美恐总是糅合了很多恐怖片的元素，看完前想打4星的，看完最后一集就3星了，其实还是比一般好一点点的

最喜欢第二季，因为结局，很惊喜，之所以不是太喜欢第六季，结局是一个原因，反复反复的回到鬼屋，最后这段还是比较牵强的，还有lee已经吃了猪心，归顺gaga，难道不是地方阵营的吗，最后死的没必要

另外就是，一直不能理解，看恐怖片的人都知道是在看片子啊，为什么要掩盖正常拍摄的痕迹，一定要晃啊晃的，搞的像拿手机或者移动设备拍摄的，这个不是增加真实感，而是降低拍摄质量

恐怖片，因为是假的，总会有很多不和逻辑的地方，比如关门这个动作，如果鬼能够穿墙而过，门也好墙也好，有什么用呢，如果鬼不能穿墙而过，那怎么会莫名出现在屋子里的某个地方呢。说回情节，回到鬼屋是剧情需要，回去拍摄第二季的理由已经有点牵强了，不信的人说的过去，经历过的一家人回去就说不过去了，感觉结束在li被救的那一刻就挺好的，恶魔在人间，最后一集发现lee这个归顺和之前完全没有差别，第三次回去就真的不知道在表达什么了，为了去照顾一个女鬼。。。。。。

看到这部剧纯属偶然，是某一天突然刷b站，刷到了一对德国伪骨科兄妹的故事，点开看是一段14分钟的故事，看了不到2分钟，我就被男主也就是剧中的哥哥给吸引了，这颜值和造型完全就是我的feel啊！

于是在b站里被男主颜值征服的我，去了爱奇艺看正片，一开始前几集妹妹的演技有点夸张，咋咋呼呼的，但是鉴于新人演员，我的宽容度很高，继续往下看，结果，结果我就入坑了……后面真的是越来越好看啊，哥哥黑化后变得霸气侧漏帅爆了，妹妹变得成熟稳重懂事，总之后面越来越好看~

哥哥的人设真的好好，“踏火而来，救你于危险之中”，最后真的就成了你的意中人，哇哇哇我的少女心彻底被激发了，剧透一小下，中间有段过程很虐，但是结局是好的，一定要撑过虐的那段，才能看到糖~~~

我错了去收留一个年轻貌美的陌生女人共进午餐时过境迁来看这份闲心、爱心与关心不过是上演了又一出东郭先生与狼的故事在这场弥漫硝烟的烧烤没想到忘恩负义的她公然抢我小鲜肉菜在眼前让我放手肉到嘴边喊我松口我本就摇摆的情感比辣白菜还要辛酸我本就纠结的内心比五花肉还要煎熬我夹起大酱汤中的紫菜不住地问自己人生怎么会水得酱紫这一场不拼酒的鸿门宴我一败涂地这一刻纵使巴罗逆转独角兽也无法清理掉满桌的残羹冷炙和我满脸哭花的狼狈

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在甜宠网剧扎堆的现在，我仍旧觉得这个作品还可以~因为这个剧里面有输出了几个意识和观点，我觉得与其他的甜宠剧相比比较特别，也是在我心里面很加分的部分~

演员的演技都还说得过去，虽然没有很尴尬，但是有点不稳定，有些时候会有一些肢体僵硬和没有带入角色的感觉（就是人物全都像站桩一样的站在那里读台词），而有的时候，你会觉得他就是剧里的人，因为一些动作做起来，自己情绪的表达和反应又很自然，我不知道这是不是跟拍摄的进度和演员熟悉剧本的过程有关系。。服装感觉也很精致，感觉用了标准的甜宠剧磨皮滤镜，失去了很多真实感。。中间一些结合漫画的动态插画也挺有意思的，加强了轻喜剧的效果~

剧情稍微弱一些，甚至有的时候觉得有点尬~但人设基本都很好~相较之下，人设最不好是女主角吧，但她自己也有说"我总是惹事，又没有能力"；男主智商在线、能力也很强~男二女二是一对cp，感觉也比较顺~另外两个分别喜欢男女主的"炮灰"男二女二，也有对比出不同走向~

这里面提出了之前一直我都没有考虑过的一个观点，就是那些喜欢主角的配角们，他们不做危害主角的事情，只是追逐着喜欢，更何况有一些还有着古代的"名分"。死缠烂打也是，没有对对方做出伤害，还一直处处以喜欢的人为先，提供帮助，救助爱护，爱的卑微，只是想要一个争取的机会。。看到后面真的觉得女主的未婚夫（算是男二吧）看的很透彻，人也很豁达，放手放的我很心痛，他真的是一个很好的人。。

再有就是，女扮男装的如意姑娘也提出了这样一个观点："为什么好人要经历九九八十一难，而坏人放下屠刀就能立地成佛，我做了坏事，所以我还需要时间去原谅自己"，竟然觉得也好有道理。。包括最后结尾的时候，女主角弟弟回忆的，女主角关于镜子破碎了透出来的光来说，一个看起来不好的事情背后带过来的希望和乐观，这种积极的解读我也很喜欢~以及从开篇就提过的男女平等，还有结尾女生不应该为恋爱就放弃自我的价值~

我觉得它里面还是有很多观点和意识，比起那些单纯的甜宠剧要好很多~这也是为什么我知道有很多地方还很不足，我仍旧认为这部剧还可以~

相反，看到最后，我反而觉得女主角在这部剧里没有大家说的那么精彩（我也不知道为什么女主角很出名）。

无论是星爷的哪部作品。都值得一看。因为人生不如意十有八九。星爷的喜剧拯救了我。所以在众多明星中，星爷是我最喜欢，也是我唯一喜欢的娱乐圈喜剧演员，没有之一。星爷的每部作品我都看过五遍以上。星爷虽然老了。但是我永远不会忘记星爷带给我的欢乐。无论星爷在现实中是个怎么样的人，他都是我的英雄。虽然机会很渺茫，但是我真的很想见您一面，很想和您聊聊天。万般感慨我只想说一句：“周星驰，谢谢您，是你陪我度过我悲催的人生。”

我觉得这部剧还是很值得去看的，对于我来讲结局是he的。我又二刷了一遍，最后两集依然忍不住泪崩。想说下我的两个看法。

看法一：她们两个虽然一起消失了，但是也因为时光机让她们有了羁绊和命定的缘分，即便在另外一个时空什么都不记得了，但爱还在，夏文希的下意识反应动作还是会去担心叶佑宁害怕气球爆炸立刻捂住他双耳，这一举动呈现出一种不管如何相识最后都会在一起的缘分。看法二：她们其实不是消失了，只是到了另外一个时空重新开始生活，她们还有记忆，为了不打破时空的警告，在这几个时间段里他们忍住不产生任何交集，直到叶佑宁的演讲才开始走到一起。

最后，真心希望双宇能二搭超甜的校园剧！

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年前读完了中华书局版的《西游记》，恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映，谈谈我对电影和原著的看法。

目前豆瓣上几万人看了电影，打一星二星的不在少数。看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊！”——莫名其妙，乱七八糟。如果你不幸带着孩子去看了电影，我真想提早劝大家一句，《西游记》本就不是一个美好的童话，而是一个黑暗的恐怖故事。这个故事按中华书局编辑部的说法，是“抒发人性的幻想喜剧”——没错，归根到底它的结果是取得真经、修得正果，当然是喜剧。但人们往往忽视了原著中“抒发人性”的部分，殊不知，那就是最黑暗、最值得推敲的部分。

而作为西游迷的周星驰， 深得原著中对人性洞察的精神，在改编剧本上也不遗余力地把人性的幽暗发挥极致，这多少令深受86年央视版《西游记》影响的一代人心理不适。如果你本想带孩子去看美猴王怎么战胜妖怪的，那抱歉，周星驰的核心绝不会让你看这个。

第一，猴子本就不美。

第二，唐僧不是至善的师父。

第三，八戒、沙僧也都不是协同作战的好队友。

就这三点而言，无论哪个挑出来塑造角色都能让你目瞪口呆。猴子是丑猴子，师父是絮絮叨叨的烦和尚——这两点周星驰在早年《大话西游》里已经表现得很好了。而再进一步告诉大家，八戒是个纵欲的猪刚鬣，沙僧也是恐怖的杀人狂——周星驰在上一部《西游降魔》里也告诉你了。那到这一部《西游伏妖》要说的是什么呢？师徒间的蝇营狗苟，取经路上的种种猜忌怀疑，每一步都走得险，既要克服自己的心魔，还要打压队友对自己的排挤甚至扼杀——说是一起去取经，其实每个人都心怀鬼胎，相互博弈。这恐怕就是让很多人都受不了的部分。

你以为那是周星驰一厢情愿的无厘头改编吗？不是的，那就是原著里写的。

举个例子，当唐僧一行人到了比丘国（巴贝尔当国王的那个国家），他们闯下大祸后，国王大怒问道：“是谁干的？”唐僧二话不说把手指向了身边的孙悟空，“是他！”——这不禁让我大呼叫好，是啊，唐僧就是这样的人！

放到原著里，《西游记》不止一次对唐僧这点虚伪表现得淋漓尽致。

比如在第五十六回《神狂诛草寇，道昧放心猿》里，孙悟空打死了路上三个打劫的草寇。唐僧装模作样给尸体念经：“他姓孙，我姓陈，各居异姓，冤有头，债有主，切莫告我取经人。”

八戒笑道：“师父推了个干净。他打时却也没有我们两个。”

三藏又多念了一句：“好汉告状，只告行者，也不干八戒、沙僧之事。”

大圣忍不住笑道：“师父，你老人家忒没情义。为你取经，我受了多少辛苦。如今打死这两个毛贼，你倒叫他去告老孙。虽是我动手打，却也是为你。你不往西天取经，我不与你做徒弟，怎么会来这里打杀人！”

猴子干脆狂怒， 又往尸体上倒了几棍。（这里绝对是邪典恐怖片桥段。）

事实上猴子也了解师父的为人，他说，你念那经也没用，我在天上地下都认识人，随你怎么告。唐僧没辙了，又翻了面孔说，“徒弟呀，我这祷祝是教你体好生之德，为良善之人，你怎么就认真？”一句“我都是为你好，我说笑呢”推了个干净。

这样的猜忌和博弈，在原著里比比皆是。孙悟空为被唐僧怀疑、被八戒背地里黑吃了不少苦。他原本怀着一颗感恩的心上路，一心只想保护师父，但每每他履行职责打杀妖怪后，那虚伪的师父总要来装一把“政治正确”，甚至念紧箍咒残酷体罚，让悟空心灰意冷。而八戒这样的平庸队友当然不会心疼，每每悟空被打压后他就一副小人得志的样子，不但不会帮说好话，反而雪上加霜倒打一耙。只要悟空打怪落难，八戒的潜台词永远是“死猴子终于惨了”——言下之意，“取经成果我就要分一大半了”。

说来这天真的猴子吃了不少人性阴暗的苦，第五十七回干脆到观音那里大哭一场，心灰意冷回到了花果山。而就在这时冒出了假行者（其实也是一种隐喻，暗喻人心善恶、正邪两面），给剩下的唐僧几人添乱。真假行者打杀之时，你猜唐僧、八戒、沙僧三人是怎么商量的？

三藏道：“你可趁他都不在，到他洞里取出包袱，我们往西天去罢！他就来，我也不用他了。”

心疼悟空的我读到这里都要心凉一大截。这都走了一半的路了，你师父还没把他当自己人，反而就是个利用的工具。有用的时候让他替你挡身护体，没用的时候用过即弃，仔细想来，心不可谓不寒，人心不可谓不冷漠。然而再仔细对照一下，这不就是我们身处的现实世界么？放之职场也好，复杂的社会关系也罢，谁能保证每个人都是完美的猴子，一心只想保护师父上西天取经呢？连带队的人都不能保证。

在真假猴王大战过后， 悟空又回到了取经队伍。只不过他再也不像从前那么天真了。他明白了一个简单的道理：师父是人，八戒是人，只要是人，就不是完美的。 所以悟空也变得像人一样，会偷懒，会栽赃，会暗地里戳人，小心提防。在有凶险的时候他再也不像以前勇往直前一人担当，死也要拉个垫背的，他总会让八戒先行；在八戒走后悟空还会暗地里去找他做坏事的证据，给唐僧时不时地秀一秀，“你看，你徒弟也不是什么好人”。所以到很后来，唐僧才渐渐改口，说“悟空是我的好徒儿”。

说到这里，不知道你有没有失望透顶了——什么？《西游记》竟然是这样的？

是啊，正因为它这样，它才能千古流传， 直到今天都在被人改编、被人想象。难道它能成为经典名著，是因为它把打打杀杀的戏码写得特别好、又或者把天上仙境写得特别令人向往么？不是的。如果只是写美好如何美好，《西游记》永远都无法成为经典。正是因为它写了“不美好”的部分，它才真实，它才让你感同身受。

而我昨天看到韩松落写的影评后，也十分认可他提到的一点：根据《西游记》改编的电影电视，大多尽力美化唐僧四人，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。而《西游记》的小说本身，说的是“以为如此却没能如此”。周星驰的改编成功之处，是“以为不至如此偏偏如此”。

如果你研读过小说，再看周星驰改编的电影，一方面会反过来再次咀嚼原著的精彩之处，另一方面也会被周星驰的改编所震撼。他将原著之精彩进行了加工再放大，将唐僧之虚伪放大一百倍，将八戒之贪婪放大一百倍， 将悟空的暴虐放大一百倍——可想而知，原著本身的阴暗已经颠覆了常人的想象，而周星驰的夸大更不会让人轻易接受。但能领略《西游记》之美的读者们恰恰会鼓掌叫好：这才是真正的西游啊，真正的艺术再加工！最后说到电影。有人讲这部片子除了特技就是垃圾，而我的感受恰恰相反：看华语电影界，有几人能把《西游记》的想象力拍出来又能颠覆人的想象？唯周星驰、徐克二人，他俩的联手没有让我失望。

如果说开篇塑造的唐僧的黄粱一梦（在小人国中获得终身成就奖本就十分讽刺唐僧的爱慕虚荣）还符合预期——和《西游降魔》那个惊悚的鱼怪开篇相比还有点力不足。

但随着取经的发展，大战蜘蛛精一回已经把原著的惊悚表现得淋漓尽致。那亿万蜘蛛汇聚起来变成一只大蜘蛛的场景真令人看得鸡皮疙瘩直起！

而我感到最震撼的是，比丘国把童真改变成了虚假邪恶之国，所有的玩具都成了恶的代表——令人毛骨悚然。当比丘国王现身的那一刻，你无论如何也不会想到他原来是只弹簧玩具！——这里真的很周星驰啊，解构再解构，只消用一秒的时间就能打破你的固有思维！让你感到原本感受的某物已经颠覆了它本来的意义，往后你再看身边的玩具——它们是不是也会变成邪恶的王国和你内心狂魔的种子？总之我再也无法直视了。至于被人吐槽炒冷饭的“如来神掌”和林允，我觉得也没有什么不好。如来在海天之中升起，林允一如既往地表现纯真——顺带还解构了白骨精。在原著中，唐僧本就为情所扰， 说不上真的喜欢什么女人，但作为人的七情六欲确实是他取经路上的心魔。周星驰用一个“段小姐”和一个“白骨精”来指代情欲，正如用“终身成就奖”的诱惑来指代唐僧想要的名望一样，电影（和小说）玩的就是这样的魔术。虚虚实实，欲念和压抑欲念，只在心中。

在《西游记》小说的最后一回，当所有人取到真经时，你再回头来看他们的取经之路，多少有些讽刺。其实取经取经，取得的是什么呢？真的是那五千多卷经书么？又或者“斗战胜佛”和“XX菩萨”的名号？对猴子来说，根本没有什么意义。对八戒、沙僧来说，也不过如此。

谁都知道许多妖怪都是神仙身边的一个畜牲，能打败他们，不是靠悟空有多了不起的本领，而是靠他去求了各界人情，放大家一条生路。故事中最精彩的当然也不是打完怪之时，恰恰是每个人面对未知的长路，不禁要怀疑自己、怀疑身边的人、甚至怀疑目标本身。 因此他们几个不同环境里成长的人也好，妖也好，都要克服自身的心魔、打败他人的猜忌、又要齐心协力去对抗外界险阻——在我看来，这才是最难的部分。

周星驰深谙人性，又在这些年的修炼中越来越坚持内心坚持的“真”——从某种程度上说，悟空是他自我的一个完美寄托。这个《西游记》中的主角，有灵性，有本领，有勇气，有坚持，也要面对种种邪和恶，努力融入人世间。取得的“真经”，事实是如何对待自我、对待他人的领悟之道。在电影里我看到了一个邪恶和童真并存的小孩，我想真实的周星驰也许就是如此：相信一些纯粹的东西，但又不得不对现实失望。在光明和晦暗中， 唯有幽默和想象来解一切。电影就是最好的工具。

我相信一千个人眼中有一千个孙悟空。读《西游记》小说，和看《西游记》电视、电影，也不会是同样的感受。

对我们这一代人而言，童年时央视版的《西游记》自然无可逾越。孙悟空是真善美的化身，也是多少人心中的完美代表。

只不过周星驰给出了另一个更加真实的解读。一个丑陋的、自我怀疑、对世事失望的孙悟空，同样也是原著中真实存在的角色。随着我们年龄的增长、阅历的增加，慢慢也会对这部分感受更深。

但要打破那固有的思维、完美的想象不是一朝一夕之事。多少人都情愿捧着爆米花，去影院看一场不费力气的好笑电影就假装度过了完美的一天。当真的有人敢于说出真相时，我们反而会说：荒谬！可笑！那不是真的！

那么，是不是好的作品，就等时间的检验吧。

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《X》和它的前传《珀尔》就像同一个人在不同时代的两种命运:珀尔和玛克辛都有自己的成名梦，而且出身都不怎么样，珀尔有母亲变态的控制、有作为前赴战场的霍华德妻子要对丈夫忠贞的责任（传统的道德约束）然而现实是珀尔缺少家庭的爱和温馨、更没有人欣赏她……面对自己的梦想破碎，珀尔在家庭的禁锢中的压抑最终爆发，但是长期的传统约束、家庭禁锢和母亲的控制导致了珀尔畸形的人格，她敏感、害怕失去，到了病态的程度。《X》中的女主玛克辛则是另一种命运，玛克辛除了自己的成名梦其他什么都可以不想，新时代的年轻人不再受道德约束的煎熬，为了成名梦其他都不重要，她可以尽情释放欲望、不受任何约束和压抑、就像脱缰之马尽情在草原奔跑，玛克辛的男友完全支持并帮助她成为色情明星，“只要摄像机开着，那就只是工作”。前世今生两部电影就像是在诉说时代的更迭，传统的家庭责任、道德约束就像绊脚石，不挪开它终将一事无成，而最终人们选择放弃传统约束，新时代取代了旧时代，就像《X》中玛克辛杀死了珀尔。《珀尔》中女主在片尾笑的那个长镜头给人的震撼不亚于《惊魂记》《闪灵》中的狞笑！！！从故事到演员演技都可以说是近年来少有的优秀恐怖片。

80年代正是恐怖片鬼片最繁荣的时代，当然我们主要讨论的是美国影片，那个时期，具有代表性的包括《鬼玩人》、《鬼驱人》、《十三号星期五》、《猛鬼街》等等系列经典作品，真个是血浆乱溅，四肢横飞。所以，我推荐的这部《捉鬼敢死队》，凡是看过的人都明白，它和真正的鬼片大相径庭，事实上，这一点也是为什么它在影史上有独特地位的原因。

《捉鬼敢死队》的灵感来自于当时比较流行的灵异鬼怪类儿童动画片，比如史酷比等，风格跟《七宝奇谋》、《回到未来》等类似，其实是一种伪儿童片，这种电影通常情节和人物关系都比较简单，不血腥也不恐怖，但掺入的各种元素特别多，如奇幻、魔法、科技、鬼怪、冒险、拯救世界等等，但必须要强调的是，它们并非是真正的儿童片，而是面向成人，个别的甚至儿童不宜。

《捉鬼敢死队》是最早的一部以科技来“捉鬼”的真人电影，并将动画片中的鬼怪造型融入电影中以达到“反恐怖”的喜剧效果，最重要的是，它在全世界范围内形成了一种利用科学武器“组队捉鬼”的虚拟文化现象，这一点是它作为一部电影的最大成就。同期的香港“捉鬼”大师林正英虽然更早地将捉鬼专业化、队伍化，但他的电影与科技并无关系，主要是利用符咒和武术，因此在国际上的影响力就小很多。

编剧丹·艾克罗伊德除了才思出众之外，还是一名UFO专家，奇思妙想，无穷无尽，他与作家哈罗德·雷米斯为这部电影一共编写了四个版本，最后一个版本是专门为丹的老朋友也就是主演比尔·默瑞量身打造，因此比尔也是卖力演的出神入化。

以如今的眼光看来，这部电影在各方面都非常“老”了，但老电影我们看的不是特技而是演技，不是剧情而是情怀。《捉鬼敢死队》的搞笑风格并不是爆笑，而是一本正经的演绎着荒唐，它的幽默感很强。假如你能暂时放松一下“火眼金睛识烂片”的高敏感大脑，换个悠闲的心情，拿出两个小时，以一种怀旧与童真的心态，看看这部电影，还是蛮有看头的，也许看完后你会打个高分。我就是，作为一部老电影，经典性确实不容置疑，内容也是相当精彩，我给五星。

越是缺乏什么，人类越是讨论什么，因此，爱被人类永恒讨论。不知道你们有没有发现一个有趣的现象，我们把美满的爱称作童话，把爱不得奉为白月光、朱砂痣，把有瑕疵的、残缺的爱叫做生活，我们似乎默认了现实生活就是不断消耗爱的过程，谁不是在爱恋开始时满怀憧憬又在爱意消散时黯然神伤。经历过这些之后，我们学会了妥协、学会了降低期待值并且告诉自己，生活本就如此，平凡的我们逃不出既定的生活模式。

剧里的三对情侣从校园到工作跨越十年间的种种转变，我们都能或多或少的从剧里的人物里找到自己的影子，从青春年少到混迹职场，有过炙热的喜爱和蓬勃的朝气，也有如今的沉稳和从容。《我爱你》在第一集的时候便抛出了一个命题——爱能克服一切。电视剧是分两条时间线在讲述的，一条是主角团们刚刚跨入大学校门，相识相知相恋。另一条是十年后的现在，三对爱人分了两对儿，硕果仅存的一对儿还经历了丧女之痛，互相责备相互嫌隙，俨然一副怨偶的模样。

显然，爱没能克服一切。

校园里的恋爱总是热烈纯粹，所以人们总是对校园尤其是大学校园充满了无限怀念。剧里王毅对想要挽回的前女友信誓旦旦的说出“爱能克服一切”，也毫不突兀，虽然看剧的我心里想着“年轻人，不是这样的哦”。爱啊，克服不了一切，年轻人们往往不知道“一切”是个究竟包含了怎样广泛的概念。当他们说出爱能克服一切的时候，在那个当下，只是因为爱或者说爱所指向的对象是他眼下最需解决的问题，他需要证明、需要争取或者需要挽留而已。当然，我也不认为他在说谎，他在说出这话的时候，确实是这么想的。可是双方距离、物质条件、门第偏见甚至是骄傲敏感的自尊心都可能是更为急需解决的问题，当这些问题出现的时候，爱就未必还是能克服一切、所向披靡的法宝了。人总是权衡利弊再趋利避害的，这并不残忍也不势利，这是人类的本能。

剧里还有一个设定，引起我的共鸣。主角团里的三个男生是大学里同宿舍的好友，一起军训、一起上课、一起参加社团活动甚至还会帮兄弟助攻追女朋友，可就是这么铁的兄弟，再毕业后的几年中渐行渐远，逐渐不再联系。这一点很反套路，一般都爱吹擂什么“一辈子的朋友”的设定，哪怕他们生活在不同的城市，从事不同的行业，过着完全不同的生活，电视剧就是爱通过悬殊的对比来衬托主角们坚不可摧的友谊。我不敢说不存在这样的友谊，但至少不是广泛的存在。这部剧一共十二集，哪怕是在网剧里也算很精简的了，目前更新到第五集，剧情设定很贴近生活，整体不错，值得期待。

明明是部连名字都不起眼的小网剧，居然是比某些S+正剧还要正的剧。宣扬传统文化，传播平等价值，就靠你了，大兄弟！

这部剧是很少见的以乐曲为题材的影视剧，上一个相似类型的还是舞乐传奇，只是舞乐传奇虽然名字和始末与乐曲相关，实际还是用脑力比拼以智力赛高的历史悬疑权谋剧。虽然也宏扬了和平博爱的观念，与这部剧整体的立意相比还是逊色了几分。

男主没有金手指，女主没有垫脚石，没有深情苦逼的男二，没有疯癫痴傻的女二，男主并非权势滔天，女主也不是人见人爱。没有烘托男主给女主强行降智，也没有一大堆人为了凸显主角光环成为背景墙，反倒在群像上做足了文章，整体的氛围歌舞升平，涵盖了亲情友情爱情的各色样貌，的确是一部不可多得的好剧。

当然这部剧也有一些美中不足之处。比如男女主之间的cp感还是少了点。CP感算是很玄学的东西，诚然两位新人的演技都很不错，但与同为网剧的念念无明相比，在男女之间相处的细节方面还是差了点意思。以致于在感情的升华阶段略显突兀，结尾也交待的有些仓促。包括这个剧名，我不是很懂音乐，但这个花朝秋月夜除了看起来美一些且和春江花月夜琵琶等相关，似乎与这部剧的整体关联性不强。当初也是因为这个剧名差点让我错过了这部好剧，换个大唐盛曲或者大唐琵琶女之类的都可能更贴合一些吧。

总之，这是一部剧情跌宕，立意深远，制作精良，用心良苦的优质剧。明眼人都可以看出它把钱花在了该花的地方，对以后的影视发展方向极具警醒意味，也希望未来的网剧之路越走越好！

看了这部影片，想想自己！故事情节和我的经历几乎一致。现实生活中，难道真有这么巧合的事情？闺蜜的背叛，老公出轨，婆婆的指责等等。这辈子，最痛恨的人就是闺蜜和小三。当闺蜜上了丈夫的床的时候，请问你的良心何在？女人何必为难女人？老公，回家吧，我不能原谅你，可是孩子需要父亲。真心希望你也能够看到这部影片，你也可以反省一下。如果你能够回归家庭，我会像这个女主一样，尝试着原谅你。

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成片给不上四星，可还是有粉丝滤镜，最后角落响起直接破防。这个人物和平手确实太贴了，只不过平手的天才标签和剧中近乎于反社会人格的主角必是不同的。剧里一句，你不是天才吗，天才就应该承受平庸者的嫉妒与谩骂。所有人只看到她荣誉加身，却仿佛都忘掉了她还仅仅只是一个十几岁的孩子。现在还能在b站贴吧看到各种谩骂平手是巨婴的帖子，职责她不出席演出活动，妨碍了欅坂的发展，断送了欅坂的未来。她一直在受伤，没人看见吗？17年就想毕业，又是谁拦住了她的脚步？她单飞一定不红吗？站在前排也被骂，不站在前排还要被骂。被抬上舞台，只因为一束光，也要舞到最后的平手都不能唤起你们哪怕一丝丝心疼吗。你们爱惜自己的本命，也要看看平手的肩膀，能不能扛得动一整个团的期待。今天看到平手因为身体原因又取消了恶的第二章的活动，她的身体怕就是这样一直反反复复了。只想欅坂粉，爱过的，别再把所有都给她一人了。欅坂的风格如此独特，可惜再不会有了。说到电影，问题太多了，叙事平淡，剪辑乱套，甚至一度以为小栗旬饰演的人物是活在回忆里。女主与发小的安排就为了说明女主是百合吗？感觉男配们的存在就是想衬托女主其实是喜欢女二的！这种细节的设计初衷在哪里？偏爱才是爱？你确定女主这种极端的反社会人格真的不会变成杀人犯，而是成为小说家？其实这电影的框架十分值得拍，四条线四种作家也都已经摆在那里了，有才能，但早已燃尽，只剩下惯性写作的。有才能，但经常迷失在编辑的意见中，不能坚定自我写作的。不确定是否有才能，只为生活所迫又觉得写不下去就活不下去的。有才能也能写更能打，但没办法正常适应社会的。其实平行线处理的好一些，把作家现状再深挖一下，就会好很多。北川景子和平手在女二家的那场wwf真的看得我目瞪口呆，脚指头尴尬到梦抠出一片5a景区。梦想和坚持之间的度到底在哪里，其实谁也不知道。更执着的人，总能更容易看到黑洞的出口。而不够坚定的人，就会在漫长的自我怀疑里内耗，直到被黑洞吞噬。这，也是没办法的事。

长长的讲述了一个平淡的奇幻故事，分离死亡是人生必修课，总是在阵痛中学习长大，学会强行和解，人生处处是算了，呱噪又不得不接受的同伴，很冷漠又不得不接受的社会。如果没有出生就好了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

罗文姬女士的团队为其摘选出来的这些个故事，处处都能够彰显人性的光辉。相比较而言我近期在看的疫情第三本书武志红的《巨婴国》，则处处表达出乐一种他对东亚文化的愤怒乃至于敌意。武认为，中国人都是巨婴，既没有真正的爱情，也不能独立生活，这实在是一种荒唐之言。当然了我们也可以说电影会对现实有一种美化喝浪漫作用，但是实际上呢？我们又能够说《巨婴国》就是对现实的直接的客观的反应么？今天当是第二波隔离在家的第二十二天了，每天坚持在家窝着不能呼吸新鲜空气的感觉并不好受。算起来我们这个地区两波隔离的日子加起来应该已经超过长江地区流域的人民了吧……但是我们不能气馁，胜利一定就在不远的前方，要靠我们强大的意志力战胜居家的痛苦。虽然说我们烨遇到了许多生活上的不便，但是比起那些历史上的疫情，至少我们的心态还是平稳的。

五味杂陈，有太多槽点不知道先说哪个好……

首先是剧情和发展节奏真的……只能说几乎所有大IP续集都难逃越编越烂的结局。跟第一部比起来，差的不是一星半点。全程故事发展真的让人一脸懵，云里雾里的，每个人都好像拿了剧本一样，知道自己该去哪里该做什么，这就势必导致故事逻辑性的缺失。但是观众不是傻瓜，是不是诚心之作一看就知道，用美轮美奂的精致画面也掩盖不了糟糕的剧情。

可能全片最出彩的台词是那句“如果看不到未来，就做好眼前的事”，这句还是很有感触的，但是这句话全片重复多次，实际行动却没怎么拿出来，只能沦为苍白的说教。

音乐也不如上一部让人印象深刻，勉强还算可以，最出彩的服装了，三分都给它。Elsa变装惊艳，这第二部做了几年，可能全部钱都花在画面和服装制作上了。可以花点钱在剧情上该多好。但是有一点还是挺好，人设没有崩，在同一个镜头下，姐妹同框的时候，明显可以从表情就可以看到两个人性格不同，Elsa性格沉稳，老是心事重重的样子，一开始小时候的那幕就是如此，Anna就总是乐观的样子，满脸笑容。这点我觉得制作人员的把关还是很厉害的。

但让我非常困惑，摸不着头脑的是安娜和男友的感情线，简直像陌生人一样，男友完全沦为道具，全程台词可能不超过二十句，中间一整段全程掉线，不知在哪里，只在安娜受伤，千钧一发之际出现（这点让我非常失望，以为冰雪奇缘系列挣脱了传统的男性拯救女性的套路，其实并没有）安娜也像个小尾巴一样全程要跟着姐姐，可以理解她的心情，因为和姐姐和好实属不易，姐妹之情确实非常感人，但是如果全片是要写姐妹情深的话，为什么还要安排个若有若无的工具人克里斯托夫在旁呢，只能说这部片子的感情线也是重点不突出，没有处理好，一塌糊涂，让人看的非常尴尬。（中途我还以为克里斯托夫会和那个帮他筹备求婚的小哥哥在一起？？？那个小哥哥真的太gay了）

不管怎样，我觉得这部片子诚意不大，对它之前报的希望有多大，失望就有多大，质量让人怀疑这只是一部卖情怀，圈钱的电影（片子确实挺多关于上一部的回忆），只能说等了好几年的电影是这个样子，实在是不应该啊。

有人说女主恢复记忆后智商下线了，但我觉得并没有。十一没怀疑查出的结果，一是因为一开始打击太大没反应过来，没记忆时因为无法共情所以也就不会太过悲伤，恢复记忆后知道家破人亡就已经打击很大了，跳崖前敌军首领的攻心之计本就种下怀疑的种子，没有人在感情面前是真的自信的，相信对方是真的爱自己不掺杂任何目的的，毕竟彼此身份在这里了，所以怀疑不可避免，然后经过查证确定是五皇子做的就成了压死骆驼的最后一根稻草了，于是十一崩溃了，她恨延易却更恨自己；二是即使知道真相也不原谅的原因，就在于十一知道韩家军的结果是自己站队造成的，明明父亲嘱咐她不要陷入夺嫡之争不要站队，但她因为爱上延易了所以站队了，王家才对付韩家军让韩家军全军覆没了，韩家军只是夺嫡的牺牲品罢了，与其说不原谅延易不如说她无法原谅自己。所以结局这样反而更符合十一的人物性格，有人说开放性结局，但我认为不会在一起的，即使见到面了也不会在一起了，所以结局留白处理更好。十一把玉佩送出去了，就说明了一切，经过三年的沉淀，她终于放下了，所以还回了玉佩就是告诉延易不要再等她了，希望他作为一个好皇帝不可以后宫空虚，延易见到玉佩应该当时就明白了十一的决定所以落下泪来，但他还是追去了，想再努力一下，至少再见一面也好。就像歌词说的：故事的结局其实我们早就知道啊～为何你还在期望……这是男女主的自述也是在暗示观众。这确实是一部十分不错的剧，男女主都不是恋爱脑，都有自己的信念和坚持！

【详细】

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很精彩的科幻剧。我对作者丰富世界观的细节很感兴趣。比如3d打印食物，机械臂作为超市销售员，超市扫描人体会有温馨提示购买，父亲的电子烟肺病，约炮软件，约炮安全法则，无处不在的广告系统，随时随地的电话系统等等等。那个时代的底层，都没坐过自动驾驶汽车，没吃过真正的手工食物。简单的说，资本的力量渗透进所有人的生活，每个人毫无例外，甚至不自知的活在这种被顶层设计好的生活方式里。扑面而来的可悲感。我认为这个剧好在每个人都有兼顾，什么角色都有，很丰富立体。无论是经济立场还有政治立场人性立场。我喜欢这种闪现，卡顿的特效处理和失色的待充值特效。也正因为这些偷偷摸摸混进剧本里的完整系统，才会把这个值得推敲的，拯救世界的剧本好好演绎出来。期待第二季，我做个猜想， 女主父亲会代表某种政治力量和女二资本家做些对立，并且男主会帮助女主。勇者屠恶龙的结局就是勇者也变成了恶龙。。期待最终结局是个值得深思的结局吧。。希望这部片不是纯商业片。。。

影片挺刺激，挺好看。可是这暗矬锉地抹黑华人，太恶心了。没发现吗，黑人妹妹作女主，聪明又有爱心，其他各种人设都有，没有亚裔一个演员，然而，最坏的幕后boss给安了个华人的名字。我当然知道 它是no way out 的改拼，可改拼方法那么多 非得拼个华人名？Tuna Woyo不行 Waot Yuno不行？正面形象没有华人的份，一到了邪恶的就开始各种往上靠，病房的那个戏，不停地播出血腥镜头和这个博士的名字，生怕别人不联想哈。

受够了这一套，这和当时抹黑黑人的电影有什么区别？后来由于黑人抗议，BLM，现在伟光正的主演都能由黑人演了，负面角色不敢再给黑人，咋了，趁着这会反华是你的政治正确，又开始拿这一套抹黑华人了呗。

别说这是捕风捉影，你看看现在的欧美剧里黑人正面角色多了多少，再和几十年前比一比。就拿这个剧，一共5、6个主演，2个是黑人，还都是精英形象！黑人一共占人口比例才多少。我不反对影片里提高黑人待遇。我只是反对无脑抹黑华裔，想想 "傅满洲"。这种影视的负面暗示 不是从今天出现 而是早就开始了，从未停止！

还是那句话，我欣赏导演的才华，但我反对负面boss叫华人名字

萌蘖在那个夏天阳台上的，是爱情呀西班牙短片，有些年头了，最近看了，15分钟的时长，导演写了一篇练笔似的，讲了一个夏天，两个阳台，两个男人，在施工架掩映下的浪漫故事，透过斑驳的编织布投射下来的阳光仿佛都是爱情的芬芳和费洛蒙的勾引。大楼在夏天要集中休整屋顶，整栋建筑的外围都被施工架包围，本来可以用来远眺，用来放空的阳台，遮挡了视野限制了功用，也让人们的视线从远眺成了左顾右盼，也就是这样的机会，这个男人可以看到自己左边的阳台的男人，而左边阳台的男人也看到了右边的男人。这不是一个一见钟情的故事，他们拥有整个夏天，就算是每天三五分钟的交谈，就算是每天一次互相注视，他们拥有整个夏天。施工架的包围中，编织布的帷幔下，两个人在这相对独立却又触手可及的空间中，交谈，打牌，聊天，说笑，夏天过了，施工架拆了，他们的心也已经有了新的期许。总得来说，自己看完作品又看到导演的颜值，哇，导演的照片一万个可以惹，而十五分钟的小故事，讲了一个见久心动的故事，夏日，斑驳阳光，阳台，看起来颇有吸引力的男性，这个故事很平淡却又很甜蜜，再多想一下，今年的特殊情况，在家隔离的时候，阳台上，左顾右盼一下，说不准，也是一段故事，好的，坏的，苦的，甜的，快乐的，悲伤的，谁又能知道呢，个人评分8.2分，推荐指数四星。

2023.2.14是一个特殊的日子——情人节。每年一到这个时候，院线上或多或少都会有几部讲青春爱情的片子。今年也不例外，2023年情人节之际上了一部《不能流泪的悲伤》。我看了，还不错[吃瓜]。本来是冲着特别出演的许光汉去看的，但实际上他的戏份不多，主要都是演何蓝逗和蔡凡熙这条爱情线的。说到许光汉，这部片里依然有他以前电影均出现过的元素——海边，机车，唱带。本片是由唐家辉执导 ，何蓝逗、蔡凡熙分别为为男女主演，王耀庆、许光汉特别出演，左小青、柯淑勤友情出演的爱情片，2023年2月14日在中国大陆上映。故事主要讲的是从小青梅竹马的何蓝逗和蔡凡熙 认定彼此是要走完一生的人，然而俩人却在面对异地、家庭，还有许光汉突如其来的告白等多种因素的影响下，一次次走散。 且看她究竟能否找回遗失的爱人，真正的把握住这次机会……爱情的旅途并不总是一帆风顺的，它可能会因为各种原因所影响。现实中有很多人因为双方在距离很远的两地工作而感情变淡，从刚开始的卿卿我我变成了因为一点琐事就开始吵架……曾经看过这样一个故事，主人公是奶茶店的男女服务员，女生的梦想是当记者，男生的梦想是当老师，他们因奶茶结缘却又因为各自的原因不能喝奶茶，只能吃里面的珍珠。女人去了大城市做记者，男人则留校当讲师。他们约定好五年以后要克服困难再次见面，可是事与愿违，男人申请调去了女人的城市，而女人却被外派到了国外……后来他们再一次相遇是在十年以后孩子的辅导班里，他们都已各自成家，都已不再怕喝珍珠奶茶了，可是却再没有那个曾经约定好陪他/她喝的人了……所以，珍惜眼前人是很重要的。最后，愿天下有情人都能克服困难终成眷属！

老脸不要了，论文不写了，给小糊剧来了安利了（够

利害关系：大概算是个从十年前开始混随缘就没怎么看过汉字圈的剧，因为 A4 被搞的 PTSD 以后，捡起这剧开始疯狂真香的血泪打脸故事 orz

先来说说这剧的个人磕法，仅供参考：

首先因为天朝国情必须改成兄弟情，其实反而误打误撞和磕欧美圈日常剧里的 Bromance 异曲同工，所以这种就差临门一脚的感觉真是再熟悉不过了（而且还不用担心 Bromance 剧里那种时常出现的闹心女配/女友），所以个人磕起来简直不要太心情舒畅。

再其次小糊剧他有其他的剧情，这个必须重点表扬一下，天朝剧这两年也是翻拍了好些原耽，但原耽一直有个问题就是恋爱大过天，其他都随便，文里写着看着爽是没啥问题，但拍成剧再和谐一下那还剩什么可看的了？啥也么的了。但耳雅巨巨也算是踹着颗写侦探推理的心写原耽，所以这套独立的推理剧情也算条理清晰而且它推动主线！再也不是必须靠恋爱脑推进剧情了，是很感动了。（其实P大也算，但咳咳的SB编剧就，就不想说他们了）

而这份难能可贵的主线推动带来了的就是这剧最好磕的一点：日！常！（打重点）磕过欧美圈罪案剧如NCIS/CSI/Mentalist/Suits/H50/Endeavour 甚至双皮奶梅林等等大概都能明白，这要磕的就是日常破案推理/吵架斗嘴/灵魂伴侣/焦虑安慰/夫夫同心/（被迫）同居，以及发生各种案件之后变装/抱娃/救援/挡枪/战损/住院/守夜/披衣/喂食/公主抱/濒死胡话，再及各种同事/助手/犯人/酒店前台/房东邻居/保洁小妹拿着剧本的无数“懂你们呦”的名台词（姨母笑逐渐猖狂）不是纠缠不清琐琐碎碎的少年情事，要的就是老夫老妻的发糖日常。而这正是小糊剧绝大部分名场面的出现方式，虽然磕的异常套路，但磕的爽就够了不是吗。

以上就是对磕小糊剧的磕点切入，对于爱磕欧美日常剧 CP 的，个人觉得这剧其实很好磕。

然后就是几个热点讨论

首先关于演员的颜，磕脸这个东西本来就很薛定谔，顺眼起来卷福的脸也能磕的风生水起，不顺眼起来 Dean 美人的脸磕不下去的也大有人在。（以上仅针对现象，不针对演员）但其实磕各种cp磕了十多年了，磕脸除了仰赖演员自身颜的实力外，剧情方面发面塑造也是可以提升好感然后提升颜的，所以像小糊剧这样剧情不迷，还时常能给主角大高光时刻的剧，看到后面这颜基本都是会真香。不过原则上磕脸还是需要遵从内心，毕竟自己磕的开心才是真开心，所以实在磕不下就算了。

然后关于剧情，探案剧么至少耳雅巨巨推理剧情层面写的还算通顺，至于那些怪力乱神的么，简单举个例子，像卷福三集片这种完全拿探案当卖点的剧（其实是拿 cp 当卖点（误））拿着柯南道尔原著当参考第三第四季也都能崩的那么摧枯拉朽，所以写案情不易，小糊剧这案子至少能接受。而且有耳雅巨巨原著在，也不会到后面突然冒出个案情抄袭的黑点雷点。当然实在接受不了也就算了，还是那句话自己磕的开心才是真开心。

然后关于性转，个人看过和谐版原作到第四部，但就是随便看看不算书粉，性转这个对个人影响不大，毕竟自己的磕点上文已经提到，这对副 CP 也没啥感觉，当然变 BG 以后还是很狗血，但其实更狗血的 BG 也是看到过的，所以阈值高了当喜剧段子看看就过去了，当然实在接受不了也就算了，依旧还是那句话。

最后的私心：磕这剧磕的很开心，但毕竟号称小糊剧未来也是命运多舛，但其实私底下还是希望这剧能变成国产双皮奶 SPN 的，不用多爆，能多奶出几季就很欣慰了，毕竟地利人和就看能不能有天时了（望天）。

大概就是这样，毕竟是时隔十多年再磕国剧 CP，举的栗子也都是欧美剧的就望各位见谅。