一直觉得，韩寒的电影目的性很强，手法却很业余。他擅长使用高饱和铺满的配乐来填补影片自身的低完成度，习惯在在金句上面做足文章、耍尽小聪明。（当然，韩寒骨子里的忧伤与悲观，使他写的台词比一般网络段子手品味都要高级些。）所以，电影里的画外音絮絮叨叨，说的比唱的都好听，演的人则是牙咬切齿、情深义重、十分卖力，结果总算是把电影凑出来了，没有过犹不及，只见平淡若水。水。

《飞驰人生》作为韩寒执导的第三部电影，依旧没有出现意外。依旧是充满自我、自恋与自嗨的作者性格表演。全片洋溢着他为爱好划分了流品阶级的骄傲，用喋喋不休的低语评述着生怕你们在座观众不能理解的鸡汤。

慢动作?抒情音乐的搭配用作情节拖沓，将自以为恰到好处、戛然而止的高潮部分——那场意淫出来的酣胜拖到最后一刻，无缝连接本片的贴片预告。

“完整而又完美”，我估计韩寒心里一定这样认为。

叛逆、热血、乖张，一股劲儿的冲……韩寒拥有特别的，足以吸引一批青春少年的强硬性格，也有自己真正热爱的东西、追求的东西，只不过，这样东西绝对不是电影罢了。韩寒制作电影仿佛就是为了服务于他那些真正热爱的事业、人物和精神。是给他自己的情感一个交代，给他自己的经历一个关照式的归属和总结。

当然，这样激情澎湃的表达，是富有感染力的。所以由他点燃的情感火苗，多少燎到了观众心头。即便如此，也不能说他创造的好，只能说，他把那份共鸣释放到了最大。

短暂的共鸣过后、以及短暂的共鸣来临之前，则是漫长的，无交代也无交流的影像内容贫瘠区。那么，是不是可以将韩寒的电影导演行为，只看作是一种不为观众负责的自我宣泄与释放呢？

我相信他的真诚和热爱，却也在其一部部电影作品里不断印证着他对于电影创作与情绪积涌方面的混淆与混乱。

那些音乐、赛道、挫折和朋友，那些曾经，那些逝去的他都觉得好感人，好值得回味。一定要分享给你们。

但是他十分的混乱，他不知道从何说起。毕竟拍电影不似他以往的写文章、造故事，可以东一撇、西一捺的想到哪就写到哪。很明显，他脑海里的东西全部掺杂在一起，捋顺困难了。

于是，就出现了这样的怪异情形：

影片被一分为二，前半部分是我们熟悉的低俗过气段子集合，说出上句台词你在心里就能接出下句那种，又low又无聊。后半部分则是自卖聪明才智的MV大片，高清晰全色彩画面，大漠孤烟豪迈无比，单独截出来还以为是发动机或者汽油广告。

这番分裂和混乱，搞不成笑和赛事直播，导致观众连着看了两部烂片，附加产品，买一赠一。

这是以往贺岁片都没能做到的。

就好像，拍了半部传统烂梗喜剧电影，实在连自己都看不下去了，只忙匆匆把重点放回在赛车上。

更进一步则是，韩寒这一部电影，灵魂根本就只在车上。因为赛车被禁赛，因为赛车梦想才坚定不弃，因为没有赛车而苦难重重，因为赛车，他的人生和热爱得以充满意义……连沈腾这样一个承担热血任务的主人公都只在为最后那场拉力比赛造势。其余人呢？他意外捡来的孩子，他会跳钢管舞的搞笑队友，他的帅气富豪比赛对手，别说人物塑造了，他们连出场的“硬核”作用都被怀旧金曲的光芒冲淡、抹掉了。他们纷纷汇成一杯苦酒和一条饱载生命力的长河，融进最后那场汽车广告……哦不，赛车演绎里。

此际，韩寒等了一个多小时的梦幻时刻终才到来。

专业术语快速解说，亲自上阵表演车技，狂飙与飞沙。韩寒热血澎湃，他绝对不相信有人看着这么惊险刺激的段落也能睡着，也会感到无聊。

所以说，他懂赛车的激情，却不懂电影的激情。他懂赛车拉力，却不懂电影拍摄。他根本不考虑整体呈现和观众视角与情绪的调动，他觉得他的赛车戏真实而勇敢。

他觉得酷，他觉得专业，他觉得热血就行了。

反正他是专业（玩赛车）的。

不能否认的是，韩寒的想法是很浪漫的。并不是说，他人到中年了，我们就不允许他拥有十几岁时候、男孩子时候的澎拜激情和热血梦想。正如他自己一再模仿的日本动漫式的幻想场面和失意调侃，那些都是值得歌颂的。或者说，那些都是能与不断成长的我们，内心里单纯、热烈、不愿为世俗改变的赤子之心所对应得上的。很遗憾的是，他的想法可以被少年时代的他用文字表达出来，并得以共鸣，也或许可以被拍成像样的电影作品。但不适合被他自己用这样一个大杂烩的业余手段呈现出来，这样的囫囵吞枣、乱七八糟，在我看来，是将洁白纯粹付诸污杂混染，实在是有愧于他自己的那份热爱。

最后，韩寒这一次似乎被赛车的激猛冲昏了头脑，连标志性的金句都懒的想了。除去自己电影里用过的、没用过的老歌金曲凑一凑时长和编不下去的台词空档，也就只有干巴巴的呐喊：“英雄不死、献给XXX……”了。

好吧，献给我们前排屏摄观众。现场截图发票圈，还要搭配文字：燃！

如此直接、简短、突如其来的煽动，又何须在前面尬演那些无聊笑话呢？

想一想这些烂梗俗段还要被千改万改，出现在每一部急功近利，想要在大好节庆、阖家欢乐的日子里猛赚一把的各档喜剧片里，你们还激动的起来吗？

我看去年第一次看的时候看见这么色彩鲜艳大手笔对服装的投资就觉得这个肯定也是要被批判的“毒草”电影。但我看了电影传奇的介绍后发觉这是个黑白片。现在的高饱和度清晰度显然是后期修复的。既然这是一个黑白片。那我的这个判断标准也就没有价值了。

看了电影传奇的介绍得知这个电影不仅被批判，导演和编剧都被牵连长时间的受到批判抄家和悲惨人生。而且竟然从拍好之后从来没有公映过。（而且编剧和导演都并不是主动要拍此片的属于领导交代的“任务片”）也就是说看过这部电影的观众数量是很有限的。我现在能看到也是有缘人。

不过我的判断也不算错。我现在业余的人里属于对电影比较了解很专业的那部分。而且对于意识形态方面的要求也很敏感。初看的时候我有几点想法一是前半部所以资产家生活细节的描述过多了。对于他们的衣食住行购物的细节描摹太多。别说当时的观众，对于现在的我来说这样的生活也是可望而不可及。给人的视觉冲击太大，心里很有些不舒服。那就是“凭什么”，凭什么他们能过这样好的生活。二是女儿的觉醒和主人公思想的转变都过于轻浮，没后足够的铺垫属于硬转不符合常理对观众的情感冲击力也不够。而且很“拧巴”。既要展示他是一个比较善良爱国的资产家，又要展示其对工人并没有同理心和真正负责的态度于是也有很多无情的举动。但是这个力度又不够。解放初年的导演还没有经历后来一次一次的运动的洗礼。很多认识都很不到位。所以才有像“武训传”这样重大问题而不自知的作品。

所以这个电影的“罪名”既有“美化资产阶级”“丑化无产阶级”又有“提倡鼓吹资产阶级的感想”。从我的想法如果本片要在审查上过得去。首先减少对他们生活细节的描摹浓缩成一分钟的镜头展示一下也就罢了。二是放弃刻画一个“爱国的善良的”资本家。就照着最反动的买办分子来刻画，这样的原型也不是没有一抓一大把。但是这样一来就存在另外一个问题。那就是真正是这样大奸大恶的人在解放初年肯定不会留在大陆。二是如果这样罪大恶极为什么人民政府还要教育他们让他们主动改过。而不是给予惩罚血债血偿。所以这也确实是个两难的局面。非我这个业余观众能想明白的。

从现在的角度来看主人公是一个比较典型比较真实的人物形象。既有进步性爱国心也有其阶级属性造成的冷血的一面。在轰轰烈烈的革命运动中难以谈得上真心服从不过是被时代裹挟。

电影传奇的主创都是老公知代表。身上有很反动的一面不能从更深的层面认识社会的变革。他们说解放初年的变革太粗暴。那他们是没见识过什么叫“苏式粗暴”。解放初年在公私合营之后长达十多年都给资本家发股息。照旧是在家里开趴体，有专车有洋房喝咖啡有佣人。真正到了文革还保持这样的生活水准

观者们还是看看自己祖上什么身份看看屁股在哪里再发言

我长的不够漂亮，或者说和女主一样，脸上的某个部位有缺陷。但是我告诉自己，一个人最重要的是内涵，是有趣的灵魂，所以我一直用最大的努力让自己变得优秀，我学美术从三年级一直到高二下半年，在高三那年全班只有我一个女孩子长期班级前十，语文成绩很少班级第二，我人缘很好，我豁达乐观敢爱敢恨，大家认可我的才华，班主任很喜欢我，大学里我是辩论队主力，参加组织各种活动，一个学期拿到了四年普通学生三分之一的学时……我一直跟自己说你很优秀你很棒，你不需要在意别人的眼光，你长的不好看是因为这个世界上的好不能让你一个女孩全占了，没有人追求你只是因为你还没有遇到能够欣赏你的人，那些只看脸的男人都是狗东西，但是晓娜去和苏一表白的时候，我还是崩溃了，因为那个情节，就发生在高三暑假毕业会上的我身上。我口口声声说不以貌取人，可是谁又会比我更在乎自己的样子呢？

脸对一个女孩子来说到底意味着什么？这个问题我现在终于有了答案。一个不够漂亮的女孩，就像一份没有封皮的企划书，一本装订线歪了的小说，一盒盒子压扁的泡面。我们生来就离最好的资源有更远的距离，我们没有保护自己的盔甲所以只有练就十八般武艺，我们说着女不强大天不容是因为我们根本没有资格靠脸吃饭，我们说着向往自由崇尚单身只是因为觉得没有异性会对你有任何想法。

可是我们没有错，世界也没有错。

我很喜欢郭京飞的表演风格，所以为他而来，可最后最打动我的是张歆艺，她让我看到了我自己。那种被强力伪装之后的自卑感可以让我在二十几度的空气中冷到发抖。我真的真的好难过。

我不知道我为什么会把一部搞笑的励志剧看的这么丧，也不知道大半夜发这些牢骚到底有什么卵用，可我真的难过，难过的什么都不想做。

对了，高三我表白的那个男孩子，到今天可以放下了。即便你给过我很多喜欢我的错觉，可是我没必要等一个答案了。

最后，希望所有的女孩，无论好看与否，都要活的漂亮。前途会有的，常青也会有的。

今天看到一句话：我18岁的时候，很想遇到灵魂伴侣，要求完美，任何一个细节都不放过。28岁我才发现，能遇上一个精神正常的男人，就已经很不错了。朋友回复说，就像过着没有抖S的哥哥扭蛋式的人生。TOY不可能成为美子的哥哥，现实中那个完美的男人总是GAY。我们就这样，在一个又一个扭蛋中过完一生。—————————我是看完了结局的分割线——————————我擦结局是什么意思？编剧你想表达什么？自由恋爱是没有好结果的只会让你心塞不管你再优秀独立坚强宽容豁达直男都会看似不怎么样的女2吸引所以乖乖听爸爸的话父母包办吧是这样的吗？编剧你出来，我们来谈谈人参。

最近，看了一部名叫《淑贞》的微电影，时长只有15分钟，信息量却不小。

电影名如其实的，围绕着一个名叫“淑贞”的女人展开。淑贞是齐马的曾祖母，已是91岁的高龄。齐家四世同堂，生活在北京的一处四合院里，淑贞虽然年纪大，却是齐家不折不扣的“精神领袖”，齐马的爷爷齐虎、爸爸齐龙，名字都是曾祖母所取。但是，这位老人却没有丝毫的长辈架子，她像极了你我记忆中，或是想象中那个理想的女性长辈：满头白发却双目有神，爱说爱笑，身体硬朗，凡事亲力亲为。

【详细】

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在回国途中看的第一部电影，选它是因为前一天晚上我在伦敦中心区闲逛的时候沿着soho区的外围走了挺长一段时间（谷歌地图上知道的，看实景并没有很特别）。整体来说拍的可以，是一部值得一看的电影，但是个人感觉这女主刚到伦敦的种种经历实在太夸张了点，合着这伦敦是人类心灵的哥谭吗。。。（当然我只是以一个男性路人的视角来看伦敦的，可能伦敦对于其他群体的压力确实很夸张也不好说）另外我很关注的点是，英格兰非首都城市间真的有必要地域歧视吗(⊙▽⊙"，因为城市建设上真的都差不多吧，康沃尔还比曼彻斯特多个海。。。

只是两点疑惑hh，剧情方面其实我开始就以为房东就是桑迪，自己错过了画面上房东的名字之类的，还想倒回去重看，结果到后面的暗示和明示才逐渐揭露房东是桑迪，在飞机上那种意识恍惚的状态下，这波炸胡我还是有点开心的。在房东房间里的那一幕压迫感真的强，另外那个楼上房间地板条下埋满了那些男的的尸体这个也太哈人了点。。。

看完这电影我的最大感受就是，好想回去再来一次火车旅行（虽然我前一天刚坐火车到伦敦），刚开头的那段火车内镜头真的很贴近我的体验，触及dna了属于是。现在想来，当时的soho区我没往深处走也是有点可惜的，如果看这电影时发现诶我去过这主取景地，那感觉还是很爽的呀。

它让我想起了我并不完美的高中生活，留下遗憾的那场大考，中考结束那天比高考结束还痛快的哭泣。青春本来就是喜悦与伤感交织出的一幅画，感谢在这幅画上留下痕迹的各位。没有你们，这幅画并不完整。尽管配色构图不尽如人意，但它是天下与众不同独一份。我很喜欢剧里营造的乌托邦式的班级氛围与高中生活，尽管它并不存在，但我们都曾憧憬向往过，算是对青春的期待，对成长的热忱。就像绝大多数校园剧都会有布满繁星的夜空，干净清新的操场，洒满夕阳的教室，灵魂契合的那个她。即便未曾经历，每每看到，依然会震撼，会感动，会因那强大的生命力而呆滞。因为遗憾，美好而更美好，向往而更向往，想念而更想念。

这部剧有很多人觉得这部剧里的女二是罪魁祸首。可我觉得这部剧里面最无辜的就是女二了。

沈璐进入顾家开始，顾立伟不护着她，顾立伟父母厌恶她，顾立伟女儿各种使绊子。后来怀孕了，她可能觉得她的地位或许会得到改观。可最后肚子里的孩子没了也没人在乎。这个时候，沈璐作为一个女人，能给她安全感的，能让她止损的除了把钱拿在自己手里，她还能怎么样？？

这部剧里的男主就是一个毫无主见的渣男。

都不忍心往下看了。看到第二集，我能够理解一个受害人放在那里身心都受到了极大的伤害，命运也就此改变，需要处罚施暴者给受害人一个交代，但是找到真正的坏人才是应该的呀，才是对受害者应有的交代，才是践行法律的尊严，执法者对社会公平正义的坚守。怎么能随便这个样子找个替罪羊出来示众，这样的执法有何意义呢！

如题...............................................................................................................................................