狼人血浆片。就是一个狼人家族骨肉分离,老父亲为了寻回女儿用了女儿最喜欢的方式,帮助她释放天性,创作出更好的歌唱作品,当然让她认识自己,真正变成自己,才是真正的目的。但是女儿还是愿意以人的形式示人,背地里成为了真正的狼人,并为了爱情弑父的故事。
一个歌手老是被幻觉折磨,噩梦缠身,求助医生,医生开了不少药,但是还是不见好。一天她收到一个很厉害的制作人的邀请,要和她合作,创作出更好的歌
狼人血浆片。就是一个狼人家族骨肉分离,老父亲为了寻回女儿用了女儿最喜欢的方式,帮助她释放天性,创作出更好的歌唱作品,当然让她认识自己,真正变成自己,才是真正的目的。但是女儿还是愿意以人的形式示人,背地里成为了真正的狼人,并为了爱情弑父的故事。
一个歌手老是被幻觉折磨,噩梦缠身,求助医生,医生开了不少药,但是还是不见好。一天她收到一个很厉害的制作人的邀请,要和她合作,创作出更好的歌唱作品。于是女主带着女友欣然前往。制作人和歌手很是投缘,两个人精诚合作,很多非常好的作品开始出现。但是制作人让她停止用药,释放天性,女主也开始发现自己身体开始变化。一直吃素的她开始渴望肉食,渴望鲜血和生肉。她开始晚上偷偷去和冰箱里的生牛肉血,甚至跑去外面,猎杀以前都于心不忍的小兔子。一步一步,女主开始滑向深渊,女友好声相劝,但是女主为了事业听不进去。女友愤然离去,但是又放不下女主,赶了回来。但是难以控制的女主还是生吃了女友,等她清醒,她撞死了制作人的管家,然后杀了父亲,并生吃了他。但是释放的兽性让女主名声大噪,成为了炙手可热的明星。不过背地里她还是一个嗜血成狂的狼人。
就是一部狼人电影,没有什么新意,狼人造型有点《义胆雄狮》的味道。不过女主喝了酒张开嘴,一下子咬了父亲那里还是被吓到,可以加分。其他也就一般般。女主那种不愿成为兽人,但又心绪难平的挣扎感演绎得不错。
麻辣本就是试验之作,过于标签与荒诞,以童话似的笔法,写一个比一个更傻的故事。
胖胖真的没骗人,到最后一集才揭开,其实于早于第一季就有展现,那种有点小奸小诈的感觉,串几季,也是能找到线索的。
大冲可能算一个捧哏型的,唯一一个真的去找了个工作,正正经经的接受社会毒打的,可能更似大多数出路的人。
有时候会觉得吧,小刀哥哥才像第一主角,憨,直,较真,对事情会慢一拍
麻辣本就是试验之作,过于标签与荒诞,以童话似的笔法,写一个比一个更傻的故事。
胖胖真的没骗人,到最后一集才揭开,其实于早于第一季就有展现,那种有点小奸小诈的感觉,串几季,也是能找到线索的。
大冲可能算一个捧哏型的,唯一一个真的去找了个工作,正正经经的接受社会毒打的,可能更似大多数出路的人。
有时候会觉得吧,小刀哥哥才像第一主角,憨,直,较真,对事情会慢一拍两拍的,却在无论何时,都能顶住整个故事,所有故事。另,他与安燚也是唯一从头甜到尾的。
最后唯一独自离开的,只有凡达了,坐着公交背上行李,傻头傻脑,总希望偶尔能半仙附体。
麻5,更像似文艺片般的镜头,为青春写的赞歌,魔幻超现实之下,其实很戳现实的。比如,“梦里聊”,比如,“蕊蕊”,再比如“付余彩蛋”,再比如,“空姐”。
超人总动员2前的8分钟附送短片《包宝宝》,讲述了一个母亲陪伴着一个象征着她儿子的包子之间的故事,画风温馨,里面的角色设计都非常软萌,惹人怜爱,但非常讽刺的是这样的一部看似温情的动画片刻画了我看过所有电影里最恐怖的情节---当有一天包宝宝长大想和心爱的人离开家的时候,伤心欲绝的母亲把包宝宝一口"吞"下,吃掉了。据说这部段片的导演是位华人导演,这个短片在国外上映的时候很多外国
超人总动员2前的8分钟附送短片《包宝宝》,讲述了一个母亲陪伴着一个象征着她儿子的包子之间的故事,画风温馨,里面的角色设计都非常软萌,惹人怜爱,但非常讽刺的是这样的一部看似温情的动画片刻画了我看过所有电影里最恐怖的情节---当有一天包宝宝长大想和心爱的人离开家的时候,伤心欲绝的母亲把包宝宝一口"吞"下,吃掉了。据说这部段片的导演是位华人导演,这个短片在国外上映的时候很多外国人把妈妈一口吃掉包子宝宝当成了一个笑点看的哈哈大笑,这一情节背后蕴含的悲哀和令人毛骨悚然的控制和爱只有经历过或者看过这样的家庭环境的人才能懂吧。悲哀的是,很多中国家庭依然是这样的。没有自我的妈妈在没有父亲参与的养育宝宝包宝宝的过程中,把孩子当成自我世界的唯一,和孩子建立了亲密的二元关系,边缘化了父亲位置。这种看似无我的付出当中却充满控制和自私,所以当孩子长大要从母亲的世界彻底分离出去的过程中母亲伤心欲绝,一口吃掉包子宝宝之后满脸泪水。这一幕刻画了一个无比脆弱和无助的妈妈,妈妈脸上的泪水让她看上去非常令人同情,令人同情到即便被她吃进肚子里的孩子倘若还有意识的话都会怪罪不起来妈妈。妈妈看上去这么可怜,我该怎么忍心去怪她。被以爱之名控制的孩子将会长期压抑和释放不出来攻击性,所以长的像个包子,圆润无害无棱角。这也是短片把孩子比喻成包子特别妙的地方。当了母亲的女人一定得学会满足自己,让自己愉悦和充实,否则等孩子长大要离去的那一天会忍不住"吃"了孩子的。那一刻,所有平时看上去多么像爱一样的"爱",都会露出獠牙。
这种片居然是拍出监狱风云的林岭东导演拍出来的……
我拜托导演跟编剧还有剪辑师们,请你们不要再把观众当弱智或者你们肚子里的蛔虫了。拍个电影,要么啰嗦一堆,要么大跳着前进,为了强行安排动作戏和感情戏,把一个完整的故事搞得七零八落。不求你结局多反转,剧情俗套一点也没什么,但是好歹把事情说完整啊。好奇你们拍电影的时候,人物背景故事有设定吗?比如高玉,前边的片段各种渲染她多么爱自己的老公,
这种片居然是拍出监狱风云的林岭东导演拍出来的……
我拜托导演跟编剧还有剪辑师们,请你们不要再把观众当弱智或者你们肚子里的蛔虫了。拍个电影,要么啰嗦一堆,要么大跳着前进,为了强行安排动作戏和感情戏,把一个完整的故事搞得七零八落。不求你结局多反转,剧情俗套一点也没什么,但是好歹把事情说完整啊。好奇你们拍电影的时候,人物背景故事有设定吗?比如高玉,前边的片段各种渲染她多么爱自己的老公,甚至在爱情变质以后痛苦到自杀,却在看见一个莽汉劫持着自己老公时完全没有担心慌张的神色,所以高医生的爱情到底是什么?比如天保,前边也是各种渲染他失去亲人的痛苦无奈,遇到打劫药品的子文一行人也是尽力维护,这么正直的一个人,最后却炸了整栋楼,不顾楼里还未逃出的人和路边无辜的人。比如小珍,从小跟哥哥青梅竹马两情相悦,一个柔弱的女子,在经受癌症将死的恐惧和劫车逃亡的混乱后,还能跟子文对上眼(吴彦祖的颜值被强行忽略)。然后牵手、同床,要是最终在一起了也就算了,结尾还回到了哥哥身边???所以这感情戏是导演为了看俊男美女暧昧强行加的???
最后,特效是不是也该走点心?一些硬性的高楼大厦就不强求了,资金有限能理解,但是人被火烧有很多种表现手法,一定要用最直接的方式来暴露特效有多烂吗?
近年来港片已死的说法甚嚣尘上,诚然,相对90年代的繁盛,港片确有式微迹象,这其间有经济重心转移带来的娱乐中心变迁的原因,亦有各种媒介传播方式百花齐放,大家消遣方式更多选择的缘故,但实际上,香港其实也依旧不断在产出高质量的片子。比如此片,看后确实有耳目一新,并有些许惊艳。
导演陈健朗是一位90后,和当年致万人空巷的《古惑仔》系
近年来港片已死的说法甚嚣尘上,诚然,相对90年代的繁盛,港片确有式微迹象,这其间有经济重心转移带来的娱乐中心变迁的原因,亦有各种媒介传播方式百花齐放,大家消遣方式更多选择的缘故,但实际上,香港其实也依旧不断在产出高质量的片子。比如此片,看后确实有耳目一新,并有些许惊艳。
导演陈健朗是一位90后,和当年致万人空巷的《古惑仔》系列属同一时代。其自称是看着杜琪峰电影长大的,所以此片黑社会的范儿拉地很足。从表象来看,暗黑环境并充满暴力的情节始终贯穿整个片子,无论在内容和形式上,都是在讲一个黑道故事。但掀开隐藏部分,却发现其志不小,同时在关注香港少数族裔,在聊人性本能,在讲中年男人的尴尬人生。
马斯洛需求说,生存是第一需要。活着是人的本能,每个人都希望能活的安逸舒适,然而不幸的是,对于大多数人,生命终究如一袭爬满蚤子的华美袍子,各种困窘经历会如影随从,伴随一生。在人生的关键节点,一旦选择错误,人生轨迹必将滑向难以纠偏的深渊。
香港临近回归时,因形势不太明朗,很多有钱人移居海外,高阶层官员则被英女皇赋予移民资格,获得可进可退的权利。这并不稀奇,如我们在《2012》《僵尸世界大战》中都可以看到,在所有大变动期,有钱的有权的有稀缺技术傍身的,终究会有更多的选择机会,而作为普罗大众,只有被人挑选的份。而影片中的关超、华佬、木头、豆腐和云斯顿,作为低阶军人的他们恰巧不幸的就是无各种硬通货的普通民众,在被旧制度抛弃之时,解甲归田是顺理成章的,也是唯一出路。
无论在任何时代,搞钱总是硬道理。为了搞钱,关超和云斯顿去炒股,炒股在当时看起来是个无比正确的事情。政权更替期的香港,是最好的时代也是最坏的时代,是幸运的时代也是倒霉的时代,是一夜暴富的时代更是一贫如洗的时代。
恒生指数在1997年6月20日突破了15000点,1997年8月7日达到了最高点16673点,相比90年2918点,恒生指数7年间,涨幅659%,很多人发出宁要股票不要钞票的呼喊,每个人都从中看到发财的机会。但,很多生意其实讲究的是个入市良机,同样的行业和领域,适当的时候介入是时机,不适当的时候介入就是危机。不幸的是,他们入市时机非常不好,由于1997年5月泰国金融危机的爆发,索罗斯等国际游资开始疯狂阻击香港,特区政府开启狙击战沉着应对,而这场战役由于中央政府的有力支持,以游资大败结束,但伤敌一千,自伤八百,很多应对政策的实施导致了香港股市和楼市的下跌。至1997年10月28日,恒生指数跌为9059点,历时13天(除去市场休息日),下跌了5578点数,平均每天下跌444点多。香港楼市在短短一年内也大跌七成,超过10万名业主成为“负资产”。
如方芳所说,时代的一粒灰,落在个人头上,就是一座山。
这座大山,实在太沉了,最终云斯顿承受不了破产打击选择自杀, 留下关超一人活着。同袍将云斯顿的死归结在关超介绍炒股的缘故,而关超也因之抱憾愧疚。
时间对人的情感影响很有魔力,可让相互关系愈加融洽,也可让彼此隔阂越来越大。由于介怀,关超与他们间的关系日渐形同陌路。而关超为弥补过错,也不声不响一人扛下所有债务,但庞大账目的压力让其无法通过正行谋生,不得不通过非正常途径寻觅解决渠道,但处于灰白界限的生活其实是最艰难且最不易看到希望的。所以,直至中年,其依旧是这么艰难的活着,经历着所谓人到中年不如狗的尴尬人生。
关超与南亚仔的初始交集也是尴尬的,影片中不断出现的重庆大厦,其实是一个社会缩影,其映射出无论是关超还是南亚仔,都同处于社会底层,而相较于关超,南亚仔更甚,作为没有社会地位的少数族裔,所能获得的资源少得可怜,能从事的正当行业寥寥可数,但尽管如此,大家终究靠信念的支撑如小强般顽强的活着,关超的信念是救赎还债,而其终究是实现了(2200万的天债被勾销),南亚仔是希望能让弟弟能过上正常人的生活,剧中并未提及。因为信念,再加上内心固存的善,二人由开始的相互不信任至后来的惺惺相惜,关超将一直携带的手卷烟盒送给南亚仔时,其实是一种认可,是将其当作可信赖朋友的标志,当然或也有对其实现理想,过体面生活的一种期盼。而南亚仔某种意义上的确未负关超,在其生命遭到威胁,被打得不像人样的时候依然不曾出卖关超。
人生如戏场场出,世事如棋局局新。但无论该如何优雅退场,无论是否能再次开局,都应保持内心中的那份纯良。
整部电影下来就没有觉得很好笑,有思考和有道理的地方,但并不喜欢。
果然人都是双标的,而男主角阿信更是幼稚男人的典型,自己可以很迅速地与新女友同居,对着女友话都很满,对着前妻却还是可以说出“我疼你”的话,而前妻找到不错的对象时也做出了太多幼稚的举动,口口声声“我老婆”……
心中清楚回不去,对姑妈说过“水壶漏了”,跟前妻谈论颜料也说过自己和颜料盒不一样,说“我不行的”,可
整部电影下来就没有觉得很好笑,有思考和有道理的地方,但并不喜欢。
果然人都是双标的,而男主角阿信更是幼稚男人的典型,自己可以很迅速地与新女友同居,对着女友话都很满,对着前妻却还是可以说出“我疼你”的话,而前妻找到不错的对象时也做出了太多幼稚的举动,口口声声“我老婆”……
心中清楚回不去,对姑妈说过“水壶漏了”,跟前妻谈论颜料也说过自己和颜料盒不一样,说“我不行的”,可在行动上却表现出了过去的不让它过去,对两个女人都不尊重。该放下的就该放下,该对一个人好时就该全心全意,吃醋的心理可以理解,但表现出来幼稚行径阻挠前妻交往就真不太应该了,而且发现女友伤心离开不是第一时间发现自己的问题反而让前妻别走。我:“???”话里行间很显然有一种想要安稳地脚踏两只船的感觉。而找到女友后,对女友“把老婆当什么”问题的回答越听越有所有物化妻子的感觉,并不喜欢这个“牙刷论”。
虽然电视剧 就对家庭而言 找个人有技术的人才 把房子在没有和家人商量的情况下给了别人 一年到头孩子 妻子 不管不顾 (工作忙) 这种逻辑和三观 对么?到头来人家要走 还在怪妻子 因为 没有这个人就没有这技术 当初妻子要出国深造 不是有更好的理由么 多钻精一门医术不能为更多人造福 救死扶伤么 都是借口
虽然电视剧 就对家庭而言 找个人有技术的人才 把房子在没有和家人商量的情况下给了别人 一年到头孩子 妻子 不管不顾 (工作忙) 这种逻辑和三观 对么?到头来人家要走 还在怪妻子 因为 没有这个人就没有这技术 当初妻子要出国深造 不是有更好的理由么 多钻精一门医术不能为更多人造福 救死扶伤么 都是借口
开始我是靠着卜冠今才坚持看下去的。结果后面哭的死去活来。
女人人设还是蛮好的。误会不超过三秒钟。节奏很快,没有注水,情节上的各种矛盾争执也是符合每个人的人设的。还有点小悬疑,对编剧观感很好,就是甜不过3秒要吵架的节奏有点崩溃。
服道化不行,满是台湾偶像剧的画面感,导演的表现手法很有问题
开始我是靠着卜冠今才坚持看下去的。结果后面哭的死去活来。
女人人设还是蛮好的。误会不超过三秒钟。节奏很快,没有注水,情节上的各种矛盾争执也是符合每个人的人设的。还有点小悬疑,对编剧观感很好,就是甜不过3秒要吵架的节奏有点崩溃。
服道化不行,满是台湾偶像剧的画面感,导演的表现手法很有问题,感觉这部剧是被导演糟蹋的。
男主演技身材颜值都不错,但导演安排的那些动作感觉太过油腻,还好演员演技好。
老戏骨们还是很赞的,但那些小年轻的不知道是啥情况,一个个整容脸,还配音,超级出戏,弹幕上还一群尬吹的,不知道是水军还是真有人喜欢这样的,我真是岁数大了,和年轻人审美有差距。
本来坚强独立不矫情女主,傲娇学霸能力强富家子男主,男人婆闺蜜,傲娇学霸女配,暖心爸爸这些角色我都挺喜欢的,虽然白薇人品不怎么样,但是演员还是挺喜欢的,看不出整容的痕迹,演技也很好,很适合白莲花的角色。
不过还是惋惜卜冠今,演技很好的演员,却只能接傻屌偶像剧。
昨天《二十不惑》也大结局了,卜冠今作为主角,挺不错的一部剧。
希望卜冠今能接到越来越多,越来越好的制作团队。
还挺好看的,刚入坑1个月,除了这部目前看了空我、zo、极狐,这部也是和我看过的几部风格差异最大的。虽然和zo一样诞生于生物改造实验,但zo简洁的故事使基调更明快,结尾宏向麻生挥手并叫他“骑士”也让zo更像侠客的形象。而黑日由于和现实有着更多的联系与映射,更像人类历史上那些永无止尽无限轮回的悲剧。
个人的理解是
还挺好看的,刚入坑1个月,除了这部目前看了空我、zo、极狐,这部也是和我看过的几部风格差异最大的。虽然和zo一样诞生于生物改造实验,但zo简洁的故事使基调更明快,结尾宏向麻生挥手并叫他“骑士”也让zo更像侠客的形象。而黑日由于和现实有着更多的联系与映射,更像人类历史上那些永无止尽无限轮回的悲剧。
个人的理解是创作团队想讨论面对社会的不公和偏见人们会抱有怎样的态度?我们应该怎么做?
怪人这个群体,生于人的疯狂与贪婪、长于大众的厌恶与偏见、即使反抗也受人摆布、最终以自我毁灭的方式逐渐消亡。
这种情况下有委曲求全的,如达罗姆代表的戈尔哥姆党,“和人类冲突弱小的怪人先遭殃”、两代首相眼中随时可以叫停的反抗小游戏,所以只能依附权力保障大部分怪人还能凑合活下去;有投机的,如比休姆,无论换了什么路线都能谋个高位;有希望通过社会活动或抗议改善地位、消除偏见的;有光太郎这样决定杀死创世王彻底根绝悲剧源头的;还有信彦这样在愤怒中走向征服人类方针的……能理解大家的选择吗?都可以理解。
葵最开始就是普通而友善的中学生,她的怪人朋友和人类没有区别,所以不要歧视、呼吁大家友好相处。被变成螳螂怪人后她对身份的转变一开始是抗拒的,直到俊介点明“把怪人和普通人区别开是你最讨厌的事”。而经过身份的转化及随后的变故,葵也认识到自己曾经的认知很浅显,既没料到人的黑暗、也没有切实体会到怪人群体面临的困境,公众的漠视更是无形中助长了歧视,“为什么你们不发火?”是对屏幕前观众的质问,至此她坚定了有不公就要有斗争的觉悟,所以她称自己的发言为“宣战”。
力克这个角色像一面镜子,不仅不排斥怪人,还主动变成了怪人。奥利弗也是这样的镜子,他曾对可里说过他一直在和歧视对抗,所以来帮助怪人,而他们俩人也都通过了自己的方式反抗着堂波等人加给怪人的不幸。
天台上情绪濒临失控一边抽烟一边哭的南、知道自己别无选择的秋月博士,最后选择做出撒旦军刀把问题和希望留给后辈……
所以我认为这部剧给大家提供了在不公和偏见中各种人物的视角和他们的选择,尽管最后的结局很遗憾,自我毁灭虽然不会再出现有人被变成怪人,但人的偏见不会结束,没有怪人还有移民、还会有其他不同于主流的少数群体。但是就算这样依旧有人尝试发出不同的声音、告诉世界偏见是错误的,那个孤零零举着纸板的小女孩一如曾经的葵,而葵和鲸、诺米等人建立的组织也预示着反抗不公和偏见的斗争仍在积蓄着力量。
能理解为什么有人不喜欢这部,感觉台词和剪辑节奏上可以再考究一些,不仅能交代清楚更多背景,也能让观众更直观的理解角色,避免出现动机不明的问题。至于对社会问题是否浅尝辄止了呢…也还好吧,近年思想越发分裂和对立是个现实,能去尝试这种严肃的、对社会问题有所反映的题材是很好的事情。
最后就是皮套和演员真的太帅了~
多说一句:堂波祖孙的对比也很有趣,老堂波组织人体实验、让怪人建立政党只为出兵海外的政策有选票基础、发言充满了很有精神的味道。小堂波赚钱要紧,搞拍卖会(广告整挺好看),卖了多少钱还要人第一时间传小纸条告诉他,发言充满了怂怂纨绔子弟味道。反倒是手下更像他爷爷??…