这部电影是周润发和钟楚红的第一次大银幕合作。周润发饰演的胡越是一个从越南逃出来的难民。电影的第一个镜头就是胡越坐在难民船上。也正好承接了许鞍华《投奔怒海》中最后一组镜头。逃到香港的胡越，在安置他们的难民营中逃过了继续追杀他们的越南特务。于是他逃离难民营，藏在一个公寓中，在朋友的帮助下准备再逃往自由的美国。胡越遇到了同时越南难民身份，由钟楚红扮演的沈青，两个人相爱，结果不料在从菲律宾转去美国的途中，沈青被卖为妓女。为了拯救女友，胡越被迫为唐人街老板钟仁当杀手。在最后两人要脱离钟仁的时候，却被设下陷阱，沈青和胡越的好友阿三都被杀害。胡越一个人完成了复仇。在大海中埋葬了自己的爱人。

这部电影除了保持香港新浪潮的新锐之处外，作为一部政治题材的影片也具有很深的政治寓意。在历史上越共统一越南后由于实行残酷的政治迫害，有十年的统治国家经济崩溃，人权沦丧，酿成了一个庞大的难民潮。影片拍摄于中英双方关于香港前途问题谈判的前一年，借越南的故事也表达了港人对于自身身份定位，前途命运的一种焦虑情绪。八十年代，冷战还在继续，政治意识形态的斗争还是世界一个焦点问题。

许鞍华借助这部《胡越的故事》继续思考一个主题：个体在无力抗拒，也无从逃离严酷的社会环境下，那宿命式的悲剧。而那种个体漂泊的感觉则是许鞍华以后一些列影片中不断诠释的。

编剧、导演、主演甚至配乐都正中红心的上一部日剧还停留在《四重奏》。 今年的日剧除了《非正常死亡》有点出乎我意料之外，基本没有特别惊艳或难忘的 ，所以当我第一时间获知这部剧的主演与编剧之后，剧荒已久的我仿佛看到了一片触手可及的绿洲。当然，当时“年幼无知”的我暗暗嘲讽了一下这部局故弄玄虚的剧名。

第一集看毕，繁忙里的空虚、完满中的无奈、鸡血后的无力仿佛从屏幕里就这么走了出来，不经过我的同意就强行坐在了我的旁边。心里告诉自己下班回家还是不要再看这种剧了，脑子却不自觉地开始计算起下一次更新的时间。

怎么会这样呢？我粗略想了想那些叫好又叫座的剧集，至少具备下列特征中的一个，其一，出场人物众多，牵涉多方力量，非日常事件发生紧密，丰富的叙事可以把人们从日常静止琐碎的生活中暂时抽离；其二，描写细腻，在引发情感共鸣或寄托某种期望之后一定抚慰人心。反观这部剧，它既不抽离也不治愈。

就第一集而言，由于没有主角光环（女主是个无亲无友无天赋异禀的上班族）、强大敌人（谁还没遇到过难搞的上司、不给力的队友还有疲于应付的客户？这些是能够大快人心的敌人么？）、知心后援（男主安慰两句不过是想乘女主借酒消愁之后占她便宜）以及命运转折（没有彩蛋只有你我都曾经历的琐碎日常）来推进的剧情，这部剧显然难以满足我们对“飞往新世界”的意淫。再者，大家确实很容易就会觉得剧中那些“不顺心”与我们的生活如出一辙，非常想要与主角把酒话桑麻，可当我们扎进去就会立刻发现编剧并没打算给你一缸温暖的泡泡浴帮你治愈，要说真的能治愈怕是只有gakki的颜值吧。那这部剧有什么呢？有的都是我们日常中那些说大不大的“小膈应”，它们像一个个不经意出现在我们皮肤上的小擦伤一样，我们知道会好又不知道哪天会好，它们不致命，也就是不小心碰一下才会刺痛，搞得我们就连想要倾诉、发泄都会觉得自己矫情。只是，每次不小心瞥见它们，都会引发我们的各种心理不适。擦伤这种小伤，它们大多狡黠地不在明处，好让我们每个人看上去都能完好无损地继续第二天庸常的生活。那么写实的剧情，我们还怎么抽离？想寄托？我们中有几个想连看个剧都是回看自己每天充满“小膈应”的生活？可日子还得过啊，于是我们不敢五星评价第一集，然后惯性地默默等待第二集。精彩！高明的制作就在于不知不觉中你就陷入了它营造的情绪。

这部剧当时宣传时的定位是“恋爱喜剧”，因而乍一看剧名真的不太能理解题眼“野兽”的含义，看了第一集就发现这个词用得太妙了。什么是野兽？不被人类藩篱豢养，肆意凶残的动物。前几天看了王蒙先生的一篇文章，大意说的是成熟与幼稚有一个很重要的区分就是对于恶的认识与对付恶的本领。野兽对于恶的认识我不得而知，但对付恶的本领却是各有各的绝招，就算被撕咬到鲜血淋漓也绝不收起自己的獠牙。而我们中的大多数，即便增加了岁数，别说分辨恶对付恶了，生活中的各种琐碎都打理妥帖了吗？那个穿着酷炫黑皮靴被印在海报上的女人仿佛永远不是此处此身的我。就算买来一样的行头，高傲地走进办公室，充其量也就是给老板递去一份修改过的工作范围，连正面谈判的话都不敢说一句。有没有一刻我们都一样，即便是无神论者，仍然想说:上帝请告诉我，我的生命充满意义，我的存在并不是为了给这个世界充当一个可以任意处置，可有可无的配角？当然，就连这句话我们也只能在心里默默重复，无法成为野兽的我们甚至无法咆哮出这句心里的台词。多尴尬。

主演们都有多豪华，大家都在津津乐道乐不用我赘言，期待之后有好的走向。“恋爱喜剧”的定位预测应该多半走“引发情感共鸣或寄托某种期望之后一定抚慰人心”的路线，就看其中的细节描写能够处处打动人心了。三星评价在开局，保守观望，纵观全剧再评价。毕竟我也不是野兽。

10.13

当看完一部烂片，一定要记住导演的名字，今后可以绕道。更可怕的是，导演还是编剧，那真是够彻底。看完电影心里就一句话：幸好当初没买票进电影院。

初看电影名字时就直觉这电影不会是什么好电影，标题党，挣票房，连起个名字都拼了，一定有很多女人指着这个俗气的名字对身边的那个他撒娇说“爱我就陪我看电影吧”，然后为了证明爱，欢喜地买票进场，在里面该骂自己智商不够了吧。其实，这里的看电影也不一定是到电影院看吧。或许一起看电影是很有滋味，但对于我来说，爱我就求你在我看电影时离我远点。我不喜欢看电影时身边有人，爱情片不需要爱人陪着，喜剧片不需要朋友陪着，一个人才能和电影有一个独处的空间，也只有在这个空间里才能真正投入。

有时一部剧本已经很烂的电影如果有实力派好演员，至少让人觉得没那么糟糕，可明显这部电影里出现了不该出现的人，在几位老戏骨的对比下，彻彻底底地成为花瓶，还是不怎么顺眼的花瓶，因为花瓶本身就不适合去打造一个有生命有故事的角色，拍拍平面糊弄粉丝就足够了。花瓶是谁，不用去看电影，扫一眼演员列表就知道。

不久之前还在微博上看到《森林之子毛克利》的预告片，这段时间在网上就有高清资源了。虽然知道《森林之子毛克利》与《奇幻森林》都改编自英国小说家吉卜林的《丛林之书》，影片讲述的故事内容也相差无几，但还是充满好奇心的观看完了。

观看前的好奇点在于为啥迪士尼版的《奇幻森林》上映也才两年半多，为啥华纳要去拍一部一样的影片？当然相同题材、相同故事的电影相继上演在好莱坞也不是什么新鲜事，比如2014年就上映了两部大力士海格力斯的电影，一部是凯南鲁兹主演的《大力神》，另一部是巨石强森主演的《宙斯之子：赫拉克勒斯》。虽然两部影片口碑和评分都不咋地，但是至少是讲的两个完全不同的故事，观众在观看的时候不会感觉腻。《森林之子毛克利》虽然没有与《奇幻森林》同一年内上映，但是故事内容高度重复，以至于我在观看该片的前半部时忍不住去拖动快进。

观看后的最大感受和其他观众一样，华纳版的《森林之子毛克利》中的几位主角动物的面孔设计的更像人类，整体感观相比较于《奇幻森林》要丑很多，甚至失去了美感。看了两部电影的导演后不经有这样的猜想，《奇幻森林》的导演是乔恩费儒，可以说是迪士尼的老合作伙伴了，《钢铁侠1,2》的导演。《森林之子毛克利》的导演是安迪瑟金丝，一位动作捕捉表演大师，塑造过的经典形象有《指环王》《霍比特人》里面的咕噜，《金刚》里面的金刚，《猩球崛起》里面的凯撒，以及本片中的巴鲁等等。似乎乔恩费儒和迪士尼很清楚观众喜爱看到什么，所以里面的主角动物们的设计都非常逼真，甚至做了一些美化，让人看起来很舒服。而安迪瑟金丝则将主角动物们的设计进行了一定的拟人化，看起来总像是一张人脸P在了动物的头上，或许他这样做的原因是影片表达的侧重点不同。《奇幻森林》是一场关于毛克利的惊险又刺激的冒险，《森林之子毛克利》更像是在探讨人类与动物与自然的相处矛盾。

或许是两位导演功力深浅不一样，毕竟《钢铁侠1,2》的口碑票房数据都摆在那。目前《奇幻森林》的评分有7.8，对于一部真人动画来说已经很不错了，而《森林之子毛克利》的评分只有6.3，这个分数只能说刚刚及格。其实两部影片的卡司阵容都还挺强大的，巧合的是两边都有数位漫威宇宙角色参演。比如《奇幻森林》有黑寡妇(约翰·斯嘉丽)、满大人(本·金斯利)、海尔达姆(伊德里斯·艾尔巴)、黑豹女友(露皮塔·尼永奥)、以及九头蛇小头头(盖瑞·山德林)。《森林之子毛克利》有奇异博士(卷福)、死神海拉(凯特·布兰切特)、黑市军火商克劳(导演安迪瑟金丝本人)。感叹漫威宇宙之大吧，但是这强大的卡司阵容似乎没能挽救《森林之子毛克利》的口碑，本片只在北美点映后随即转到网飞线上播放，虽然目前不知该片的营收如何，但是现在就有高清资源流出看来是和线上播放脱不了关系的。而这也势必减少付费观看的人数。

事后诸葛亮的总结一番：也许华纳与迪士尼拍相同题材相同故事的该片就是一个错误的决定。在真狮版《狮子王》放出预告片后(《奇幻森林》相同制作班底，导演也还是乔恩费儒)，你才发现迪士尼拍《奇幻森林》不仅口碑票房都赚了，更是在为《狮子王》练手。