这是一个关于鞍山钢铁的接管和早期复产的故事。

全片描写了从中共接管鞍山铁厂，对老工人和工程师的安置，到复产过程中遇到问题，到采取号召群众的办法解决问题，恢复生产。

故事的主角之前是一个优秀的连长，现听从上级安排成为了鞍钢厂长。他起初对当厂长一事非常不满，参与炼钢只是被迫完成任务。最后虽然对于炼钢的重要性有了一定认识和成就感，但仍然遗憾不能回到战场。感觉没有很多地描述出主角的成长。

女主角孙雪飞一角在片中身兼多职，包括老师、工程师、秘书，还构成男主的感情线。简介虽然写的工程师却不搭边，只在剧中承担了一个辅助角色。

除了女主角，还有来自3个地方的专家团。专家操着带乡音的普通话，起初对复产心存疑惑，在厂长的热情带动下，终于感动了。

剧中还有一个人民英雄，孟泰。他对工厂很有感情。他早年收集保存了许多鞍钢厂里的模具和零件。为鞍钢的复产发挥了作用。至于后面杀猪给专家吃的情节，就显得有点过分煽情和画蛇添足了。

全篇逻辑简单，台词简单。情节推进简单。非主角的好人和坏人总是不出意外地死掉。一到煽情的地方就开始上音乐。

唯一带给人触动的就是“鞍钢精神”。是群众的“意志”。是一种情怀。印象最深刻的地方就是第一颗钢铁国徽。占整面屏的视觉效果也令人难忘。

这本来是个好题材，不过空有歌颂，当时的艰辛与不容易，没有完全在电影里展现出来。感觉是一个人唱戏，有点糊弄观众了。这个题材拍成这样，年轻人不会爱看。即使让老头老太来评价，估计也是褒贬不一，毕竟他们那时候看的剧可好看多了。

为啥都播出一半了还没有评分，5.6年不看国产剧的我，唯一真心追的沙雕剧怎么能没有姓名！

表白秋月哥哥，每天都姨母笑刷花絮和春花秋月cut，然后群里毫无羞耻地卖安利。

接受忽有忽无得磨皮滤镜，宽容网剧预算有限带来的的瑕疵之后，就开始被男主的人设、感情的发展变化所吸引，可能还原度还算比较忠实于小说，情节改编也很合理顺畅。

你见过有几个沙雕爱情剧的男主能说出“我想留下你，可是我不知道该怎么做”、“越是喜欢分黑白对错的人，越要小心他们心里有没有灰色有没有一层灰”、“爱情是什么？动辄撕心裂肺、丑态百出”，秋月简直人生导师+情感专家了。

势是大势，利是人心，秋月因势导利，人心算无遗策，连女主角小春花（不好意思，男主角给女主角的起的昵称就是这么土味）这颗意外回到棋盘中的棋子，也能利用起来，顺手推舟，暴露同为魔教的竞争对手最大软肋，灭之，自己摘得干净，好将对方残余势力收归己用。

春花游移不定，看不清自己的心，他插刀春花与小白感情，美名“怕你被骗”，啧啧，真是不坦诚，但实际也是秋月太了解小白，知道他需要什么样的妻子站在身旁，那样的妻子绝对不可能是他的小春花。他屡次出招都是狠辣精准，撕开人性的虚伪、犹疑的面纱，春花与小白价值观并不相合的感情失去了矫饰，暴露在他的冷眼下。“动辄撕心裂肺，丑态百出”，他对人性看的太透，在他的一个一个小游戏，一场一场小棋局之下，小白与春花渐渐貌合神离。

当然，秋月与春花能走到一起，还是根源于设定上，他们就是更契合的人，春花来自未来，来自更看重个人生命、个体价值与人生追求的年代，她是感情至上主义者，对她有恩的人，哪怕立场是所谓正派的反面，她亦会选择报恩，而不会被所谓江湖道义、传统的儒家父子君臣的道德观念所左右，秋月天生亦是不服从权威，张扬个性与自我的存在，他因为从不信人心，却在虚与委蛇的哥哥妹妹游戏中，最终被女主角所回馈的真心打动。

纵然他是纵横江湖无敌手、视人命如草芥的大魔头，他还是因为爱了，而心软、而妥协、而退让，而撒手已经布好的棋局，以至于失去一切，失了江湖，失了大局。

因为他赌不起，他唯一没有把握的，是心爱的人的那颗心。

他输不起了，所以他输了。

但是，赢得了一人心。

此处，应有“真香”警告。

一个双公家庭，一个还是副厅，家里连十万块钱都拿不出，那那些科员得穷到什么程度，日子都不过不下去了，不贪你让人家怎么办，编剧脑子里想啥呢；一个某个城市最大的地产公司，就因为串个标，就搞的公司要黄了，编剧脑子里想啥呢；34集，说什么当天新生儿有5000多个，周强说什么这是最后一站，那我还是当他是全市新生儿5000多个，那全国293个地级市，全国每天就能有新生儿146万个，全年5.3个亿，编剧脑子里想啥呢，唉，各种无力吐槽，这个编剧真的太蠢了吧，写完自己不看看的吗，各种小事情放大化，林妙雪土成那样，有心机成那样，一个正厅干部看不出吗？这么寂寞的吗？唉……服了服了

剧本美术服饰都极好。故事本身也有张力，如陈可辛所言，兄弟不反目就没有什么看点。亲密关系中的他人地狱一直都是各种故事最基础的戏剧点。

现在看三十年前的电影，打斗漫长，不过被压缩的文戏倒是每个镜头每句台词都非常精辟。陈观泰的角色最脸谱，职能只是点燃兄弟反目发动机。拦路抢劫不懂带眼识人，娶了老婆，还要风流快活，给妻子的背叛加上点情有可原。

井莉甩徐静蕾十条街，出场先声夺人。马大人讽刺她有了银子就开心，假命清高，真是拿着口号欺骗群众。衣服换了好几套，这在张彻的电影里也是非常少见。一些隔着纱帘或窗棱的镜头，搭配井莉的表演，又美又传神。

三弟一出场就管二嫂叫二嫂，这是早就有大哥虚位以待了。“二嫂也亲我一下吧”的“风言风语”甚好，大难当头黄纵疑心三弟勾嫂不成嫁祸大哥，并非无源之水，这种戏码《水浒传》里多了去。合伙人早有亲疏罅隙，老二老三是一路出身一条心，“他的为人你是知道的”。

狄龙当年自动请缨出演反派，“陈观泰也没有表示要演反派，姜大卫更加不会演反派”，也颇合角色的城府。对自己职业生涯的思考。想得比较多比较远，也容易被人误会有心机。狄龙收起了憨厚的笑容，出场白衣怒马潇洒又冷峻，溪涧情欲戏发生的有点突然，但是拍得很有美感，阔背狼腰的大旗现在交到了彭于晏的手上。“谁能相信我们真的相爱？”，小半为情，大半为自己的前程，他人不是工具就是障碍，想做自己口里的“大丈夫”，又怕被人识破内心的机关，表现得极好。

其实是反兄弟情，老二老三的感情刻画并不深刻，老二也并不正面，反而大哥和三弟之间倒是有某种欲言又止的相惜——老三在打劫的时候就看出这个人不是普通人，也一样识字。他发现大哥和二嫂的秘密，仍无所应对，其实无助得很。中间兄弟残杀就不再是报仇雪恨那么畅快淋漓。狄大人和姜大人这对兄弟怕是也到了分化的时候了。

至今看过张彻最好的一部，收敛了传统的浪漫，行刑兵器一出来还是识破他对兵器的控爱，田青戴孝哈哈大笑真是绝妙的结局。

飞机上看的，看了一半，给我尬的，剧情都能猜到。还有什么女儿是父亲前世情人，而且她还是偷东西的帮凶，什么人嘛都是，气死我了！还需要140个字，你配吗，前期是中国式母亲和叛逆女儿的故事，后期开始走煽情路线，唱歌演出那个时候我就觉得有点不对劲了，太温馨了，结果，父亲癌症，还特么吃油鸡腿，还喝酒，嫌死的不够快是吧，典型的为了煽情而煽情。

算是有点年代的电视剧了。剧中两组刑警双线推进案情。通过科学的检验分析，严密的逻辑推理，丰富的专业知识，为观众揭开一起起犯罪过程，伸张正义，体现了公安干警机智、勇敢、敬业等精神。同时为观众展现社会生活中的一些现实问题，耐人寻味，发人深省，剧情很紧凑，没有刻意营造紧张气氛，故弄玄虚。每个演员的表演都很尽心，都演绎出了自己的特点，不虚浮、不夸张，有亮点也有梗，观剧时愿意跟着剧情的发展而喜怒哀乐，不会出戏。准备找第二部继续看。

本片改編自伊坂幸太郎的小說《瓢蟲》（マリアビートル，2010）。故事講述一名倒楣至極的殺手「瓢蟲」（布萊德·彼特 飾），接到了一份極為輕鬆的工作：搭上新幹線，拿取一個手提箱，並在下一站下車就行了。

不過事情果然沒這麼簡單，保管那個手提箱的，是江湖上讓人聞風喪膽的雙胞胎殺手──「檸檬」（布萊恩·泰瑞·亨利 飾）與「蜜柑」（亞倫·強森 飾）；且這對搭檔在保護的黑道公子，竟也被其他刺客悄悄毒殺，殘暴的黑道老大「白死神」已在終點站等著找列車上的人算帳了！與此同時，邪惡小孩「王子」把前殺手木村（安德魯·光司 飾）引誘至車上，準備製造更多混亂……

在這台殺機四伏、高手雲集的新幹線上，「瓢蟲」有辦法順利地到站下車、逃出生天嗎？而火車上的其他人，又該如何面對「白死神」的制裁呢？

其實【子彈列車】的原著小說《瓢蟲》，本身就是一部極為精彩、娛樂性頗高的小說。

光是從故事架構上來說，就會讓人聯想起【五路追殺令】（Smokin' Aces，2006）、【兩根槍管】（Lock, Stock and Two Smoking Barrels，1998）那樣「多方人馬互鬥」的黑色喜劇。

然後書中的每個角色，性格也都被塑造得十分鮮活。像是自認倒楣卻態度謹慎的「瓢蟲」、總是會漫才式地相互拌嘴的「檸檬」和「蜜柑」、怒火中燒的落魄大叔木村，乃至於心理變態的「王子」，伊坂皆賦予了相當有特色的形象。

且透過不同人物視角的切換，不僅使得故事在「限知」的情況下更有懸念；也讓每個章節能夠擁有不同的氛圍和調性（有些人的故事線較沉重或嚴肅、有些人的故事線則更為詼諧）。

這使得緊張刺激的「殺手奪寶大戰」，閱讀起來更豐富，且同時兼顧輕快緊湊的敘事節奏。

2而本片導演大衛·雷奇（David Leitch）與編劇扎克·奧爾克維奇（Zak Olkewicz），可說是善用了原著的特性，除了還原了小說中那些浮誇、逗趣的人物設定（例如熱愛「湯瑪士小火車」的「檸檬」，動不動就會開始侃侃而談卡通裡的角色）；且電影可說是放大了其中的幽默元素：

瓢蟲」總是會沒來由地開始跟對手說起「心靈雞湯」金句；可愛的大型人偶會做些惹毛殺手的舉動而被揍；或是殺手們打鬥到一半，還要顧及車廂禮儀、為了其他乘客暫時休戰的尷尬窘境，都確實有逗樂觀眾。

電影甚至會在主角們打到生死關頭時，突然不講主線，開始給觀眾看一瓶礦泉水的旅程！

即便製作團隊在故事細節上做了許多改編，但如此「惡趣味」的氛圍，正是伊坂幸太郎的「神髓」。所以既沒有減損原著故事的魅力、讓書迷不開心；也成功讓觀眾都看得捧腹大笑、拍手叫好。

此外，本片可不是單純「講笑話」的喜劇；【子彈列車】在視覺處理上也頗為凸出。片中許多有趣的呈現手法，讓本片「看起來」也可以很美、很好玩！

（導演之前的【死侍2】敗就敗在這邊：只講笑話，卻沒試圖讓電影「看」起來更好玩）

我們會看到，當「瓢蟲」走在東京街頭，或搭上新幹線時，鮮豔的霓虹燈便給人一種近似於Cyberpunk風格般的迷幻感；在回顧拉丁殺手「狼」的來歷時，便會出現的花俏的快速剪接和轉場，搭配拉美風歌曲，簡直就像在看MV一樣。講述礦泉水的故事，會很調皮地切到「礦泉水的第一人稱」視角；要拍恐怖的黑道時，又會變成華麗的慢動作鏡頭。

可見製作團隊不但在文戲上還原了伊坂的惡搞調性，多變的視覺風格也貼合了原著活潑的敘事。

劇情上，比較大的改動主要在後半段。

相較於小說「精巧／輕巧」地為每個人物設計「下場」，將不同支線的「收乾淨」；電影則是選擇把所有的故事線都聯繫在一起，更強調了每個殺手彼此間的關聯性。

（小說的情節是，「蜂」為了要刺殺黑道公子，所以才會匿名雇「瓢蟲」去搶手提箱，好像「蜜柑」、「檸檬」分心）

雖說小說與電影的這兩種做法都各有利弊；但【子彈列車】凸顯了「殺手齊聚一堂」的理由，讓這多線故事的電影，更有種「結構美」，最後大戰的衝突也更富有張力，並讓製作團隊能加入些列車出軌、翻覆的特效大場面。

且，也因片中角色的恩怨情仇，都確實與主要反派有關。所以當觀眾看到幾個（本來素未謀面的）殺手，要放下前嫌、團結起來對抗可怕的「白死神」；或知道帥氣的真田廣之，終於能一雪前恥，拔出武士刀開始悲憤地戰鬥時，觀眾都不禁會為這場動作戲感到熱血沸騰啊！

況且，經歷的這麼多情感的鋪陳，以及前面這麼多「在狹窄空間中偷偷摸摸的打鬥」，到最後終於能大殺特殺時，的確有種「壓抑的情緒獲得抒發」的舒暢感呢～

總而言之，【子彈列車】是一部非常精彩的娛樂電影。劇情夠有懸念，帶有黑色幽默意味的文戲也夠好笑，殺手們彼此的對決又精彩，最後還有大場面！

要說近年來，哪部爽片能如此一應俱全、可又不落俗套，真能讓人「爽」的，絕對就是【子彈列車】了～

這部電影唯一讓我這書迷不太滿意的，是對於「王子」的改編。

在小說中，「王子」是個極度聰明，同時又邪惡的中學男孩。飽讀歷史、哲學、社會學，卻運用這些知識來控制別人、欺負弱小。

他會設計木村上新幹線，單純就只是他想摧毀木村（這個肉體比他強大的大人）的心智，好獲得樂趣與成就感而已。且為了這樣的「樂趣」，他甚至不介意犧牲其他小孩的性命。（至於「王子」跟黑道老大的恩怨，單純是因為「王子」他欺負小朋友，欺負到被黑道老大警告）

同樣的，在新幹線上惹出這麼多麻煩，「王子」也只不過是想看那些殺手陷入混亂、被自己耍得團團轉罷了。

這麼有「存在感」、讓每個讀者都恨得牙癢癢，但又不得不承認其很有魅力的邪惡男孩，在電影中被換成女孩就算了；這位喬伊·金（Joey King）似乎也沒表現出該有的狡詐與惡劣。甚至連「動機」──毫無理由、純粹的惡意，都被改成頗為幼稚的「孩子向大人鬧彆扭」，大幅降低了「王子」這角色的可看性……

（我看小說的時候都已經想好，這種「邪惡男孩」，就是要給神木隆之介演啊！）

（不過小說中還真的有提到，黑道老大有個小女兒呢......）

相較於小說，電影更加凸顯了主角的名稱，「瓢蟲」，的涵義：

瓢蟲不是代表「幸運」；而是自己背負著厄運，為大家帶來幸福快樂。

以這樣的詮釋，來呼應男主角「運氣差」的這個設定。

且這段話還是由「智慧老人」真田廣之，用一種很溫柔的語氣講的。

如此優美的一刻，甚至都讓我這書迷都忍不住覺得，電影在這一刻，竟更勝小說一籌！

觀影的過程中，我一直覺得布萊德·彼特演的角色──很愛發牢騷、很愛一本正經講幹話的倒楣鬼──應該最適合由萊恩·雷諾斯來演才對（布萊德·彼特放在這兒有點大材小用了）；

沒想到劇情到後來還真的告訴我們：原本應該是萊恩·雷諾斯來的！

温州商人

浙江商人

都是喜欢商人

喜欢当老板

宁为鸡头

不为牛后

经商的氛围很好

老板很多

老板的生活方式是什么样的

每天努力工作

企业家，以企业为家

付出百倍的努力

也还是会有决策的失误

风险

失败了

要把自己的房子卖了给员工发工资

要面对债主的指责

要辜负好朋友的信任

社交圈子

经营能力

冒险精神

困难重重

付出家破人亡的代价

阿诚说，温商，就是百死一生

艰苦的幸存者

能救一个就是一个

有温商

就有希望

作为浙商

也处于风暴之中的幸存者

也还是感觉危机重重

身上有很多自己以及好朋友的影子

每天工作到午夜

应酬

孤独回家

早上起来的无力感

做不完的事

还不完的情

紧缺的资金

发展的机会

环境的挑战

当初银行用尽一切让借钱

后来不计一切的收钱

抽贷

压降

没有理由

没有借口

我们要求助于民间借贷

要向高利贷借钱

老板

哪里有尊严可言

像狗一样

像孙子一样

每天与利息赛跑

不敢有一刻的停歇

不敢有一天的休闲

像发条一样

不断的奔跑

在银行抽血的几年里

做展期

还要发展

还要扩张

外表的光鲜

开豪车，是生意需要

享受好的生活

高档的会所

吃大餐

打高尔夫

阿玛尼，杰尼亚，江诗丹顿

奔驰，宝马，宾利，劳斯莱斯

有时候

也只有在偶尔的打球中

理清思路

自己周边的很多朋友

都被风暴的车轮碾压了

被历史的车轮淘汰

原来的风光不在

当初的豪车也卖了

家破人亡的有

妻离子散的有

人间消失的有

回来做小生意的有

。。。。。。

老板的生活方式

是辛苦

是艰辛

是巨大的付出

是用生命捍卫诚信

是财富的大洗牌

。。。。。。

致敬失败的英雄

在浙商博物馆

有一个失败的英雄

记录下来了陈金义等等

原来的风云浙商

后来的失败者

他们也是可敬的英雄

看到很多的企业家

白手起家

付出了巨大的艰辛

会因为小小的失误

就是造成巨大的后果

可敬的浙商

可敬的老板

。。。。。。

当家才知柴米贵

企业经营的挑战

电费贵

融资难

抽贷

产业升级

工资提高

债主

股东

银行

一切责任的承当者

忘了是怎么翻到这部剧的了，一周，一有空就看了。最大的体会就是，好想像女主那样敢爱敢恨，勇敢地做自己，生活很无聊的现在，很想要有什么涟漪来搅动，想要不一样，想要精彩，想要时光都留下我活过的痕迹。越来越喜欢袁姗姗了，也许她现实中没有女主那样很好的性格，但她的笑容这么美，应该也是用心生活的呀。至于男主，喜欢，这样的演员才是理解了角色，把角色的经历以及生活的无奈也包含俏皮都展现了，怎么不爱呢？剧里的每个人都是鲜活的，鲜活到让我羡慕，人生的颜色要自己好好的涂，我能记住他们每个人。最后那些话，很好，好久不见，不是那么的诗意，如果可以在一起，为什么要浪费那么多时间换来一句好久不见，时间过得太快，转眼我们就会老了。更加的坚定的认为，有什么想做的，就做吧，把握好时光。也想说每个人都得好好的，幸福的，这才是生活呀，也会犯错，也会有自己的小打算，可是生活处处有风景，实在等不到的，就祝福，就放手，就再去远方寻找快乐。故事终究故事，很精彩，很曲折，也许真没有这样的幸运遇见，但还是好希望好希望有梦想有爱的生活。加油↖(^ω^)↗，更努力的生活，从故事里汲取的正能量，用来更精彩地活。

一个有趣的现象：《太平轮·彼岸》还没上的时候，不少人在首映前就开骂了。我觉得大家都喝口水凉快凉快，不要盲目地跟着骂，特别是第一部没花钱看的群众，我们花了钱的为上一部的钱后悔，骂一骂还有情可原，何况我看完这一部之后，十分不解，并没有那么难看啊，当然要让我打一个五星，臣妾也确实做不到。里面还是有很多有趣的东西，深刻的东西，沉重的东西和吴宇森的东西。这部电影拥有自己的名字：《彼岸》。它是一个独立成片的制作，即使没有看过第一部，依然非常清楚地知道每一个人的身世背景、来龙去脉。这么大量的闪回，却不令人难受，功力可见一斑。就连片中那些没台词、甚至没脸的配角中的配角，他们的故事我们也能知道个八九不离十，因为他们是整个悲剧世界的重要组成部分。人物方面，尽管分成上下两部是无可争辩的失败，但客观上，当你看到最后，将近300分钟的积淀就显现出来了：人物关系自然、饱满，综合交错，充满悲剧的命运感。上述大词儿都是抄来的，我不会说这些大词儿。我作为普通观众，看完之后对每一个人物印象都十分深刻，他们的命运交织在一起的方式之浑然、之微妙，很值得充满敬意地回味。有关命运感这件事，作为一名编剧，我十分理解，这是一个上手极容易、写好极难的课题。写好了是命运，写不好就是巧合，套巧合，套巧合，套巧合。此处赚到稿费12元，笔者注。比方说，《李米的猜想》就充满了巧合套巧合套巧合，但它一开始想要的肯定是命运感。而《彼岸》里的命运感，深厚、扎实、可信。说白了还是巧合，但人家就能做到可信。要知道，做到可信是很难的，大多数编剧脑袋里压根就没有这两个字。（我就没有）船难部分，我看所有人都提到泰坦尼克和波塞冬，我觉得没有这个必要。虽然大家的名字都是船，但拍法不同，讲的也不是一个东西。太平轮讲的是一个时代，而不是一场灾难本身。这个时代糟糕透顶，不是像现在有一种“民国文艺片”（电视剧界尤甚）里那样干净温暖。这个时代里到处是死人发出的臭味和重重危机，每个人活着都很艰难，但却拼命地活着，即使你是有权有钱的上流阶层，也可能因为嫖了一个妓女而差点命丧黄泉，因为那个妓女特别清楚她想要什么，用什么手段能得到。我一直不会影评人那套牛逼的解读手法，能把床前明月光解读成家国天下，我只能看到“人”本身，而读不出任何隐喻。谁他妈花钱买票去读隐喻，你们初中都没上够吗？我是去看特效的，人家也给我看了，而且非常直给：咣，撞了；噗，漏了；哗，沉了。然后就赤裸裸地给你展现每一个环节里人是怎么发挥出最大的力量和最原始的恶，活下去。特别赤裸。没有甲板上的小提琴协奏（一开始上来个指挥家我还真担心这个来的），没有教会的游泳冠军潜水去开舱门，也没人玩引体向上转节门。灾难说来就来了，上一秒钟还扯犊子呢，下一秒钟就下水了，你不就是来看这个的吗？这场灾难拍得有力量，快，丰满，更可敬的是：没有犯错。近期的一系列影片反复在证明这一点：不要创新、划时代、超越教父、屠杀IMDB了，先做到不犯错吧，这场灾难戏做到了。可惜的是，它绝对说不上宏大，请大家注意，此处提到宏大二字的是收费洗地的，我是免费的，区别就在于此。作为一名电影从业者，为了保持客观，不被傻逼舆论带跑了，我看电影的时候喜欢看观众反应。我早就过了那个担心不跟着骂两句就当不上文艺青年的岁数了。电影院里，假如片子里有个笑点，观众乐了；有个泪点，观众哭了；有个尿点，观众离场了，这些都是特别真实的，影评大都是特别虚假和过度阐释的。前一阵子看某喜剧片，觉得特傻逼，但大家都乐了。这很好，说明我是傻逼，这总比贡献十亿票房的那群人是傻逼可信的多。《太平轮·彼岸》里有一处，让我无比真切地感受到了观众的真实，和镜头的力量。那个镜头出现在船难最高潮的环节，大家都在黑夜的海水里扑腾，船沉了，巨大的漩涡和无数人的哀鸣混在一起，突然，这个镜头毫无征兆地出现了，然后音乐和音效全部停了，完全、完完全全地静音。然后你会发现，整个影院那么多人，那么多金链汉子、抠脚婆婆和熊孩子，还有文艺青年、影评人、放暑假的高中生和谈恋爱的城乡结合部青年，他们全都屏息凝神，没有一个人说话，连咳嗽声都没有，大家就这么安安静静地看完了那个突然无声的长镜头。镜头回到灾难现场，声音响起，很多人长出了一口气。这就是真实，解读个煎饼啊，阐释个鸡毛啊，去影院，买票，看，然后评论，不然别说话。要我说，就冲这一场戏，就值得花钱去看了，虽然我不喜欢，拍得跟鬼水凶灵似的，但观众的反应就是说服力。顺便一说，这场戏是你们的男神金城武，和你们的萌神长泽雅美的最后一场戏。有人问我，大萌神出现超过5分钟了吗？很遗憾，并没有，但你们的大萌神贡献了全片最美丽的部分，还跟金城武激吻了。还有人问我，黄晓明这次演的怎么样。天，你不知道吗，他第一部就死了啊。透透的。虽然他也有几个新镜头，而且无比的黄晓明，但很短，忍一忍就过去了。所以放心去看吧。有些电影看的时候热闹，心想我操太牛逼了，出了影院我就打五星，要不是没信号我现在就打了。可是第二天一琢磨，我去，这片子讲啥了？另一些电影，看的时候是带着前史和铺垫来的：这片子是第二部，第一部就没拍好，黄晓明也他妈的不会演戏，这是烂片烂片烂片……龙标一出，要是有信号，你恨不得就打1星去了。但是出了影院，你一路走，一路想，你媳妇或者男朋友也在想，你们想的东西不一样，但你们都不说话。你们谁也不会给这片子打5星，就算你再喜欢吴宇森，再想还他电影票钱，再希望把《太平轮》洗白，它也当不起五星。但是你会觉得，如果不人云亦云，自己用眼睛看看，用脑袋想想，这是一部有诚意的、完整的、深刻的、值得一看的电影。这些老年人在用一种——往好听了叫时代感，往难听了说叫固执的方式在拍电影，我其实也挺不喜欢这种方式的，但是比起另一种完全不走心的横冲直撞式拍法，我还挺愿意给《太平轮》洗一洗的，我看了，两部都看了，我觉得第一部简直不能称其为电影，但第二部挺好。谁不服可以约我。

“请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦，用雪松做屋架、披上绸缎、缀满宝石，这儿盖神殿，那儿建后宫，放上神像，饰以琉璃，饰以黄金，饰以脂粉。请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，添上一座座花园，一方方水池，一眼眼喷泉，请您想象一个人类幻想中的仙境，其外貌是宫殿，是神庙。”

这，就是圆明园。

看完纪录片，才知道圆明园的历史是从康熙帝时开始的，经过康、雍、乾三世达到巅峰。纪录片是以郎世宁的口吻，从一个西方人，一名皇家宫廷画师，一位圆明园的建筑者的角度来叙述的，独到而新奇。他作为外来人对圆明园的建造过程，对当时的康乾盛世的观感，不也正如我们后世的人对那一时代的认知一样，带有一层隔膜。但这都阻碍不了圆明园的熠熠闪光，从历史中喷薄而出的架势：不论是格局、气势、精美程度，都玲琅满目，应接不暇，即便是电脑合成的模型图，也足以见识当年的辉煌。这种仙境带给人的只有震撼，是为自身的渺小，也为国家的强盛。

但繁盛如康乾，也隐隐暗示了将来的危机——一个封建帝国的极端保守与自大，就像郎世宁看到的乾隆视抽水机为奇技淫巧而废止，就像马格尔尼使团访华时乾隆宣称的“本天朝物产丰盈，无所不有，原不籍外夷货物以通有无。”“天朝”，“夷”，多么自视甚高啊，当时的他确实有这样说的资本，但后来呢？这是两千年封建君主专制所传承下来的自负，以及自负的资本。并且这种封建君主专制在清朝达到了顶峰，闭关锁国的政策使这一时期的清朝统治者，并没有意识到世界当时风起云涌的变化，我们在自给自足安稳的小农经济上匍匐不前的时候世界在飞速进步：资本的积累带来了制度的变革，工业的兴起，启蒙运动的发展。

正如马格尔尼预见的那样，实力对比，反过来了。在纪录片的六十分钟前，圆明园是一部大清荣耀史的缩影，也是一个封建帝国最后的辉煌；六十分钟以后，画风突变，走到了中国屈辱近代史的开端。第二次鸦片战争，英法联军北塘登陆，转战大沽口，中国军队的火器还停留在明末的水准，根本无法与之抗衡。这是一场工业国对农业国的战斗，装备落后思想落后的大清军队，一溃千里。八里桥一役，是一场战损比1000：1的屠杀，大清八旗的骑兵，对着火炮在冲锋，一场用生命与时间抗衡的战斗，唱响的是当年横扫欧洲的蒙古骑兵最后的挽歌——现实是，技术和文明比军队数量更占优势。

咸丰北遁，联军入京。1860年10月18日至23日，就是火烧圆明园——一个世界奇迹，一个汇集了各民族几乎是超人类的想象力所能创造的全部成果的震撼人心的，尚未被人熟知的杰作，欧洲人心目中的一片亚洲文明的倩影，毁于一旦。

落后就要挨打，勿忘历史。

虽说是近纲的文章，但我真的想提一下纪录片中戚小源的配乐，仿佛厚重苍凉的历史，在幽幽地讲述，并在某一时刻从迷雾中扑面而来。此情此景此曲，永不能忘！

圆明园——一个王朝的背影，一段荣耀与屈辱的历史，一印烙在中华史上的记忆。