一、雌性古式土拨鼠――出轨

一年只有40个小时可以进行交配

为了确保后代的存活率，她们在这40个小时里，尽可能多的和雄性交配。

完成第一次交配后，第一只雄性会在洞口守护她，而第二只出现，两只雄性开始打架。第三只偷偷再和雌性土拨鼠交配~这样可能会有三只雄性和她交配。

二、祈祷螳螂――杀夫

雌性通过散发气味吸引雄性进行交配，交配结束，雌性为了繁衍而需要更多的营养，便吃了雄性。

有的雌性因为体力不够并不能交配生育下一代，仍然会散发气味，吸引雄性过来，直接吃了他。

三、孔雀――诱惑和欺骗

雄性通过展露、抖动自己的羽毛，吸引雌性。

如果雌性被吸引过去，并进行交配，雄性便会发出一种特殊的声音表示自己的成功。而其他雌性也会过来看是什么样的雄性，有多漂亮。

有些雄性没有通过羽毛吸引成功，他们便假装成功了，发出胜利的声音，把雌性骗过去交配。

个人觉得郑乾的人设挺好的，虽然看起来傻傻的，但头脑及其清晰，知道自己要什么。并且一直引导女主做正确的事，不管男主做什么女主都一把子支持，知道男主开臭豆腐店才能给自己买大钻戒，就也不顾自己大小姐身份直接去帮忙，俩个人一起努力一起奋斗的爱情太过美好了，让我看到了这个时代越来越缺少的真情。俩人一起联手谈下合作简直太燃了！这种爱情什么时候可以轮到我呀，简直羡慕了。

无意中在网上看见了电影的一个片段，剧情挺让我感兴趣的，就到网上下载了下来完看全片。怎么说呢.....电影的故事还是港片一如既往的套路，惊喜的地方在于很多重口味的镜头，彭浩翔的经典。电影的几位主要演员也是一大亮点，饰演阿保的雷宇扬于这个角色简直太契合了。沉稳 重义气 心狠手辣演绎的太棒了，光头的造型也很帅。另一位饰演螳螂的郑浩南一如既往的出色，给人的感觉是阴沉凶恶，承包了影片中大部分的重口味镜头，有过拍摄三级片的经历后演绎起来驾轻就熟。 整体的评价在三星半吧 7分的样子

《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说，后来得知要被路阳导演改编为同名电影，意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化，要改编成电影难度还挺大的，不但要扩充不少人物，还要极大地丰富世界观，并且还要把它们都视觉化。带着期待和好奇，今天终于去看了这部电影，也得到了意外的满足。从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影，这个改编过程不但丰富了原本小说的内在世界，也用超过想象的视觉奇观构建了电影里的双重世界。

电影版故事相比小说有了非常大的丰富，在现实世界和虚幻世界两条线里都添加了很多人物动机和配套的细节，最后构建了一个情感饱满并且有很大拓展性的电影故事。电影的基本故事框架仍然延续了原著的故事框架：雷佳音扮演的「关宁」是一个执意寻找女儿的绝望父亲，因此而被神秘富豪雇佣，去刺杀一个失败的小说家。刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色「赤发鬼」会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态。绝望父亲由此进入了失败小说家的生活，并且逐步发现自己和小说家笔下的那个虚幻世界有着千丝万缕的联系……之前看小说时觉得改编难度很大的原因，是要给每一个角色都落实到一个切实可信并能打动观众的「动机」。小说可以天马行空，想去挪威看北极熊就足以驱动一个人物去进入故事，但在电影里，主角的动机就必须要能和观众共鸣共情。所以电影主角「关宁」追寻失踪女儿的动机就被放大强化，足以支撑这个略显执拗的人物去完成一个非同寻常的人生选择。而且为了让观众对这个人物有更多的认同感，电影还给「关宁」这个人物增加了特别属性，一种异于常人但仍在常理范围内的「超能力」——如果你看过预告片应该已经知道了，他扔石头特别准……（在最后的动作场景里围绕这一点有一场不错的打斗设计）当主角被细化落实后，围绕着他的那些角色就都必须一起细化落实下来。于是我们看到了杨幂饰演的代理人，于和伟饰演的神秘富豪，董子健饰演的失败小说家，他们都生活在现实世界中，每一个细节都要尽量真实到让观众不自觉地忽略——而这些费力的工作，都是为了凸显出那个想象中的异世界是如何地与众不同。

小说家笔下的那个异世界，可能是最挑战观众想象力的环节。因为它是故事里的故事，对大多数观众来说，在视觉层面是非常陌生的，几乎没有任何视觉参考帮助观众进入这个异世界。关宁生活的那个世界是高度仿真的，观众很快就能完成认同感，而如何在没有足够的铺垫前提下，顺利进入小说家想象出来的异世界，则是本片的第一个坎。我能理解那些无法跨越这个想象力门槛的观众所产生的困惑，但如果我们暂时放松自己，先让自己就像小说主角少年空文那样直接从悬崖坠落进入这个故事，后面的旅程或许就没那么艰难了。这是一个基于热爱和真诚而诞生的世界，在这个世界里，有很多被故意省略的背景和设定，有很多细看才能辨认的细节和蛛丝马迹，有很多超越我们日常视觉体验的视觉呈现，但不管你是不是一开始就能理解和接受，你不会认错那种热爱和真诚。这是一个小说家和电影艺术工作者联手创造的世界，你在银幕这边，它在银幕那边，但你和它都是真实的，即使银幕构建的那个窗口关闭了，但那个世界的爱恨情仇仍然在继续，就像小说家和关宁所说，只要相信，就能实现。

在这个时候，去拍这样的电影，真的是要相信才可以做到吧。在经历了 2020 年的全球疫情之后，我们还需不需要电影？还需不需要电影院？《刺杀小说》这部电影给出了一个确凿的答案：需要！只有在电影院观影，才可能体会到这部视觉大片的双重震撼，不但是超大银幕上的 CG 影像，而且还有电影才能呈现出的细微情感和强烈的共情能力。而这正是未来的电影所需要提供给观众的东西，这才是让「电影」在这个时代还能保持仪式感和神圣感的东西。

最后叨叨两嘴电影视效。本片视效主力公司也是曾主力制作《流浪地球》的国内特效公司 more（墨），除了大量的虚拟场景外，最大的突破是完成了数字虚拟角色「赤发鬼」和「黑甲」等几个数字角色。对国内电影行业来说，《刺杀小说家》的最后完成效果是令人激动和兴奋的，因为它又一次地完成了《流浪地球》当年曾做过的事情：证明中国电影可以在视觉效果的重重限制和困境之中找到那条通向终点的道路，并且验证它的可行性。就像当年《流浪地球》一样，经典的「能好怎」三问——能吃吗？好吃吗？怎么做才好吃？——又一次被中国电影人给出了完美的回答。后面，期待更多的中国电影继续沿着这条道路探索，直到它变成阳关大道。

是发自肺腑的难受吧，在看完《新不了情》之后。人生的悲剧与喜剧在这里同时上演，所有的情绪感觉一股脑全部涌上，天真的复杂的超脱的沦陷的挣扎的痛苦的喜悦的，杂糅在一起。91年的时候，一句“但我最多怨自己运气不好，从来没有怀疑自己的才华。”的台词令刘青云大为感动，以致他告诉以导演和编剧的身份来说默默无闻的小宝，如果有一天真的要拍这个戏，他很希望演那个男主角。而小宝也真的在开拍的时候，请来了刘青云担任男主角。94年《新不了情》上映的时候，抱走了当年香港金像奖的大多奖项，并且取得了三千万傲人的票房成绩，在香港电影市场正值武侠片当道时，作为文艺片《新不了情》，遭遇了一个十分艰难的开始。偶像演员出身的小宝，抱着剧本奔走了三年，最后却还是只能自己出资，才最终拍成了此片。难得的却是，拥有着殷实家境及影帝哥哥们的小宝，却能把社会低层人们的生活刻画得细腻深刻，把自古便困扰所有哲学家的人生与死亡的思索，展现得淋漓尽致。《新不了情》其实是俗套的故事，清高孤傲的音乐家杰，不堪于世俗的人间，无法取得与其才华相称的业绩，因与女友tracy关于名利的看法与做法不同而分手。落魄的音乐家遇到了亦很有才华但在街上卖唱卖笑的敏一家，天真善良而乐观坚强的敏带着杰走进接受生活的路上，却由于其故有的病症过世了。小宝以杰掩面蹲下为最后镜头结束电影，没有哭泣，没有眼泪，敏看着杰的最后一眼仿佛点燃出窍的灵魂般，空洞的眼神，却仿佛整个电影的印记般，烙印。敏是有着清澈眼神的纯洁的姑娘，会每天微笑着到公园里喂流浪狗，可以肆无忌惮的大笑，却在擦了口红穿了裙子和男友约会时脸红害羞。这样干净美好得如同每一缕温暖阳光的姑娘，却是位8岁时便成为骨癌患者而奇迹的生活到20岁的姑娘；却是拥有可以与当红歌星相媲美的实力，但只能在喧闹街边卖唱陪笑的姑娘；却是倾尽自己所有温度来温暖所爱之人，而采用最轻描淡写姿态的姑娘。这样的姑娘说出的每一句话都让人心疼得肺腑。即使她在病发时仿佛丢失了所有的乐观自信与坚强，她依然成为小宝电影里最耀眼的精神支柱，而小宝在电影最后为她打出的那句“如果人生最坏只是死亡，生活中怎会有面对不了困难”，则成了敏一生的精髓。是的，人本是生于虚无，也最终将归于虚无，海德格尔把人存在的方式分为非真正的存在与真正的存在。那么小宝，拍了多年浅薄武侠片的小宝，便是作为非真正存在的人而生活了很久了吧。而关于他的梦想，作个真正存在的人，以及他自己的精神化身，便都被存放在《新不了情》了。杰，与小宝有着同样精神追求的落魄艺人，满身的才华，自视甚高，不愿融入流俗的艺术而被排斥挤兑，追求着真正艺术的存在。但，作为杰，或许是过于注重了虚无的追求，对于真实存在于身边的美好反而视而不见。凌晨集市的琳琅满目，自己的天赋才华，前女友的关怀，都被忽略置弃。而杰对敏的感情，在我看来，亦只是怀着对知己的感激吧。敏的出现，只是对杰的救赎，把杰从失意的爱情里拉了出来，给以他精神上的鼓励，带领他经历心理成长的过程路线，而杰，仅能做到的，便是跟随着敏的脚步，在敏倒下时陪伴而已。我，始终是对杰爱不起来的，对生活上，他一直游离于现实和理想之间，不妥协却也不坚决，到了最后，只是颓废于现实；对爱情，也无法从一而终或是全情投入。这样的人，活得太不清楚了。但除了杰，电影里的其余人物就如强力磁场般，将人心收服得体贴。如今在街头伴奏维生，其实身怀绝技、十八般中西乐器样样都会的老人，敏的舅父，乐观而向上的生活着并相信自己卓越的才华；街头出卖歌艺与色相的伶人，其实有唱大戏正旦的本领的玲，为了理想而几十年如一日的坚持着牺牲着；如今流落街头卖艺的艺人，其实过去是个半红不紫的歌星的敏的母亲，在敏再次生病时毅然补起了敏的空缺，坚强的支撑起了一家人，而这样的一位母亲，即使在女儿病危时，没有掉泪没有软弱，是怎样的一种坚强和泰然的境界啊。那么即使悲观如把人生立足于虚无的海德格尔，也是必需承认这样一份对人生的超脱是非凡的吧，也必是要对这样的生命产生敬畏的吧。而这样的生命即使重归于虚无之后，也会对活着的人们，不管是否他认为的真正存在的人们，必也会产生无法估量的影响，而不是又重归于虚无。作为导演和编剧的小宝，也是惊为天人的，作为一名有着殷厚家底的演员，却把处于社会里不同阶层的人物形象刻画得如此细腻而深刻，把不同人物精神世界表现得鲜明饱满。在这个不到两个小时的片子里，已可见他对生活的观察之细致，思考之深刻。他同时也把他对人生的思考融入其中，引导性的表达出来，作为影片观看者的我们，在中随之沉浮，并吸取他思想的精髓。《新不了情》，余音绕梁的影片，不只影片的人物、思想、精神，还有音乐。幽婉哀怨、铿锵高扬、清晰动人、婉转动听，都不足以形容。为纪念之，且用一段敏的母亲在电影结束时所唱的词作为文章的结尾吧。此际剩下我孤孤单单悲悲切切只等待恶梦快醒露曙光渡过患难再共同觅理想往后的岁月苦痛要做人，欢笑也做人一生总是有恨有喜欢欣悲伤，有聚有分春风秋霜，我必须接受莫灰心永向前途望

这几天追完了这部剧，情不自禁想要唠几句。。

首先，我应该算个忠实的原著粉，从漫画刚更新就开始追，所以在刚看电视剧时，女主的长相、性格都和原著里的童夕有很大差别，但仔细看下去后，我反而更喜欢剧版的女主，相较于一只完美的白天鹅，后期的童夕更真实、可爱。她就像青春期的每一个女生，会因为讨厌妈妈的逼迫而“放弃”芭蕾，因为男主身边出现其他女生而独自生闷气，会因为一点虚荣心而“伪装”自己...但她又是勇敢的、善良的、坚定的，面对被戳破的谎言，她不退缩。面对和男主的误会，她选择和南一直接说出。在班长几番“刁难”下，她也没有一味指责，并帮助小婉走出掉皮事件的阴影，两人最终和解。男主南一的性格也在剧中丰满了，在女主面对种种问题时，他会默默在背后支持，帮助她做出不后悔的选择。

最好的感情莫过于此，你帮助我做真实的自己，找到真正的梦想，我帮助你圆了小时候的梦，接受了妈妈“迟来”的爱。两人都因为彼此成长了。

扮演男女主的演员虽然都是新人，但演的非常自然，男主天然的少年气很符合角色，女主的笑容也非常可爱，让我看到了不一样的童夕。欢喜冤家桃子王亦明也让人欢笑感动。取景在海边，每一帧画面都很美，极富青春气息。整部剧有亲情、友情、爱情，剧情不落俗、不拖沓，就是我心中青春的模样。

正如薄荷的花语—期待再与你相遇，希望第二部能安排上！希望这部剧被更多人看到，薄荷之夏，陪你过这个夏天??

到最后男主都没有改变过立场，他始终都想要救大家出去，但是接触到幕后的推动者之后，深知自己改变不了现实，即便是七个人跑了出去，他们还是会找到他们，把他们抓回来，还会去伤害他们的家人。