一夜两倍速看完。剧情反转再反转吸引观众不弃剧还是好的。但是剧情太牵强了。不忍细敲。那个故事part都大量的漏洞就是为了故弄玄虚的讲故事。别的不说了，主线都是乱糟糟的。（剧透慎入）首先继父这个人渣pua母亲。让母亲带着孩子一直生活在他的阴影之下倒也罢了。他到底怎么具备能力一直能找到两个小孩的。为此两个孩子还十几年不见面。自己家暴猥亵还拿着自己的猥亵照片去勒索一再得逞？女主是个高中学学历，弟弟有心理阴影倒也罢了。两个闺蜜一家子有钱有势连这个混蛋都解决不了？真当法律形同虚设？要用囚禁这么差的方法？另外如果只是为了掩盖囚禁或者把继父制裁那前面几段故事表现的有什么关系啊。如果只是想着借剧情表达更多的社会现象，故作悬疑的话婚外情那一段又是为啥啊。弟弟已经是个成年人但是成名立万，怎么跟医生还是拐卖关系并且还坐牢了。这点事儿都跟警察说不清楚？本来感情戏已经很突兀了。医生对孩子的感情，姐妹的感情来的好像就是要衬托家里有多不幸。但起码的逻辑常识基本的事实还是要遵守吧。

最后就是正义和正确的哪一段。理解艺术手法为了创作艺术冲突。但这个中介原配原本知道凶手是谁一直不说？中介也不喜欢女主啊。她也没参与那群人的群戏。怎么就保守秘密不说了。

然后就是故事的根本逻辑了。一个女孩子长期被敲诈勒索。然后选择的办法是把坏蛋囚禁了。然后两个闺蜜一起帮忙。然后闺蜜的伴侣也帮忙。这么个事实确凿的混蛋就没人想把他绳之以法。就是怕给成名的弟弟坏了名声？然后女主都死了，还讲一大堆有的没的东西来掩盖囚禁这件事。还写个乱七八糟的隐喻小说来表达事情的真相？这么个臭名远扬的混蛋就没法律能管了最后还要让警察说出他无罪的话？

好好讲好故事，再说别的。

这就是我国电影最早的“恐怖片”啊。导演很喜欢借用天气的变化来营造氛围，道具场景很多德国表现主义的气质，尤其是楼梯间和露出砖块的斑驳的墙壁。在最后两人的打斗过程中，有些早期武侠片的味道。可以说是提取了20年代武侠片的一些意象，而宋本身自有些“侠客”的性格在，帮助危难时的晓欧和剧团成功，甚至想通过自己的间接努力，让夏霞和晓欧在一起有一个好的归宿。43年方沛霖的《鸾凤和鸣》也是套用同样的题材，龚秋霞不仅赞助周璇的学业，还希望周璇和自己的爱人黄河能鸾凤和鸣，虽然故事结构套用这部电影，但主要剧情的落脚点还是在三角关系和情爱中的。而《夜》的主题明显是更上一层的，宋则更多的是个人未完成的意志，无论是感情还是革命理想，希望能传递给晓欧并由他继承下去。马徐维邦擅于讲主人公毁灭化，6年之后的《秋海棠》也是这般。从面部毁容到生命毁灭，让主人公一而再再而三的遭受挫折不幸，这是在说有抱负的但身单力薄的理想主义者在实现个人理想和社会价值的路上十分艰难，甚至使得他们遍体鳞伤，且始终被随意操控在别人的手掌心中无法重获自主重生的机会吗？这是在暗示不公的封建势力的庞大。这里的宋丹萍又多了一层革命者的身份。最后人们火烧宋，表面上是把他视为可怕的怪物，但实质上是否在指涉普罗百姓对革命者态度的麻木迂腐，如同吃人血馒头一般。这样彻底毁灭性的结局更激励了像晓欧这样昂扬积极激进的青年人，与恶势力抗争到底的决心。这正符合影片拍摄时间，37年，中国饱受外来威胁侵略和封建势力压迫的心理。

太阳召唤的英文名字叫 “Shadow and Bone”，故事发生在一片魔幻大陆拉夫卡（Ravka）被影渊（Fold）割裂为东西两个部分。。。。

影渊是有黑雾笼罩的狭长恐怖地带，里面只有如有翼恐龙般的恶魔，人们想穿越影渊无比艰难危险。

拉夫卡王国有两只军队效忠于国王: 第一军：包括士兵与武士，第二军由格里沙（Grisha） 巫师组成。女主Alina Starkov 在第一军中任职绘图员，她的竹马Malyen Oretsev (Archie Renaux) 是一个跟踪兵。

然而在一次影渊探险任务中，Alina 觉醒了召唤阳光的能力，而不得不跟随克里甘 将军到小宫殿学习魔法，这段旅程就是这一季故事的主要部分。

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这是我看过的第一部关于城管与摊贩的纪录片。故事发生在我非常熟悉的城市武汉。片中的主角一个是武汉市洪山区鲁磨路城管中队，一个是摊贩王天成一家。鲁磨路按照城市发展规划打造“珠宝一条街”，需要彻底清理所有沿街摊贩，长期踞守在此路的摊贩王天成一家和城管中队的矛盾由此升级。如果撇开拍摄对象的实际身份来看，这是一个好看的剧情片：人物个性鲜明，矛盾一触即发，情节跌宕起伏，最后还有一个完美的结尾。但是一旦考虑到实际的拍摄对象，感受完全就不一样了，用百味杂陈来说不为过。因为这些对象是真实的，所以片中这些矛盾也是真实的，进而我们可以看到沉重的生活本身是如何一幕幕地在眼前展开。

看片子时，我时常在城管与摊贩两者之间游移。城管为了治理好这条街，碰到这样一个“钉子户”，软硬不吃，他们费尽了各种心思，想了各种办法，都不凑效，看到这里会觉得：“哦，他们的工作的确不容易，还要被摊贩扇耳光、吐唾沫。”而摊贩那边，一家人靠着摆摊艰难为生，好不容易在那里扎下根来，有了经常来光顾的熟客，每天也有了稳定的收入，这个时候你们城管天天来找事，让人不得安生，此时又忍不住同情他们，“唉，他们生活太不容易了。老父亲有心梗，老母亲有癌症，儿子一只手没有了，还有一个孙女要读书，全家人的生计全在于此。如此三番两次来驱赶他们，真的合适吗？”

我觉得纪录片的好处就在于此：它就站在中间的位置，给与矛盾双方均衡的展现，双方都有难处，都有对策。纪录片很好地展现了这个“博弈”的过程，为了达成自己的目标，双方都使出了浑身解数，期间有进有退，有吵有闹，有打有骂，当然也有商有量，有劝有服……由此给与我们思索的空间和角度就丰富了起来。

片中的高潮部分是摊贩王天成一家与城管负责人胡队长之间的对话。在这场对话之前，城管的人趁着王天成不在时量了摊子的面积，王天成接到儿子王兆阳的电话立马赶了过来，他打电话给城管的胡队长，让他赶紧过来。

胡队长来后，希望王天成配合整治工作，王天成大喊道：“我不会配合的，我丝毫都不会配合你的。我要活！我要生存权！我要治病！”他一边喊一边拍着胡队长的胸口。

胡队长也习惯了他这样的表达方式，只好忍耐地苦笑一下。

王天成质问道：“我在这里为什么要换路？我在这里碍什么事？”

胡队长解释道：“武汉要发展，武汉要当大城市。”

王天成儿子的王兆阳对着镜头不解地问道：“我就是靠这个生存的，我没办法。我不影响任何人，我给这地方带来了便利带来了实惠。”

胡队长再次说：“那城市也要发展。”

这段对话背后的信息非常地丰富。城管这边的逻辑代表着背后官方的治理逻辑，城市发展需要美观的环境，店铺整洁，街面干净；而摊贩的逻辑是民间老百姓的生存逻辑，我只占用街道的一部分，不影响别人，还能大家带来了便利，为什么要为难我们？双方都有道理，都觉得委屈，都拼尽全力想要对方听进去自己的话。

片中城管的李队说了饶有意思的一句话，点出了他们双方对自己的定位：“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者。没得办法。”某种程度上来说，这句话说得中肯到位。胡队长反复提到“城市要发展”，这是一个宏观的愿景，但在具体的推动过程，涉及到的是一个个活生生的人，一个个小小的家庭，也就必然产生一个个细碎的冲突和矛盾。城管作为这个“发展”最前线的基层管理人员，他们每日都面对的就是这些“让人头疼”的人和事。我们在片中也看到了城管对摊贩如此“放刁”的无奈，他们下达的文件被摊贩当面撕碎，他们的工作人员被打伤，他们派“卧底”去监督也要偷偷摸摸，说是“工作的弱者”不为过。但是这种“弱”，片中有个人点出来了，“他们不是怕你，只是让着你。”这个“让”字，非常重要。城管背后是一整个管理机构，而你摊贩只是摊贩，看起来各种“放刁”，其实只是徒劳的挣扎，这才是真正的“弱者”，这才是真正的“没得办法”。

可哪怕是徒劳，也要挣扎，王天成就是这样的人。他七十多岁了，光着膀子，敢于冲撞城管，敢于呐喊出自己的愤怒，他撒泼，他打骂，他在地上翻滚，他冲到城管的办公室大声叫嚷……他拒绝沟通，也拒绝妥协，他一次又一次地拼了老命。正如他儿子王兆阳说的：“爸爸就像是一只老母鸡，护着我们这群小母鸡。要不是他，我们早就被揪走了。”但王天成也会说：“我快护不动你们了！”他也与家人怄气，因为家人想要妥协，想要退让，此时他极为固执、暴跳如雷。这样一个“弱者”，他终究抵挡不住滚滚发展潮流，可是他生命之强悍，让人敬佩。同时，王天成也有很“精明”的一面，按照现行法律法规来看，王天成一家占地经营，的确是“不合法”的，城管希望他们能够入店经营，但王天成他知道一旦入店，相应的经营成本会高很多，利润也会随之大大减少，所以坚决不妥协，城管一来，他就闹，但他闹得有分寸，知道如何引起围观民众的同情又不至于太过线，知道如何用“扣帽子”的方式来“讨伐”城管。这些在外人看来“狡黠”的应对方式，背后其实是无奈，是不得已，是不如此就不能活的担忧。

他说的一句话，特别触动我：“我是非常喜欢武汉的。我不会离开武汉的！”正如片名所说的“城市梦”，每一个人都有实现自己梦想的权利。但这个过程中，痛苦挣扎的滋味几个人能知？触动我的另外一个点，是跟我自己的个人生活有关。身为湖北人，从小武汉在我们心目占有特殊的位置，这些年来这个城市发生了翻天覆地的变化，从1990年我第一次去所见的那个破败脏乱的“大县城”逐渐发展成现在的大都市模样，长足的发展自然是有目共睹的。我也有相当多的亲戚生活在武汉，他们中间有些人也跟王天成一样摆地摊，有些人干苦力，有些人做批发，每个人都力求在这个城市扎下根来。片中王天成一家的遭遇，在我的亲人身上也同样发生过。他们也与王天成一家一样，再也回不到乡村来了。他们在生活上已经是武汉人了，可是在法律意义上，他们是异乡人。这种身份认同的落差，落实到现实生活中，引发的是诸多麻烦和痛楚。

片子快结束时，城管为了解决王天成一家人的实际困难，特地给他们准备好了一个定做的棚子，王天成一家也撤离了他们一直坚守的地方。看起来，这个事情得到了完满地解决。但是我们知道，城管与摊贩的矛盾，往深处讲，城市管理与自主经营之间的矛盾，依旧存在。这期间双方的博弈从未止歇，有些当然是像片中那样得到了解决，有些矛盾激化引发了暴力事件。如何解决这个问题，当然不是一个纪录片需要去回答的。它要做的就是把一个具体的例子呈现给我们看，尽可能客观地、多元地去展现。这一点，它做到了。

日本电影《每天回家都会看到老婆在装死》，有个中二的名字，披了一件cosplay的外衣，内里却装着一颗文艺温情的心。

对于别的夫妻来说有“七年之痒”的槛，而对于日本职场男阿纯来说，短得多，是“三年之痒”。

因为“有25%的饭店会在第一年关门，50%在第三年倒闭，我认为婚姻亦是如此”。

阿纯的第一次婚姻在第三年时破裂了，所以二婚时和老婆千惠做了约定：如果这段婚姻能持续三年，就好好确认下是否还想跟彼此过下去。

眼看着，三年周纪念日就要到了。

突然，老婆死了。

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说实话 前期的氛围烘托的还可以 也是盗墓电影惯用的蜘蛛 幻境 但是拜托幻境之后的剧情太拉胯了 感觉草草结束了 剧情里男女主的感情线也很乱 完全没看懂 那颗植物出场的时候我还以为得大战一场 不知道是不是经费不够了 这个BOSS一点排面都没有 最后女主逃出来的地方就是进去的路 那路能走还逃进去干啥另外说一下 第一个童子 那个小男孩 出场的次数太多了 有点出戏了

花样系列，我是倒着看的，先看了winner和非洲，后来又看到了冰岛。其实论旅游地点，我是最喜欢冰岛的，我个人喜欢比较冷的地方，因为我真的怕热??。

花样青春里面最吸人的地方就是绑架啦，看着出演者被懵逼的带走，可怜又好笑。尤其是河那在青龙电影节上面直接被带走，还穿着正装，搞笑效果加分。

过了绑架之后，整个人的情绪就会被出演者们的友情带走，跟着他们一起旅游，跟着他们一起感动。

这四个石头都有着音乐剧功底，对于唱歌表演他们是专业的。一路上，车里会放歌，他们自己也会编歌，可以说一路上与歌同行。就像是有着同一个兴趣的好朋友，一路上聊着爱好，看着风景，再加上幸运的他们看到了极光和流星。想着就是一件很幸福的事情。

去旅行吧。

这是一部百分百的粉丝电影，据说电影主演也是粉丝，为此还特地前往日本（即使要获得授权也要去接触的吧），获得北条司了赞许云云……

作为城市猎人的粉丝，我觉得电影是成功的。

法国人对漫画充分本土化的创作背后，是用心还原地人设、经典场景（情节）、恰到好处的引入日本动画版的配乐，就有了这么一部目前最“完美”的作品。之所以打了引号，是因为看着一副外国人面孔，讲着法语的冴羽獠（尼基拉森）和槙村香（劳拉），内心还是经常出戏的……然而电影的神奇之处就是通过充分还原漫画原作场景、道具、人设（发型、服装、小动作），即使有出戏感，仍然让人觉得“这就是城市猎人真人电影！”

要说美中不足，就是演员选角，法语对白，法国文化背景带来的“违和感”了。

抛开漫画方面的元素，电影在动作设计，剧情设计，剪辑，配乐上还是中规中矩的，讲了一个荒诞但完整且能自圆其说的故事，表现了法国人对香水的情结，充分秀一把法式幽默。

电影中出现了漫画中的五个角色：海坊主（猛犸象），野上冴子（海伦），槙村秀幸（托尼），槙村香（劳拉），冴羽獠（拉森）。

海坊主应该是最完美还原漫画角色的，毕竟黑人壮男还是很好找的，戴个墨镜还不用怎么说对白，真是随便找个路人都能演啊，最后扛着火箭筒（如果找个RPG-7系列更完美）的造型也算是经典了。

野上冴子性感有余杀气不足，没给角色表现的机会，完全就是凑数的。

槙村秀幸雨中托孤一幕，特地用了慢动作，气氛完美。

电影开始……冴羽獠与海坊主在医院中大战一场（有儿童不宜镜头），接着转到槙村香在火车站的留言板拍下写着XYZ留言信息，回到闹市中的红色小楼……红色宝马MINI车……满满的情怀啊……遗憾的是卡通感过于强烈的“大锤”只出现在一幕想象的场景中。

电影不仅仅依仗还原漫画来吸引眼球，其实如果按“完美还原”来说，与原著（漫画、动画）还是有着些少差异的，但是胜在通过尽量还原加上用心演绎，达到了“神似”的效果，加上精心设计效果不错的动作场面（部分还原漫画场景）、老朋友“乌鸦”、子弹底部的“CityHunter”印记、“六发子弹打中同一个地方”的伏笔、小狗捡球的伏笔、“帽子”伏笔等等，使电影丰满起来，用心造就了这部漫画改编电影。

最后，外国人显老的效果在高清细节下放大了十倍啊。。。。。。。。。要是两主角的皮肤能是10年前的状态就好了。

挺狗血的，bug不少，最不喜欢男主安保公司老板这个头衔，编剧是觉得这个职业很酷吗，我真的觉得土爆了??可能现在不让拍偶像剧男主是特种兵的剧了，所以剧里一直说男主去做任务做任务牺牲了战友，但就是没点破男主原来是特种兵，然后男主还把芯片交给警察了，笑死了??合着男主就是一真真正正的安保公司老板，真的和原著的职业军人毫无关系，然后就是女主毫无苏感，那个大饼脸，哎，比男主的脸还要大，完全无法代入玛丽苏剧情。其他的创新点就是这个剧模仿日漫op之前来一段剧情还是有点意思，解释了很多剧情，比直白地放进剧里确实观感好一点，

一些镜头拍的还是挺有氛围感的，不错，op纯音乐也不错，台词不行，很土，尬，看着那么帅的男主说着这些台词觉得搞笑的不行，这张帅脸怎么也得说点有水平的台词吧，

编剧以及原著对爱情的理解都不行，原著我看到女主说“我们试试吧”那儿就弃了，感觉对爱情太过敷衍，随便，毫无真诚可言，而且男主对女主动心竟然是因为无意间看到了女主洗澡一直念念不忘，这特么不是流氓吗，电视剧也没好到哪儿去，也没拍出男主为何爱上女主，整天说女主是光，光，女主怎么就是光了，搞笑，女主被绑架的时候你守护着她，我寻思你才是光吧，你当初当卧底，也不算是坏人吧，面对一个正常女生就自惭形秽了？现在互相救赎的剧情很流行吗，互相救赎你也得有的救赎吧，强行救赎只会很尬，男主你真的不黑暗，嗯。

唯一的看点就是男主还能看看，演技可圈可点吧，还不错，关键是他这个形象，太符合小说里描写的这一类角色了——特种兵/职业兵到某黑暗组织卧底，身在黑暗，心向光明，眼神清澈，很符合！古铜色的皮肤，坚毅，刚强，看起来就有力量感，硬朗的面容，坚定的眼神，比小鲜肉帅太多了！??，身高也不错，从此卧底军人有了脸??，而且睫毛为什么那么长，和女主弄的假睫毛一样长??女主一定很羡慕吧??。

我发现现在漂亮女演员是找不到了还是怎么着，好多网剧都是A男配B女，龚俊出名之前演的几部网剧女主颜值也都很低，男主的颜值明显比女主高，这还让人怎么磕，怎么苏的起来嘛，女主就算不是刘亦菲那样的天仙美女也不能太丑吧，有句话说“女主决定偶像剧的下限，男主决定上限”，我觉得一点也不错，希望多一点美女吧，即使是女观众也是喜欢美女的啊！！！

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笑林小子三部曲，第一部是林志颖，第二部是张卫健，第三部是葛民辉。第二部是我看的印象最浅的一部，只有看到吴孟达流口水唱歌的时候我才想起来我看过这部剧。但是内容竟然全部忘光了。林志颖第一部剧情印象的最深基本上全都记得，现在看中国有嘻哈还会嘲笑张震岳以前被释小龙和郝邵文欺负成狗的样子，第三部跟葛民辉闯鬼堡打黄飞鸿苏乞儿也很有印象。这部第二部剧情最浅……张卫健的镜头少的可怜。唯一惊艳的是，郑少秋就是他们一直找不到的师叔。大隐隐于市，小隐隐于林这句话真的很应景了。他居然做了一个名演员，任谁也想不到，这么有名的演员。居然就是他们一直找不到的师叔。

释小龙当年是真的好看，没有人觉得他会长残的吧。结果现在………………释小龙你为什么长残了啊！真受不了