讲了什么?

主角是一家有三个儿子。大儿子有个黄脸婆老婆贤淑，遭遇离婚危机。二儿子是个书呆子。三儿子是个痞子，最终幸福收场。

学到了什么?

女人一定要投资自己，保养护肤和锻炼，每月工资囤一部分自己花。即使是婚后也一定要爱惜自己，只有自珍自爱，别人才会对你好。

影片中贤淑不去投资打扮自己，结果被人骂黄脸婆，看起来好像是为这个家庭做贡献，不舍得花钱为家里节省开支。实际上只是影片中的丈夫 人品比较好，不然正常来说，出轨概率相当大。

对自己好点，才是王道。

一个字，雷！服装造型不行，太现代化，尤其是女主角，连发型都很现代，部分服装完全不适合她，谢依霖和二狗的造型很雷，喜剧效果并不强不真实，人物设定也很尬。特效一般，场景有些单调，台词也很雷，如果是模仿《活佛济公》的思路，只能说那部剧也只有第一部好看，偏偏电影整体风格像第三部，雷到不行。剧情太过淡薄，没有深意，全片不知道在表达什么。中间男主角恢复那段感觉太过容易，恶人的眼泪的获取设定很尴尬，很刻意。演员选角不行，尤其是配角，演技太网红，颜值一般。整体电影有一种网络电影的风格，除了男女主角，大部分选角都很网红。总的来说电影几乎没有亮点，唯一有兴趣的内容是郑凯的女装，其它不管是演员颜值，演技，剧情，服装造型，特效都没有任何出彩的地方。

自古还是孩子最天真，孩子的情感最真实，最纯真，在柏南还是个孩子心智的人的时候，他单纯可爱，执着的爱着豆豆，起初虽然俩个人的情感不是那么深，不过日久生情，真情动人，渐渐的有了情感，故事肯定不会这么结束，肯定会有柏南变聪明的时候，虽然这个柏南不像以前那么单纯，但还是真诚，深深的爱着豆豆。不过个人还是比较喜欢以前的柏南，特别可爱。

第一集：班主任因为小学生遗忘了以前的同学而搞了狐仙

第二集：妹妹为了怕姐姐失望而给自己放针

第三集：闹鬼的酒井村，其实是鬼头家族在江户时代杀了云游各国的六部，抢其钱财，振兴村庄。鬼头家儿子正臣为了宣传以村庄妖怪为原型的游戏而到洞窟拍摄结果失足坠下。

第四集：深町发现自己听不出谎言了。女演员为了重新卖座而说自己能看到幽灵，剧组的大家看到她的决心也一起帮忙说谎

第五集：山口不动产的儿子为了见到奈奈子，制造黑发怪事件，让奈奈子老来换租房

第六集：图书馆的まりえ被男孩告白，将回复用线索写在书里，但在约定好的开学前救了一位孕妇而身亡，该线索编号被谣传成诅咒

第七集：记者为了拿走之前伪造的笔录，假装有4:44的诅咒

第八集：回深町的老家探寻蓝色灯笼盂兰盆祭奠的秘密

A desperate and hysteric undercover Erin want to play the game in a real way, and persuades her lover Chris to conspire with her to get the money from the bank robber, which she is supposed to intervene. The conspiracy costs the life of her lover Chris and also takes aways the meaning of her life, and the now detective lives in a life of void until her lover chiris's killer appears again.

There is nobody watching equals Lacan's famous saying there is Other of the Other. I know you want to be powerful and want to be seen. This is maybe the struggle the undercovered Erin is facing, wanting the money to get away and scaed to be found. The logic the film is following is the elimination of the surplus: Silas is bad and therefore is killed in the end; Erin is guility and paid her price; Chiris is innocent and justified, so his daughter with Erin is clened with the money his life exchanges.

On the surface, there is no law because the police can use their power to change and hide the truth, but there is underlaying logic that is the proof of the law of causuality. What the film focus on is rather the eyes of Erin, blue, deep and unfocused, which is exactly the mind of the subject, enjoying the jouissance, and losing the focus of life. The normal life has to eliminate this exceptional surplus to regain its normal operation.

该片从受害者、犯罪现场和凶器三个方面脉络清晰地呈现历史上对法医学发展至关重要的一系列谋杀案。人性中的暴力和残忍，人生命的脆弱和宝贵，让人心情沉重。

尽管法医学的发展让罪行越来越难以隐藏，片中却始终保持着一种审慎的态度。确实可靠吗？只能推导出唯一的结果吗？是否存在其他的可能性？主持人带着这样的疑问亲自与法医学专家一起对种种司法鉴定理论和技术进行探讨和验证。纵观全片就能体会到，这种鲜明的审慎正是来源于对法医学发展历史的回顾。当我们回首那些埋藏在历史尘埃中、受限于时代而被轻易定论或没有得到完满解决的案件，感慨“要是当时有现在的技术就好了”，当我们对以前人们某些理所当然深信不疑的观点感到惊奇甚至荒谬，我们也很难不去思考这样一个问题：“当未来的人们回望现在的我们，他们的感受是否就像现在的我们看待过去的人们一样呢？”主持人曾说，不管多么先进的理论和技术，都只是工具；使用它们来分析解读事实真相的，是人；而人总有主观性，总有犯错的可能。由此看来，那种审慎的态度不是对法医学的怀疑否定，也不是无意义的吹毛求疵，恰恰相反，它是行动的开端，是对法医学的倚重，是法医学得以进步的重要动力。归根到底，审慎的背后是大写的“人”字——正视人的局限，珍视人的生命，重视人的理性。生命宝贵，不放过罪犯，不冤枉无辜。

总之，法医学源于人的罪恶，因人的弱点而有所局限，又因珍视人的生命而不满局限、基于人的理性不断自我发展。法医学发展的故事，转过来就是人性的故事。

在电视剧《这就是生活》中，听到女主周工作100小时，每晚12:30前不回家，拿命去拼工作，让我以为这是一部走职场小白进化到职场白骨精路线的剧，就像《穿Prada的恶魔》里的安迪。不料，女主叶小白登场的一句自我介绍给出了阅片提示。

“小白，简直是对职场女性的最高侮辱！”

【详细】

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僵尸男主是由崔振赫饰演，在本剧中他的演技是亮点。他在垃圾堆里醒来的第一件事就是想抽根烟，结果发现烟从自己肚子的伤口处冒出来了！他想不起来自己是谁，身上脸上的皮肤都发生了重大的变化，张嘴也说不出话来，动作迟缓的像是电影在慢放，绝望的他从山崖跳下去，结果发现自己想死都死不了！于是他开启了“僵尸人类养成记”，试图像正常人一样生活！学习像人类一样行走，学习跟人类一样说话，学习人类的日常生活技能。后机缘巧合他以金无影的名字作为一名侦探开始了新的生活，还为了生存接下了明星女儿出走的失踪案，无意间破获了一起大案。整部剧都透漏着一股沙雕的搞笑气息。还可以看到崔振赫的反转魅力，相比崔振赫之前所有饰演过的角色，这里的僵尸欧巴莫名的可爱。而随着剧情的深入，探案的剧情也慢慢开展起来。金无影到底是因为什么变成僵尸的？他还能回到从前吗？被袭击的目击者真的只是个目击者吗？还是真凶？这些疑问都将慢慢被揭开。打破了固有概念中的恐怖僵尸思维，这部剧带给大家的是一个全新的蠢萌僵尸找回自己的故事！入手不亏哦

趁着开斋节看完第三季闪电侠，还有盗墓笔记之精绝古城。

精绝古城让我觉得我可能没有看过，只是陷入了幻境（或者梦境）。而闪电侠的剧情就是看完了然后又说这些事情其实都没有发生过，就像萨维塔一样，出现后被消除，那么还是没有出现。我可能没有看已经看过的情节。

当然因为arrow和Flash的人串来串去，那么arrow里面的情节不知道怎么变，就像Sara变成了John一样，难道会变回去，还有被外星人抓走的Oliver会不会也从arrow里消失，看来又得跟绿箭第四季了。

到最后只是庆幸没研究物理，到时候深陷其中，不停问自己，我是谁，从哪里来，到哪里去。

岂不是很完蛋，毕竟我只是个凡人

这个剧男女主角都很养眼 但是这个男主角的资源也太虐了吧 这演的都是啥戏啊？估计演这种戏就和我每天做摄影师和排版员一样无语。。。 前几集女主角的口红有点糊了，，，但是我还是很喜欢她 怎么字数还是不够晕 我真的不想写了 我的话说完了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

给五星是因为有意外惊喜，还是挺多笑点的，不应该这么低评分。对比其他电影，这个我个人觉得没那么尴尬。点进来看之前，觉得肯定就是跟内娱其他搞笑片一样，模仿周星驰的垃圾片。看下去发现笑点真的多，尴尬当然也有，没有啥创新，毕竟内影已经咋样大家都清楚。

这个已经在同行衬托下，没有高度也不过不失了。

还有动作戏好流畅顺滑，也不是那种各种慢镜头和切镜头武打替身的。对比其他烂片动作已经很不错了。

是的，要求已经这么低了。因为成龙已老，星爷不演，很难再看到搞笑动作片了。这个片子给五星是因为，我看了太多烂片，对比起来，这部真的已经好太多了。

第一季最后一集开始出现意版的《啊，朋友再见》，也就是Bella Ciao，有人说这是一部带有革命色彩的剧，这点是比较认同的。教授在本季最后一集解释谁好谁坏的是非观时已经应照这点。

一季时觉得Berlin是一个单纯没有人情味自我放逐的魔鬼向人物，从最后一集的最后十分钟开始进行人物铺垫，Bella Ciao暗示人物关系以及Berlin内心。第二季就开始一系列伏笔，Berlin之前只是个小偷，他不是警方口中那种罪大恶极之人，他争取到了给自己辩白的机会。以及，他对女人质的所谓爱情，其实是他想到最终逃离的关键一环。

所谓纸钞屋，起因在于professor为实现父亲的一个愿望，而队伍中自始至终坚持实践而毫无动摇的确切来讲只有Berlin一人。professor被女探员的爱情干扰到，其他人更是心怀鬼胎。其与professor的关系一直没有点明，但是两人的关系实在太不一般。因为身患绝症只有几个月的寿命，金钱已经不是目标，而替教授完成心愿以及绚烂地活过最后这段日子才是其动力源泉。在这期间确实看不见身上体现多少人情味，但这或许是队长职责所在以及将死之人对生命的淡然。从结尾看，团队里唯有其一人，是在一开始就不关乎金钱与利益。真正设计好做案计划的除了professor，Berlin完成了教授没有考虑到的最后一环，而他在一开始拉上女人质，或许是他最开始为计划万无一失补上的最后一环。

虽然不能过于拔高，但是Berlin的死有一种悲剧英雄的壮烈，如惊鸿之短暂，如夏花之绚烂。或许Berlin这个名字也崇敬了德国马克思开创的共产党（具体指共产党宣言为起始）。

Bella Ciao，Berlin。

开篇开得很精彩。

在前三季里，导演几近疯狂地嘲讽川普——这让我们看到美国的的确确是做到了言论自由。但是在这一季的开篇，导演仿佛一下子就转换了观念，开始思考：这一切真的仅仅是川普的问题么？

戴安在昏迷中进入了一个希拉里当选的世界，有点像是个平行世界。从一开始的开怀大笑，到渐渐惶惑，戴安终于发现，即使川普没有当选，这个世界也还是很有问题。情况还是很糟糕，只不过是从这种糟糕变成了那种糟糕。

也许这就是人类世界的本质。永远也不会有足够好的政权——因为身居高位的人们最先权衡的，永远都不会是正义和公正。

一个女总统并不能解决一切问题。事实上，没有任何一个总统，能够解决一切问题。

永远都会有既得利益者和被压迫者。不公平也许是世界的本质。

前三季对川普的激烈情绪在这一季的开篇缓和下来。但是，借那个修门工之口说川普“他是真诚的，至少他说真话”——我不是很懂导演这句台词的意图。

川普是真诚的？？？他说真话？？？

这是在反讽么？？

在我隔離的上半部，Netflix 台灣神劇茶金陪伴著我。

《我們與惡》的導演林君陽操刀，總體拍得還是相當不錯，劇情傾向細水長流式，中間茶廠大小姐臨危受命打勝仗的幾集，看著還是動容。尤其是單人匹馬去同美軍sell tea，那種初生之犢的勇氣，那種不到黃河心不死的倔強，令人佩服。

茶金茶土茶狗屎，一方霸主日光茶廠的崛起源於戰後南洋不振帶來的空白，沒落是因為短暫的紅利消失了。沒有甚麼是可以持續到永遠，即使努力轉型亦沒有保證，唯一就是在過程中做到盡力做，做到問心無愧，這總比成日待在家中抽鴉片守住祖業要強。

當中對台灣在二戰後的幾年也有更深了解，比如新台幣的引入、用茶來換外匯讓國民黨可以有後援反攻大陸、美援對台灣的重要性等等。

演員的人物原型設計和追型都很厲害，主角們做乜似乜，再睇番演員訪談看著他們的近照，更覺厲害。尤其喜歡范文貴，由一開始的孱弱書生一步步爬上出口公司董事長，這過程的變化演得相當恰如其分。

演員們要穿插客家話、普通話、英文和日文在當中，有趣的是大家轉換得很自然，一點違和感都沒有。在這面前，香港的三文兩語算甚麼。

鏡頭也拍得很美，定鏡都是精心設計過的，構圖、光線和角度都很有感覺，偶爾被CG過度渲染，但是總體還是美。感覺有Netflix投資，有錢就是不一樣 XD

這些隔離沒有帶台灣茶來，桌上就是三大紅茶品牌中的Twinings（另外兩個是Lipton 和 Fortsum & Mason）。最後，台灣茶還是尚未在世界茶市場上建立大品牌。不過，下一次去台灣肯定就要買點東方美人茶做手信。

我的男孩，良心剧，为什么那些喷子这么可恶，是非不分………………黑子滚开！……

这部片有笑点有泪点，反复看了七八遍居然不腻，绝了！

期待心如和轩睿下次合作《我的男人》

每周一集，等到心碎，从来没有过这么痛苦的追剧过程，还有6集，6周后又剧慌了，呜呜呜

没看的快去看，绝对不会让你失望哦

过年禁足期间初看《小妇人》，精准击中我的各方面品味，当时我说：“等国内上映时一定在大银幕上好好享受一番（甚至两番）。”没想到这话还应验了。上月底去电影院一刷，一来感觉意犹未尽，二来那家电影院可能是大半年没营业的缘故，银幕上竟然出现了纹路有碍观瞻，于是我打算二刷。本片的摄影很赞，发行了杜比影院版本，但放眼全国也没几家杜比影院给它排片，我好不容易搜到IGC百丽宫影城在Real-D大厅排了一场，仅此一场，赶场去看，画质鲜亮，这才过瘾。几番观赏之后，确定无疑它是我的2019年最佳美国电影。

一 | 双线剧本

本片采用了双线叙事，主线是现在时，从开场女主角Jo给杂志社投稿一直向未来延伸；副线是过去时，从Jo对七年前的回忆开始不断向现在靠拢。两条线反复交织并形成互文，为此在摄影上用冷暖两种色调加以区分。

不明就里的观众以为这是剪辑上的处理，其实不然，这显然是从一开始创作剧本时就写好的。倒是如果把全片按照时间正序重新排列，会发现很多桥段之间缺乏逻辑关联，它们恰恰是在双线交织的过程中，叙事才得以成立。

导演兼编剧的Greta Gerwig精心设计了这种编织，比如第一次交织是从Jo与Friedrich在酒吧跳舞转回到七年前Jo与Meg准备去参加舞会，第二次交织则是从Jo在火车上睡着转回到七年前打盹的她被Meg叫醒，如此环环相扣着不断转场。

Gerwig让每一次的时空转换都有迹可循，把过去和现在两条线有机地合在一起，体现了极高的编剧功力。比起有些观众看过之后还没能完全捋清两条线，Gerwig在电影还没拍之前就已经在脑海里预演了全片。

二 | 多义结局

Jo与Friedrich最后是否在一起了？很多观众有这样的疑问。的确，这个问题很重要。如果俩人在一起了，符合原著的结局，却意味着导演接受Jo向婚姻低头的设定；如果没在一起，那就背离了原著，却符合原著作者的真实经历。

事实上，Gerwig有意采取了这种模糊处理。在剧本里，对于最后有歧义的几幕，Gerwig多次注明了“FICTION(?)”或“MAYBE FICTION”字样，留给观众自行解读，这种处理，与后文要谈到的导演对多元婚姻观的尊重相一致。

但如果从导演本人的立场出发，同时也是从叙事逻辑考量，不难发现本片其实更倾向于“没在一起”的结局。最后一幕定在了拿着自己新书的Jo笃定望向未来（注意她手上没有戒指），而不是给妈妈过生日的合家欢（注意她手上同样没有戒指）；还有之前“伞下定情”那场戏，无论表演还是摄影，都有意模仿了老式爱情片的做作风格，暗示的是其非现实性。导演在采访中明确表示：“这不是一个关于‘男孩得到女孩’的故事，而是一个关于‘女孩得到一本书’的故事。”

三 | 自我指涉

《小妇人》原著作者Louisa May Alcott终身未婚，小说中的Jo即是以她自己为原型。她原本希望给Jo一个未婚的结局，却迫于出版社和读者的压力改变了结局，即便如此，她也没让Jo顺理成章地跟两小无猜的Laurie在一起，而是嫁给了大龄教师Friedrich。

本片导演Gerwig则在复现原著结局的同时也给出了Alcott希望的结局。最后Jo与出版社编辑就结局和著作权归属讨价还价的两场戏实在是点睛之笔，这种元评论（meta-commentary）实现了三重指涉：首先是片中人Jo的讨价还价，接着是原著作者Alcott的讨价还价，然后是本片编导Gerwig的讨价还价，分别是虚构的、历史的和现实的三位女性创作者在此合一。事实上，Gerwig真的有跟制片方就结局如何处理讨价还价，与Jo和Alcott的妥协不同，Gerwig胜利了。

片中还有一处自我指涉。当Friedrich对Jo早期的短篇作品作出批评时，Jo生气地冲他吼道：“你永远只是个批评家，而成不了作家，这个世界会忘掉你曾经活过，却没有人会忘掉Jo March！”这简直是导演对影评人的赤裸挑衅！好在影评人都给予了本片极高评价。

四 | 现代意识

作为一部已经反复搬上过银幕和荧屏的经典，出自21世纪的最新改编理所当然要融入新鲜气息，而不是拘泥于对那个时代的复刻。正是这种现代性的审美品味令当代观众耳目一新。前述双线叙事即是对常规改编的一次大胆挑战，很多台词也带着毫不违和的现代感。

本片开头Amy出场时，导演通过特写镜头对比了Amy的传统写实风格与另一位画家的印象派风格，Gerwig在剧本里描述道：“这是现代主义的开端。”也正是从那一刻起，Amy意识到自己成不了大师。（这个桥段倒是让我想起现实中的Mary Cassatt，从美国来到巴黎，最终成为印象派大师。）

这种传统与现代的对比，被Gerwig有意识地贯彻在了多个层面。比如对于配乐，Gerwig给作曲家提的概念是要把莫扎特和David Bowie混在一起的感觉；服装设计也加入了不少现代元素；摄影则参考了印象派风格，小伙伴们在海滩嬉戏的场景简直像是从Eugene Boudin的画里走出来的；还有Jo和Laurie在室外那段恣意乱舞，也是超前于时代的风格。

五 | 女性主义

如我对罗南主演的另一部佳作《布鲁克林》的评价所言：“女性主义题材的作品之所以能够给人力量，是因为她们的困惑与彷徨、挣扎与抉择实质上是超越性别的，但我们羞于去让男性来充当这样的角色，甚至不知道怎么让男性来演。”

去年奥斯卡我最爱的《罗马》和《宠儿》，今年奥斯卡我最爱的《小妇人》和《婚姻故事》（不算非好莱坞体系的《寄生虫》），不约而同地都包含了女性主义。可我并不是对女性主义电影有特别偏好和青睐，实在是因为以男性为主角的电影在“男性成长”这个议题上普遍失语，大概是主导这个世界的男性已经强势到不需要成长和反思吧。

本片正是借着罗南的视角和演绎，再次让我感受到共鸣和力量。很多时候，为了追求自己的梦想（无论其伟大还是渺小），你就是不得不放弃和背离其他一些东西，这个过程中会有纠结、煎熬和迷茫，而梦想也不一定能实现，但你总是要走出人生的下一步。

片中借由Jo之口说出的这段话发出了女性主义的最强音：“女人不是只有情感，她们还有思想，她们还有灵魂；女人不是只有美貌，她们还有抱负，她们还有天赋。我受够了人们说，爱情就是女人的全部。”

六 | 多元婚恋

导演Gerwig的价值观无疑是女性主义的，这一点在Jo身上得到了充分体现。她确实不爱Laurie：去纽约之前，他热烈追求她时，她一方面是为了追求自己的梦想而拒绝求爱，另一方面是她觉得两人性格不合；从纽约回家后，她是因为感到且害怕孤独而重拾了对他的想念，可阴差阳错他已经和她妹妹在一起了。恰恰是因为没有赶上爱情，接下来她才有了灵感和空间展开创作，这自证了她关于爱情与梦想不可兼得的预想。

但Gerwig也赋予了本片多元的婚姻观。与Jo正好相反，姐姐Meg就是心甘情愿地嫁给了爱情，安于清贫，相濡以沫，相夫教子，为此放弃了自己的演员梦想，她并不感到后悔。在婚礼之前Meg对Jo说道：“不能因为我的梦想与你不同，就意味着我的梦想不重要。”这句台词实在动人。以Meg的才貌双全，她完全可以嫁入豪门，她差点就爱慕虚荣地走了这一步，但她终究从了自己的心。

Jo的妹妹Amy则是从小就明白嫁入豪门是女人在那个时代的最好出路，她还怀揣当画家的梦想。但她本性功利，当发现自己的天赋不足以成为出色的画家之后，她就决定放弃，既然欧洲（巴黎）待不下去，那自不必走进伦敦的豪门。最终她和老家豪门Laurie的结合，固然也是真挚的爱情，却很难说不包含着几分算计（“婚姻是个经济问题”） ，但这不正是真实婚姻的普遍写照吗？

七 | 天才罗南

本片主演罗南，年仅13岁就凭《赎罪》首次获得奥斯卡最佳女配角提名，近年来则是接连凭《布鲁克林》《伯德小姐》《小妇人》三部佳作三提奥斯卡最佳女主角，如此亮眼的成绩同龄人中少有，她拿下小金人只是时间问题。我爱罗南！

我一向认为，真正优秀的演员要做到演什么像什么，而不是演什么都像自己，或者只能重复演绎某一类角色。罗南在上述三部电影里的角色就做到了完全不雷同，观众不会从她在甲片饰演的角色中看到她在乙片所饰演角色的影子。这三个角色唯一的共同点，在于她们都是闪闪发光的独立女性，生活在不同的时代和不同的地域。

罗南在本片中的表现可圈可点。作为唯一主角，她与所有主要角色都存在对手戏，面对不同对手角色，她都恰如其分地展现了自己的不同身份。她既是童年时无忧无虑的女孩，也是成年后独立自主的作家，她既是姐姐身边的小妹妹，也是妹妹身前的大姐姐，她既是大大咧咧的假小子，也是依偎老妈的乖女儿。

八 | 服装设计

除了罗南表演上的天赋和悟性，服饰造型对角色的塑造也功不可没。本片在今年的奥斯卡获得六项提名，最终拿下了最佳服装设计，这是设计师Jacqueline Durran继《安娜·卡列尼娜》之后二度获得小金人，可谓实至名归。

Durran为四姐妹都配置了核心色系，Jo是红色和靛蓝色，Meg是绿色和淡紫色，Amy是淡蓝色，Beth是棕色和粉红色。而她们的服饰，也分别以同时代的拉斐尔前派、印象派以及美国本土派的画作还有时装插画作为参照，可谓有章可循。

但设计师并没有完全遵循时代的限制，而是加入了不少现代意识的审美情趣，毕竟原著本身就是虚构的小说，毕竟导演有意识地对故事进行了现代性的改造。服饰造型方面某些看着超前时代的细节，其实是设计师参考了当时的服饰图书和化工进展之后进行的合理化演绎。

本片的服装设计在英美业界广受赞誉，设计师也确实做了大量的案头工作。这样优秀的设计却被部分中国观众吐槽，指责“毫无年代感”之类的，恰恰反映了我们在审美品味上以及创作观念上的保守，痴迷于所谓的“正统”，包括偏离原著的剧情改动，也会遭到质疑。

九 | 原创配乐

给本片创作音乐的作曲家Alexandre Desplat，已经凭借《布达佩斯大饭店》和《水形物语》两获奥斯卡最佳原创配乐。我个人一直很喜欢他的创作，从早年的《面纱》《色，戒》到近年的《犬之岛》，这些异域风情的题材都能被他娴熟驾驭，《小妇人》岂不更是得心应手。

本片的配乐实乃佳作。开场Jo奔跑时所配的主题音乐，活泼俏皮，先声夺人。由此主题发展而出的各个段落，都相得益彰地贴合了叙事场景本身的情绪基调，或怀旧，或悲伤，或轻快，或憧憬。在看了多遍正片又专门听了多遍原声大碟之后，我已经做到听着配乐就能复现起电影场景。

奈何今年奥斯卡佳作云集，提名最佳原创配乐的都非常优秀。虽然《小丑》作为电影来看并没有那么好，但是新人Hildur Guenadóttir的原创配乐确实惊为天人，除了有效服务于剧情，那是一张独立于电影都能自成一格的大碟，搁任何一年恐怕都能拿下小金人，《小妇人》输得服气。

十 | 现实困境

与电影里女性困境形成呼应的，是本片所遭遇的现实困境。本片虽然在全美创下一亿美元票房（全球逾两亿美元）的佳绩，这个成绩却主要是由女性观众贡献的，美国媒体的调查显示，本片的男性观众只占三成。如前所述，我实在认为男性更有必要来看这部电影。

本片在中国遇冷实属意料之中，虽然仍处在上映期，但最终票房应该不会超过700万美元，根据我两次观影的经验，观众同样多为女性，或独自或结伴而来。去年本片首次在国内进行宣传时，海报上竟然出现了“奥斯卡最佳女导演提名”这样的乌龙——奥斯卡从来没有“最佳女导演”这么一个奖项。

值得玩味的是本片宣传语，原版是“Own your story”，台版是“写自己的故事”，港版是“命运自决”，到我们这儿却成了文不对题的“不负爱与自由”，又先后定档2/14和七夕上映，海报上写着“情人节择你所爱”，明显与本片主题相悖，事实则证明情侣们并不待见。

最后说说奥斯卡的遗憾。当初Gerwig完全不在本片导演人选的名单之列（当时她还没有拍《伯德小姐》），是她苦苦争取来的。本片上映之后被普遍认为是奥斯卡最佳导演的有力竞争者，而当年初提名名单公布时，Gerwig未能提名最佳导演，美国舆论哗然，认为这是最大遗珠。

从各种获奖指标来看，《小丑》导演Todd Phillips根本进不了前五，又或者是，奥斯卡的“老白男”们宁可提名廉颇老矣的斯科塞斯来敬老，也不愿意给年轻女导演Gerwig一个认可（毕竟几年前他们已经给过了）。最终连最佳改编剧本也败给了《乔乔兔》，与更少男性会员看过本片不无关系。

虽然《小妇人》在颁奖季留下了诸多遗憾，但名垂影史的佳作本来就不需要靠奖项加持，归根结底靠的还是口碑。我相信这部电影会经得住时间的淘洗，将来在各大影评人票选榜单中脱颖而出。请中国观众给它一次机会，也是给自己一片天地。

是我可能遇到了救星的陆昭西好家伙，我愿称他一家为「有良心的资本家」大集团掌舵人能铭记社会责任，承认自己的幸运，时刻想着为社会做贡献可以说这并不符合现实情况但完全是中国人民的美好愿景陆昭西不管是做人还是做事上都完美的无可挑剔给朋友恰到好处的援手，让伙伴全心交付的信任，为员工谋求良好的职场环境，信守承诺又以德报怨同时这份完美并不虚浮，即使是诡辩斗嘴也一定要赢，扭转不了助理的想法顺着他让其开心也无不可编剧给了陆昭西完美的人设，曾舜晞给了陆昭西点睛的灵魂有能力又亲切的真?霸道总裁有总裁命没总裁病的真?贵气公子尊重女性，尊重员工，尊重观众的陆昭西2022年末尾内娱影视剧有这样的角色，真的很不容易