语》更恰当。我对剧里案件内容都没什么意见，冰上车震也没觉得有多扯，毕竟现实可能会更扯，这个没什么好吐槽，最后一个单元说嫌疑人在烧烤里放迷药给受害人吃我都不信，我一直以为嫌疑人把受害人做成烤串给吃了呢……那我不是更离谱！一集半到两集一个单元我接受得挺好，以前看美剧一集一个单元也是爽得不要不要的，当然《骨语》的质感确实比不上人家，可也没那么差，这个系列其实更注重的是案情，人生百态，各种各样的犯罪动机发人深省，警察和法医在破案过程中不会有多高光，但也绝对不拉胯，这可能是很多人都觉得剧很“平”的原因吧。男女主感情戏我个人觉得挺香的，首先这是个以案件为主连男女主都为辅的刑侦剧，那感情戏不会太多就很正常，但是不多不代表没有，从第一部开始就有啊，我抠到了，第二部就多起来了，不认真看的才会觉得结尾he得很突兀吧。再一个是男女主都岁数不小了，熟男熟女还是默契搭档，用得着说什么吗？一切都是水到渠成。其实我觉得骨语系列是有点模仿美剧的，短小的单元，暗戳戳又不疾不徐的感情线，这些都能get到，只是因为限制的原因尺度不能太大，而单元时间又少才显得剧比较“平”，不像美剧，想看啥有啥，血腥暴力s e 晴各种冲击眼球，哪怕一集一案看起来也不会很“平”。不说有多么优秀，但也没那么差，编剧如果把人物关系写得更精彩点就好了，至少在大环境的限制下还能有点亮点给观众看看。多一星作为鼓励。

《十四分之一》原著的单元故事都有各自不同的环境和氛围，个中悬疑感各有不同，都是独立的小故事，但电视剧的“讲述式”表现，让人非常出戏，不知道的以为误入《档案》，加之故事画面和作家讲述（有的像独幕剧有的像朗诵...）的穿插处理，以及讲故事过程中其他作家的“现场弹幕”，都让故事整体很破碎，原著很紧张刺激的情节全程表现缺失，而且丢失了作为悬疑故事最吸引人的惊悚、悬疑感和探索欲，很多细节和草蛇灰线也因此丧失。另外，大多数演员演技不在线，略浮夸做作的台词降低整体质感。第一集结尾掉下来的箱子仿佛空投箱...设计很出戏。原著很出色，剧改太青涩。还有剧版新增小警察和师姐的故事线宣兵夺主，不必要的内容太多整体显得剧情拖沓。作为悬疑剧除了惊悚悬疑推理不足外，起他都太多了。

小冒坚持原创的837篇 火与不火，从不是我判定一部剧的标准。

病倒两周，见识了荒诞，无奈，无助，脆弱，还真的有那么一刻的濒死感，不能说的，就不多言了。

总之，我现在算是再世为人，半血复活，还在休养阶段，所以能搞活的精力，还是主业工作为主。

拜托了好朋友帮助我把库存剧评稿件整理，排版，发出来。

真的很感激，大家还在。

今年韩剧律政主题含量实在太高了。

就单单律师作为主角的，前有《奇怪的律师禹英雨》《为何是吴秀才》《黑话律师》，现在新剧有《千元律师》《开始辩论》《依法相爱》，还都或多或少沾了公益律师的切入点。

加上检察官题材，还有最近的爽剧《真正胜负》，以及狗血到已经不看的《法之帝国》。

扎堆出现，类同案件，似曾相识在所难免，案件甚至分分钟看开头，猜结尾。

编剧们已经把他们能想到的角度，新闻里的热点话题，可以拿来写剧本的案件都挖了个底朝天。

即便如此，近期为数不多的能看下去的新剧里，上述四部都在其中。

真，剧荒的年末。

《依法相爱》是轻松有趣的，我之前就写过合集，单独剧评等大结局一起写。

《千元律师》唯一的理由，南宫珉，唯二的理由，客串的李清娥。

《真正胜负》就是艰难丧气的当下，最容易激发追剧热情的爽剧题材，爱豆出身的都暻秀的少有会演戏的，剧本也算看得下去。

以上总有热搜起来的看点，所以我第一篇剧评，留给了没什么水花，但我自己很喜欢的意外之喜，冷门良心剧——

《开始辩论》

【详细】

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看了这超出普通长度的电影，我沉默了。这位法国导演的视角，确实是比较尼采。我有几个关于这部电影的问题：1）“无知之幕”问题。在隔绝任何外部信息的情况下，人如何判断“真实”？2）信念值得用生命去值守吗？“信念”是中性，可以是利己的，也可能是利他；可以是盲目的，也可以是自省的。3）这部影片里的日本文化因素。为什么在世界上会赢得很多人的喜爱和关注？中国元素则是与西方格格不入的异类，为什么日本文化容易被西方接受？

John Rawls 在《正义论》中提出的“无知之幕”，讨论“正义”这个主题，预设的前提是有“正义”的存在，只是需要一种方法来体现正义。当人被隔绝在无知之幕后面时，正义是通过对“幕布后”的商讨所确定的责任和义务的遵守来体现。从这个意义上讲，小野的行为恰恰是 Rawls 所定义的“正义”。

小野几乎用自己的一生，实践了自己22岁时建立的信念。表面看，这个“信念”是攻击美军机场，实质是小野对“上级”的绝对服从。他坚守信念的力量源泉来自对“上级”的无差别的，机械的信任。“上级”是他的那位特种作战老师？是战争贩子裕仁？无所谓。对于小野来说，“上级”这个抽象概念就足够支撑他的信念。即使是在二战时期的日军里，小野这样的“一根筋”也是少数。有几个老鬼子在丛林里待几十年的？

关于这个问题，我引申一下。设想一下我自己是小野，我有“上级”吗？有让我机械的去信任的抽象概念吗？有，还不少。“不孝有三，无后为大”，“三十而立”，“娶媳妇要有房有车”，“爱祖国，爱人民”... 这些都是抽象的概念。如果连着问三个“为什么”，可能就捅破了那层纸。这是我觉得我们这代人从小所受的教育的失败，缺少“批判思维” (Critical Thinking)。

日本文化给我的感觉是：年轻，莽撞，有冲击力。和中国文化比起来，日本非常年轻。中国则老气横秋，离八丈远就闻到一股可恶的“老人味”。正因为年轻，有冲击力，日本文化才容易被认可和接受。中国文化杂芜，儒释道之外，我们自己又吸收很多外来文化，但是没有很有效的编织起来，而仅仅象花瓶，家里摆了几十个。正是因为没有工具“编织”自己的文化，中国文化现状是群魔乱舞。而且都是老妖魔。也正因为这样，中国文化在外人看来是复杂的，难以理解的，所以干脆就不理会。

剧情有些地方虽然狗血，但是演员演技在线。而且很多情节真的引人深思。

从瑶瑶那里学到了很多处理婆媳关系，婚姻关系的方法。明白了很多事真的不是一概而论或者用脾气暴力冷漠就可以解决的。庄重也真的也很优秀了，懂得照顾父母哥哥，对老婆好，对丈母娘好。

打高分是因为剧情很多地方真的很棒！最起码让我学到了很多。

看完前十集，感觉就是事儿太多了，反转很大，就是那种：前面完全没有什么铺垫，突然一个动作或者一个事件就一下子反转了很多事儿。 并且还有很多没弄清楚的事情还在埋伏着...我喜欢关棠，不做作，有啥说啥，性子直，还是北方糙老娘们儿看着顺。但也被利用了，现在还不知道是谁发的视频...有的人演技不咋地，感觉太假... 剧情很好看，但其实我比较喜欢奋斗或者破冰那种语言氛围。 看到一个大老爷们儿说手手什么的，宝贝宝贝的，我直接一身鸡皮疙瘩... 可能我更喜欢那种硬汉剧。剧情分我给满分，真的挺赞，这种叙述手法也不多见，四个姑娘每个人都是主角。内心的旁白是精髓吧。

英国的海边小镇，潮湿淫绿的海岸线，分不清季节。如果不是提及Frank从伦敦前线撤回，一点也看不出战争的痕迹。Alice一个人独居，神经质地写作，在外人看来她就是一个巫婆的化身。

不过这么说，有失偏颇。在西方传统里，习惯把不被理解的女性，理所当然地认为是巫婆，异教徒。而Alice却是一个实实在在民间传说的学者，是反异教徒的。她在一面在期待summerland出现，一面又认为那只是海市蜃楼。但海市蜃楼是自然现象，“看到”这个词是有两种意义。一种是实际看到，而另一种是心理意义上的看到，类似于某种昭示。Frank看到，也许就是心理意义上的。Alice的summerland并不是纸上而已，那地图、报纸、描摹的海岸线，线条与线条之前有种说不出的浪漫。仿佛并不单单是海岸线，而是接近某种内心的期待，或许就是Alice头脑中闪回的vera的身体，那种弥漫温馨的情感轮廓。有你之处，便是summerland。

故事也许是一个童话，放在现在也许很不合时宜。可在一个战争年代，生存是第一位的，什么形式的爱又有什么关系。Alice问Frank，一个女人与一个女人相爱不奇怪吗？Frank说，没什么奇怪，总比嫁给自己不喜欢的人好。

因为需要一个孩子而分开，又因为一个孩子而见面。放在现在，为前任养孩子，可能难以想象。可vera恰恰就赌了一把，她可以将Frank托付给Alice。也许是因为她一开始就碰触到了Alice的内心，无法去表达内心的伤痛。甚至到了Frank父亲去世的消息传来，她也无法开口告诉Frank。那种沉吟的悲痛，也许不仅是失去父亲、至亲，也是对战争无理性的悲痛。也许参考《比利林恩的中场战事》和《收件人不详》，更能理性那种无理性，欺压者和被欺压者，一同压抑着。

与男性情感的不同，女性之间的相惜相怜显得更唯美、单纯，就是一种偎依状态，而不是并肩同行。温热的身体、温柔的眼神，那种拂面的轻抚。第一次看出这种难能可贵的情感是在《自梳》中。那种沉郁、轻盈,又是满目的心碎，不知为何我在许含光的歌《Midori》里，听得异常真切。

Midori你是我的祕密我要成为你温柔容器Midori我想要修剪你足以放进我拥挤的心可我现在竟然感觉不到你 Midori为什么我们之间隔了一层眼泪为什么把你藏得那么遥远为什么想要见你只能闭上双眼穿越所有思念却找不到你的落点

2021/03/08

为什么要攀爬珠峰？对于人的时间生命意义，是寿命时间的长度衡量得到的，还是一段段激动人心可回忆的经历组成衡量的呢？

有可能更多的是后者，攀爬珠峰面临高山缺氧 极端天气 雪崩 受伤等多种不确定性的极端环境，而沿途的每个小堆埋葬着目的地相同的某个登山者的灵魂。危险但又壮丽 与死亡相伴 需要体力与勇气 而登顶这证明我们活过 刻下自己一个重要的人生节点 我征服 我来过 我真实

同时恶劣的环境 会让人意识到习以为常的平静生活 会有多么的幸福

正如有上山 也有下山

还有一些登峰的小细节

为了适应登峰的艰难 首先会做两次拉练适应气候 驻扎地包含第一到第四营地 作为不同阶段的安全驻扎地。登山队除了本身 还会有大量不同团队的合作 如先遣的修路队负责打通登顶的道路；有运输队负责在各个营地之间输送物资并保护队员；有摄像队负责记录；有向导负责团队指挥；在资源配备上配置大量羽绒服 氧气瓶等；

与其对比就是有个俄罗斯小哥单枪匹马 结果就成为沿途的路标

希望一天 也能一览雪山

旧日恋人，相见释怀。

两人都被生活打磨的麻木，年少时的单纯心境早已不在。

但是这次相遇却成为了生活中的一次心境升华。

可以说两人年少时大部分是甜蜜的一对情侣，但是最后的决裂来的太突然，就像是流畅的剧情被生硬的打断。

即便再相见，存着距离，都想找回当初那份快乐，但哪能事事如意。

最终曾经相爱又互相伤害而陌路的两人，终究在二十年后释怀，但往事如烟，为人处世都已不再单纯冲动。

直到结局，两人的矛盾也并未解开，但是却如同心有灵犀，含泪相视而笑。

不释怀又能怎样，哭出来也算对麻木的现状有所开解。

人有千千心结，能化解一二就是幸运。

故人相见，说一声好久不见足矣。