2020年上半年，“宅经济”的意外爆发给网络影视行业带来了深刻的影响。

一方面，网络电影领域迎来了一些新的入局者，《囧妈》《肥龙过江》《大赢家》等院线电影转战线上播出。这些虽然不是传统意义上的网络电影，却为行业带来更多的关注和可能。而网络电影领域本身升级仍在继续，2020年前五个月分账票房过千万的达34部，且题材分布更加多元化。

另一方面，视频网站用户数与流量同步激增。爱奇艺一季度订阅会员净增长达到1200万，订阅会员总数已有1.19亿。腾讯视频、优酷、芒果TV、B站等视频平台也都收获了更多的用户和时长。

流量红利之下，剧集市场迎来了集中放量的时刻，分账网剧的热度和票房纪录也被不断刷新。

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在看原著和电影时，我一直在想的问题是，到底是什么原因导致Leda拿走了娃娃。在书中，有一处电影没有的展现的Leda的心理描写，发生于这一行为之前。

“Or the voices, yes, especially the voices that mother and daughter attributed to the doll. Now they gave her words in turn, now together, superimposing the adult’s fake-child voice and the child’s fake-adult voice…But no, I felt an unease as if faced with a thing done badly, as if a part of me were insisting, absurdly, that they should make up their minds, give the doll a stable, constant voice, either that of the mother or that of the daughter, and stop pretending that they were the same.”

吸引Leda目光的母(Nina)女(Elena)对着娃娃说话，母亲的孩童声音和孩子的成人化声音都被附加于娃娃身上，这种不和谐使得Leda不安，她认为并在心里坚持娃娃应当拥有一种同一的声音。

为什么娃娃拥有同一的声音如此重要，以及娃娃是什么？在海滩上，大的威胁来自于电影中得到强化的男性帮派的粗俗，暴力，和凝视。而直击内心的是这种暴力也复制于母女关系中。混杂的、互相模仿的女性声音失去了边界，女孩将成长为没有出路的年轻母亲，一具性凝视下的身体，而年轻的母亲孩童般的声线则显示其当下险恶处境及早熟的母职扮演之荒谬。她们在男性掌控的粗俗世界中的关系是权力的争夺关系，一种病态的相互折磨。强加于娃娃的声线是将这种母女关系具象化。借由这一纽带，Leda不仅回忆起自己与女儿的关系，而且因这一不和谐的破绽重温了对于划分明晰的母女权力级别及身份的维持的失败。她所想要维持的有文化，有身份，有学识，从容镇定，独立的姿态，以及女儿成人离家后因获单身自由而重具有性吸引力的身体，都在这一不和谐破绽下被瓦解。女儿不会成长为成熟独立的女性，母亲也不会得到解放和出路，一切并不是随着岁月向前而正向前进式地发展。正如书中Leda的顿悟，“ a mother is only a daughter who plays.” 她以为已放下或逃离的处境重新回归。一具身体可以拥有两种声音，正如作为女儿，自我，和母亲的界限并不明晰。Leda又一次不再是作为一个独立的女人，而是某种母职功能存在。这种功能的失败蔓延至定义其整体。一切社会阶层攀爬的努力和文明的表象不堪一击，从稍稍破绽就可瞥见一切仍是由暴力和无理性笼罩的深渊。Leda的边界感受到了威胁，与远远逃离的低阶层家庭背景和残酷世界中失势状态的曾经溶解在一起。

拿走娃娃的缘由因此是多层次的。首先，这是她针对男性恶意所带来边界感消失的反击。Leda本是来到海滩悠闲度假。Nina和Elena所属的男性主导的大家庭却粗鲁地侵入了静谧的海滩。在书中，他们操持的地方口音刺激着Leda的神经，使她联想到那不勒斯郊区的暴力和粗鄙，以及其与母亲失败的关系，这是她毕生致力于逃离和划清界限的地带。电影中，英文的共同操持使得方言的象征削弱，但仍有痕迹，而这种粗鄙的暴力更多由行为展现。初始，男人们开着快艇，快艇锋利地划破平静的水面和其象征的平静。渐进，群体中的女人和孩童在男人对所有物的宽容和’庇护’下对其他人进行指使和羞辱，这种矛盾在电影院中上升到顶峰，Leda的反击呈现十足无助。拿走娃娃，是剥夺这一群体所庇护的脆弱所有物之最脆弱成员，造成的动荡遍及整个群体，是一种复仇。

其次，拿走娃娃也是一种惩罚和重赋权。惩罚女儿，也惩罚曾作为年轻母亲的自己。在Leda的回忆中，孩子并不是纯洁的，而是近乎于邪恶的存在。会毁坏其Leda幼年珍视的娃娃，对无辜的身体进行摧残和标记，会怀着纯粹又无辜的恶意打她，会拖累她的学术生涯，使她失去自我，失去身体的魅力，使她再次陷入无法挣脱出身之困境的热潮。在海滩上她被年轻的母亲Nina吸引，是在其身上看到自己年轻时无助的身影。在其凝视下，这具身体极富魅力。电影中，在Leda与其的短暂社交中，这具身体拥有着强烈的同性吸引力。然而这具身体的行动随时由其女儿的需求所定义，又被其所处的男性大家长家庭所限制，呈现无助之姿。沙滩是其失败展演和发挥魅力的有限舞台。另一方面，Nina与Leda的女儿年纪相仿，她透过其姿态也对叛逆敌对女儿作关联。因此，可以说Leda从沙滩的母女看到了女儿的幼年和成年两个阶段，而不仅仅是将母亲看作母亲这一身份。Nina占据女儿与母亲的双重身份，如同娃娃（Nani与Nina的字母位移和对照）。拿走娃娃，是重访Leda与女儿的旧时关系，并重新通过剥夺玩具的形式幻想这一关系之主导。这种破坏性的重赋权也曾以Leda出轨的形式实现过。在与有学术声誉和地位的教授Hardy的外遇中，与其说是重拾激情和爱的能力，不如说是透过上位者的凝视和这一关系产生汲取上其权力的假象。获得上位者的认可和爱，进入学术界，远离家庭，远离母职，树立自我的身份和边界成为可能，但这是困难且煎熬的，甚至羞耻的。现在，只需拿走绑定年轻母女的娃娃并带入年轻母亲身份就可以实现母女关系中的赋权。女儿的精神支柱被抽离，只得陷入无助与无理性，而年轻母亲虽然心焦于娃娃踪迹不明，却不再需要陪女儿过家家，因为道具之不可寻。因此年轻母亲拥有了更多精力抒发自我之苦恼，散发年轻的魅力,并建立新的社会关系，与Leda交谈，与Will（文中的Gino)调情。但同时，Leda曾离开女儿对她来说是煎熬和自责的。影片中，透过她对Nina的凝视，可见后者之不成熟。语言粗俗，竖中指，对女儿忍无可忍的脏话，对婚姻关系的背离，浓妆严密，衣着暴露。拿走娃娃使得Elena高烧不退，Nina的生活更为焦头烂额。Leda借此对Nina母职的过失进行惩罚，但同时也是对其自身在与女儿关系中的不称职进行惩罚。再者，借由对于他人关系的操纵，使得Leda获得了一种去性别的赋权。她旁观一切，却掌握了事件的核心，这种感受是平常生活中需掩饰和不可得的。

最后，拿走娃娃是解放。在电影和书中都有一场景，及Leda在偷走的娃娃口中先是发现了脏水，而后又在清洗过程中发现了蠕虫。天真无辜的娃娃口中爬出蠕虫，如同片中和书中Leda屋内的一盘被赠送的美丽如静物画的水果，表面魅力无暇，内在已经腐烂。这可看作平淡体面生活充满肮脏和危机背面的隐喻，也可看作一个体面个体不为人知的黑暗秘密。但蠕虫又不止于此。蠕虫是一具女性身体的产物，如同婴儿寄生于母体。Nina和Elena在沙滩上将娃娃作为共同的孩子抚养。而被赋予性别的娃娃则继承了这一性别和母职，在原书21章Leda与Nina的对话中可知，Elena决定让娃娃同其姑姑Rosaria一样怀孕。蠕虫则是娃娃孕育的孩子。被寄生与可惧的寄生正是母体与孩子的关系。这种敌对及黑暗的关系很多时候成为母女关系的主导，打破理所应当的爱的滤镜。拿走象征有孕育能力的母体的娃娃并帮助其清楚腹内脏水及蠕虫，也是对Nina和Leda自身从母女关系和母职中进行解放。

在书中，清除蠕虫的篇幅（22章）为：

“ I should have noticed right away, as a girl, this soft reddish engorgement that I’m now squeezing with the metal of the tweezers. Accept it for what it is. Poor creature with nothing human about her. Here’s the baby that Lenuccia stuck in the stomach of her doll to play at making it pregnant like Aunt Rosaria’s. I extracted it carefully. It was a worm from the beach, I don’t know what the scientific name is: the ones amateur fishermen find at twilight, digging in the wet sand, as my older cousins did four decades ago, on the beaches between Garigliano and Gaeta. I looked at them then spellbound by my revulsion. They picked up the worms with their fingers and stuck them on the hooks as bait; when the fish bit, the boys freed them from the iron with an expert gesture and tossed them over their shoulders, leaving them to their death agonies on the dry sand.

I held Nani’s pliant lips open with my thumb while I operated carefully with the tweezers. I have a horror of crawling things, but for that clot of humors I felt a naked pity.”

由此可见，Leda想到童年时期男孩子们用类似的蠕虫作饵钓鱼，并在此刻摒除对爬行软体动物的恐惧而对其产生了一种纯粹的同情。被用作饵的蠕虫此刻使得Lena想到了母亲这一身份下的她和Nina。她们都在男权社会和家庭中作为一种功能而非独立个体而存在（这书中17章，Leda提到这点“How foolish to think you can tell your children about yourself before they’re at least fifty. To ask to be seen by them as a person and not as a function. To say: I am your history, you begin from me, listen to me, it could be useful to you”）。拿掉蠕虫，解救的不仅是娃娃，也是蠕虫本身，是解除相互纠缠的关系。

娃娃主导了Leda海滩上诸多事件的推进和发生，也主导了其情绪的变化。在小说最后，Leda向认为能同她产生共鸣的Nina坦白是自己拿走娃娃并被刺伤并踏上归途，也意味着她的痛苦虽说并不是女性和母亲独特的体验，但仍然得不到包括其他女性在内的人的理解。在男性主导的世界中，她仍需独自面对自我的羞耻和苦难。她逃离被暴力和粗鄙充斥的海滩，如同逃离一个微缩的糟糕世界。

摄影、选景还可以。本来故事情节就天真离奇完全不合逻辑、台词幼稚，人物形象设计不贴剧情，要么杀马特、要么基佬得令人反感。还找的一堆笨蛋！老的少的、丑的、俊的，一个都不入戏。花钱拍一部电影，费工费力，难道就为了这种效果？一般人不是在这里混日子的吧？有钱有时间可以做些公益，寻找刺激也可以到武汉玩个惊险的，何必在这里浪费时间和生命？

在众多人工糖精+过度营销的剧中算是一股清流：1.主演cp感强。万鹏的小表情小动作给角色增色不少，男主表演过关，但能看得出部分时候台词还需磨练（例如14集与女主有矛盾时的处理）2.全剧的色调像是富士相机（不是广告...）直出，很舒适，没有很多甜宠剧过度饱和或现实剧过度锐化的不适感。雨天对雨伞、雨滴、女贞花等细微镜头处理也让人看的很有代入感，能让人感觉到制作团队的用心。3.节奏可。原版小说篇幅不长，因而对书中细节的延伸给了剧本很大的发挥空间，矛盾突出点在男主因残疾或家庭导致的不安全感、女主在一路成长顺遂下导致的处事不成熟之间，24集的篇幅可以说是业界良心了。赞美之余，也提出一些小小建议：1.服化。男主家的装修、男主的服装（甚至小璐的服装）都能看出和剧中身份的匹配，但女主的服装是否过于搭配不当？虽然女主剧中的身份是非一线城市来厦逐梦的女大学生，但这浓浓的白色蕾丝（maybe？）+不贴合的下身搭配，可能是顾忌女演员本身跳舞出身那么下半身服装尽量往宽松上靠，但搭配不当仍让人不免对剧中瑕疵略感遗憾。2.部分运镜不适。例如14集男女主医院对峙，女主走后镜头对男主的脸部特写从下往上，让人感觉回到80年代武侠剧中反派特写。总体而言，这部剧算是今年难得能让人静下心追下去的小言剧了。看到同期有的剧声势浩大、请来众多外援客串、平台全方位推广，却依然让人坚持不到20分钟就退出，而这种制作用心的剧却需要观众自己找寻挖掘，不免感慨：市场怎么了？观众怎么了？

基础会的人吃自己同伴，我印象很深。珍妮弗杀了路易斯是对的。路易斯好帅。被罚黑暗前后，我的感觉反差挺大，前面我是爱慕，最后看的有点恶心，很让人很怜惜。

男友被树撞了，很可怜路易斯。竟然有点感同身受。哭啼和人性让人不忍。

亚当。六个人里总得有这么一个。他的存在更加衬托了珍的智勇双全。挺不错。

但珍，我总感觉有点夸张了。男友最后不想离开我是真没想到。难道他喜欢野蛮的生活？

大晚上想找点开心的戏剧片看东北话确实是自带喜剧buff加成的~“我救了你，我再收你钱，我成啥人了”价值观上没什么问题。喜剧设计上还是可以的，也有些有点意外的小乌龙。但整体上感觉这是一个长篇小品，具有东北特色的小品，地域特色也蛮强，喜剧效果是有的，但剧情确实撑不住。从电影的角度上讲，很多部分也是不足的，服道化有一点点偏土，部分剧情更是有点老套、俗套。无聊的时候可以看一看，但是不推荐。86分钟用来看看演员们的其他小品作品，可能更值得一些，把这部电影当成小品看的话，可能会觉得有点冗长，很难get到重点。以上发言仅代表我个人观点。

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不太满意啊 对于游戏改编动画来说还是太弱了一点 仅仅只是游戏剧情搬到动画形式“动”的成分变多了 没有所谓合适的动画契合的情节和戏剧冲突性 文戏冗长又无趣有效信息量太少 世界观交代全靠一张嘴。属于是改编诚意不足，制作付出还行，但总体来说并不能让人满意的程度。我现在就不是很清楚鹰角做这个的目的在哪里，作为游戏迷来看粉丝向献作勉勉强强 作为动画来看剧作太过平庸。就像是大学小组作业做出来的东西，没什么强烈的特色和观点，大家伙儿四平八稳的把东西做出来勉勉强强够格了的感觉。现在想来做游戏剧情和剧集的剧情还是不一样啊，两者的逻辑不同啊啊！ 单纯的复刻和遵循游戏主人公视角的叙事对于抽离出来之后，动画里观众从第三方视角来看剧情没有人物塑造可言，也没有剧集中最为重要的人物关系的塑造与张力。除非说还是想英雄联盟或者最终幻想那样以原作故事为设定蓝本，以剧作的思路来打造全新的剧集内容。

影片故事情节我感觉有两条线，一条是我们看到的主线情节。正常叙事，甚至一开始还交代了一个时代背景。而另一条线就像魂系列一样，藏在一些细节设定中，需要观众自己用脑洞去拼凑。我脑洞如下：

1.血液

疑问：鲜血在影片中的作用？

反派老乔用血液向城堡里的人换种子，但却在发现某坠机城堡人时问出了“你们要我孩子的血液干什么？”这种问题。

上古时代人们科学不发达，总认为鲜血是有某种特殊意义的。比如吸血鬼的故事，比如各种鲜血献祭、召唤恶魔之类的。科学发达以后大家就知道其实鲜血最大的意义就是血豆腐了。常年盘踞火锅店销量前十名的菜品。

根据阮病毒来判断，可以排除掉城堡人吃血豆腐这个假设。而且他们看起来科学挺发达的，恐怕也不会用来做什么献祭，更不可能召唤迪亚波罗。那么问题来了，血用来作什么？

马克思说过剩余价值，资本家依靠压榨剩余价值赚取财富。而影片中的平民可以说是毫无价值。

粮食城堡肯定可以自给自足，不需要平民提供。反而要给平民种子使其续命。

工业产品，平民也没有任何手段可以制造。

劳动力？人造人似乎就足够了，而且绝对忠诚。当然影片里士兵都是平民来的。不过如果不需要统治也就不需要士兵。仅仅需要自保的话可以衍生武士阶级或者骑士阶级，内部解决。所以劳动力这个说法也不成立。

既然平民毫无价值，还要用血换粮食给他们是否不够合理？

其实影片中有所暗示，女性人造人坠落以后，身边一群杏鲍菇在吸她的血。而整个影片的大的背景设定中，真菌、细菌这些东西是生产力的来源。最直观的就是发电。而血液就是细菌们的粮食，

那么为什么偏偏是血液呢？

这就是这群城堡人高明的地方。旧社会都说资本家喝穷人血，影片就形而上的整了这一出。食物匮乏，定期抽血人就虚弱。用自杀种子喂养平民做血肉电池，这简直比《黑客帝国》还残忍。这里跑题说一下《黑客帝国》，机器人莫的感情拿人当电池尚且提供一个虚拟世界，给你正常的生活。城堡人则以生存的绝望统治，撒旦背后也得纹一座城堡。

2.声音

“如果发出声音是危险的，那就保持沉默”—— 季业

朝圣者不会说话，女主的母亲就是失去了声音去做了拾荒者。而拾荒者似乎都是失去了语言能力的。通过女主回忆母亲，应该是有思想有文化的那种人。保留着动物画册，会写歌唱歌。音乐、绘画、诗歌。这些是人类文明的基石。

我想城堡人一定是利用血液来虚肉体，用剥夺声音来消磨精神。失去了文明，又不愿意供奉血液的人，最终变成了“朝圣者”，他们堆砌高塔，只为了看一看城堡的样子，心中供奉的“圣”究竟是什么呢？

3.有意识的人造人&自杀种子

这两件事儿在影片是一回事儿，这里我也就一起说吧。女人造人是影片的主线推动者，可多次收获的种子则是改变世界的根源。影片中看起来城堡的目的是夺回人造人。其实最重要的是种子。不然这个人造人在城堡生活那么长时间，早该被弄死了，所以城堡对这种有意识地人造人大抵是睁一只眼闭一只眼。博士叛逃主要为了种子。

那么我们可以推断自杀种子就是城堡科技——米国人早就玩剩下的东西。只不过为了使其更为稀缺，不惜释放病毒干掉所有食物来源，干脆只剩下自杀种子。由此解决了两个世纪难题——人口与资源的矛盾，以及稳如老狗的统治策略。

最后可惜一下这个反派，他的每一个决断都是完美的。是个生存大师，可惜，还是那个老问题，你知道的太多了。

前四十多集的主线，是各路反派互相坑。公安跟在他们后面拣尸体。

最后几集反派终于大联合了但是编剧为了刻意营造大反转的效果让几乎所有人的智商都强行下线了。正派的圈套无比愚蠢，而反派竟然更加愚蠢地相信了这个圈套。我们全家在屏幕前看得都替正反派感到尴尬。

最后让我不满的就是严重历史失真。1950年脱离战乱百废待兴，边陲小镇有这么繁荣的工商业？酒店烟馆电影院一应俱全，红酒咖啡烟花女一个不落。正反角色穿的都是时装。工人家庭住大别墅。女护士穿貂皮大氅。“会道门”成了一个道教组织……

这是赵文卓作为一番主演最好的一部电影，剧情紧凑，台词精巧，动作凌厉，情感到位，元奎和刘镇伟各施所长，动作与喜剧相辅相成，受限于制作经费，整体不够精致，但不妨碍它的观赏性。萧芳芳还是那个苗翠花，一本正经地拯救不开心，可惜影片居然成了她的息影之作。“有个朋友曾经对我说过，不在乎天长地久，只需要曾经拥有，人死了什么都带不走，只要还有一群能记得你的朋友，就已经不枉此生了！”这是芸芸佳篇里对我个人最有记忆点的台词之一，也是本片真正打动我的地方，真正好的电影都是雅俗共赏，有些俗才有人情味，人也许越活越清醒，越过越现实，但哪天难得清醒的时候发现自己孤家寡人一个，那才是最可悲的，如果能有知你懂你的三五挚友，就是人生最大的财富。

至少从米奇和麦克两兄的嘴里，貌似金斯“市长”，无关金钱，权力仅仅是代表了人民公仆。维护监狱之城的平衡，让 人民，黑帮，罪犯，警察都能在小城“安居乐业”。

但貌似这个市长，并不是高高在上，只是如同巨星般在城镇无人不识，大部分人来求他办事时，都有淡淡的颐指气使的味道，最后仅仅一句毫无表情的，Thanks Mike/Michy.

而且每件事情貌似都是提着脑袋去办的，随时就会被人用枪指着头。完全不是权力者高高在上的样子，也不会有名正言顺权力者拥有的众多保镖。甚至连充当掮客的收入也不必黑帮，可以狮子大开口，而是诉求着想给多少给多少。

所以不明白麦氏兄弟为什么一定要做这“市长”

很喜欢黄才伦的演技

或许演员自己本身都不喜欢这部电影

但是我看完后觉得还不错

可能看前都希望看到沈腾吧

我个人却喜欢这部电影的主旨和故事

照搬的原版 很多地方让人摸不着头脑

但我个人觉得却是个低调的幽默电影

相比之前看的阳光劫匪 晴雅集 这部还是比较良心的了。

至少故事还是有条理 演员也是卖力演出的

3分的评价太低 虽然不是特别好看的电影 但是5~6分应该还是有的

不应该把沈腾写在主演的，所谓期待越大 失望越大。

爷爷住院两周时间，我陪奶奶看了这部中央台播的电视剧《木兰妈妈》。过年前夕，恰逢爷爷去世的晚上，陪老人家回看了大结局，看见结尾一家人过年张灯结彩大团圆时，我偷看了下旁边，看不出奶奶的情绪波澜，但我还是没忍住湿了眼眶。1月15号，空气里夹着小雪，那是回家后第一次见雪，我们一群人就守在殡仪馆门口，一点一点得烧着香钱，交谈几句又立刻停歇，微颤着在风雪里跺着脚。二周前，爷爷病倒，躺了两周多的ICU，终究是做了无用功，还徒增了痛苦，接回来的时候，爷爷连睁眼的力气也没有，卧倒在床上，能够传递给我们的，只有呼吸机的声音运作间歇性响声。我什么也做不了，只能忍着悲痛，学着长辈的样子一遍一遍呼喊着爷爷，只是一出口就被哽咽了过，但却还是要倔强得去呼喊，想告诉爷爷我是谁，告诉他我们都在他身边，起码在这个意识弥留之际，让爷爷知道家人们都在他身边，他不是一个人呆在医院病房里，不是独自面对疼痛。那段时间，白天丧事忙碌，晚上情绪悲伤与低落紧跟着疲惫来袭，在步入高中，爸妈撕破脸皮离婚时，还没觉得家没了，这次却真真切切觉得某些东西消失了。每次在院子碰见爷爷时，他都会停下手里的活，即使我带了钥匙，也会跑来帮我开门，我已经成年许久了，可爷爷还是时常会像小时候一样，买些稀碎散装的零食，递给我，然后笑嘻嘻得看着我收下。看见爷爷的照片我还是想哭，许久的孤独也没让我习惯一个人，二十岁的我，听到别人说起与爸妈一家三口出去玩的事情时，怅然若失的感觉在我心里徘徊了许久，过年我怎么样? 我爸妈分开好多年啦，我一个人在家玩手机守夜呢，连爷爷现在也去世了。爷爷奶奶家那副2022年的挂历，似乎因为过了时候被奶奶清掉了，往年那面墙，会被爷爷挂上新的挂历，而现在只剩下大片白色，对着我常坐的方向，我回望着哪里，想着，还是挂上一副新的吧。