我看过原作，谈不上多喜欢，但是的确被小说的笔记部分震到，因为太细腻太刻骨了，也只有女性可以把女性这种扭曲复杂的心理刻画得如此入木三分。但是抛开异色变态的心理描写，单单把故事主线拎出来看，其实真的是蛮无聊的。真心，惊世骇俗的杀人女魔头爱上人、爱上家，最终甚至为自己的小孩自我牺牲，听着就很无聊，没想到，实际拍出来更无聊。我看的大光明那场，影厅里不断发出大家由衷的爆笑，你都很难想象这是一个悬疑电影，我起先还觉得这对创作者不礼貌，看到后面越看越觉得，我靠，这也太好笑了，让我也笑一笑。

改编得真的算失败，整个故事像一个荒诞的矫揉造作的闹剧，突兀的巧合配上演员假装很投入的用力表情，观众会笑出来情有可原。

吉高和松山演得蛮好的，特别是吉高，太美了。

有几个无论如何都要吐的槽：

1、这个小说确实很难改编，导演自己也说了，太复杂了，所以他做了一定程度的改动，比如大坝那场戏，他自己加的。那场戏我给大家描述一下，就是美佐子她以前的杀人事迹暴露了，警察在抓他，他老公也知道自己长久以来的梦魇（误杀过小孩）是自己的老婆一手酿成，就带她去大坝，用绳子绑住她的手，然后还装了一个感觉重得一笔的秤砣，吉高由里子哭唧唧地爬上大坝，哭唧唧地说对不起啊老公，抬脚要跳，松山健一抱腰拦住，两人一起摔倒在地。吉高压在松山身上，秤砣压在吉高身上，吉高毫发无伤。

我白眼翻得至今贴在眼皮上掰不下来。

2、松坂桃李发现了细谷小姐就是他的杀人狂亲妈，一路崩溃开车回去找他爸。这里不得不说一下日本小汽车，油门踩得多猛看上去大概最多70码，心情自由自在的70码，不能更多了。他找到他爸了，猛得掏出哆啦A梦小拳头，又猛得张开！五根指头笔笔直！手心放了一个苍耳！

他说，爸，你骗我，妈还活着

他爸照理来说应该说，你有病吧，儿，拿了个苍耳过来跟我说你妈还活着，你为什么不跟我说知道了「细谷小姐下面的名字是美津子那可是妈一直用的假名啊」这样的理由，偏偏拿一个苍耳呢

但是他爸却什么都知道了，靠一个苍耳，「什么你见到你妈了？她还活着？」

我白眼翻得至今贴在眼皮上掰不下来。

值得一提的是，松坂桃李老师在此片奉献了我觉得可以载入史册的灾难演技，他的一切，都是如此僵硬，僵硬的表情，僵硬的动作，僵硬的台词(和别的演员对戏显得格外明显)。无论做什么，都是那么那么的出戏，他的咆哮和愤怒、担忧和焦虑，惹得全场观众哈哈大笑。

但我不觉得这全是松坂桃李老师的错，毕竟哪怕是在原作里，儿子的故事都是非常苍白无力的，儿子整个的人设都面目不清，没什么性格，更不要说电影了。

3、原著中的细谷小姐是一个比较冰冷干练且寡言的人物设定，还是比较有魅力的。我不是说木村多江没魅力，但是也太像女菩萨了啊，到后面我以为还会放她帮她儿子杀黑社会的戏，给人一个反差刺激，结果什么都没有，得了，女菩萨也的确不能杀人，翻个白眼翻篇吧。

4、改掉了我觉得不应该改的点。一个是对父亲的刻画，原著中父亲承认被美佐子如漩涡泥沼般的百合心吸引，父亲也不是什么正常人。另外是，我记得美佐子离开家，不仅仅是因为罪行败露警方来追，还有是怕自己有一天自己会杀了小孩和丈夫。

杀意和爱意可以是一种东西吗？当然可以。

很多人抱怨这个版本的包青天不同于经典的金版，甚至有人拿欧阳震华在《情逆三世缘》里面“魂穿”包青天举例，认为谭版不好。

齐白石大师曾经说过，“学我者生，像我者死”。艺术是相通的，这句话同样适用于“包青天”这个大IP。欧阳震华的“包青天”从外形上看不就是金超群的翻版？如此复制粘贴，不如直接看金版。此道理同样适用于展昭、公孙策、开封“四虎”等经典角色。

谭俊彦版包青天则不同，全新演绎，不落窠臼，风格独具。初入开封府的包青天，有激情、有活力；可以严肃，也可以冷面幽默；面对奸佞阳刚威猛，面对逼婚方寸大乱；有血有肉，绝不脸谱化。

谭版包青天具有其他旧版都没有的全新风格，侠骨柔情，谦谦浩然，温润正气，亦庄亦谐，轻快灵动，阖家共赏。案情方面，伏笔、暗线很多，推理分析还行，有反转；人物角色鲜明，台词互动有妙语佳句；整体风格明快活泼，亦庄亦谐。本港观众茶余饭后可以看看，内地观众通过网络可以观赏。

谭版包青天，值得追！

***7月30日更新***

《包青天再起风云》播放第二周了，除了前两集为了引出主要人物，剧情略显单薄仓促之外，从第三集开始，渐入佳境，“假币案”扑朔迷离，涉案人物众多，剧情一波三折，跌宕起伏，最后结案时留下几处伏笔，庞太师、云中流、水玲珑各自隐藏着秘密，期待后面逐一揭开。

第六、七集开始埋下更多线索，庞太师奸计得逞，蠢蠢欲动；状元屡屡失踪丧命；念念与包大人渐生情愫；公孙策得遇神医，今次科举能否高中……最令人意外的是，包大人的fiancee神秘现身，意欲强行占有包大人，太刺激！

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电影通过不同的角色和与之相对的独立情节，抽丝剥茧的还原一个在日常下暗流涌动的故事。魏德圣说过杨德昌平时是一个温和长辈模样的人，一旦进入片场，就变成了吹毛求疵的凶悍艺术家。就像这部电影一样，日常是宁静祥和甚至略有诗意但表层下具有相当的侵略性。

故事中所有角色都是有所关联且不稳定的。与恐怖分子这个非日常标题不同的是，故事中的角色仿佛都离我们很近，热爱摄影的富二代、叛逆的少女、面对家庭和事业双重危机的中年男子、在婚姻生活中挣扎的女作家。这些角色都可以在现实生活中找到对应，看似没有联系的人物之间相互影响，也暗示了事件在现实下可发生的合理性。导演想要表达的是现代文化生活下的不平衡和不稳定的生活，传达出每个人的绝望、悲伤的情绪，同时把隐藏的不安带给观众。

电影是时间艺术与空间艺术的统一。这部电影的构图带有杨德昌导演一贯表现的手法，空间表达精巧。影片一开头就是一个固定机位的长镜头，伴随着警笛声，一辆警车随后从右上方直插入画面，随后消失在左下。这一开场直接奠定了影片的基调。

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靳东明明知道若果岁月可回头这部大烂剧遭到观众的唾弃，但他偏偏要再拍一部一样一样的，公然叫板广大观众。这与他的性格有关，锱铢必较，看看这些年，骂金星，梵高事件，引用“杨绛的”话，林深这部剧被爆欠薪时他骂爆料者都上了热搜，都可见一斑。他虚荣心也特强，诺贝尔数学奖，各项运动都达到准专业水平，得遍了话剧界的奖项等等。从恋爱先生到林深这几部大烂片，他全是投资人，导演就是摆设。这几部烂剧，他都是投资人，顺理成章地可以拿到突破演员可拿到的最高限（5000万）的钱，相比郑爽，他聪明多了。他可惜了？可惜的是我们观众被逼着看烂片，有限的公共资源被他的一部接一部的烂片霸占了！！！

3星，预感未来的超能力设定不新奇，故事内容也是借鉴了大量经典影片要素，《预感未来》里的选择，《蝴蝶效率》里的联动，《超越时间旅行者》里的时空，《恐怖游轮》里的循环等等，合起来虽说没什么新意，但观感还是不错的。也有一定的教育意义，有超能力也并不是啥好事情，尤其是这超能力比较废柴时，更不要瞎用，不要盲目自信贪便宜，免得给自己惹祸上身。

狭路相逢勇者胜。

但是不同文化里对于“勇”的阐释却是不一样的。

在美国，两个人见面，你要直视对方的眼睛，用力地握手，微笑着，清楚而大声地说出你的名字和Nice to meet you，对方才会对你回以足够的尊重。

东方文化强调的却是以柔克刚，以退为进。日剧里如果看到主角对着另一个人土下座时，跪在地上不起的那个往往才是这场交锋里的胜者。

一直对枫君唯唯诺诺的和子对着交往4年同居3年的男友土下座，趴在地上说出了“请和我分手”时，那是她第一次如此强势。枫君第一次慌了，流着眼泪求和子留下来，但是和子已经下定了决心要斩断这段关系。

曾经亲密的恋人最后却演变成了如此的对立关系，真是可悲。

准确的说，不是对立，而是单向的厌恶。和子或许也曾为自己劈腿对枫君造成伤害而自责过，但在她对着枫君土下座的那一刻，我相信和子是无比憎恨枫太的，这个浪费了自己4年青春的男人，这个到最后还以为自己只是因为遥控器而生气的男人，这个从不愿意为自己做出任何改变的男人。

我特别震惊的是豆瓣上有一条短评说，“全剧最惨的是枫太，没做错什么事还被绿了。”

我想反问的是，在和和子的这段关系里，枫太做对过什么吗？

生活上的琐碎细节就足够让所有曾经的温存消失殆尽：霸占着遥控器，从不把袜子扔进洗衣机，不做任何家务，比起和和子吃饭更愿意打游戏。

而更要命的是这个男人打心眼里看不起和子，觉得她没有才华没有能力，甚至一而再再而三地打压她的梦想，声称自己都去公司工作了凭什么只有和子做自己的喜欢的事，过的那么舒服，不公平。

这是怎样软弱无能的人才能说出来的话，自己没有能力，没有勇气，没有梦想，只能靠打压女朋友来获得一点可怜的安全感和自尊。

更何况还是和子一直在垫付全部的生活费。还留着这样的男人干嘛？

（扯出去说几句，导致日本这种压抑的令人窒息的男尊女卑社会秩序出现裂痕的原因之一，是日本经济的衰弱。日本现在越来越多的家庭男女双方都工作，因为男方一个人的收入已经无法供养整个家庭了。在这背后是日本泡沫经济时代的终身雇佣制度的衰落。在枫太和和子的故事当中这点体现的非常明显。）

当然和子也有过错，她最大的过错就是没有早点甩掉这个男友，留着他一年又一年耗费自己的青春和梦想。和子一味的忍让某种意义而言对男友来说也是不公平的。她不断地退让是因为她相信只有枫太是把她作为第一选择的人，而她没有权利选择别人。

32岁，女性，无固定工作。日本社会没有给这样的人留下任何选择的余地。日复一日的单调生活，和子不断对自己喃喃自语：是的，枫太很适合我，我们会这样一直幸福下去。和子很清楚，在社会的要求下，除了和已经交往4年的男友结婚生子自己别无选择。

和子的觉醒，是从开始意识到自己还有别的选项开始：可以和交往4年已经不把自己当女人看的男友分手，可以享受性爱，可以做自己想做的工作，可以和比自己小15岁却志同道合的伊古君交往。

但当和子离开枫太，和伊古在一起之后，却发现他们依然没有选择的自由。因为他是高中生，而她是比他大了15岁的成年人。和子和伊古在一起不仅违反了社会伦理，和未成年发生性关系也违反了法律。

真正让和子获得自由的，不是遇见伊古，是电影，是她对电影的热爱。

和子和伊古之间，如果没有电影作为连接的纽带，确实可能如同豆瓣的另一条短评所言：30岁的女人错把无趣中的刺激当作爱情，十几岁的男生错将懵懂的性意识当作爱情。但因为有了电影这个共同的兴趣爱好，因为喜爱同一个导演的作品，这段突破世俗伦理的恋情变得非常合理和真诚，甚至可以承受住最后那样一个理想化的结局都不显得突兀。

现实令人窒息，好在，有电影。

只有在电影里，和子才能突破平庸无聊的生活，逃离对30代女性设下条条框框的残酷的现实社会。并不是电影本身的内容是令人开心的，而是电影提供了情绪的出口，在现实之外创造了一个平行世界——在那个时空里有着无限的可能性。

剧中电影《没有感情的海》的剧情，和真实世界里和子和伊古的故事形成了互文。电影当中男女主人公是相爱的，在使人丧失感情的病毒蔓延的世界里，他们是幸存者，是少有的尚存感情的人类。最终女主还是感染上了病毒，眼里流出血红的泪，纵身跳入了大海。但这不意味着结束，恰恰是新的世界的开始。

和子和伊古在电影取景地海边的“诀别”同样不是结束，而是两个人的重生。几年之后当他们再次重逢之际，和子实现了自己开电影院的梦想，伊古也真得成为了一名导演。电视剧最后是开放结局，但在我看来却是再显然不过地暗示了两个人会再续前缘。伊古已经成年，两个人已经不再受到社会伦理和法律的限制，而且追逐梦想的二人也不会再互相猜疑和束缚，还有什么能够阻止他们在一起吗？

电影的最后人们也不再害怕失去情感，因为他们意识到即使失去情感，人们也能够活下去。

说实话最后结局竟然如此光明和温暖，大大出乎我的意料。不过想想这本来就是一个女性成长故事和向电影致敬的故事。主人公有着足够敏锐的洞察力和深刻的思考，在看清了社会的不公之后仍然对生活充满希望，这难道不是真正的强大吗？

这部剧的剧本几乎无可挑剔。一开始丢出的问题——30代女性在社会中生存举步维艰的问题其实异常尖锐，而且几乎是个无法回答的问题。不少像这样一开始问题切入点非常好的剧本，因为命题过于宏大，便中途偷换概念落脚到一个很特殊的情况，看似解决问题实则避重就轻，典型的反例就是《坡道上的家》。

恋之月的剧本最后不仅圆了回来，还是用一个happy ending圆回来的。巧就巧在用电影作为反抗无聊的现实和不公的社会规则的武器，于是在揭露残酷现实之后依然很好地完成了女性成长的主题，最后给出的解决方式也不显得过于理想化。

电影的部分也让这部剧和其他类似的女性视角的“突破伦理”的剧（比如《昼颜》和《双重幻想》）完全区别开。

关于电影的彩蛋很多，尤其是每一集的标题大都是一些著名的电影名称，英语的我没有查，日语的我认出两部：“台风俱乐部”和“青春残酷物语”。好几集的运镜也堪称是电影级别的。

很久没有看过如此精彩的日剧了，从导演功力、演员演技，到剧本都接近完美。给我十颗星都不够打。

而且借用日本人惯例的思路：这竟然还是一部能让人变得更元気的剧！

2020.2.28.

如今致青春类电影逐渐成为商业电影的一种类型（如同 功夫片、贺岁片），类似电影犹如喷涌，尺度越来越大，而《一生有你》带来了一种清淡、安静的青春，一种激昂、向上的单纯。

致青春，回看成长，有没有那么一首歌，会让你我想起曾经的校园，曾经从天南海北相聚的四年，那单纯、真挚的时光，那感觉时间很久很久如停滞一般，又弹指一挥间飞快流过的日子，那段永远珍藏的时光，《一生有你》应该就是这么一首歌。

每一首歌，背后都真实故事作为创作背景， 而高晓松、李建、水木年华这些耳熟能详的公众人物，他们年轻的样子共同助力了本片青春的回放。

整部电影的结构犹如一首老歌，越来越有味的老歌。本片把高潮和重点放在了片尾，有点过于靠后，显得前半段有些过于平淡，也许是想表达当青春逝去时才明白曾经平淡日子的美好吧。

电影在采访颓废的中年欧洋（保剑锋 饰演），探寻歌曲《一生有你》背后的真爱故事里开始，是一个倒叙的故事，但被袁静（曾黎 饰演）说破后，真相慢慢浮出，电影进入高潮。

在拿出手链，说到前男友的时候，整部电影便摆脱了童话的无奇。最终都是男主的一场梦，回忆青春的梦。

演员方面，方瑶的饰演者徐娇，那个星爷导演中《长江七号》的周小狄长大了，变成了亭亭玉立、芊芊细腰的大美女，也真应了那句话女大十八变，由衷的感叹时间过得好快。一个演员遇到一个好的电影，走进大荧幕也是很不容易。 欧洋（谢彬彬 饰演）很好的表现出了那个时间段的懵懂与勇敢，比想象中要加分。

听歌不仅仅是听旋律、歌词，更是听回忆，听自己；用吉他的旋律与架子鼓的敲击，打开记忆的盒子，抹去灰尘，拼凑起最美好的曾经。

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1970年的苏联对于同性中的感情是禁止且规定了相关刑法。纵而使两个相爱的人被世俗狠狠地压在了深不见底的黑暗中。 “黑色的玫瑰和荆棘，微笑与泪水，它们种在一起，互相缠绕。” 片头的一句旁白，交待了这份复杂而注定没有结果的感情。 “一个永远不会出现的时刻，犹如一个逃避世界的幽灵……” 谢尔盖得知罗曼的婚礼后，他不知道该如何处理这段感情 ，他最后的挣扎，罗曼的一句她怀孕了，使谢尔盖崩溃……唯一的选择是逃离与忘却“so hard ”这段感情，我努力尝试过忘却它………他们在契索的那段画面，让观众沉迷于其中，谢尔盖的爱胜过了罗曼对他的伤害，两人无忧无虑的样子却始终逃脱不了现实。圣诞节那天，路易莎的到来，使一切烟消云散，谢尔盖独自出门，买了一颗圣诞树。当路易莎到来时，他见证了罗曼的生活：活泼可爱的孩子，相爱的夫妻，一个幸福洋溢的家庭，与自己相比呢？又能算什么。当路易莎问：“谢尔盖，你有没有遇到生命中特别的人？” “罗曼……还有你。”谢尔盖的话亦真亦假，他知道，他们之间的爱是不见天日。最终，谢尔盖选择了逃避，为了罗曼，也为了所有人。“罗曼，我们之间的爱，只能存在于没有时间与思想的地方，你不该再来找我了………” 再次回来时，谢尔盖收到了罗曼离开时的信：“谢尔盖，我没什么可考虑的，我不会再次伤害我爱的人，不会再分裂自己，去属于每个人……” “谢尔盖，说和做，思考和生活，是不同的………”“谢尔盖，我选择了让我自由的地方，是天空，Forget me，我将永远和你在一起。” 画面的接近尾声时，谢尔盖走到了他们曾经游泳的地方，此时，已经一片冰凉……如同他们之间的爱，无论过程多么热烈，结果都会凄凉。仅仅是因为人们眼中的世俗与规矩。“love is love”爱亦是爱，谢尔盖对路易莎说：“我们之间的爱不逊于你的爱”。尾声时，谢尔盖，身处于剧院中心，而舞台上的戏剧，正是当年罗曼带他观赏的第一部戏剧“火鸟” 罗曼站在谢尔盖身旁，慢慢的离去。犹如他从没来过谢尔盖的世界，或是说，这段感情从来没有存在过…… 如开头一样，它是不见天日的…… 如果没有现实生活中老年谢尔盖的叙述《A Tale About Roman》关于罗曼，我们也许永远不会知道这个发生于1970年代两个苏联军人的爱情。爱亦是爱，它胜过了一切，无论是同性还是异性，它们都存在，是不可抹去的。

关于这部电影我想说的有太多了。我们也可以从不同的角度去解读它。

我想说说这部电影表达出来的作为一个边缘人的孤独感——现实中的我们不一定是山精，可能脸上有个胎记、疤痕，总之有一些不一样的地方。而这不一样的人，一定会有蒂娜在超市买食物被某些人探究心虚的眼神盯着的经历。如果外观看起来和大多数是一样的，但是性格像蒂娜一般沉默寡言不懂圆滑到有些木讷，会成为职场中的边缘人。在人群中找不到归属的人应该都能体会到蒂娜的感觉。

可是蒂娜与我们这些人类社会中的边缘人也很不同——她闻得到人类的情绪。人类啊，总是有很多黑暗的东西需要隐藏。没有人喜欢自己的小秘密被放到阳光下。与人群彼此格格不入的蒂娜居住在森林深处，森林的安静与纯粹使蒂娜感到舒服自在。她喜欢赤脚行走在湿滑冰凉的草藓上，喜欢赤身裸体的与湖泊融合在一起。她一直是一个人做这些事情，可她不喜欢一个人，她不喜欢这种孤独感，她宁可和一个骗子和三条吵闹的狗住在一起。直到她遇见了一个和自己一样的，与众不同的沃特。

对我来说这世上最浪漫的事莫过于，当你以为这世上只有自己是一个怪异的、与一切事物及人类都格格不入的怪胎时，碰到了一个和你一样的特别的人。如同蒂娜和沃特——两块形状诡异却能与彼此契合上的拼图。

沃特从小就很清楚的知道自己是山精，是不被人类社会容忍的存在。他的父母被人类囚禁、虐待，而他从小辗转在不同的孤儿院也受尽了苦难。他没有理由对人类仁慈。他可以和蒂娜一同在森林追逐打闹做爱，邀请蒂娜一起去芬兰找到自己的族群。可他从始至终清楚自己的定位——人类的敌人。而这一点他与蒂娜是不同的，蒂娜与社会无法彼此融入，但她从未有过伤害人类报复社会的想法。她和警长一同寻找恋童癖是因为她心中有对他者的关爱，对道德的坚持。这一巨大的观念差别只能迫使他们走向分别。

在蒂娜与沃特身上有着强烈的悲剧爱情色彩，其中还掺杂着奇幻的种族设定。影片结束我很好奇蒂娜会如何对待她的孩子的小尾巴——像其他所有人那样割掉它，融入人类社会？还是把他作为山精藏在森林中，与人类社会隔绝？

非我族类，其心必异是古今中外的同病，与众不同就要被排斥也是约定俗成。在这样的环境下，不同的个体怎样选择表现真实和完整的自己呢？被排斥驱逐还是隐藏求全？

犹豫了好久做了好多天心理建设，终于决定去看《大寒》了。附近影院的排片每天仅剩中午一场，不大的影厅里寥寥几人，其中只有男性观众一人。电影根据三位真实经历老人的故事改编，演员阵容一色都是中国人，不过应该没有日本演员有勇气演出吧，毕竟是否承认这段历史对于他们就已经不想去面对了，即使是对像我这样确信这段历史真实性的中国人，作为观众在观影之前内心也是纠结良久、因为正视回顾这段历史就是会一再的冲击你对这个世界真善美的心理防线。

剧情其实不用多说，在观影之前就已经能够想得到。影片最后，曹黑毛老人说：“娃子们，你们以后可得把咱家的门看好了，再不能让人家说踢开就踢开，说进来就进来……”战争就是会让人性扭曲，战争也需要人性扭曲来催化，作为蒙受过战争苦难的国家的一员，我有责任铭记和正视这段历史、即使心理生理再不适也没权利回避，长辈先人们教育我们说落后就要挨打，正视和铭记是为了不忘苦难吸取教训，不只是为自己奋斗，更要为国家为民族努力进取。另外作为从战争中走来现在已经开始强大的中国，我们也有义务维护和平，不让自己和别人卷入到无良的战争中去。这是电影提醒我的思考，再次为这群正视历史的演职人员点赞。

原来的影评《廉价护垫与微商面膜》 (2018-06-02 06:21)突然被夹，无语

重新将原文贴上

首先，我觉得这片子从电影语言上来说很普通：程式化严重、情节老套、煽情生硬、剧情拖沓，高潮来得有点晚，又有点拧巴。但好在完成度都比较高，三到四颗星没有问题。而且这部片子逻辑上并没有问题，结合现代社会的现状，它的教育意义大于励志意义，所以给了五星。有的人，根本就没看懂，还好意思上豆瓣来大讲一通，把男主的廉价卫生棉和微商三无面膜做对比，真是滑天下之大稽。联合国是因为他造出了简易机器就请他去演讲的吗？当然不是，其实他做的机器很简单，没有什么高深科学原理，仅是技术改良而已，稍微花点心思，有一定动手能力，加上多次实验，很多人都能做得出来。但这不是关键，关键点在于，他拒绝把专利卖给大公司，让自己成为富翁而印度妇女的状况不能得到改善。他拒绝暴利，而选择帮助基层妇女创业，而且坚持卫生棉低价，能让更多人用得上，去改变印度妇女改变现状，这是他才是他伟大的原因。而那些做微商的是为了改善客户状况吗？恰恰相反，他们仅仅为了赚钱而已，特别是现在太多微商已经变成变相传销，发展代理，产品低劣却卖高价，都是为了最求金钱利益而渐渐丧失了人文关怀。把最为拜金的微商行为，和最不屑金钱的男主做的事做对比，恰恰是一个凡事向钱看的狭隘观点下的拙劣对比。这也难怪，可能正是因为中国为了有太多为了逐利而有安全隐患伪劣三无产品，让人觉得男主造卫生棉是和那些三无面膜一样的行为，但就像之前说的，他们的根本区别是出发点一个是为了钱，另一个是为了造福社会。现在伪劣产品泛滥，不要说三无产品，一个大品牌的东西你就敢放心用吗？就敢大胆喝吗？你要问为什么这社会这样，恰恰是因为像男主一样的人现在太少了。资本追逐利润是资本的原罪，是马克思和卢卡奇所讲资本异化人类社会的根本原因，而品牌这种东西，正是资本主义消费社会制造出来的剥削手段，你买几千元的名牌，里面有八成以上是品牌附加值。资本主义文化工业欣欣向荣，你不消费怎么办？没关系，我们打广告，请明星做代言，让你认为穿上就和男明星一样帅，抹上就能和女明星一样漂亮，于是你不差钱的有钱的朋友先用上了，你看她/他容光焕发，于是你也咬紧牙关去买Gucci，去买Thom Browne，去买La Mer，去买cpb。穿上，用上，背上，抹上，于是你也觉得自己帅了，美了，高贵了，洋气了，对那些买三无产品或者假货的嗤之以鼻。其实，买名牌的，和买假货的，都是一种人，不得不说我们现在大部分人都是这种人：都中了商品拜物教的毒。你没有需求，我就创造需求来让你觉得自己有需求，有需求了你才会去消费，买一堆你原本用不上的东西，或者价过其实的东西。资本制造的虚假需求是源源不断的，你永远买不完，那怎么办？去搞钱啊，于是你觉得钱特别重要，钱能让我出国旅游，能让我买奢侈品，能让我用上新手机，但是，你真的需要这些吗？是的你需要，你需要穿上名牌发泄你的被上司欺压的憋屈，你需要旅游来缓解你长年加班的压力，你需要新手机来玩游戏刷微博来缓解你乏味的工作。于是你不断地挣钱，成为资本洪流中的一颗石子，甚至去看成功学，成为炮灰； 反过来又不断消费，填补你被剥削的后遗症，这就是劳动剥削消费剥削的恶性循环，双重剥削，是本雅明笔下的消费社会居伊德波笔下的景观社会算了不想扯得太远，回到电影上来，男主正是没有中商品拜物教毒的人，还没有被腐蚀为拜金逐利的人，所以他能坚持自己的初心：帮助别的人。所以他这种直接反馈社会的人，比那些成为百万富翁之后再成立慈善基金的人来得更伟大，更纯粹。他没有去构造出一个你并不真正需要的虚假要求让你去消费，而是正因为关注到有切实的、很多人觉得“肮脏”的生理卫生需求，而又得不到解决的情况下，自己去寻找帮助别人解决的办法，这我相信才是电影需要表达地方。如果男主最后卖出专利，成了千万富翁，那么我想这仅是一部完成度很高的平庸励志电影。而男主最后做出的选择，让这一部看似是励志片的电影，成为让我们自审的教育片，是时候拨开消费社会的迷雾，去寻求内心的纯善了，而这也是印度电影凡俗浮华外衣下最宝贵的内核。最后再多说几句，豆瓣是互联网公共平台，它存在的意义就是向公众公开展示自己的观点，每个人都有权利讨论，所以如果有些人觉得你只是写给自己看的，那请你把你可怜无知的文章删了吧，在你自己手机的记事本上记录，没有人会来说你。而一边大标题写着“不要进来...”一边在公共网络发帖，就像是在大街上大声吆喝“不要听我说话！我说的都是说给我自己听的屁话！”一样可笑，最多只是过时而拙劣的营销手段而已。既然选择发表在公共平台，就不要怪和你观点不同的人的评论，就像我有权利在豆瓣发帖，你也有权利评论我的帖子。欢迎理智的讨论，甚至也欢迎无脑的谩骂，但不欢迎无脑的诡辩。

10月，《咒术回战》如期动画化，作为Jump周刊新台柱（可能还没正名），借着《鬼灭之刃》和《约定的梦幻岛》完结的东风，简直是最好的安排。

之前追了一段时间漫画，还买了两本，不得不说，很爱这个设定，充满了各种诡异神奇的怪物设定，和十分酷炫的招式，主人公清一色帅的不行，还有迷人的反派角色，如果梦幻岛略显单一的食人鬼满足不了你的猎奇心，那你大可以试试这部《咒术回战》。

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这两部电影很早之前就已经看过了，但因为小时候看的东西都掺杂在一起，两部电影的情节也没有很好的区分开，现在重温它们，树立过后发现在剧情推进以及作为喜剧的整体性上来说是有一些差异的。接下来就把我的感受说一下。

在人物形象上，92版家里老爸老妈整天迷迷糊糊的，只知道吃饭和看电视，停电时可以把鱼缸当海底世界来看，但他们有很渴望性事，与他们年龄反差，搞笑的同时有让人觉得人物形象很生动，且很符合整个电影喜剧的气氛。他们撮合常骚与无双，规劝大嫂方面又很明事理，这一来而去的反差使得人物形象饱满有提供搞笑。反观97版里的父亲的形象是个久经商场的老滑头，创办了基业留给儿子们去打理，自己享清福的老人，这个形象就很常见且单薄，这个形象就更加现实，有种打破了作为喜剧的整体氛围的感觉，他更多的作用是在老非找到真爱，老恭承认装疯上面做转折作用，提供笑点的地方也只是他种的两盆花。

两部作品同样是三个儿子在面对爱情事发生的一些看似荒唐但确实存在的事。92年常满是经常看到的成功人士嫌弃家中妻，外面野花更香的形象，与之对应常大嫂是忙于家务，疏于打扮自己的家庭妇女，97年老良与贤淑同样的形象，但不同的是前者男性有外遇，后者是女性有他心。只是在剧情方面，常满在经过家里没有大嫂打理家里乱套，才认识到大嫂的重要性，大嫂经过在卡拉OK的煎熬才做出形象的改变。但97版的老良整天忙于事业，贤淑形象上的转变似乎少了很多铺垫。常百鸣在92版中表演显得很正式（好像有采访说他之前就想拍成正剧的，但没想到在他不在的时候，周星驰他们玩起来了）显得格格不入，97版就比92版的表演夸张了一些。

92版中二儿子常骚是一个娘娘腔，与男人婆表姑妈梁无双是欢喜冤家，但其实两人应该早已经有了情愫，只是碍于各自有期许的人，不能明说这层关系，最后发现等待的人不是自己的真命，两人终成眷侣。而97版中老非一根筋，认准之后很难改变，就像他苦读各种博士学位一样，对待所谓初恋也是，和常骚一样都是有点神经质的感觉，小莲的就是一个识大体且善良的形象，两人搭配起来有点不和谐，且小莲对老非的感情发展并没有很好的剧情铺垫，就是见了几面假装女朋友就暗生情愫就有点牵强，老非拒绝金毛玲是因为他不能再忍受金毛玲的粗鲁与放荡，后面喜欢小莲转变就很突然。

周星驰两部中扮演的老三都是放荡不羁，风流的"浪子"，不同的是92版是真疯，因为真疯，找到真爱，97版是装疯，装疯是为了躲债，后来与装疯女子相识。但"钟丽缇"在第一次见老恭之后就芳心暗许，后来回心转意可以理解为是心里放不下，但还是很牵强。92版常欢一开始追好来钰是单纯的玩玩，好来钰发现常欢玩弄自己感情也是因爱生恨。好来钰寻仇，常欢疯癫，两人在打闹中，好来钰明白常欢的心意，巴黎铁塔式亲吻治好了常欢的病，正好巴黎铁塔式亲吻前面有交代，在这把它作为治好常欢病的方式很巧妙，有很有寓意。比起97版老恭承认自己装疯是因为老爸苦口婆心的倾诉要有意思，更符合喜剧片的气质。

且92版三兄弟的故事就像是三条平行线，在电影开始三兄弟吃早餐互相对骂对方感情问题之后，就各自发展，到电影结束才一起回到解决大嫂问题上，最后大团圆。97版更多的篇幅实在老恭上了，全家联合整老恭，生病后照顾他，感觉整体结构没有92版的完整。

总体来说，92版在剧情，人物形象设置上更符合喜剧片特点，而97版作为香港回归的献礼，里面多出了一些现实的东西，喜剧效果就少了一点。但三兄弟提供的笑料在今天看来也还很有意思。