期待石田祐康第二部动画长片!如何评价动画电影《企鹅公路》?死钻牛角尖的学生仅个人意见,对不上电波不太明白能在拿到这么高的分是为什么同作者的四叠半、有顶天、春宵苦短改编的动画就很有趣但这部就一般我觉得弹幕上说的多啦a梦剧场版是真的很对真的就是一股多啦a梦剧场版的即视感并不是说人物对应,而是整个氛围和流程很像甚至仔细想想这个套路好像很多动画电影都有特别打着夏日假期奇幻
期待石田祐康第二部动画长片!如何评价动画电影《企鹅公路》?死钻牛角尖的学生仅个人意见,对不上电波不太明白能在拿到这么高的分是为什么同作者的四叠半、有顶天、春宵苦短改编的动画就很有趣但这部就一般我觉得弹幕上说的多啦a梦剧场版是真的很对真的就是一股多啦a梦剧场版的即视感并不是说人物对应,而是整个氛围和流程很像甚至仔细想想这个套路好像很多动画电影都有特别打着夏日假期奇幻冒险的都差不多是这样的展开但问题是就算很套路,其他动画至少有有趣的地方但这部就很平,也不是说没有有趣的地方,而是真的很平看评论说和夏日大作战一样的感觉,我真的不敢苟同它既没有夏日大作战、穿越时空的少女那样的通畅感也没有海兽之子那样的探讨一个问题给出作者自己的解答既没有同作者春宵苦短的那种奇幻感,也没有有顶天那种美感感觉就像是夏天的一杯白开水,喝下去也压不下燥热的感觉
这是啥啊,和人民的名义简直天差地别,台词和剧情太儿戏,节奏也不在线,还有演员选角怎么整得啊,堂堂市委书记就那样?牛俊杰女儿当他妻子都没问题,我的天。闫妮怎么不理解这个角色么?这演的也太浮夸了,真像闹着玩儿似的。看了三集,给我的感觉就是不严谨,不专业。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
这是啥啊,和人民的名义简直天差地别,台词和剧情太儿戏,节奏也不在线,还有演员选角怎么整得啊,堂堂市委书记就那样?牛俊杰女儿当他妻子都没问题,我的天。闫妮怎么不理解这个角色么?这演的也太浮夸了,真像闹着玩儿似的。看了三集,给我的感觉就是不严谨,不专业。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
连续追了3??晚的像我们一样年轻,每晚都会有惊喜,让人很惊艳。第一天晚上,高兴和高爸爸对戏的那段,眼神,动作,神态都很到位,第一次被陈翔的演技惊艳。第二天晚上,高兴在面对高爸爸突然的去世,从刚刚赶到医院时故作镇定的不安,到得知消息后的悲痛,再到对没能缓和父子间矛盾的懊悔,情绪层层递进,心酸不已,哭的也是十分惨烈,这段表演特别???感染力,电视机前的我哭成了泪人。第三天晚上面对喜欢的青梅竹马晓
连续追了3??晚的像我们一样年轻,每晚都会有惊喜,让人很惊艳。第一天晚上,高兴和高爸爸对戏的那段,眼神,动作,神态都很到位,第一次被陈翔的演技惊艳。第二天晚上,高兴在面对高爸爸突然的去世,从刚刚赶到医院时故作镇定的不安,到得知消息后的悲痛,再到对没能缓和父子间矛盾的懊悔,情绪层层递进,心酸不已,哭的也是十分惨烈,这段表演特别???感染力,电视机前的我哭成了泪人。第三天晚上面对喜欢的青梅竹马晓柔时,打电话说话的小心翼翼,每一句的深情与哽咽,表达了他内心的真实和复杂,还有面对晓柔的误解时,受伤的小表情,表演的都很到位。从作品本身的演绎角度来说,陈翔的演技真的很让人惊艳,坐等后面更加精彩的剧情,会继续追下去的,不得不说我被陈翔的演技圈粉了。
三十岁的夏天在现任与前任之间纠结的故事,剧情比较简单,但拍的非常细腻,夏天与两个男人之间的关系非常有代入感,分析的也比较深刻,没有特别狗血剧情但是那份真实感,让稍有感情经历的人感同身受,所以这不是一部情窦初开的小甜剧,没有狂热的流量追捧,也不需要蜜汁颜值,工业糖精,这是一部比较扎心,真实的情感剧。
每一个像夏
三十岁的夏天在现任与前任之间纠结的故事,剧情比较简单,但拍的非常细腻,夏天与两个男人之间的关系非常有代入感,分析的也比较深刻,没有特别狗血剧情但是那份真实感,让稍有感情经历的人感同身受,所以这不是一部情窦初开的小甜剧,没有狂热的流量追捧,也不需要蜜汁颜值,工业糖精,这是一部比较扎心,真实的情感剧。
每一个像夏天一样的女人,有人会选择现任,一个更爱你的男人,把你捧在手心里的完美男人,受过伤的女人往往会说找一个更爱自己的男人才不亏,有人会选择前任,他不完美,甚至有点可恶,你甚至觉得自己是不是脑残为什么喜欢他?剧中关辛说的好,爱情没有理由,也解释不了,就是命运吧。你解释不了,你强迫自己远离他,远离他的伤害,这样就可以幸福了,你是不是差点连自己都信了?
那些选择与爱自己的男人在一起的你们,生活还好吗?希望你们幸福,希望那些更爱你的男人们能给你安全感,抚平你的伤痕,那些选择像许则豪的前任的你们还好吗?希望他比以前更懂生活,更懂你,虽然他还是贱兮兮的,浑身都是毛病的男人,但是你认命,与浪子回头的他锁死,痛并快乐的生活。那些谁都没选,继续单身的狗狗们,你们还好吗?以前爱过不后悔,以后爱不爱也无所谓的你们,做自己喜欢的事,自由自在。
不管每一个夏天怎么选择,女人一定要爱自己才有能力去爱别人,不管身边有没有他,都要有幸福生活的能力。
谢谢恋爱的夏天这部剧,几处扎心场景感同身受,过了恋爱的年纪依稀记得当年的味道,成年人的心已变得刀枪不入,忽然也发现了柔软瞬间
在密闭空间内,仅靠对话和表演就能制造出精妙绝伦的戏剧冲突的经典电影不算少,从好莱坞早期的《十二怒汉》,到另类“科幻片”《这个男人来自地球》,到罗曼·波兰斯基的《穿裘皮的维纳斯》和《杀戮》,再到去年柏林电影节的《命运晚餐》,都是在一间小小的房子里拍出的惊人力作。这类电影在最大程度上压缩了时间和空间的表现范围,往往由某个特定情境或话题出发,让一群主人公探讨阶级、宗教、人性、伦理
在密闭空间内,仅靠对话和表演就能制造出精妙绝伦的戏剧冲突的经典电影不算少,从好莱坞早期的《十二怒汉》,到另类“科幻片”《这个男人来自地球》,到罗曼·波兰斯基的《穿裘皮的维纳斯》和《杀戮》,再到去年柏林电影节的《命运晚餐》,都是在一间小小的房子里拍出的惊人力作。这类电影在最大程度上压缩了时间和空间的表现范围,往往由某个特定情境或话题出发,让一群主人公探讨阶级、宗教、人性、伦理等人文话题。包括伍迪·艾伦、吉姆·贾木许甚至侯麦等许多“话痨”大师的作品,也都有此极简风格的印记。
当然,这样电影创作起来并非易事,不然谁都这么拍了——(看起来)多省钱啊!
仅靠对话推动叙事、制造冲突和高潮十分考验编剧设计、导演调度、演员表演的功力,因为要在约两小时内实现一个完整的、类比一台话剧的信息量的戏,而不是拍摄一段松散的情景剧。因此无论布景多么极简,剧本必须是一流文本;在别处省下的体力,换来的是成倍付出的脑力。
比起西方观众,国内大众对于戏剧的触及相对有限,商业院线系统更是常年被视觉刺激、情节波折的故事片占据。因此,当编剧出身的于淼(此前编剧作品有《情圣》、《余罪》系列、《小丈夫》等)将《来电狂响》作为跨界执导的长片导演处女作,这对他来说,既会是一次勇敢的挑战,也会是施展其编剧长项的一个聪明的选择,无疑将带给国内观众此前极少体会过的观影感受。
《来电狂响》的再创作是基于意大利电影《完美陌生人》之上——该片先后被十余个国家翻拍,足以证明其正是难得一遇的一流剧本。导演于淼并未照搬原作,而是在充分考虑中国本土国情、国内观影习惯之后,进行了大刀阔斧的重新创作,是各国家版本中改动幅度最大的一版。
观众99%的时间被代入到作家视角,最后1%时间被代入保安视角
作家负面人性藏在深处,本身就存在,不断被保安拨开,层层递进,一次偷窃,持续的偷窃,转折之后仍然偷窃,到最后发现人生都偷窃父亲得来的
保安的负面人性是放在明处的,对作家的爱是藏在深处的,不断被观众确信的
观众99%的时间被代入到作家视角,最后1%时间被代入保安视角
作家负面人性藏在深处,本身就存在,不断被保安拨开,层层递进,一次偷窃,持续的偷窃,转折之后仍然偷窃,到最后发现人生都偷窃父亲得来的
保安的负面人性是放在明处的,对作家的爱是藏在深处的,不断被观众确信的过程,从一般的伴随,到失去朋友就选择卧轨,到发现作家剽窃后,希望作家成为真正的作家,摆脱偷窃的人生,到结尾的圣诞礼物
作家拥有的是金钱和话语权,用这种方法想摆脱保安:给你钱你别告密,证据没了大家只会信我,我说我这是演戏大家信我还是信你?用稀缺并且体面的资源去掩盖自己的阴暗面
保安呢?什么也没有,拼的就是不要脸和不要命的执着:你请我喝个可乐吧?我就这么粘着你,不在乎别人怎么看、你不做我朋友我就各种告发你,咱们用铁片结个义(不是用纸质的合同)、你不做我朋友我宁愿死。保安用看得见的阴暗行为去解救自己的孤独,满足自己对作家的爱
如果是现实,保安不但喝不到可乐,还会被作家玩死无数次,还好是电影,可以一起死
所以
作家比保安更值得同情?
保安比作家更可怕?
你确定你是作家?
看这部剧的时候就在不断的问自己,当我年过半百的时候还有闺蜜在旁边守护吗?答案很遗憾,就算是现在,组建了各自小家庭之后就鲜少联络了,所以就格外的被她们这份情感深深的感动了。虽然人物设置没有普遍性,但具有一定广泛性,涵盖了如今社会上或者说是将来的社会上会越来越多出现的人物状态和社会现象。有张若昀的演出,就不得不赞一下他的演技??
看这部剧的时候就在不断的问自己,当我年过半百的时候还有闺蜜在旁边守护吗?答案很遗憾,就算是现在,组建了各自小家庭之后就鲜少联络了,所以就格外的被她们这份情感深深的感动了。虽然人物设置没有普遍性,但具有一定广泛性,涵盖了如今社会上或者说是将来的社会上会越来越多出现的人物状态和社会现象。有张若昀的演出,就不得不赞一下他的演技??
HBO的加持 让我对这部电视剧倍加期待,果然看了第一集没有让我失望,从剧名和整个画风来看不是俗套的神怪剧情,有点日系风格,有点动漫风格的故事,少女日常的故事穿插少女通灵。
故事内容很简单,一个16岁的少女天生有通灵的能力,每天除了正常学习以外就是在庙里帮人通灵驱鬼,开头的第一个驱鬼是因为人类偷拿了死人的贡品被鬼缠上了,这个就很有意思了,不是恶鬼,是恶人,少女此时露出的表情估计是在
HBO的加持 让我对这部电视剧倍加期待,果然看了第一集没有让我失望,从剧名和整个画风来看不是俗套的神怪剧情,有点日系风格,有点动漫风格的故事,少女日常的故事穿插少女通灵。
故事内容很简单,一个16岁的少女天生有通灵的能力,每天除了正常学习以外就是在庙里帮人通灵驱鬼,开头的第一个驱鬼是因为人类偷拿了死人的贡品被鬼缠上了,这个就很有意思了,不是恶鬼,是恶人,少女此时露出的表情估计是在想到底是鬼可怕还是人可怕呢?
编剧没有过分的描写少女通灵这块,而是把少女日常生活作为主要,通灵作为辅助来让少女成长,所以这应该不是一部单纯的鬼片,而是一部少女成长治愈片。少女的心结:为什么我要做这些?我做这么些到底有什么意义?为什么我不能做普通人?这些应该是本剧的中心思想。
16岁的少女,本应憧憬美好未来的年纪,却因为天生的能力而不能做普通人,所以自暴自弃,突然闯进视线的男主让她渴望成为一个普通人,怎样才能两者兼顾这是本剧的一个看点。
第一集的通灵故事是一个凄美的百合故事,这个故事让少女明白了一个道理,有些事情如果你不去做以后想起肯定会后悔,所以不要去做让自己后悔的事情。
希望这剧是我看到的这个样子,保持好水平,另外瑶瑶演技是真的好啊,男主虽然不帅但是笑起来超可爱,很会撩人,和女主的粉红很少女心,还是值得看的。
最近,比较反常,年近不惑,居然开始追明星,关注了了文咏珊的微博、抖音,侥幸,关注,评论,发帖,居然贴上了铁粉的标签,挺有意思的。我不怎么研究这些应用,很多操作不太会。能这样已经不错了。收到了加粉丝群的邀请,思前想后,还没有决定,当然即使申请,人家也未必同意,是个双向选择吧。不加是出于这个年纪的人多少瞻前顾后,再喜欢也没了不顾一切的勇气,而且如果被拒绝,多少也会难堪,扪心自问,
最近,比较反常,年近不惑,居然开始追明星,关注了了文咏珊的微博、抖音,侥幸,关注,评论,发帖,居然贴上了铁粉的标签,挺有意思的。我不怎么研究这些应用,很多操作不太会。能这样已经不错了。收到了加粉丝群的邀请,思前想后,还没有决定,当然即使申请,人家也未必同意,是个双向选择吧。不加是出于这个年纪的人多少瞻前顾后,再喜欢也没了不顾一切的勇气,而且如果被拒绝,多少也会难堪,扪心自问,连喜欢都是不如其他铁粉纯粹,于是还是远远望着即可。为什么喜欢文咏珊,说不好,香港演员的演技一向细腻,从小时候引进大陆的香港剧来看,就挺能打动人的,连配角都不掉链子。前期是模特,后期当演员,一口普通话说得十分顺畅,是下了苦功的。不了解她,至少从敬业角度,是值得尊敬的,语言回归,便于交流,就增加了亲和力。看风声,是第一次注意到文咏珊,李宁玉出场的时候高扬着脖子,嘴角下拉,眼神全是不屑,好像在说我是天才我傲娇,我谁也看不上,叫人看着还挺不适应的。后期随着剧情推进,文咏珊的演绎,令我相信这个人物是真的,也配得起开头的形象。最主要是使我想起中学时期的一个朋友,也是这样冷淡又温暖,多才,叫人望尘莫及,只是不如文版李宁玉貌美。这一层可能打动了我。风声的结局,这样一位天才陨落了,从情感上我不太能接受,怎么能消失呢,关键是消失得无影无踪,被解剖,被毁尸灭迹。但理智上来说,无论我看这个剧多少遍,感悟了多少道理,揣摩出多少细节,都无法更改结局,而唯有悲剧,才得永恒,才叫人念念不忘。文咏珊演绎的台词部分(声音不是她,但是口型和肢体语言完全合的上)也叫我相信,李宁玉是一个真正的gcdy,她在密码船上的关于db工作的真正意义是毁灭的言论,九死无悔的决绝,后期关于牺牲和死亡的解释,以及在船上领何剪烛宣读誓词的种种,都使我热血沸腾,醍醐灌顶。为什么喜欢文咏珊?还是说不好,大概就是舍不得李宁玉死,而文咏珊既是她又不是她,看着文,觉得李宁玉还在。挺疯魔的。这两天又追看了赤道,真是挺奇怪的,2015年文演员一出场,就是我美艳,我冷酷,我是个杀手的气场特别足,因为追风声反复刷,还没顾得上看别的片子,这两个片子基本上文演员第一次亮相就会对角色有个特别明确的定位,好不好没法评价,因为我也没这个资格和本事。这也是有意思的地方,想到她说我不可爱我是酷的,觉得也对,骨子里如果没有一点酷劲,还不一定能撑起这些角色。据说打戏还是亲自上阵,这也叫人服气,拼命三娘的架势。但愿她,人如李宁玉一般通透,坚定不移,做想做的,成为想成为的自己。远远望着也是一种美好。
满心欢喜和家人分享,唐导出品应该不差,没想到出厂几分钟的剧情让我尴尬无比,高配拍摄低配剧情,无奈赶紧换台。严重同意前那位评论瞄了几眼就知道是1星烂片的兄台。不好意思我不认识那些个小鲜肉,我也不会捧他们场,反而我对他们的要求会更严苛,不行就是不行。被玩烂的梗就别拿出来了。还差5个字。
满心欢喜和家人分享,唐导出品应该不差,没想到出厂几分钟的剧情让我尴尬无比,高配拍摄低配剧情,无奈赶紧换台。严重同意前那位评论瞄了几眼就知道是1星烂片的兄台。不好意思我不认识那些个小鲜肉,我也不会捧他们场,反而我对他们的要求会更严苛,不行就是不行。被玩烂的梗就别拿出来了。还差5个字。
网上偶然看到虎太郎的头像被萌到才知道这部好看的动漫,这是本人目前最最喜欢的动漫,没有之一!片中的每一个人物(特指出镜较多的)都很有特色而且可爱,尤其是虎太郎和他的幼儿园小伙伴们,萌化我心,甚至唤醒我的母爱,所以很能感同身受弹幕里发的“骗人生小孩”这样的评价??
在我心里,娃虎太郎是天下第一萌娃,他和温柔体贴的哥哥龙一相依为命,别看人小,但特别乖巧懂事,这也格外令人疼惜。在他眼里和
网上偶然看到虎太郎的头像被萌到才知道这部好看的动漫,这是本人目前最最喜欢的动漫,没有之一!片中的每一个人物(特指出镜较多的)都很有特色而且可爱,尤其是虎太郎和他的幼儿园小伙伴们,萌化我心,甚至唤醒我的母爱,所以很能感同身受弹幕里发的“骗人生小孩”这样的评价??
在我心里,娃虎太郎是天下第一萌娃,他和温柔体贴的哥哥龙一相依为命,别看人小,但特别乖巧懂事,这也格外令人疼惜。在他眼里和心里,哥哥是他最最重要的人,哥哥生病了,他努力为哥哥做柠檬水,哥哥为学园育儿社招募新成员焦头烂额,他成功拉来小鹰的哥哥加入,还有为哥哥送便当的名场面,简直不要太萌太温暖,虎太郎一直在用自己的小小力量守护着自己的哥哥,我好羡慕龙一有一个这么可爱美好的弟弟啊!
我看了这电影没毛病啊,怎么评分这么低?很好看,值得一看,画面优美,剧情也很流畅看完很顺畅啊,中间的尴尬剧情也是为了故事发展很自然,最后女主没有和那个男同事直接谈恋爱实在是太好了,虽然他们互相有好感,但是这才发生了没几天啊,都拖家带口的总得慢慢来嘛,没有强行爱情真的太好了,开心。
总体看来值得一看,评分怎么这么低啊?
我看了这电影没毛病啊,怎么评分这么低?很好看,值得一看,画面优美,剧情也很流畅看完很顺畅啊,中间的尴尬剧情也是为了故事发展很自然,最后女主没有和那个男同事直接谈恋爱实在是太好了,虽然他们互相有好感,但是这才发生了没几天啊,都拖家带口的总得慢慢来嘛,没有强行爱情真的太好了,开心。
总体看来值得一看,评分怎么这么低啊?
是一个四星的片子,但艺术风格我很喜欢,给五星。
这是一个展示视角、剧本力量的一个故事,全部使用对白来把握节奏,拍摄举轻若重,但内核却是宏大的,误解、偏见、人伦、人物关系转瞬即变。
是一个让我出几口大长气的故事,当我看到中间突然想起电影的名字,感觉《罪人》这两字真是太合适的时候,真是点睛之笔时,又一次发生了反转。
警察、丈夫、妻子三个罪人的递进。
是一个四星的片子,但艺术风格我很喜欢,给五星。
这是一个展示视角、剧本力量的一个故事,全部使用对白来把握节奏,拍摄举轻若重,但内核却是宏大的,误解、偏见、人伦、人物关系转瞬即变。
是一个让我出几口大长气的故事,当我看到中间突然想起电影的名字,感觉《罪人》这两字真是太合适的时候,真是点睛之笔时,又一次发生了反转。
警察、丈夫、妻子三个罪人的递进。
我真的相信十万元也可以拍出一部好片子了。
在艺术形式上的探索,作品的陌生感做的特别好,选取一位接线员来承担故事的叙事。
在处理审查问题上,在规避场面血腥暴力场面上,这一个片子就是教课书。
对白的力量真的就是语言的力量,加上一直放大的手机和报警器的音效,主角从座机联系的世界是一个冷漠的,规矩的世界。手机联系的世界是一个私人的世界,是哥们的有人情味的世界。两个通讯设备把主角的自我和社会属性展示的较好,然后完成自我救赎。
在故事节奏上,不是商业片子,我们可以遇见如果它成熟以后,就会是《看不见的客人》、《恐怖直播》那般,是一个值得购买故事版权再拍一次的好核,加强商业性后会更赞。
这部电影是为了炒作新人拍的吧,还出动了这些香港一线艺人当绿叶,究竟何用意?
“艺人经纪人”这个行业在很多外行人眼中,是带有一定神秘色彩的,能够每天和明星们近距离接触,能看到娱乐圈的万象,估计被很多人羡慕着。实际上没有哪个行业是完全幸运的,都有不为人知的苦。“我就要你红”不是你想喊,就可以喊的,经纪人绝对是一个复合型人才的职业,比当个小白领“苦逼”多了。
这部电影是为了炒作新人拍的吧,还出动了这些香港一线艺人当绿叶,究竟何用意?
“艺人经纪人”这个行业在很多外行人眼中,是带有一定神秘色彩的,能够每天和明星们近距离接触,能看到娱乐圈的万象,估计被很多人羡慕着。实际上没有哪个行业是完全幸运的,都有不为人知的苦。“我就要你红”不是你想喊,就可以喊的,经纪人绝对是一个复合型人才的职业,比当个小白领“苦逼”多了。
片子描述了一个造星过程,反正各种无厘头,经典的港式幽默。倒是谢霆锋、王祖蓝、何炅等一票大咖的友情客串让人提起点精神。
感觉杜汶泽和曾志伟是一类人,演黑社会可以凶神恶煞而且非常逼真,也可以演一脸衰样受尽欺负的小弟,两个极端都像模像样,演技让人称赞。有些演员一辈子都演类似的角色,今天A的妈,明天B的妈,后天C的妈,只能定型为“全民母亲”,或是一辈子演忍气吞声型的,或是一辈子演蛮横泼辣型的,看久了,真的无感。
文 / 赤叶青枫
“因为爱情,怎么会有沧桑,所以我们还是年轻的模样……”当年王菲和陈奕迅的一首合唱金曲,不仅经久不衰,而且亦是诠释“什么是爱情”的最佳脚本之一。如今,由曹大伟执导,魏大勋、郭姝彤、张萌、魏天浩、邱心志等人领衔主演的喜剧爱情新片正在热映,而片名就叫《因为爱情》。
影片讲述一段分分合合的爱情故事。离合(魏大勋饰演)与蔡一蝶(郭姝彤饰演)曾经是一对热恋的情侣
文 / 赤叶青枫
“因为爱情,怎么会有沧桑,所以我们还是年轻的模样……”当年王菲和陈奕迅的一首合唱金曲,不仅经久不衰,而且亦是诠释“什么是爱情”的最佳脚本之一。如今,由曹大伟执导,魏大勋、郭姝彤、张萌、魏天浩、邱心志等人领衔主演的喜剧爱情新片正在热映,而片名就叫《因为爱情》。
影片讲述一段分分合合的爱情故事。离合(魏大勋饰演)与蔡一蝶(郭姝彤饰演)曾经是一对热恋的情侣,甚至差一点就结了婚,奈何婚礼当天离合误以为蔡一蝶患有绝症而逃婚,致使二人就此分道扬镳。数年后,二人因故再度重逢,为了报当年逃婚之仇,因爱生恨的蔡一蝶开始了自己的复仇计划,然而她经历各种悲欢离合之后却发现,看似渣男的前未婚夫心底一直深藏着对她浓烈的爱……
和以往很多试图诠释“什么是爱情”的影视作品不同,《因为爱情》并没有对于爱情给出明确答案,而是饶有趣味地展现了离合与蔡一蝶这对欢喜冤家再度重逢后互相整蛊的日常相处。
蔡一蝶本身就鬼灵精怪,空中撒面粉、咖啡加芥末、厕所放礼花、拳台上花式暴击……整蛊前未婚夫的招式堪称花样繁多、层出不穷,直看得人眼花缭乱;离合也不甘示弱,除了尽量见招拆招外,还将门把手涂胶水、“人肉”生日蛋糕、并且在蔡一蝶生日当天害她在众多朋友面前意外春光乍泄等众多“反击”举措也令人爆笑连连。
然而之所以会发生这一切,原因只不过是“因为爱情”。蔡一蝶固然对离合恨之深,但爱更深,而离合对蔡一蝶更是在重逢之初就说出了“我不会重新爱上你,我一直都爱着你”的动人告白。
也许有人会问:既然如此,那么离合当初为何要逃婚?在此暂时不做过多剧透,只想说他确实另有隐情,并非是因为负心薄幸才成了“落跑新郎”。而二人在经历了一番重逢后的相爱相杀之后,终究要面对感情的再次抉择。
有多少爱可以重来?有多少人愿意/值得等待?故而当随着剧情发展,演至片尾处蔡一蝶穿着婚纱骑着摩托去“抢婚”,试图再一次把握和争取自己的幸福的那段高潮戏时,真真笑中带泪。
演员方面,人气小鲜肉魏大勋和实力小花郭姝彤这一次皆有点“放飞自我”,时而卖力搞笑,时而文艺煽情,二人之间火花四溅。不过,若说到演员中的最大惊喜,当属邱心志。他的参演如同片中的一枚彩蛋——虽然他之前在新版《还珠》里饰演过皇阿玛,但印象中的他始终还是《花姑子》里的那个儒雅书生少年郎,如今看他在大银幕上演大叔,而且和魏大勋还有搞笑戏份上演,让人感慨时光飞逝之余,也惊喜他演起喜剧来喜感十足。
因为爱情,不会轻易悲伤,所以一切都是幸福的模样;因为爱情,简单的生长,依然随时可以为你疯狂……总而言之,看一部《因为爱情》,虽然难免又会被撒狗粮,不过感受一下爱情的甜蜜和痴狂,轻松消磨一段闲暇时光,也是不错的选择。
...看在前面都挺好的份儿上...四分吧(要不是看评分偏低真想给个三,啧)这个召唤仪式确实讲道理多了,想起来在爱手艺纪录片里看的,“不是随便一个人在自己厨房画个阵就能召唤旧神了”哈哈哈哈哈吐槽满分。
结尾真是糟心,真的,悬疑恐怖类的电影要是经费不够做特效就不要强行做了,我们好好的走心不行吗,那个守护天使出来真是一秒出戏...还有那个愿望,原谅之力...wtf??血债血偿才是正确的
...看在前面都挺好的份儿上...四分吧(要不是看评分偏低真想给个三,啧)这个召唤仪式确实讲道理多了,想起来在爱手艺纪录片里看的,“不是随便一个人在自己厨房画个阵就能召唤旧神了”哈哈哈哈哈吐槽满分。
结尾真是糟心,真的,悬疑恐怖类的电影要是经费不够做特效就不要强行做了,我们好好的走心不行吗,那个守护天使出来真是一秒出戏...还有那个愿望,原谅之力...wtf??血债血偿才是正确的许愿方法啊!!(以及还以为会圣母力爆表的许个让挂掉的大兄弟复活的愿望...居然猜错了)
昨晚独自看了期待已久的《不成问题的问题》,很享受,在微博上胡乱发了一通感想。今天想正儿八经写点什么,但从何写起?想想自己做服装也写点故事,就从电影里的人物造型说去吧。
这部电影改编自老舍1943年的短篇小说——故事背景设在1940年代,抗战中的重庆。虽在那个年代,但到了影片中的主场“树华农场”,却有脱离尘世之感,如陶渊明所述世外桃源,与时代无关。因此如把影片中的置景、服装造型和人
昨晚独自看了期待已久的《不成问题的问题》,很享受,在微博上胡乱发了一通感想。今天想正儿八经写点什么,但从何写起?想想自己做服装也写点故事,就从电影里的人物造型说去吧。
这部电影改编自老舍1943年的短篇小说——故事背景设在1940年代,抗战中的重庆。虽在那个年代,但到了影片中的主场“树华农场”,却有脱离尘世之感,如陶渊明所述世外桃源,与时代无关。因此如把影片中的置景、服装造型和人物口音抛却——这个“树华农场”即使放到现在,某个建设中的新农村,抑或某个城市中的创业公司,想来故事都是成立的。因其主旨是讲中国的人情社会,而主角丁务源便是深谙人情之道,在庞杂的关系中不断周旋总能化矛盾冲突于无形的“Mr.No Problem”(没有问题先生)。他的一言一行、一词一句、一颦一笑,在电影的放大镜下,把重人情的荒诞也放大到了极致,细细想来,好笑,又令人感到恐惧。
丁务源由范伟主演,去年范伟凭此角获得金马奖影帝,昨天看了电影,实至名归。导演梅峰在谈创作时就说到,看到小说中的丁务源立马就想到范伟。他的形象与丁务源一拍即合,演技也着实为那些看似平凡的言语动作加持,把这个老练油滑的人物刻画得淋漓尽致。
小说是怎么写的呢?先来看老舍的原话——
“四十来岁,中等身量,脸上有点发胖,而肉都是亮的,丁务源不是个俊秀的人,而令人喜爱。他脸上那点发亮的肌肉,已经教人一见就痛快,再加上一对光满神足、顾盼多姿的眼睛,与随时变化而无往不宜的表情,就不只讨人爱,而且令人信任他了。”
不知是不是“肉都是亮的”那一句令导演灵机一动。范伟确实讨喜,让人见了就不禁发笑。然而老舍先生刻画最妙的却是丁务源的衣着——
“最足以表现他的天才而使人赞叹不已的是他的衣服。他的长袍,不管是绸的还是布的,不管是单的还是棉的,永远是半新半旧的,使人一看就感到舒服;永远是比他的身材稍微宽大一些,于是他垂着手也好,揣着手也好,掉背着手更好,老有一些从容不迫的气度。他的小褂的领子与袖口,永远是洁白如雪;这样,即使大褂上有一小块油渍,或大襟上微微有点折绉,可是他的雪白的内衣的领与袖会使人相信他是最爱清洁的人。”
用爱做裁缝的我妈一句话说,“领袖领袖,衣服就是领子与袖子最重要”。你看丁务源,即便身上有点点龌龊,都被最重要的“雪白的领与袖”遮掩。人们看他只记得他领口的洁白如雪,哪顾身上的肮脏和背后的不整洁呢。
于是我们看到了影片一开场,丁务源的第一个镜头就从他照镜穿衣开始,那宽大的长袍上身,朴素的颜色,洁白的袖口,布的质地厚质,既像穿了些年数了,又没有破旧不堪。他对着镜子说了句“三太太”,马上就要靠这一身踏实稳重的“戎装”,去解决问题了。
把前几天离家时写下的话留在这,纪念今天的独自观影:
“故乡的美,是一种长在骨血里的骄傲,它或许没有北上广的高楼林立和宽敞街道,但是对于一个离开家的人来说,除她之外,对别处永远只是欣赏的美,而不是发自内心的身在其中的踏实,对于别处任何的好,我始终是一个旁观者。
或
把前几天离家时写下的话留在这,纪念今天的独自观影:
“故乡的美,是一种长在骨血里的骄傲,它或许没有北上广的高楼林立和宽敞街道,但是对于一个离开家的人来说,除她之外,对别处永远只是欣赏的美,而不是发自内心的身在其中的踏实,对于别处任何的好,我始终是一个旁观者。
或许世人眼中,女人一生最重要的角色是妻子,是母亲。殊不知在她自己心里,最重要的是女孩儿,是女儿。这里承载着我从出生到长大的每一个瞬间,每一处街道都有着属于我不可替代的回忆。
此刻,我望向窗外,每一眼都是我的生命,即便现在与未来我只能是个母亲,但那个女孩儿却永远在我心里,不曾也不会老去,她不是谁的谁,她只是她自己!我听着出租车司机像小品一样的乡音,是那样的舒服与不舍,看着流光溢彩,湿了眼眶……
请,待我落叶归根!”
第2集最后宋运辉与闵忠生这段“厂女婿”的对戏,在我看来是从剧作和表演上颇有高度的戏首先,宋运辉来到闵家门口就听到了夫妻吵架,妻子骂的是什么?“陈世美”!不需要任何背景交代,观众就清楚了闵忠生的婚姻前史和当下处境,这对宋运辉后期与程家矛盾的表现显然是一个“草蛇灰线”的伏笔这个细节设置在“厂女婿”之间建立起了理解的基础。而后宋运辉“问责”闵忠生关于程厂长退休被怠慢的问
第2集最后宋运辉与闵忠生这段“厂女婿”的对戏,在我看来是从剧作和表演上颇有高度的戏首先,宋运辉来到闵家门口就听到了夫妻吵架,妻子骂的是什么?“陈世美”!不需要任何背景交代,观众就清楚了闵忠生的婚姻前史和当下处境,这对宋运辉后期与程家矛盾的表现显然是一个“草蛇灰线”的伏笔这个细节设置在“厂女婿”之间建立起了理解的基础。而后宋运辉“问责”闵忠生关于程厂长退休被怠慢的问题,闵忠生毫不遮掩地告诉他这是程厂长自己拒绝的,而宋运辉也迅速做出反应——“苦肉计?”而后闵忠生推进,分析老程的心路[并不简单]这个对话节奏很快,特别是宋运辉的判断几乎是第一时间就做出了关于“苦肉计”的猜测,这里面体现出人物非常立体的成长,不仅在单位里掌握了应变技巧,和光同尘,在对人性的琢磨上,也有了更为深刻的考量[doge]然而,他在听完闵忠生的分析后迅速打断,明确表示“不要管程家的事”。我们可以把它理解为此时的宋运辉还不愿意去恶意揣测老丈人,也可以想象此时的宋运辉已经无需闵忠生再多说,他以“内部团结,免开尊口”的姿态堵住对方的嘴,心里未见得没有丝毫疑虑,呼应了“苦肉计”的脱口而出而为大舅子调动工作的“话术”,真可见宋运辉的成熟与智谋。显然,他已经想好了安排大舅子的去处,因此,率先说出新车间的很多人被调走的事实,暗示闵忠生空缺所在。而这个暗示,也抢占了先机,避免闵胡乱安排或敷衍了事[并不简单]紧接着,上价值——以对方对金州影响力的空洞却高尚的考量来增强自己方案的合理性[并不简单]让闵无话可说,还得认同+感激!整个过程宋运辉只字未提他的最终目的,一步步诱导闵说出最终结论。但是闵也不是泛泛之辈,他的“接招”未见得没有自己的考虑,以自己可操控的权力给宋运辉和老程人情,我想也不免有同为“厂女婿”的体谅。这以后,剧作借闵之口道出宋运辉之“变”,这个结论在闵看来已经足够,但是在宋运辉这里,却不仅仅是谋略的成长,更有前面所说对人性的堪破。他最后感叹,这个主意也只有厂女婿想得出来[喵喵]说明最开始,他已经安排好了这个中种种,已经从自己的处境上去筹谋大舅子的去向,在安排的同时,也想到了闵所说的令程家感念自己的“人情制衡”之术。这个时候,我们再回想关于那个“苦肉计”的快速反应,是不是其深意又值得探究了呢?王凯老师这段表演细节丰满,在现实而日常的人物对话里,加入了很有味道的小细节。譬如说,在公事说完,开始说私事之前,他先给闵忠生倒了一杯水,这个动作可谓“承上启下”,有敬意,有请托的意味,也有“打开局面”的紧张与主动,说完此事之后,他主动喝了一口水,与之前的细节呼应,也暗示自己完成了这个“任务”。真是有心。而之后的那个笑容,低头抿嘴,皮笑肉不笑,传达出了十分丰富的意味——城府中有尴尬,达成目的却又违背本心的无奈,都在这一笑里纤毫毕现。不刻意为之,甚至是下意识的表现,却成就了现实人物的丰满与复杂,令观众浮想翩翩,这就是演员与观众通过作品互动的能力,也是刻画人物准确却不露痕迹的典范。宋运辉2.0真的太值得继续期待了。
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《大江大河2》今日完结。我们没等来“大团圆”的主角高光,却看到主人公宋运辉黯然离开东海,和第一部的结局形成了一个呼应——都是情势之下的“离开”,都献出了对时代的慨然独白。奇怪的是,我们接纳了不那么圆满的结局,内心的滋味却没有想象中落寞,反而,升腾起一种豁然眺望的舒展感。我以为,宋运辉这个角色的力量以及演员王凯赋予他的内在灵魂,在今天这个复杂的当下,回答了我们内心的诸多困惑,才让我们在惋惜和不平中,平添了几分慰藉。第一问:昏盲众生,何以自知?今天我们活着,有太多时刻自认是拖着皮囊地苟活,为眼前名利,为生计奔波,渐渐地,我们忘记了追问一句“我是谁?”就这么被生活之流推动着,任凭它趋向汪洋或泥淖。但是,宋运辉不是这样的,他有着非常明晰的自我认知。在他的自我剖解里,有着层层鲜明、紧密关联的身份认同——首先,他是坚定不移的技术工作者:不管在怎样的行政岗位上,依托技术进行发展,利用发展拓宽技术,是他始终的追求,也是他作为一个“读书人”的底色;第二,他自认是东海的领导干部:这个体认,不是一种权力认知,而是责任认知,剧中他的几次“任性”,出发点都是一心为公的“大义”,说白了就是东海的最高利益,在“东海厂长”这个身份中,他很明确地依照短语次序,东海为先,职务在后;第三,他是这个国家的“打工人”:这个层面上的“自知”,让宋运辉说出“整个国家都在付出,我只是其中的一份子”这样的点题之语,他的超拔于世在于他的忠正体国;第四,他是这个难得的时代的“先驱”:在宋运辉的观念里,“时代”一直是一个关键词,从“我不想辜负这个时代”到“我格外珍惜这个时代”,他总在和自己、和环境较劲,为什么?因为他深远的目光看向的,是稍纵即逝的外部机遇,他会为“错过”可惜,满心的“紧迫”。发现了吗?从个人之本,到作为事业的企业,到国家,到时代,宋运辉“自知”的层次,清晰分明,由内至外,逐一递进。相较之下,这个时代的你我,我们的自我认同是那么匮乏,我们做不到“自知”,却非常擅长“自制”。我们觉得自己能过得好就够了,我们觉得一身之发达就是整个世界的光亮。宋运辉没有口号壮语,却以其所为告诫这个世道:安身立命的根本在专业,家国、时代,无尽的远方,都与我有关!他之所以充实,是因为“俯首甘为孺子牛”的厚实基础是“相信”——相信自己正道以往,成败不论,且安一心。演员王凯不也是如此吗?昏盲众生,为着“铁饭碗”之名而不问内心喜忧之人数不胜数,这自然没有什么可指摘的。但是人间“可贵”就在于这众生之中有不问结果、敢舍敢闯的“自知者”。王凯不就是这样吗?他了解自己,在年轻的时候明明白白地知道自己的热爱与天分,并为之持续努力到今天。时下流行的“人间清醒”,在我看来根本就是那些回避本质问题的“伪鸡汤”,人世间最难能可贵的“清醒”,是了解自己,所谓“知人者智,自知者明”,正是此意。第二问:功利世俗,何以自持?我们在看《大江大河2》和宋运辉的时候常常用一个词来概括他的精神内核——“理想主义”。要我说,现在有很多词因为常常被提及而变得索然无味,“理想”就是其中之一。有多少人假“理想”之名在无力对抗现实的时候,向它认了怂。宋运辉却在一次次赌上前途的固执中告诉我们,真正的“理想主义”是什么?真正的“理想主义”是为着那点悬浮在世间的崇高的虚像,能舍弃实在世界中那触手可及的利益——用实换虚,这最“不上算”的“交易”背后,就是灼灼闪光的“宋运辉们”的理想主义!这部电视剧里,宋运辉的周围充斥着“世俗”的味道——老马的老道守权、老高的暗插阴刀、程家的庸俗愚蠢,这其中也包括了小拉的几次良言相劝、老徐的多番苦口婆心……“世俗”以亦善亦恶的面相围绕着宋运辉。但是宋运辉,他懂得“自持”。这份自持,我要一分为二地来说:一方面,他有着古时士大夫般的国士品格,“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔”。不管个人利益被如何威逼压缩,作为“读书人”,他心里“其道大光”。即使最后被下放,这番常人眼中的“屈辱”,他以“还是在化工业内部工作”一言而解之,这份安之若素,甚至让人看到了苏东坡“人生如逆旅,我亦是行人”的洒脱豁达;另一方面,他有着豪侠般英雄主义的悲壮感,“只解沙场为国死,何须马革裹尸还”。“我在哪儿不重要”,功利世俗对他个人的攻讦和压迫,他全然没有放在眼里,俨然古典悲剧中的英雄——纵使盗火被天罚,也要带光明给人间。如果说在第一部中,宋运辉的“守拙”还是因为他尚有不谙世事的“莽撞”。那么在第二部中,我们分明看到了宋运辉的成长,看到了他洞明世事、始知人情的敏锐。这让他的“自持”更为珍贵——不知不可为,是为年少气盛;明知不可为而为之,才是真正的勇者无悔。这样的赤子之纯也不全然遭遇冰冷——理想主义者踽踽独行,散发的光热却也能温热坚硬的岩石:且看小拉以他为挚友,老马在最后也为之动容——“摆脱冷气,只是向上走”,鲁迅这话似乎未完:越向上走,越冷的只能是自己,但是待到与朝阳同列,舍身其中,自己也就化作了温暖世间的一道光线,才有后来的“有一分热,发一分光”。这些,我们做得到吗?难!“月亮”与“六便士”,俯仰之间,相去千里。这是一个“持守失范”的时代,不管我们如何小心呵护内心的一团火,冰冷的现实都能转瞬浇灭它。然后呢?然后我们就认了,我们以那早已被污名化的“情商”为名,告诉我们自己,这叫“成熟”,这叫“人情世故”,这叫“明哲保身”……空洞的谎言说得多了,自己也就信了——越是虚张声势地鼓吹,越显内心虚弱的无力。这个时候,我们需要一个灵魂上的“宋运辉”。他不是帮我们彻底地破除这一层“茧”,而是提醒我们:哪怕是虚构的戏剧,艺术的形象,也有这样珍贵的人格,他的干净清澈冲散了污浊的俗流,冲不散的,它也奋力一击,哪怕最后流向下游泥沼,也是一身洁净、一心坦荡。你何曾见过水流逆行?一如“宋运辉们”从不追悔“倔强的代价”。演员王凯一样如此。娱乐圈的复杂不言而喻,他曾坦言:“在最好的时候,没有挣到钱。”这句话,我始终记得,我记得的不是遗憾,而是一副“硬骨头”,在“快钱时代”,仍有高洁的艺术追求;我记得他解决了生活的压力后就冒着失去热度的风险拒接“固化角色”的勇气,那时他还不到三十岁;我记得他“宁缺毋滥”的接戏准则,只求角色入心,不负观众。这样的“演员朋友”,也是同样地不为名利诱,不为外物痴,他心里有一块叫“表演艺术”的芳草地,神圣洁净,不容秽污。第三问:天地百年,何以自洽?自知、自持,都是从自己而言,都是把个人生命看作一个人的全部历史来看待一个个体品格和人格价值。但是苍茫宇宙、浩瀚历史,个人这短短百年实在不足道也,一如《赤壁赋》说“寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟”。但是,人的生存,偏偏就是“忤逆”拉康所言之“实在界”的存在,明知一切终将化为“尘归尘,土归土”的荒芜,然而在虚无的边境,仍愿埋下一个种子,让它开枝散叶……这也是宋运辉的“高光”所在。他最后的独白,从百年前的“坚船利炮”到如今的“开放时代”,那是站在历史的维度一观“大江东去”的感叹。“以前所未有的积极姿态融入世界”,这是站在广阔天地的维度发出“接轨国际”的豪言。时间与空间,都在宋运辉的胸怀里。他说“面对艰难险阻,我愿意为之奋斗”,他说“道之所在,虽千万人吾往矣”。这里面,都有一个“我”,都有一份“自觉”。梁漱溟曾经发问世界:“这个世界会好吗?”面对同样的问题,远隔重洋的英国作家切斯特顿说:“在我!”这隔空的问答真是振聋发聩,也是“宋运辉们”心底的声音——“在我”,是独立潮头当仁不让的在场感;“在我”,是面对变局舍我其谁的动能量;“在我”,是迎向困境冷静自反的内省心。流光一瞬,华表千年,有一天,我们都不在了,能留给这个时代什么呢?能留下什么痕迹呢?或许我们没有那么伟大,但是我们的生命历程总要能够“自圆其说”吧,我们总得在化作虚无之前,播下这么一颗种子吧。事实上,真实的“宋运辉们”在今天——21世纪的第三个十年,已经老去了,甚至不在了,但是“功成不必在我,功成必定有我”,历史与国家不会忘记曾有千千万万的“宋运辉”,不过是大江大河中一朵微小的浪花,却集结在一起,劈波斩浪,又东去无痕——这就是宋运辉的价值:他来过,留下痕迹,天地百年,轻轻一划,就刻下了丰碑上的神圣的字迹。那王凯呢?说“天地百年”或许为时过早,但是他曾经说过,希望能够有“留得下来”的作品和角色。什么是“留得下来”?就是“来过的痕迹”啊!不图后世歌功德,只为内心有所依。所以,为什么王凯扮演的宋运辉恰如其分、不可替代?在这里我不必赘言他表演中那比比皆是的演技高光点——他的控制、他的设计、他人戏合一的知觉、他精准生韵的绝技。宋运辉在《大江大河2》中的成长显而易见,那些守护梦想的办法、那些有勇有谋的智慧、那些和光同尘的心怀,都让观众清晰地看到了统一却新鲜的“新宋运辉”。这归功于谁?当然是归功于王凯准确而富有诚意的塑造。但我只想说,这份不可替代,来自演员的人格和角色的品质那份难得的“合而为一”。因为精神的高度契合,灵魂的通达无碍,才让演员王凯仿佛魂穿宋运辉一般,让这个人物在他的塑造之下有了超越技术的灵韵和弧光,唯有共同的体验和心智方成就交相辉映的演员和角色,如日月悬空,同光山河。这三问,宋运辉和王凯都给出了我们解答,答案是有了,可是落到我们自己身上,这答案,却没那么容易下笔。毕竟,生活之流,犀利而凉薄,非你我一时意气可抵抗之。但是,他们的意义却是深重的:宋运辉也好,王凯也罢,他们是那种来自远方的声音——他们让人相信无论时代如何行进,立志以自知,坚守以自持,开拓以自洽,都是对你我和世界最恰切的注释。剧作结尾,宋运辉回忆姐姐告知他考上大学的那一幕,呼应了前作,让我们看到了时光之有形,十五年,弹指一挥间——宋运辉的十五年,王凯表演生涯的十五年——多么有趣而浪漫的契合。在这里,我们也看到了宋运辉更远大的抱负:一直以来,我们看到他为国家化工的殚精竭虑,而这时,我们才明白,从乡村走出的他要以自己的力量反哺乡村的宏愿。原来“理想照耀中国”是这样的格局——出发于自我,落脚于家国。我想,一如祖国能记住宋运辉,艺术能记住王凯,我们也不妨在诡谲多变、险阻重重的当下,相信“正道不孤”,相信“成长有时”,哪怕世界因为我们的努力而向前行进分毫,也去试一试——敢向中流击水,一搏大江大河。
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剧播完了,竟然还有后续——宋运辉的扮演者王凯以“作者”的身份在《人民日报》上署名发文《依然被“宋运辉”感动》(2021年1月19日副刊)这规格、级别、高度,真是全方位的高!我来给大家具象化一下,这是一个什么水平。我们学校(一所985高校)如果有老师发一篇人民日报文章,学校会额外再奖励5000元,可见其在社会各界的分量(原文链接????http://t.cn/A65AHbHk)王凯的这篇文章起笔即见宏大——两个时间点让角色、剧作的社会历史背景和当下时事结合起来,然后以第一人称视角,从宋运辉的人物形象,到具体的情节细节,由面到点地讲述角色塑造的心路历程。而后结合作为演员的个人实际,最终挖掘艺术作品中的时代精神升华主旨[赞]全然一篇结构谨严、言之有物、情真意切的文章想来,在戏里,宋运辉钟爱《人民日报》,以此开启了求学之路,转折了命运;戏外,演员王凯发文在《人民日报》,讲述自己的专业和创作感受——这属于艺术家和角色之间浪漫而令人动容的联动,让人们对两位优秀的时代先行者、专业领路人心怀敬意。王凯作为演员的底气,他能越来越稳、越来越“硬核”的“铠甲”,是他自己一点一点、一步一步打造的,用作品、用人品,现在,也可以用“文品”了。
《你的名字》大红大紫自然有它的过人之处,以为请了一个原班的制作团队就能打造出中国版《你的名字》吗,像这部电影一样,这种水平,永远达不到《你的名字》那样的高度,不管导演是怎么想的,是不是亲身经历。但我通过电影什么也感受不到,导演只顾着自说自的!白白浪费了我的期待!想表达的内容表达不好。第一个故事给我的印象只有米粉!米粉!米粉!到底有多喜欢米粉!第二个叙述更加莫名其妙。第三个故事还好一点,至少还
《你的名字》大红大紫自然有它的过人之处,以为请了一个原班的制作团队就能打造出中国版《你的名字》吗,像这部电影一样,这种水平,永远达不到《你的名字》那样的高度,不管导演是怎么想的,是不是亲身经历。但我通过电影什么也感受不到,导演只顾着自说自的!白白浪费了我的期待!想表达的内容表达不好。第一个故事给我的印象只有米粉!米粉!米粉!到底有多喜欢米粉!第二个叙述更加莫名其妙。第三个故事还好一点,至少还能一看,也终于能看到男女主角,回应了一下片名“青春”。我记得我得米粉的部分只是看到了女主角骑车经过米粉店的身影就没了,应该不叫做女主角,只是一个路人,最后还搬走了??,话说这部分只是说米粉而已,与恋爱什么关系都没有!
PS:我看到不少人刷动画的制作,动画的制作再优秀也掩盖不了电影的致命缺点,新海诚工作室的画风素来高质量,不然也不会和它合作,这已经新海诚工作室的一种风格,严格来说已算不上优点。再说,要优秀也是别人优秀,动画是人家制作的,与这部电影有什么关系,没什么可吹的!