电影开场一个拿枪的男主，一个拿刀的龙套，分别走向各自的目标，我以为“误杀”要出现了...........

先说拿枪的男主：

他的特点：职业小编剧，还是没人用的那种，长期待业在家，他老婆（女主）小学老师，还是快失业的那种，二人存款10万+，还不是人民币，妥妥的社会底层。两人为了200万的天价手术费做出了一系列举动，女主被学校老师捐款，感动的无以复加；男主去跟一个只是给对方写过台本连面都没见过的记者借钱（这段简直是毫无逻辑，男主以为“美女”都是大善人吗），被果断拒绝后空手而回。但是手术在即，他又请求医生给他1个小时的时间，自己去借高利贷（早干嘛去了），但就这一个小时发生了变故，移植心脏被抢，他就铤而走险劫持了医院，目的是把心脏要回来，从这一刻开始男主突然化身为名侦探柯南，让警察、市长秘书都上当，揭露事情真相。

再说拿刀的龙套：

他的特点：他说自己不能看见男人打女人，电影强行弄了一个低劣无比的乌龙（强行搞笑），还是跟被“劫持”的人质发生的。一个可有可无甚至有点尴尬的角色。医院里被劫持的人质听了男主劫持医院的目的纷纷为其感动，被放出去的人质为男主叫好，外面围观的群众为男主鼓掌喝彩。（围观群众两面派，先为男主喝彩，再为警察“击毙”男主喝彩，无语）

总之电影强行煽情、节奏混乱，看过就忘（写评论努力的回忆了好一会儿）。

2颗星谨献给伟大的父爱，与此电影无关！！！

吴奇隆和金城武同为台湾四小天王，在朱延平的电影里更经常作为搭档出现，在金城武尚未割双眼皮前，吴奇隆一直处于一番的位置，角色定位都相对讨喜，因为专业跆拳道运动员出身的吴奇隆不负霹雳虎之名，在动作片领域正好大展拳脚，动作干净利落，观赏性十足。谁能想到几年之后的金城武能够通过日本弯道超车，成为华语电影圈现象级帅哥，而吴奇隆因拒演还珠格格后在娱乐圈沉浮多年，直到步步惊心才焕发第二春，时也命也。朱延平的电影都有个共同特性，深度不够，精致不足，但图个热闹都能凑合，本片也不例外，剧情设置还是火烧岛的模式，几个身不由己的天涯沦落人为了自由同命运作最后的抗争，只是这次给了一个更阳光的结局…

为了中学时代的偶像吴奇隆加颗?！

前段时间，有个新闻“28年错换人生”登上微博热搜，引发热议，在我的印象里，这样的桥段只会发生在电视剧里，然而，现实里却真有这样的事情，实在令人感到惋惜。本期将和大家聊聊电视剧领域里被拍到烂的梗——换子成龙、换女成凤。 在韩国，有换了妹妹的《蓝色生死恋》，这部剧其实偏向的还是主角们之间至死不渝的爱情。

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4月4号至6月13号，秦岭走向完结撒花。一直想留个评论，最后还是觉得完结后来个长评。作为盗墓笔记系列的原著粉，我认为如果想让三次元看到这个故事，最好的方式就是以动漫的形式。不负所望，秦岭神树对原著的还原性是很高的。首先夸夸cv们，藤新老师的声音纯净又细腻温柔，很符合吴邪这个阶段“天真”的设定，非常有代入感；姚雷老师也把老痒的结巴配的好自然，一点也没有违合的感觉。除了主役，副役cv们同样是处处体现出了专业。／其次说说剧情和场景，剧本没有魔改，大部分遵循了原著，很好的保留了书中悬疑刺激的氛围，展现了重要的名场面。凉师爷结局挺神秘的，这里填了个坑，揭晓了师爷竟然是小哥，这个改编有迹可寻也不让人出戏。场景与现实融合，西湖、楼外楼都有实景，制作的非常细致入微。／最后是歌曲，从第一集到十二集，为了听歌我甚至从来没有跳过篇头篇尾。OP名叫《迷途》。谁能把迷途的心给领回正途，谁又能把迷途的人带回故土。歌词中有一句“想要回头也无岸”说的是老痒的处境，明知自己并不是真正意义上的人，又因无法面对，将本体杀死，最后带着吴邪来到秦岭，又重新走向万劫不复。另一方面这句词形容吴邪同样合适，挖掘秘密的过程里，从好奇心的驱使，到逐渐发现自己早已深陷其中，退无可退。ED《刺鳞》听这首歌时，脑中浮现的在小哥反复追寻过往的途中所经历的种种。墨脱的喇嘛庙，长白山的皑皑白雪……张起灵像是盏明灯，在风雨飘摇的尘世间，一燃竟已百余年。／剧情惊险刺激，制作用心良苦，歌曲意境深远。多方因素保证了这部动漫的完整呈现。“想要回头也无岸”对于每位喜欢《盗墓笔记》的书友来说也有别样意义：一生热爱，回头太难。感谢几个月的陪伴。

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这是英国作家 伊恩·麦克尤恩（Ian McEwan）小说的同名电影，也是麦克尤恩的早年作品（1987），所以虽然没有《赎罪》（Atonement；2001）这样的成熟作品那么优越，但依旧拍得扣人心悬。

男女主都是我喜欢的演员：很多年前在《特务A》系列（Alias，2005）看 凯莉·麦当劳 （Kelly Macdonald）演了一名护士的小角色，但是当时她的表演抓住了我，很喜欢她的苏格兰口音，很优美。康伯巴奇（Benedict Cumberbatch）自然无需多说，他的《神探夏洛克》（Sherlock）特別好看。其实这是康伯巴奇第二次接拍麦克尤恩的小说转电影作品了。他在《赎罪》中演的就是大反派。

这部电影比较感动我的地方是它不像那种大片有着大起大伏，而是叙述了一对平凡夫妻的虐心经历，故事简单但演技和拍摄都很好。我们多少人曾经漠然的与无数个寻人启事擦身而过，多少个走丢的孩子终究成为了数据。这部电影拉开了当事人的内心世界，生动的展现了平凡人如何从绝望中，继续在人生的道路上往前迈。

我认为，只要谢立文继续担任编剧、导演，麦兜系列就会比《大圣归来》、《大鱼海棠》之类的国产动画片，更有看头。曾经，麦兜是香港的象征。它充满了熟悉的港式符号，比如高楼林立的城市、鳞次栉比的繁体字招牌、鱼丸粗面式的粤式餐饮。这些本土的、原汁原味的符号共同建构了二次元的香港，而活在这个世界里的主角麦兜，也自然成了香港的符号。前几部电影的片尾，出现一行小字：「本片100%香港制作」当年《麦兜故事》上映时，许多香港观众看到这行字，情不自禁地起立鼓掌。首部曲《麦兜故事》向观众绍介了一个迥异的香港，确立麦兜在银幕上的符号，紧接着，主创谢立文利用它展开独特的香港历史重述。《麦兜：菠萝油王子》是借麦兜父亲麦炳的归去来故事，讲述了香港城市的起源和崛起，将香港历史的源头限定在二战结束；《麦兜：当当伴我心》是用校长组建合唱团、苦苦维持春天花花幼稚园的故事，带港人回顾金融危机的辛酸岁月；《麦兜：我和我妈妈》，在麦兜和麦太的成长故事线中，埋藏了香港城市建设变迁和底层香港青年的共同回忆。这三部电影历史重述成份最多，艺术水准高过其他几部，也暗合了香港新世纪以来的政治思潮。《麦兜：饭宝奇兵》淡化了香港的地标符号，也无涉香港的历史重述。春田花花幼稚园升级为鲜鱼小学，黄秋生不再配音校长，麦兜的官方CP由阿May变成了April，原本港味明显的大角咀成了一个不知名的渔村。但弱化香港的地理存在，不代表谢立文、麦家碧对港味有所妥协。他们的目光转向了香港的文化，比如超人大战怪兽、周星驰的无厘头等文化视觉符号。所以别担心，《饭宝奇兵》依旧是地道港片。比《寒战2》更有港味。除了从香港的历史挖素材，谢立文还有两个法宝。首先，是类型片的拿来主义。《麦兜：我和我妈妈》包了一个侦探故事的外壳，《麦兜当当伴我心》是一部音乐片，《麦兜响当当》戏仿了功夫片。《饭宝奇兵》，很显然，模仿了奥特曼、环太平洋之类的怪兽片。乔布斯说的好，「好的艺术家抄袭，伟大的艺术家剽窃。」谢立文从真人类型片直接拿过来的结构和桥段，用粉嘟嘟、胖乎乎的麦兜演绎，就像杜尚为《蒙娜丽莎》添上两撇小胡子，有种可爱的萌感。谢立文的第二个法宝，姑且称为「无用」的价值观。这种价值观贯彻了整个麦兜系列。如春天花花幼稚园Miss Chan教小朋友吵架、讲价，鲜鱼小学里学习「晒咸鱼，打鱼肉、捏鱼丸」，《春天花花同学会》通篇对社会栋梁的嘲讽，本片最后由家用电器制造的大饭宝击败了外星怪兽，全片「好好生活」的主题，都是「无用」价值观的体现。史上最「吃饱了撑的」、堪称「无用思想家」的人物，非麦兜的祖先麦仲肥莫属了。他是孔仲尼同时代人，是我国一名「极次要极次要的思想家和发明家」。他发明了电饭煲，但忘记了发明电。他发明了史上第一台电话，但只有等贝尔发明了第二台电话，才能通话。为此，他苦等多年。麦仲肥最伟大的发明是一台计时器，一年等于一秒，一千年报时一次，十万年才会有公鸡报时。《饭宝奇兵》里的麦兜也是一名发明家，发明出的机器人「电饭宝」，后来成为「总设计师」发明出集合电动按摩椅、洗衣机、电饭煲、风扇等多种家用电器的超级机器人「大饭宝」。别问麦兜的发明天赋从哪里来，他有大思想家麦仲肥的发明基因。谢立文曾经说：「什么时候才算悲观，就是你说好一个人一定要做什么，一定要成为社会栋梁，一定要买楼的时候，就是很悲观了。」要为无用之事，遣有涯之生。人的行为，不一定无时不刻都必须追求有用。「好好生活」，偶尔无用地生活。为什么家用电器能打败外星怪兽？原因大概在这里吧。

开始看简介和第一集感觉人设还挺不错的，高智商男主和高武力值女主，有点如果蜗牛有爱情的性转版的意思。本来以为会是男女主携手破案，顺带发糖的故事，结果剧情画风越跑越偏。为了男女主的颜值硬磕到第八集，快吐了。都1202年了，女主一门心思傻白甜，满脑子只想着谈恋爱，完美扮演了男主破案过程中的绊脚石，明明看见嫌疑人了，第一时间不想着抓人，想着去开房，后来滑雪时候才说我认识嫌疑人，大姐，你脑子是刚刚重启么？男主破案跟开了上帝视角一样，一个鞋底沥青就能知道人家在哪个旅馆交易，沥青上装了gps么？破案完全靠开脑洞和编故事，有千平豪宅的人果然是可以为所欲为的。女主作为烈士家属，各种被照顾，想在哪工作就在哪工作，分局是她家开的，想进就进，想走就走。打着独立旗号，我要靠自己，不要被安排，不要别人的施舍，然后干出各种需要别人收拾残局的事。

我求求这年头编剧读点书吧，不求你细节跟得上逻辑，最基本就是剧情跟得上人设吧？我看资料介绍上还是个女编剧，从女性视角出发看待职场女性还这么充满恶意，女人就只能是恋爱脑，男人的附属品绊脚石？亵渎的还是警察这个神圣的行业，不知道这种剧广电总局也能过审是为什么？你可以写一个武力高但有点粗心的女警，但她应该是有所成长的，不是不进反退的，据说后面还有恶俗失忆剧情，放过我吧也放过失忆好么……

国产网剧市场要点脸吧，别什么烂剧都往平台上丢，又不是垃圾回收站，圈钱也要讲点良心。以上只针对导演编剧制作团队，不针对演员，说实话演技其实还可以，男女主都不是什么小奶狗整容脸，台词功力也挺好，没有音画不同步现象。特别是女主几场委屈的戏眼睛红得很真实，情绪也把控得不错，比很多流量明星抠图演技强很多，可惜不红，这长相可能就不符合市场主流的整容脸审美吧。好演员没有好剧本，劣币驱逐良币，这就是扭曲的中国影视市场吧。

安东尼奥-马内蒂和马科-马内蒂兄弟执导的意大利电影《爱情与子弹》，是一部黑手党题材的音乐片。影片的开场是黑帮犯罪头目唐-文森佐的葬礼，他那金发碧眼的“遗孀”唐娜-玛利亚（唐娜-格里尼饰）看上去悲痛欲绝。但她的行为似乎有那么一点可疑，这时，第一首歌开始响起，银幕上也揭示了一个真相：棺材里的尸体显然不是唐-文森佐本人的，只是那人看起来有点像他而已。故事从这场葬礼开始前的五天开始讲起，唐娜是一个爆米花电影的狂热粉丝，她决定给自己和她的丈夫设置一个远离犯罪和万众瞩目的环境——让他的丈夫假死，就像《007之雷霆谷》里所演的那样。文森佐的两个心腹，大胡子罗萨里奥和不蓄胡子的希罗任务比较艰巨，因为他们需要确保没有人发现文森佐在中枪之后没死，只有毫无戒心的护士法蒂玛在手术室里看到了文森佐还活着，而且还活蹦乱跳的。法蒂玛和希罗曾经是一对青梅竹马，在一段意大利语的吟唱中，我们知道了法蒂玛的前史，在音乐的映衬之下，电影进入了一段比较刻意的倒叙中。希罗选择和法蒂玛站在一边而不是跟着文森佐继续去过富有的生活，当然是有代价的，在接下来的电影中，希罗和文森佐的手下展开了激烈周旋，因为那些人都想为他们的老板（以为老板死了）报仇。

韩国人在好莱坞类型化的本土化深耕积淀二十年，至少在亚太很难出其右。在美国完成制作又有多少增值？年轻的女编导凭寥寥几部短片就上位了，电影生态进化越来越快，当然背后有恐怖片教父级的 Sam Raimi加持。Raimi的恐怖具1980年代嬉皮喜剧风，是特定时代产物，对本片风格化没有贡献。首部长片非恐怖即犯罪是新晋导演的标准起势，但是不要低估恐怖。韩语命名韩裔主演，韩服并混搭了一幅西方渊源的符号化面具，本片更像是韩国外壳的美国家庭套餐MV，但又无法植根美国文化（如《X》）。如果对比就发现《寄生虫》是美国外壳，裹挟的是韩国心。韩国有一批影人擅长用好莱坞方式来讲述韩国犯罪故事，哪怕不冠以恐怖，但可以做到相当惊悚骇人。本片试图避开亚裔编导秉持的东西方文化冲突这一长期主旨（比如《米纳里》），那就拍得更吓人一点嘛。日韩恐怖类型惊吓过全球，甚至印尼泰国的恐怖片也有斩获，因为把握了本土化民族化内核。或者如《灯塔》，根本没有恐怖事件发生，只是表现主义的黑白意象呈现就能从头惊到尾，当然 Robert Eggers 的文学艺术功底已抵近60岁大师级别。要么就不惧分级制度不惜暴力（同胞大哥罗泓轸就这样整，效果一流啊），或者再简单一点：怀旧，都可以更吓人(= =lll)。