从片尾选曲上来看，黑莲花本意是要在银翼杀手系列基础上加入更多流行元素的娱乐向剧集，在每集片尾做个小高潮带着情绪往上扬。但是实际上从节奏到气质都更偏向原来的系列，所以片尾的上扬经常会让人觉得情绪顶不起来显得不合时宜且与本身风格不搭。

黑莲花的节奏很慢热，少有酣畅淋漓的情节，就算加入了很多打斗，也是银翼杀手风格的战斗场景，不会很热血，拍摄剪辑上也不是时髦风格的处理。

制作上场景满分，非常还原原作的城市景观，房屋内部装修等。战斗表现八分，复制人那种灵活且敏捷的战斗方式表现得很棒。人物面部表情两分，场景的还原和人物面瘫的反差太大，不知道是没做完还是制作组真的不会做这方面……不过也算是唯一的遗憾了。

个人很开心的是黑莲花还是很大程度上还原了原作的世界，光剑雨伞、复制人检测仪、街边小吃店、大山一样的巨型企业等等在原作中的经典元素没有缺席，乃至2022的大停电故事背景与银翼杀手世界观的复现都深得原作精髓。黑莲花也在这样的世界观下写好了一个关于复制人觉醒和复仇的故事，并与正传产生联系讲述了华莱士瞎眼的来源。它的节奏和叙事或许与现在的流行趋势背道而驰但是仍然坚守着系列的内核和灵魂。

初代电影上映后也曾陷入不被人理解无人问津的境地，希望有更多的粉丝能来关注同样值得一看的黑莲花。

影片没有详细的时间背景，但看人们穿着打扮和车型等，应该是处于上世界80年代的英国，以1982年英国新的影视作品分级制度开始实施作为故事的背景。

1982年11月英国颁布实施新的电影分类标准，电影分为U、PG、15、18、R18五级，这是英国电影的基本分类标准，以后对此作过小的修改，如1985年增加“Uc”类（表示特别适合儿童观看），1989年对电影又增加了“12”这一级别。根据1984年的录像法案，录像制品也要经BBFC审查分级才能进入市场。英国BBFC的分类原则是：对电影、录像、数字媒体的分类基于下列的基本原则进行考虑，在法律规定范围内、不是潜在地对社会有害，成年人可以自由选择他们想看的东西，节目的主题和情节应最大限度适合广大观众，在节目上下文中出现的关键内容（如性和暴力）是在可接受范围内的。

女主伊妮德就是一名电影审查员，因为批准了一部电影，在一起命案中一名杀手声称这部电影激发了他吃了妻子的脸，这也导致她声名狼藉。在她审查新电影《不要进教堂》时候，想起了多年前失踪的妹妹尼娜，她相信女演员爱丽丝李就是她失踪的妹妹，并且是被迫出现在这些暴力的电影里。

与父母的沟通无果，伊妮德只能利用制片人对她的好感试图找到更多关于爱丽丝·李下一部电影的信息。但是她意外杀死了制片人。

从这一刻起，现实和梦境开始交错不清，伊妮德来到了树林里，找到了拍摄地点，导演误以为她就是演员让她进入了角色，却没有意识到伊妮德完全脱离了现实，幻想着自己肩负着拯救她妹妹的使命，从而把影片里反派的角色演员给杀死了。

之后伊妮德依然在自己的幻想中带着吓得半死的“妹妹”来见自己父母，在伊妮德自己的世界里一家人终于大团圆了，而现实中另外三个人都吓得够呛。

影片整体氛围比较沉闷，甚至都没怎么出现白天的外景，说是惊悚片，但看起来更像是一部抽象风格的复古文艺片，主线剧情并不很清晰，而一些支线剧情来的和去的都有点莫名其妙，不喜欢这种风格的观众会认为是在浪费时间，可能学术派的会有些不同观点吧。

比妻子更大的谎言是本剧就是个谎言强烈建议温太医还是安心救人治病不要再接国产剧了！继甄嬛传之后，温太医给我们贡献了史上最油腻的花满楼和史上最具乡土气息的继承者。作为湖南卫视的过渡期电视剧，呈现出一贯的恶俗和不知所云。

相比于白夜行和嫌疑人的复杂烧脑，这个简单一点。1.看完之后可能我会觉得所谓的秘密是妻子灵魂附体于女儿之后，最终决定隐藏真实人格，假装以女儿的人格继续生活下去的决心。也是男主明明知道那是妻子的谎言之后也配合表演的决定。也是大黑公司司机的过劳原因。每个人都有秘密，没有秘密的人是不够精彩的。有的秘密让人觉得温暖 ，有的让人觉得苦涩…2.母亲借女儿的身体重新走一遍青春的时候，我觉得她看到了更多美好的东西，她可以在第二次年轻的时候去探索和认识一些新事物，真好。但是毕竟不是每个人都能返老还童，所以能做的也就是珍惜眼下吧。3.怎么说 还是文化素养不够，每次看完一本书或者一个电影，心里装了很多东西说出来的却没几个字。只能说：卧槽…这真是…！！哎…道阻且长4.加个题外话 被李万洗脑之后觉得声优真厉害，优秀！果然是有的人 一出声音就让人心动！

我妈竟然一直能看下去！！！女配不停的说谎说谎，所谓做坏事的技巧就只有说谎一个技能竟然还能一直玩转，也是很了不起的了………女主倒是不错，男角色们脸都是一个类型，没一点辨识度也是呵呵了。老一辈的倒是都不错，无论是女主的老师，还是意外发现的演了疑似反派的曾经的童年回忆的青青河边草里的青青～

DC这动画片拍的真是绝了，这么硬核重口的节奏，你确定小朋友接受的了。不过这个画风，才是自杀小队的风格，每个人都是坏蛋，说不定就会给所谓的队友使绊子，出其不意的反转，看的才是最有意思的。不然我们看什么自杀小队，直接就蝙蝠侠和超人走起来了。

剧情算是很完整，故事讲的顺，起承转合，一口气让人能看下来，至少不反感。而且说不来哪个角色随时就便当了，看起来反转跳脱也比较多。

里面的镜头真是重口，反正我是不敢让小孩子直接看这些，爆头血腥场面太多了。动不动就是爆头，穿孔的，我自己看的心里压力都有些大了。

电影的主角是死射，对于他的挣扎，以及作为父亲的内疚都有很多刻画。小丑女则是沦为了配角，把小丑女换成任何一个别的角色，完全不影响故事的发展。倒是铜虎这个角色，刻画的很好，故事到了最后，完全变成了双雄会，英雄惜英雄的节奏。死射最后把卡片给了铜虎用，虽然不知道有没有用，但是感觉让人内心舒服了一些。铜虎也绝对有资格使用这张卡片。霜这个角色，开始还让人有些同情，没想到最后居然反水了，果然都是不靠谱的人。最后以为她能成为大BOSS的，结果和铜头蛇一起自爆了，真是，憋屈。

【详细】

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服化特效挺好的，看起来比较养眼，音乐有碧梨的歌，有的演员演技不错，没别的夸了。本来很期待是哈利波特那样的学院奇幻魔法风，大咖很多呢！结果两个多小时电影看了二十多分钟，明白了，这电影，啥都不想表达。给成年人看太幼稚，给小朋友看又不是特别合适。感情线乱七八糟，谁都能搞几腿，然后就开始期待俩女主打啵，等到最后终于亲上了以至于觉得松了口气，至于好朋友为什么亲嘴，别问，旁白不都说了，朋友之间的爱才是真爱（呸）。本来还期待塞隆的女女强制之吻，中途听到她说爱反派还伤心了下，后面反派gg，又有希望了兄弟们！女主之一是黑人，善院长是黑人，校长俩兄弟是黑人，学生里还有日本人，水越端越稳????下次再拍应该把熊猫斑马之流当标志物，猪脚的神奇动物啊，心愿兽之流。黑女主是善学校教授认定多年来唯一的公主，也没看出大招，和反派对打最后没拿到亚瑟王儿子那剑啥也不干。她的愿望带所有人离开，只解脱了一个许愿鱼小姑娘，剩下那些三振出局的呢？还有白马王子的儿子，倒霉蛋儿！他就这么没了吗？他爹可是白马王子！

大家好，我们是伪摇检验机乐队

1.真正不可抗拒的，是金钱和女人

影片一开头，作为男主角乔杉爱上摇滚乐的初心，作为摇滚精神导师出现的破吉他乐队登场。你可以在破吉他乐队上看见唐朝乐队（外形风格气质）或者beyond乐队（精神导师、摇滚初心）的影子，但导演找来了宋小宝、王小利这帮人来演，一张嘴还是那套二人转风格的耍宝。作为笑料出现。

他们备受追捧，是因为他们为家乡争了光。而在童年胡亮的演讲里，他也想像破吉他乐队一样“为家乡争光”——从一开始便不难看出，相对于摇滚乐，角色还是创作者其实更看重“争光（屌丝逆袭）”。或者说，利用他们的爱好和事业为阶梯，完成阶级跨越，戏里戏外，这都是大鹏一贯的主题。可“争光”这事儿，你玩儿摇滚乐还是成为王石，都能实现。以此为人物驱动力，缝纫机乐队到底比丁建国她爸那个房地产商高尚到哪里去了？只不过包裹了梦想的糖衣，野心便不那么吃相难看罢了。

行，那么抛开人物动机和内在逻辑问题，破吉他乐队的音乐本身是不是有感染力呢？他们在舞台上穿铆钉皮夹克，嘶吼，甩着迪克牛仔式长发，他们的形象完美契合一个摇滚乐手的刻板印象，一丁点儿都没有越过。

他们的歌词反复唱着“金钱、女人、心爱、是不可抗拒的”……

哦。

2. 流行歌曲啊

大鹏带的那个红绿灯哥仨，不想来偶像组合那一套，叛逆，有理想不妥协，想玩儿摇滚乐，趁经纪人大鹏不在不好好练舞，要排练。哥仨用什么体现他们摇滚呢？长发，文身，不挣钱。

可是摇滚乐早不是树村那会儿了，高虎谢天笑不都和你大鹏这路人搞合作了吗？还要消费20年前的摇滚乐手的形象？可能因为大鹏们也就只认识这些功成名就、干吃老本的所谓“摇滚老炮”，创作生命力尚在延续的真正的摇滚音乐人，大鹏们不了解也不关心吧。

问题是你们摆出了搞摇滚的pose，唱的歌都是流行歌曲啊？

不止红绿灯三兄弟唱的是流行歌曲，缝纫机乐队唱的一样也是流行歌曲啊！

乔杉演一个视摇滚为生命的人，他组乐队、办演出、保卫大吉他……可是在音乐本身呢？就写出两句歌。你有这功夫整这些没有用的，咋没工夫写写歌呢？！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！（这句划重点！！！）

自己不好好写歌，一个雕塑被拆了就供起来竖个“摇滚已死”的牌子？你这到底是热爱音乐本身，还是热爱“大吉他”啊？

然后电影是这么在细节上体现乔杉在生活中非常热爱音乐的——洗澡时忘情唱刘欢；洗澡时大声外放那首“nononononno”的迪厅歌曲……几乎就这俩情节。这他妈跟摇滚乐有半毛钱关系吗？你镜子上糊的那些thewho大门乐队还是sex pistol的贴纸是淘宝买的随机福袋吧？你奉为神明的那些摇滚巨星，合着就认识个黄家驹？

行，你音乐不行，行事作风摇滚也成啊。前面乔杉接大鹏回家的时候，大鹏嫌你家里乱，你还说，摇滚乐，玩儿的就是个脏范儿，怎么后来面试乐手时看见娜扎和炸药，就说人家“一个拄拐一个破衣啰嗦组乐队还是丐帮文工团”，还嫌弃娜扎“喝大酒的喝大酒”了呢？这是精神分裂啊……

也可能是因为乔杉的女神是柳岩吧。

一个视摇滚为生命的人，把最牛逼的吉他比作“吉他中的柳岩”，我看这乐手也是白当了。

感觉全片摇滚的行为，就是范伟老师拿秋裤抵投资了。

退一万步说，组乐队我就是纯搞流行歌也没毛病。问题在于又当又立——你不能用流行歌曲围剿观众的同时，又打着摇滚精神的旗号卖人设卖情怀。特别是为了制造笑点而丑化摇滚乐手，把摇滚乐当马戏团，把乐手当猴耍。

3. 不服

娜扎跟乔杉谈恋爱就是“献爱心”（发财总的台词），亲大鹏就不是了？？？

行，娜扎不看脸就算了，去各单位演出那段，那么多中年大妈，凭什么放过炸药一个小鲜肉，去摸大鹏大腿？

大鹏老师，强行往自己脸上贴金也要讲基本法啊。

4.假高潮

没看懂？消防车大战当真不是在强行假高潮？最大的bug在于既然建国总在，发财总为啥还要打人？

啥意思，建国总说话不好使呗？

更别提下一个段落，电影中的真·假高潮：在大吉他遗址开演唱会直接“致敬”网络病毒视频了。怎么着，欺负大陆观众没看过“千人乐队合奏涅槃《 Smells Like Teen Spirit》”？

随手甩个链接不用谢：

http://www.bilibili.com/video/av8279633/

重点是，消防车大战怎么搞定的？

一个一直强调摇滚精神，打着杂牌军宣扬草根精神的底层乐队，危机关头还是靠有权有势的长辈——建国爹和希希妈来平事儿。给力的不是他们的摇滚精神，是建国爹的“有人儿”和希希妈的拳头啊。

对，大鹏们还是难掩对建国她爹这类人的认同和臣服。

如果说这片子里真正名利双收的人生赢家是谁？毫无疑问就是建国她爹。年轻时搞乐队有情怀，老了功成名就有权有势；影片结尾支持女儿追逐梦想和女儿和解，替女儿平了消防车大战还他妈当了回英雄！最让人细思极恐的是，电影结尾都“燃到自焚了”，可赢的还是房地产商啊朋友们！他们最终还是拿下这块儿地皮了啊你们都在那块瞎傻乐呵什么呢？

强拆头子最后成了此片最道义的一个文明人儿。这种对建国爹全方位的认同说明这片子最终歌颂的还是这类人！说白了就是歌颂钱。没看出来梦想到底有多了不起，能赚大钱才是坐收名利的前提。

这种歌颂多半是创作者下意识的了，属于跪长了就不会站的那种，一不小心就泄露了马脚。

5.对中国摇滚乐最大的贡献

中国人拍摇滚乐一大俗，就是非得把摇滚乐和成功人士二元对立。一个房地产商一定是放弃了摇滚乐才走上发家致富的康庄大道，但凡出现一个摇滚乐手，人设就都是一个套路的，看都不用往下看了，感谢大鹏们，在他们的努力下，满大街的普通群众都知道了，摇滚乐手就是跟可笑的失败者划等号，音乐穷三代摇滚毁一生。

对，《缝纫机乐队》对中国摇滚乐的贡献，就是大大的强化了主流对摇滚乐手都是“长发嘶吼、穷逼社会底层loser、神经病瞎逼作……”的偏见。

大鹏不是玩儿乐队出身吗？照理说不应该把摇滚乐手这类人呈现到这种扁平得近乎丑化的地步啊。

但这也不难理解。始终觉得大鹏是个实在人（无贬义或者讽刺），他可能很务实，对身边的工作伙伴仗义，对工作本身踏实努力，但这些并不妨碍电影还是摇滚乐，只是他们跃升阶级、屌丝逆袭的工具。哪怕这种“利用”甚至是他们无意识的。因为是工具，所以没法儿动人。贩卖情怀是好用，但这一次还能不能起效还真不好说——如果你们把那些对摇滚乐有情怀的群体作为你们的消费者，那么真正的摇滚乐迷，是不可能喜欢这种把摇滚乐手都拍成了杀马特的电影的。

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别问我为什么披马甲。

还真没想到，大鹏们居然先于总局，开始剥夺人们自由发声的权利了。

1，从兴趣出发

2，吸取别人的经验

3，坚持你认为对的事

4，在意对你好的每个人

5，放弃对物质的追求，看淡生死

6，永远不要认为自己已经成为了自己想成为的人

7，凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字

因为遇见王沥川太感人而关注了导演才来看遇见爱情的利先生，虽然同一个导演，同样是压播剧，但这部片子真是太失望，集齐烂俗梗，狗血洒一地，看了开头就知道结尾，画面太亮眼，浓浓玛丽苏但男女主一点cP感也沒有，陈晓太阴柔，周冬雨太瘦小，没有好导演打磨的周冬雨完全沒有金马影后的发挥与演技，对陈铭章导演失望

首先，本片剧本架构有严重问题。如果不是Jon Stewart自编自导，好莱坞的正常选片程序是不会选中这么一个把主题藏在一小时之后才出现的剧本的。前十分钟市政厅里的独白既没有预示剧情的发展，也没有展现电影的主题，更没有引起观众的兴趣。电影看完后我们才知道，这个开头真的就只是一个纯粹的铺垫。

前二十分钟，主角Gary到了小镇。Gary身为一个专家，他的工作是和人打交道。无论是假装还是真心，他在人前都应该表现出讨人喜欢的样子。但是电影里的这个角色却毫无保留地让人讨厌。而在另一方面，小镇居民的言行举止也无法看出他们是友好还是排外。电影已经过去了二十分钟，我依然不知道电影想表达的是什么。我唯一能确定感受到的是沿海大城市左派对农村保守派的蔑视和偏见。剧情中出现的有关农村的议题明显是编剧从新闻上看到过标题，剩下内容全靠编。比如没有宽带网络是很多乡村地区面临的问题，但是竞选办公室里还在用拨号上网完全是不符合实际的。虽然没有宽带，但是手机网络在农村是普及的，如果要用电脑，也可以连手机热点。

在影片的四十分钟，Diana和Gary的对话似乎道出了电影的主题: “to flatter them, you have to condescend to us.” 但是看完电影后你会发现这只是一个辅助剧情，并不是电影的主题。最后终于在电影进行了一个小时之后，SuperPAC出现了，原来电影的主题是金钱对选举的影响。这不是一部文艺片，在大众娱乐片里，永远不要把主题藏在一小时后才出现！

如果电影拍的有意思，即使没有任何主题观众也是会喜欢的。但是这部片里导演试图逗笑观众的梗一点都不好笑，只会让人尴尬。无论最后的结局反转如何解释之前剧情的不合理，在一个多小时的煎熬后，观众已经失去了耐心。这部电影不是用来拉拢中间派和保守派的，而是城市左派的自我陶醉。Jon Stewart就是电影里的Gary Zimmer。他完全和美国乡村脱节，不仅不能拉拢对方，反而令人反感。在电影结束的时候，观众记住的不是最后二十分钟剧情如何反转，如何反思金钱对选举的操纵，而是前面的一个多小时时间里，电影对农村和保守派的蔑视和讥讽。在选举年出这么一部片，无疑是给特朗普连任递刀子。

第五届平遥国际电影展 个人心中国片最佳。

因为没有看《水边的维纳斯》这部在我们小范围“学术”内部讨论中极高评价的影片，就不以影展放映的所有国片做比较了。不过，如果《永安镇故事集》全片以挑战电影语言中的叙事方式大胆尝试，幸运地完成了外观形式上的创新；那《宇宙探索编辑部》则是以“跳切”这样的电影拍摄技法，不打强科幻类型商业片的牌，而重塑了一种讲本土电影故事的方式。

《宇宙探索编辑部》虽然片名强烈传递和透露着“科幻”气息，但实质上影片内容也不凸显一定要强调什么类型。剥开“科幻”的外部元素，打开《宇宙探索编辑部》的门，真正打动本土观众的一定不是开门见山就主推大制作的宇宙飞船，星际战争和拯救人类，想要呈现这样的故事短期内必定离不开刘慈欣等科幻作家的扎实文本输出。

而绕过冷战背景下对宇宙科幻向往与幻想的时代基底，中国科幻如果要讲中国故事，这确实是一部实际意义上的开篇之作。只要我们不急于求成创造“科幻元年”，这样的好作品期待可以生产出更多。

全片一直都很稳当，恰到好处而不为炫技的跳切，层层推进的故事篇章，发挥了拨弄观影情绪和勾勒片中人物的实质性作用。在此之下，影片的情感张力把控太好了，节奏也很舒适。

想到那些我们小时候读的那些世界未解之谜，科学大发现，电视节目上的宇宙探索节目，那是身边所有的长辈也都很难回答的问题。唐志军作为一个踌躇满志，向往科幻探索的青年人，步入中年时始终无法理解女儿抑郁致死的原因。

或许很多问题就是这样，上一代人永远无法为下一代人做出解答，甚至难于理解。唐志军总说着好奇心很重要，似乎对这个世界与生活保持一份求知欲确实很好，即便在他极为排斥的“物质主义”生活状态中，仍旧继续固执的“探索”着未知世界，这也恰恰揭开了这样一个人物性格变化的成因。

《宇宙探索》杂志与编辑部，或许是一位父亲暗藏在内心深处，关乎对女儿的失去，对爱的无处表达的这份伤痛 ，而秉持着一种最后的坚持吧。

为何5星？ 3星给剧，2星给男主对音乐的努力和帅气的指挥表演。先给想看但还没看的一个建议，如果介意女主浮夸表演的人先从第4集看吧！ 开始搞事业的李臻言最帅，全部看完再回头看前3集，因为前面男主弹钢琴的画面超帅不想错过。其实原没打算写评论的，但看了很多评论之后，想说说自己的看法。做为一个古典乐迷及日漫的爱好者，交响情人梦的日漫、动漫、日剧真人版所有版本（TV版、剧场版）全部都看过很多次那种（这里就不说日剧版的事了）。来说说蜗牛与黄鹂鸟吧！ 这是一个我从未看完整看过内娱一部戏剧，这是第1部完整看完又n刷的戏剧，所以对里面所有演员完全没有印象也没滤镜及偏见。起因是看到翻拍所以就去看，开头前3集可以看出来编剧和导演想往原著靠拢的野心，但他们忘记了文化上的差异和原著已经是十几年前的作品，这就是这戏失败的原因一部分，我看原著就不是很喜欢女主那种咋忽的性格，但尊重文化的差异，可是我很感谢导演和没把男主在原著的暴力行为拍出来，那在我这里可能就直接结束了。这编剧改编其实不出彩但合理，整体出来的感觉有把戏剧表演和古典音乐成功的融合在一起（像日剧就戏好音乐好但就像是各演各没有整体感），而演员们也有把对古典音乐的追求情绪表达出来，而男主把对古典音乐的尊重和对指挥前期的爱而不得的挣扎及真正开始踏上追求梦想道路上的狂热完整的表达出来。 尤其在26集巴黎指挥大赛决赛那场指挥真实感觉是一个新锐指挥家的完美演出的一场音乐会（看完会像看现场音乐会为他鼓掌）然后在重覆看一次，但我最多看5次，为何呢？ 因为这就是这戏最大的失败点…………剪辑太太太太太太太太太太烂了。尤其在音乐会，镜头乱跳捉不到重点，把演员的表演剪的全部像手替一样，把观众搞到晕车看不下去，一看就是没看过古典音乐会是如何拍摄剪辑的，但凡下手之前看过一些大师指挥家的音乐会影像就不会剪出这样的水平出来。 像男主在第9集第一次登台指挥的第2曲目，很明显拍了2次，一次是袖子拉起来，一次放下来，很明显的问题，但剪辑就是很故意的把近景袖子放下，远景袖子拉起的镜头连续切换了好几次，看到想…………算了，真是白糟蹋了一部应该4星，因为剪辑及导演的不用心变成2星的戏，其实个人感觉如果找个对古典音乐比较专业的剪辑这戏也许还可救一救吧！