我认为，只要谢立文继续担任编剧、导演，麦兜系列就会比《大圣归来》、《大鱼海棠》之类的国产动画片，更有看头。曾经，麦兜是香港的象征。它充满了熟悉的港式符号，比如高楼林立的城市、鳞次栉比的繁体字招牌、鱼丸粗面式的粤式餐饮。这些本土的、原汁原味的符号共同建构了二次元的香港，而活在这个世界里的主角麦兜，也自然成了香港的符号。前几部电影的片尾，出现一行小字：「本片100%香港制作」当年《麦兜故事》上映时，许多香港观众看到这行字，情不自禁地起立鼓掌。首部曲《麦兜故事》向观众绍介了一个迥异的香港，确立麦兜在银幕上的符号，紧接着，主创谢立文利用它展开独特的香港历史重述。《麦兜：菠萝油王子》是借麦兜父亲麦炳的归去来故事，讲述了香港城市的起源和崛起，将香港历史的源头限定在二战结束；《麦兜：当当伴我心》是用校长组建合唱团、苦苦维持春天花花幼稚园的故事，带港人回顾金融危机的辛酸岁月；《麦兜：我和我妈妈》，在麦兜和麦太的成长故事线中，埋藏了香港城市建设变迁和底层香港青年的共同回忆。这三部电影历史重述成份最多，艺术水准高过其他几部，也暗合了香港新世纪以来的政治思潮。《麦兜：饭宝奇兵》淡化了香港的地标符号，也无涉香港的历史重述。春田花花幼稚园升级为鲜鱼小学，黄秋生不再配音校长，麦兜的官方CP由阿May变成了April，原本港味明显的大角咀成了一个不知名的渔村。但弱化香港的地理存在，不代表谢立文、麦家碧对港味有所妥协。他们的目光转向了香港的文化，比如超人大战怪兽、周星驰的无厘头等文化视觉符号。所以别担心，《饭宝奇兵》依旧是地道港片。比《寒战2》更有港味。除了从香港的历史挖素材，谢立文还有两个法宝。首先，是类型片的拿来主义。《麦兜：我和我妈妈》包了一个侦探故事的外壳，《麦兜当当伴我心》是一部音乐片，《麦兜响当当》戏仿了功夫片。《饭宝奇兵》，很显然，模仿了奥特曼、环太平洋之类的怪兽片。乔布斯说的好，「好的艺术家抄袭，伟大的艺术家剽窃。」谢立文从真人类型片直接拿过来的结构和桥段，用粉嘟嘟、胖乎乎的麦兜演绎，就像杜尚为《蒙娜丽莎》添上两撇小胡子，有种可爱的萌感。谢立文的第二个法宝，姑且称为「无用」的价值观。这种价值观贯彻了整个麦兜系列。如春天花花幼稚园Miss Chan教小朋友吵架、讲价，鲜鱼小学里学习「晒咸鱼，打鱼肉、捏鱼丸」，《春天花花同学会》通篇对社会栋梁的嘲讽，本片最后由家用电器制造的大饭宝击败了外星怪兽，全片「好好生活」的主题，都是「无用」价值观的体现。史上最「吃饱了撑的」、堪称「无用思想家」的人物，非麦兜的祖先麦仲肥莫属了。他是孔仲尼同时代人，是我国一名「极次要极次要的思想家和发明家」。他发明了电饭煲，但忘记了发明电。他发明了史上第一台电话，但只有等贝尔发明了第二台电话，才能通话。为此，他苦等多年。麦仲肥最伟大的发明是一台计时器，一年等于一秒，一千年报时一次，十万年才会有公鸡报时。《饭宝奇兵》里的麦兜也是一名发明家，发明出的机器人「电饭宝」，后来成为「总设计师」发明出集合电动按摩椅、洗衣机、电饭煲、风扇等多种家用电器的超级机器人「大饭宝」。别问麦兜的发明天赋从哪里来，他有大思想家麦仲肥的发明基因。谢立文曾经说：「什么时候才算悲观，就是你说好一个人一定要做什么，一定要成为社会栋梁，一定要买楼的时候，就是很悲观了。」要为无用之事，遣有涯之生。人的行为，不一定无时不刻都必须追求有用。「好好生活」，偶尔无用地生活。为什么家用电器能打败外星怪兽？原因大概在这里吧。

当打发时间看的，看完心情挺好，想着打个三星，毕竟看得挺开心，当狗血剧看也没什么期许，但是看到电影简介我就很郁闷了。这电影和我看的似乎和简介不一样，讲点良心好吧？出来圈钱的吗？这么明显真的好吗？情节完全不一样。没看过电视版，没看过书，不认识女主，也记不住脸，看评论才知道是个网红，我猜硬照应该很好看吧，出来拍电影纯属找骂。当然拍不拍是你的自由。男二演得很搞笑，演技尬得想扇人，对了，还很吃藕，其实整个剧男演员都吃藕。就算抛开这些主观审美来看，这电影是来圈钱的没错了。哦，唯一一个优点就是，画面还算好看。

和《猎鹿人》同台竞技，两者平分蛋糕，最佳男女主给了《荣归》，简方达能赢了梅姨，只能说简方达资源好，演技没看出来，这部太乏味了，只能说运气不好碰上了《猎鹿人》。安吉丽娜朱莉他爸的表演还可以，但也没到从德尼罗手上拿过最佳男主的程度，这片子和《莎温情史》的恶心有得一拼。/《荣归》coming home美国导演hal Ashby哈尔·阿什比＆最佳男主Jon voight沃特＆最佳女主Jane fonda简方达。/电影开场一群退伍军人打着台球谈论越战时打台球，房间里每个人都直言不讳，并不像关于战争的典型电影而有一种纪录片的风格，随后布鲁斯·邓恩Bruce Dern扮演的海德上尉Captain Hyde在陆军基地周围慢跑，滚石乐队唱着“你不知道发生了什么，你已经离开太久了，你不能回来认为你仍然是我的” 。海德为他的第1次履职做着准备，这时是1968 年越共以极快攻势袭击了城市＆军事基地＆美国驻西贡大使馆（1950年在艾森豪威尔领导下，美国卷入了越南的局势，越南在法国殖民政权垮台后被划分为越共北方＆非共产主义南方，在肯尼迪的领导下，第1批美国顾问1963 年飞抵南越，协助南越军队vs对抗北方越共，在林登·约翰逊的领导下，1965年战争升级，美国士兵第1次部署到前线，春节以双方伤亡为一年的开始。最初美国人被乐观＆过度自信＆理想主义所驱使，美国干预的背后是多米诺骨牌理论：如果越南被北方越共占领，整个亚洲会被共产主义占领，盟友会对美国失去信心，自 30 年代以来，绥靖政治不是许多人的选择，强硬行动才是唯一方法，否则就是在帮助独裁者，不幸的是，约翰逊严重误判了敌人，高估了自己的实力，美国人几乎没有成功的机会，只有少数人注意到这点，直到 1975 年美国人才离开越南），海德上尉也受到乐观＆过度自信的驱使，他怀着成为战争英雄的雄心前往越南，他甚至可能成为少校，在他的告别派对上一位同事说“从上头传来的消息，查理在这次春节的进攻里开枪打死了一团，这只是一个时间问题—— 海德说我为这样的机会等了很久”。海德＆他的妻子sally莎莉（简·方达因此获得奥斯卡女配）分别后，以为镜头会和海德一起去越南，但镜头跟随莎莉＆海德下属的女朋友vi维，开始了一段友谊改变了Sally 的生活，《荣归》最初的剧本是2个女人追求个人自由的女性故事，但简方达是越战老兵罗恩·科维奇的朋友，在剧本中加入了他的故事，但最终电影还是带有原创剧本明显的女权主义的痕迹，他1889 年的自传是奥利弗.斯通的越战电影《七月四日》诞生的基础。在退伍军人事务部医院，痛苦的人试图从战争中挣扎着恢复过来，和被国家抛弃的感觉作斗争，中产阶级＆高中橄榄球队的啦啦队长＆一生都在盼望着成为某某人的妻子的sally到退伍军人医院做志愿者，莎莉＆卢克坠入爱河，抚慰了卢克因战争的愤怒＆敏感，他曾经梦想成为一个战争英雄并付诸行动，但随着幻想破灭，他对发生在他身上的事情很愤怒，比如肉体上的残缺；比如他在医院没有得到很好的治疗，感觉被国家遗弃的孤独感，在寻寻觅觅有归属感的身份；比如他对战争的恐怖感到不安煎熬折磨的复杂性，当他和自己和解、和平共处时，才能正视战争后遗症的伤口，找回自己的生活，并赋予生活新意义，并最终在结尾说出了自己对战争的看法——卢克告诉高中孩子，我们都被自己的国家欺骗了，当嬉皮士站在街角举起和平标志，青少年被征召入伍，职业军人奔赴越南，美国告诉人民美国在越南做正确的事，但没有人真正确定那里到底发生了什么。这更像是一段布道，就像卓别林在《大独裁者》结尾的演讲，卢克承认他一到越南就改变了看法，和海德不同的是，卢克马上意识到战争是一个巨大的谎言，国家通过它来利用美国年轻男性的希望＆梦想，卢克直面承认他在为错误的一方而战，海德很想反驳抨击卢克，但他不能因为卢克代表了他曾经梦想成为的神圣的战争英雄。电影把越战描述为“存在的噩梦”，只有当美国真正承担起责任，承认自己错了，意识到自己＆自己搏斗时才可以开始疗伤，才能以后避免同样错误，在 1980 年代几部越战电影中也找得到同样的主题，比如奥利弗·斯通 Oliver Stone的越战3部曲《野战排》《出生于 7 月 4 日》《天堂与地狱之间》早近10年，他本人就是一名越战老兵。这是一部不仅从越战创伤中归来的电影（这也是电影的缺点1，电影塞了太多的主题，看起来有点脱节，缺点2应该更深挖掘海德的角色会更有层次感）；关于探索战争后遗症ptsd，战争对士兵的影响＆以及战争对那些没去越战的人的影响，他们在这些影响后的挣扎；在混乱绝望中的爱情故事批判了现代社会框架内男性＆女性的性别角色：每个人都在社会极限内尽力证明，男人被描绘成有力量，必须证明自己，必须成为最好最强大的人，即使因此摧毁重塑了自己，莎莉的治愈＆理解＆母性创造了希望＆创造了团结，莎莉对卢克的爱不是肉体上的更多是精神上的，尽管她＆卢克有关系但她丝毫没有怀疑她的婚姻。当海德从越南回来因为他的英雄主义无法忍受坡腿开枪自杀，她＆卢克分手去帮助她破碎的丈夫，提前归来的海德已经不再是离开前那个自信热情的军官，他现在走路跛行，像卢克一样支离破碎，当他了解了离开期间发生的事情，有那么一刻似乎要杀死莎莉＆卢克，这时卢克拆除海德的“步枪”＆“刺刀”，帮助海德＆sally两人和解。/电影的配乐：披头士乐队、滚石乐队、布法罗斯普林菲尔德、西蒙和加芬克尔、艾瑞莎富兰克林、蒂姆巴克利、鲍勃迪伦＆The Chambers Brothers钱伯斯兄弟＆荒原狼＆calvin harris ＆Janis Joplin＆Jefferson Airplane ＆Jimi Hendrix。 /在80年代这个10年中，电影越来越只看娱乐＆票房，简方达也抛开政治立场出售健身视频，沃特的政治倾向也戏剧性转向右翼，电影也见证了好莱坞该死的时代。

黑色立领风衣，笔挺的身材，直勾勾的双眼渗透着被欲望搅动的疲惫，《梅尔罗斯》第一集里，擅长演怪咖的卷福化身为上流社会的瘾君子。他挣扎于如影随形的童年阴影与毒瘾之间，此行前往纽约领取父亲的骨灰。

仅凭一己之力能撑起六十多分钟的戏，演技自然好的没话说。他的演法看似是斯坦尼的体验派，但有别于德尼罗无可辩驳的真实感，我始终觉得，他的狂乱中暗含着理性与冷峻。

剧中的Patrick无论是清醒时还是火急火燎地把针管戳进血管里，都带着一丝优雅。令我好奇的是，各种剧集和生活中，瘾君子多半都是令人作呕的，优雅似乎和他们沾不上什么关系。有才如写《一个鸦片吸食者的自述》的德·昆西和写出《忽必烈汗》的柯勒律治在用毒瘾逗引灵感时，多半和歪躺在烟馆里的油腻而虚弱的烟枪们没太大差别。但剧中，只是随口背了一句贝克特的开场白“太阳照常升起，一切都没有改变”的Patrick却让人觉得十分性感。抛开剧情、摄影、剪辑等多方面的刻意营造，单从卷福演绎的Patrick这个人物来看，能在堕落时仍然维持优雅大致可分为三点：1、富裕的家庭背景。2、精美的穿着和相貌。3、追龙时都是独自一人。

1、富裕的家庭背景。母亲有钱，老爹会弹钢琴，即使两人的性格与相处再不正常，一个富家子弟耳濡目染的还是优雅居多。从第二集里可以看出，父亲无论多么暴烈变态，但他的穿着，基本的言行举止，以及交往的人都不俗。漫不经心的母亲的时而胆怯，时而娇蛮任性，她的气质与另一位友人的来自底层的女友相比，显然属于富家千金那一款。Patrick的内心是阴暗脆弱的，而举止多源于优雅。

2、精美的穿着和相貌。换个角度来说，假如剧中的Patrick是由胡子拉碴，双目失神的宁财神来演，这部戏可以改名为《中年油腻吸毒男自救记》。衣冠看人，大家都有。另一个例子，当Patrick饥渴难耐时，半夜跑到一个晦暗不明的破落小屋子里，在那一刻，躺在沙发上蓬头垢面的已经嗑High的老板和因没插进血管而狂暴的Patrick本质上一样颓废，但就画风而言，显然后者看起来更悦人一点儿。因而，卷福的脸以及他本身的气质，再加上精致穿着，演上流社会的瘾君子真是恰如其分。

3、追龙时都是独自一人。一个人追龙方能显出沉沦忧郁的气质。就像半夜一人倚着墙，忧伤地望着深不见底的黑暗，慢悠悠地用食指和中指把香烟送入嘴中，吞云吐雾。假如是房某、柯某，再加上几个狐朋好友，在一顶层豪华公寓里聚众追龙，这场面像吃火锅一样热闹，毫无雅致可言。

”不是忙着生，就是忙着死。“瘦削的Patrick用吸毒来反抗自己的身份，而他又是那么脆弱，怎能令人不爱。

Patrick的优雅并不来源于他多么富有文化，或刻意让自己显得高雅，而是源自继承。在《格调》一书中作者说到，上流社会的人里，较高一层人的财富来自继承。而彰显他们上优雅的除了财富，更体现在他们的举止，穿着、说话时用的词汇、社交圈等。就拿用词来举例，上流社会的人士用词不会特别口语化，但也没有那么艰深。作者在书中讽刺到，一些新晋的中产阶级为了让自己显得高雅，刻意在说话时使用高级词汇，在真正的上流阶层眼里，这反而让他们显得傻里傻气的。另一个例子，作者写到，一个中层的人到身处上流的朋友家里做客，他看见了一套昂贵的古董瓷器，为了迎合他，说了一番赞赏的话，而这让那位身处上流的朋友觉得恶心，他觉得这根本不需要赞扬。卷福演的好，在于Patrick的优雅是油然而生的，丝毫不是刻意营造，反而，Patrick的张狂、不上进更凸显了这点。

近年来，新兴中产阶级追求高雅俨然成了趋势。人往高处走，到了中产希望更上一步本无可厚非，但是装的毕竟不是真的。或者说，这些是需要长时间经营的。在大家都忙得不可开交的时候，要么降低优雅的水准，要么胡乱地弄虚作假。就前者而言，现在看小说，看美剧都成了优雅的事情，这让我觉得很诧异。两件事都是很稀松平常的爱好而已，何必故意拔高。而后者，把心灵鸡汤、知识付费当作金玉良言，再拿腔拿调地用教导人的样子说出来，这到底是想表现高端还是想表现傻气呢？

上流社会的优雅固然是真的，但只是一个侧面。正如一位豆友说的，在Patrick一家所代表的价值观中，病态的优雅胜过粗俗的努力。或许，优雅本身就是一种如黛玉葬花一样的病态吧。一个优雅的人仍然可以同时是一个恶魔。美术史学家曹星原在纽约接触到了不少所谓的高端人士，她说，那些上流社会的人穿起衣服走出门的时候看起来很高雅，关上门来谁知道呢。而在库布里克的《大开眼戒》里所展现出的上流社会人士，他们手握实权，暗中勾结，聚众淫乱，同时片子暗示那些人还有更多骇人听闻的事情未被发掘。

当不少中产阶级准备变成”上流“优雅的时候，我怀疑他们是否考虑过所要付出的代价。哈佛大学的一位教授在书中写道，不少从中下层一跃成为上流社会的人，他们从某种程度上来说都有一定程度的精神变态倾向。变态，其中一个方面就是为达目的，不择手段，心狠手辣。在不违法，不违背道德的情况下，谁也别说谁。这并不一定都是坏事，例如圣雄甘地就是这么一个人，他的可怕在于他用一个人的力量对抗了整个国家的权威，好在他的本性是与人为善。而丘吉尔曾说过，伟大与道德不会在一个人身上体现。因此，当你获得更多地资源变得更“优雅”的时候，你丧失了更恬淡、纯真的心境。即使回到孩子般单纯，一切都变得面目全非了。

从另一个层面来说，人人都想”上流“高雅，除了说明经济蓬勃发展之外，更说明很多人丧失了独立思考的能力。与其假装优雅，我觉得粗俗的努力更让人安心。忙碌过后，闲时用手机听听音乐，虽然没有到剧院听歌剧那么隆重、高雅，但随着音乐的波动，脑海里浮现出各式超现实的场景，偶尔回忆起去过的胜地，也挺有乐趣，恬淡宜人。以自己本来的身份示人，过好当下的生活，同时为了更好的明天努力，也不用那么做作、那么急躁。

爱情电影，题材很小众，不流俗。将一部哲理性很强的电影《白光》讲解词交给一位阅历不深、心事还很重的年轻女子尾崎美佐子来撰写，类似于“我的思念没有尽头”、“你太美了，美得像是随时会从我身边消失。”这样晦涩难懂的台词，画面背景应该如何解说，确实是难为美佐子小姐。因此在评审会上，“责难”大于“肯定”，也是在所难免的。电影中展现评审会开会的细节，导演真的让我们这些观影人也置身其中，每个盲人评论员都富有个性，并没有因为是配角，就简单的脸谱化。有的听察细腻，有的则是好好先生、有的表达委婉、有的总结直白，但都言语凝练，有修养，应该是专心挑选出来的。石田女士欲言又止地说：“讲解词表达得太多，就像从窗户口一下子涌出很多东西。”中森先生更是严词：“都是你的主观意识，这些话除了碍事，没有别的东西。”“委屈”是满满地写在了美佐子的脸上。会休期间，既是扮演时江的演员又是主审员的智子女士劝美佐子的话让人感触良多：电影，不就是与某个人的人生连系在一起吗？美佐子的工作确实是太难了，她既要去体会电影中人物的内心世界，还要去感受听影盲人的丰富想象力，更有把自己内心固存的东西扔掉。在采访过《白光》电影导演兼主演的北林先生以后，美佐子似乎找到了方向，修改后的解说词，表达不再肤浅。可谁曾想，第二次评审会居然让美佐子掉下了眼泪。美佐子自认为电影《白光》是导演北林先生自己人生的映射。于是她将解说词大量删减和修改，留白是充分的，但主观性很强，反而把电影能够孕育出的广阔世界给弄窄了。戴眼镜的评论员就觉得美佐子把这部作品的沉重感、厚重感给破坏了，作品想表达的是：“那些逐渐走向消亡的东西的美和悲伤”。中森先生则指出：“最后一幕中，夕阳背后的东西你没有说，你这不是留白，是逃避。”美佐子反唇相讥：“是你没有想象力，我从头就观察您，别人都随着故事情节的起伏而表情丰富，只有您表情从来不变。”事后，智子女士批评气走了中森先生的美佐子自己没有想象力，智子的批评是有理由的。《白光》这部电影拍摄的时间很长，因为在中森先生眼睛还是正常的时候，他就是为这部电影拍剧照和宣传画的，重山一次又一次从山丘上跌滚下来，就是在为中森跌出最佳镜头。智子让美佐子给中森送阅读放大器，这都没能唤起美佐子的想象力：剧组和中森雅哉究竟是什么关系？中森先生对剧本可以说早已烂熟于心，否则，像他这样的大师如何搞创作？他才是解说词最需要的主审官。《光》这部电影，人物丰满，每一句台词每一个动作，都是在将角色的个性、爱好进行修饰、打磨。中森雅哉，即便他的视力在逐渐丧失中，他的生活态度也是积极的，自己买菜做饭。他会在街边小公园用眼角仅剩的视力给小朋友拍照。他还会参加前同事的聚会，喝酒聊天。他倔强地不使用盲人手杖，用数步子、摸墙定位等方法，安排自己的生活。一部绿莱相机让他机不离身，那是将他的事业送上巅峰的伴侣，是他的心脏。中森雅哉还是一位胶片照相的发烧友。从他使用的手机来看，已是一部智能手机，那相机也应该早就进入数码时代，喷墨打印、激光打印技术成熟。可是，他和他的同事们却沉醉于暗室感光照片的质感中。尾崎美佐子是一位音轨制作师，她那种张口即来，随时播报眼前景物的职业“毛病”，在片中也是有多处展示的。但是，美佐子太爱强加于人。她在中森家的垃圾桶里捡到一张未过期的请柬，就坚持让中森去赴宴，理由竟然是该酒店有残疾人无障碍设施。她还强给中森使用的盐瓶贴上小鸡的标签，中森需要吗？美佐子重情。她的家里有一台老旧的吱吱作响的传真机，那是为患了阿尔兹海默症的母亲保留的，患病前的母亲一定是用这台机器和她保持着联系，现在，她继续用它倾听母亲的呼唤。父亲的失踪，给美佐子心灵留下极大的阴影。父亲遗留下来的背包，里面的钥匙、手绢、钱包、身份证、照片、剧场票、超市小票被美佐子无数次取出、摩挲、再放回。父亲为什么要以这种方式离开？中森雅哉和尾崎美佐子的爱情火花，是在一次次冲突中摩擦出来的。第一次评审会，中森的发言就让美佐子难堪，但这才让她接触到了中森的画册，听到了他的故事，她的心灵更是被一张中森拍摄的夕阳西下的照片所触动，一瞬间。送阅读放大器到中森家，美佐子再一次听到不中听的话，中森说：“你果然不适合干这一行。”美佐子气不过，她伸出左右拳在空气中向中森杵过去。然后嘴里叨咕着：“舒服多了”。这一顿小拳还是被眼角视力仅存的中森捕捉到了，他忍不住笑出声来。喜爱，也是在那一瞬间，否则，寡言少语的中森不会向美佐子述说自己的前妻，更不会在美佐子走后，对着镜子难过。第二次评审会，中森雅哉和尾崎美佐子之间的龃龉居然让评审会直接散了场。明了事理以后的美佐子急着要找中森道歉，可巧找到了，并且是在中森最脆弱的时候。当时中森虽然找回了被同事大西偷抢去的相机，但急火攻心，在地铁上他那仅存的眼角视力也彻底消失，眼前只剩白茫茫一片。中森第一次流泪，泪珠在眼眶里打转，他的手抖索着抓住了美佐子的手。中森和美佐子开车去山顶看夕阳这一段，我是没怎么看懂的。在夕阳下，中森说：“我时常能听到心灵碎裂的声音，是尾崎你的心灵碎裂的声音。”接着中森继续说：“我也曾因为看到了不想看的东西而觉得火很大。”难道中森的眼睛是因为看到妻子环琴出轨而上火患疾的吗？这个理解是不是太狭隘？最喜欢的画面是在夕阳下两位主人公激吻后，中森推开美佐子的逆光画面：橘红色的侧面剪影，太震撼。可惜镜头色彩有点闪。最喜欢的台词是美佐子在中森家外等待时，中森从转角走过来的对话。美佐子要去接他，只听中森说：“等等，你不用再来追我、找我了，我会、我会去你那里的，所以在那等着我。”掷地有声的一段话，掷地有声。这部电影，我认为是一部生命的交响曲。导演北林先生，垂垂老矣，他已经把生死看得没有界限，活得洒脱。他向美佐子传达的是：“人生就是这么身不由己。”就像我们常爱说的：明天和意外,你永远不知道哪个先来。电影《白光》中的重山，他用丝巾亲自将患有精神疾病的妻子勒死。他把人生过得如此沉重，如此悲伤，当他站在沙丘顶上，他望向的最远处会是什么？而中森雅哉却把人生过成了明确的样子。他的人生上半场有成就、有辉煌，是行业中的翘楚。而当眼睛有视觉障碍后，他有泪、有伤，但从没有屈服过。让我们回看那几个镜头。当他用仅剩的眼角视力去看牙膏说明时，模糊一片，他说的是：“太好了”。当他和同事喝酒聊天时，同事小金说：“如果是我，早崩溃了。”中森说：“崩溃，不至于。”当他的最后一点视力在地铁上完全丧失时，他说的是：“未来”。当他把好不容易找回来的相机，投进山谷里时，他的心意已决。当他把胶片、感光纸一把火烧掉时，他表情坚毅。他拿起了盲人手杖，大声对美佐子说：“我来找你”。他的第二次流泪是在盲人专场的首映式，这次他的泪是为别人而流。美佐子的人生应该是去掉了阴影。每个人都有选择人生的自由，她的父亲也有寻找归处的自由。不是吗？这部电影有几处硬伤。美佐子在街头小公园遇到中森，太巧，不符合逻辑；美佐子在地铁站里轻易见到中森的背影并跟踪，太巧，不符合逻辑；中森的相机被同事大西偷抢，太巧，不符合逻辑。尤其还给大西的红鞋一个特写；中森站在天桥上，回忆起当年给《白光》电影拍剧照的场景，插入得太突兀，完全没有逻辑；第一次评审会和第二次评审会，所有与会人员的服装都没有变，很奇怪。电影就是靠服装变换来表现不同时间、不同场景的。