真正的心动过就足够了。百分之99的人是不会有的，概率就等同每年能考取清北的高考生。比合适而在一起生活的强到不知道到哪里去了。普通的HE只是一盘廉价自助餐，何必当最好追求必须结局？每个人都有第一次恋爱，但不是每个人都有初恋。大多数人的不过是第一次性冲动激素驱动罢了。偏好的回忆也不过是第一次带来的加成。 真正心动的爱情是一刹那的心跳加速，一刹那整个世界万马俱暗，星光俱灭。全世界只存在了你和他。如果碰到这样的心动，请千万珍惜，因为你已经比绝大多数人幸运了。至于初恋不过只是第一次心动就碰上了一辈子的最心动，第一次恰好碰上了从灵魂到肉体与你完全契合的人。所以，重要的不是第一次，而是碰到完美契合的人从而让你们进入了只有你们存在的男女主世界。有些人也是接触了七八个对象后才最终碰到能施法让你带上男主光环，给你进入男女主世界密钥的人。

ps，何况真正的爱情只存在于你拥有男女主角光环的时候，这并不永远。男女主第一次电梯偶遇是对的，因为看到对方身上泛着光芒。这就是人们该有的传颂的心动（爱情）。可是当你们从全世界都绕着你转的男女主世界中兑出来后，你们也不过是不知不觉中跌落进普通世界里，而成为了普通帅气律师和漂亮白领了。

人终究是会妒忌的。最后一集女主闺蜜有意无意的打断男女主积累多时鼓起勇气下的表白时刻。有时候高光时刻momentum是很重要的。闺蜜不会不知道两人之间有点暧昧，至少肯定知道女主超喜欢男主。看到最后重要分别时候两人独处，若是真的高素质的好闺蜜，那合适的做法显然是让两人继续独处，自己待会再过来。只是日常以来，闺蜜和女主相处时候，多少是带着居高临下的意味。。潜意识里无法接受一个自以为不如自己的闺蜜居然有可能搭上自己够不到的校草级档次人物。哪怕这个校草并非自己喜欢的类型，男方档次高低与自己直接利益和情感关系不大，自己本身并不会心动。但地位比较带来的潜意识的妒忌仍然无法避免。这心态就好比自己并不喜欢一辆玛莎拉蒂但也不想看到一个乞丐拥有它。生活中其实很多这种“无意”的破坏。彷徨下的勇气被有意无意的毁灭。不喜欢BE结局的人们，要怪就怪这非主动恶意的破坏吧。只是如果身边闺蜜真的贴心到积极鼓励女主，或许结局就是HE了。有时候细小的扰动误差，带来的就是天翻地覆的结局不同。这符合物理规律。当然，最重要的仍然是自身足够坚强也足够强大。强大到自身系统能抹平这些拖后腿的误差。只是，当人们面对自己一生的最心动，又有几个人能像伟人一样克服拖后腿的呢？所以，身边有推动和鼓励的因素还是对一般人挺重要的。

最后一集女主在健身房里的普通男闺蜜，虽然只是算不上多亲近的普通关系的男闺蜜（健友？哈哈）。反而因为没有利益冲突，倒是会说出正确的话和侧面给予女主鼓励的效果。如果第二季有他的鼓励，也许结局会反转为和。

两对副cp的结局就是用来对比男女主的，也即前文提及的普通的合适配对。当然终究比那些最差的一类，挑挑拣拣下的无可奈何的结合要好些。最后一集男二在台下对话里说女二结婚对象能照顾好女二是很好的结婚对象，已经算是明说了。而女二在台上走过时，撇了一眼男二，随后抿了抿嘴微微一笑，坚定的往下走的时候，就已经自己埋葬了自己或许曾经有过的一生唯一的那一次心动。似有还无的幻觉般的心动却没有太好的资质，对一般人来说，终究比不上世俗的优越条件又品性不差的人的照顾。

至于男三的cp。男三一头热的日全食中暗淡光影下，听着日全食看着女三美丽脸庞的心动，和女三那并不值钱的浅浅的借书好感本来就不对等。何况，男三的心动也没有足够的相互经历和足够的行动来加强。只有心动没有行动一切只会化为空谈。那曾经的心动，不过会被最强大的力量-时间，化为平淡回忆中的好感和自我感动。多年后回忆起来自己似乎曾经有过的心动爱情不过也只是一种自我陶醉和自我安慰。这种关系在日常生活中也很常见。浅浅的好感如果加合适的条件就结婚，浅浅的好感但时间或条件不合适那就一夜情或是暧昧调情或没有，然后淡淡的消失于江湖，再也不见或是多年后再见，两人都化为油腻男和庸俗女。所以这种类型的BE，并无任何遗憾之处。女三最后一集的说了两遍的挺好的，显然是刻意回避并不算如意的生活和感情，但那又如何呢？普通优秀的人真的有勇气冲破现有不如意的生活框架嘛？何况对着的又是一个感觉一般的男三，并不能提供足够的勇气和热血。男三这样平凡的优秀，有前途的医生，曾经的优秀学生，漂亮妻子和小孩。算是帅气的长相，日常生活中也是招蜂引蝶自我满足的存在，也是另外一种意义上的足够了。

终于有90后的青春片。以前的都是80后或更早的。离现实的大环境还有人物的心态和精气神还是蛮脱节的。毕竟更晚出生的，生在了中国大上升期，更朝气蓬勃些。音乐蛮好听的。演的挺自然的，比很多章子怡类的科班做作的表演要好。哦，对了。女主脸型头型近乎完美。

在这个略感秋凉的十月份，中国的艺术电影突然迎来了春天。多部高质量的艺术电影爆发式地接连公映，让人甚至产生了一种错觉：中国电影的盛世真的已经到来了！不过相比起引发影迷狂欢的《心迷宫》，或者是贾樟柯的《山河故人》，李睿珺导演的《家在水草丰茂的地方》都要低调得多。

没有“平顶山科恩”或者“科长”这样的头衔，也没有二人处女作便一飞冲天的喷涌，来自于甘肃农村的李睿珺走的是一种更加稳扎稳打的路线，刚刚32岁的他如今已经是四部长片的导演，尽管他拍片的速度并不快，但贵在扎实，每一部作品都收获了不错的评价。从《夏至》的初试啼声，到《老驴头》的崭露头角，再到名字同样不那么容易记住的《告诉他们，我乘白鹤去了》时，李睿珺在中国独立电影界已经打响了自己的招牌。终于，《水草丰茂》在参加无数电影节和影展之后，李睿珺导演能够第一次走入院线，接受市场的考验。

平日里的李睿珺，低调得让人看不出这是一个特别文艺范儿的导演，甚至还闹出过被影院工作人员拉去帮忙检票的尴尬。他在接受记者专访时，平和地娓娓道来，一如他的电影风格般稳重，不过“我成不了阿巴斯、小津，他们也做不了我”这样的豪情壮志也可以看出这个文艺导演身上蕴藏的能量。这次专访长达一个小时，记者试图全面的还原李睿珺导演和他的这部“西部少年派”。聊电影：生活本来就很魔幻记者：开始的时候有个老师在讲课，教授的是现代化教育，关于爱国情绪的培养，说祖国是母亲，最后那个老喇嘛，他又说母亲是大自然。设置这种冲突，您是怎么考虑的？您是不是其实更偏向于后者，对前者有一种否定？李睿珺：也不完全是否定，这两者其实是一个辩证的关系。你很难说谁对谁错，没办法简单的只去谈一个问题，它一定会牵扯很多东西。很难说是因为某一个原因诱发。好比你心脏不舒服，医生会告诉你原因一二三，可能不只是一个诱因。除非出车祸，就是一辆车撞到的，不是两辆三辆。所以很难就抛开其它单独去谈。当然我会很高兴有人能解读出来，有的人看不出来也无所谓，观众能理解到什么程度就理解到什么程度。

记者：所以您就把两方面都摆在那里，就是让观众自己理解。李睿珺：对，其实我不想给观众一个固定的模式。对艺术作品的理解没有什么对和错。这些东西本身就是很开放的，如果我闭合在某一点上，对于观众来说就是一种强迫。我觉得就每个人的教育背景、生活经历都不一样，那他们的理解肯定是不一样的。

记者：但整体看您还是有些偏向于老喇嘛的立场。李睿珺：的确会有一点。我觉得在发展过程中，是不是应该反思一下现代化的进程，我们不能一直往一个方向跑，都没有时间进行思考，都不知道是什么是对的，什么是错的。当然任何发展都是矛盾的，那就意味着会有一些东西会被抛弃。我们可能因为某些原因，不能停下来发展的脚步，但发展势必就会造成这些问题。所以它就是一个相对辩证的理论关系。从我的角度来说，有一些东西能够被保留下来，这当然是一件好事情。

记者：最后那一场戏，一瞬间就起来那么多工厂，这种很魔幻的拍法是一开始就设计好的吗？李睿珺：对呀，这部《水草丰茂》中有很多魔幻的地方。其实我们今天的现实生活本来很魔幻，可能你出差几个月，回来发现房子没了，突然起了一片楼，有很多这样的例子。

记者：片中用到了白马这个意象，很多导演在拍孩子题材的电影里会用白马的意象。李睿珺：其实是因为情节的需要，剧情到那儿白马自然而然的出现了，并不是刻意去设计的。其实我的电影里面一直都有动物，《老驴头》里的驴、《白鹤》里的仙鹤，再到《水草丰茂》里的骆驼和马，这都是电影里需要的，我不会硬生生塞一匹没有关系的马进来。

记者：但夜里白马出现的那场戏，就挺魔幻的。李睿珺：对，那场戏它有几层意思。首先白马是爷爷，回来安抚孩子的情绪，告诉他们要一直走下去。包括我们用了铃铛的声音，片子中有几种不同铃铛的声音你可以去辨别，马的铃铛的声音是比较独特的，空明的，声音小的，相对还比较安静的。比如哥哥在那个废墟里面的时候，听见那叮铃叮铃声就是马的铃铛发出声音，观众如果没注意到的话，就会觉得是一件神奇的事情。

记者：那个气球是想表达什么呢？李睿珺：那是个气象探空气球。因为西部有些地域非常大，不可能派人过去实地勘察，就会放气球，它会把数据发回去。完成任务后，气球它就会自然地落下去。这其实就是营造了一种超现实感，当然也有现实方面的考量，代表新事物的到来，科技的诞生，当然你也可以跳出局限去想更远的东西，就是魔幻的那一层。

记者：两个人骑骆驼的那个长镜头，让人感觉很像是骑在骆驼上拍的。李睿珺：没有没有。我们本来想用斯坦尼康的，但由于定器材定的有些晚，没能赶得上那个镜头。最后摄影师就用肩扛的方法拍的，就故意处理地看上去和骆驼的起伏相似。拍电影的时候肯定得有取舍，很难满足所有的观众。我们会在客观的条件上，去实现我们认为的最好方式。

记者：片中很多的调度，都可以看出来经过了精心的设计，尤其是最后那场采石场的戏，调度非常强。想问一下最后一场戏筹备的时间和难度。李睿珺：那场戏拍了一天。我们很早就开始筹备，踩完点之后去布景，把所有的道具都准备好以后就开始试戏。然后正式开拍，我印象中那个镜头拍了六七条吧。有的时候可能因为演员的问题，或者斯坦尼康的问题，因为地不平摄影师可能崴了脚，又或者骆驼的屁股正好把演员挡住了，总之片场会有各种小意外。聊演员：弟弟演完电影后生活一如往常记者：那两个小演员，尤其弟弟的表演特别好，据说您专门花了两个月的时间去训练他们？李睿珺：弟弟他本身就是那个村子的人，他之前也演了我的上一部电影《白鹤》。所以他是有一些表演经验的。当然每一个角色的表演方式是不同的，那他就需要转换。我的方式是先选合适的孩子，选到之后会去读剧本，反复给他讲戏，让他对故事有个整体上的概念，反过来他会对我有反馈，我就看他能不能记住。之后就是背台词、排练，我们像排话剧一样去排练，再然后就去训练骑骆驼等等。

记者：已经有人认为弟弟应该是今年的最佳男演员。李睿珺：他表演的那么好，当然应该是。曾经有过一件很有意思的事情，《白鹤》里的老爷爷不是在澳大利亚得了最佳男演员嘛，回来的时候正好过年，大家就一起吃饭。小男孩就问“我为什么没有得奖？是不是你们把我的奖杯拿走了？”那时候他还很小嘛，不能理解。我就说，爷爷年纪大了，可能再演几年就演不了了。你还小啊，还有很多机会。

记者：那弟弟跟老喇嘛两个人在演了电影之后，生活上有没有什么改变？李睿珺：他们还住在村子里面，跟往常一样生活。

记者：没有其它电影找他们拍戏吗？李睿珺：没有，可能因为村子里的信息也比较闭塞，他们也没把这当大事，就是生活中的一个小插曲。孩子们也都很低调，在学校里面不会拿这个事情去炫耀。他们特别懂事，他知道什么该做什么不该做。比如说在拍摄的过程中，我们怕他会耽误学习，所以在休息之余会帮他补习，布置些作业然后辅导功课。到最后一共耽误了20多天课，但回学校考试的时候他还前进了好几个名次。他是一个学习非常用心的孩子。

记者：小演员在影片中说话挺急促的，是当地的说话方式就那样，还是故意设计的？李睿珺：可能跟弟弟他自己说话的状态有关系。而且我们当地人说方言的时候都会比较快。我当时就觉得应该以一个真实的状态去呈现。可能对这些东西不太了解的人，会觉得有一点快。下次我会尝试让他们慢一点。

记者：弟弟前后对待财富的态度并不是太统一，马就那样放走了，钱也就扔到地上，并不在意这些；但他会嫉妒父母给哥哥买东西。李睿珺：首先这个跟他们的信仰有关系，他们信仰藏传佛教，放生是为了积德，是寻求心理上的安慰。然后其实白马就象征着是爷爷嘛，当然要让它回归自由。然后他又是一个孩子，他又会对一件衣服斤斤计较，这就是孩子，喜怒无常。他们可能为了一件小事打得头破血流，或许过一会又如胶似漆了。孩子有时候完全没有任何逻辑的，他们不会思考这些复杂的东西。解析主题：很多东西发生了翻天覆地的变化记者：有一种感觉，关于中国西部的电影可以拿来跟美国的西部片做对比。但美国西部片通常都比较浪漫，中国的会贫瘠些。李睿珺：可能的确会比较现实主义吧。但中国也有拍得很浪漫的西部电影，比如何平拍的《双旗镇刀客》，也是在这里拍的，包括后来的《天地英雄》，都有很多浪漫的成分在里面。可能因为大家看到的西部电影，跟生活的关系比较密切。其实也还有别的很多片子，包括像高群书的《西风烈》、宁浩的《无人区》，都是不一样的。每个导演的拍法不一样，决定了它的处理方式会不一样。就好比做饭，拿到的材料不一样，处理材料的方法肯定也不一样，不会说按照一套方法去处理所有的食材的。

记者：《水草丰茂》比《白鹤》的命题更加宏大，您是不是觉得自己已经可以把握更深远的命题了？李睿珺：我想要拍这个故事，写了剧本之后就拍了，也没有刻意的要往哪个方向走。这是一个很自然的过程。其实所有事都是人做出来的，只要努力，肯下工夫，我觉得都能做得成。电影也是这样，本身电影就是一个无中生有的事情，所以说我们总要去尝试，去做一些不一样的事情。

记者：电影也不全是无中生有，它还是扎根于现实的。李睿珺：当然，电影首先离不开人，只要有人，它就会跟现实有关系。除非是外太空的星系，它跟人的生活没有多大关系。那个只能靠幻想，幻想也许有人爱看，也许有人会觉得太虚假了，跟生活没关系。

记者：在那个洞穴里面有玄奘取经的壁画，应该是有所表达的吧？李睿珺：那里用了白马驮经的典故。这个地方有很多寺庙，是唐僧路过时，要安放舍利而兴建的。所以说这片土地上，佛教文化曾经非常的兴盛，包括莫高窟的东西是从这过去的，电影中出现那些一点都不奇怪。而且后来我们也看到了现实版的白马驮经，是在沙漠里面他俩出现的幻觉，也算对马的一个交待。在这片土地上，几千年来好像没发生什么太大的改变，但是又留下了很多遗迹。我们可以去想象过去这片土地发生过什么，有些东西变了，有些东西没变。比方说马，过去有，现在依旧还有，作为运输工具，它依旧在这片土地上穿梭，但是有很多东西已经发生了翻天覆地的变化……

记者：所以贴在墙上的人民公社报纸也是一样的道理？李睿珺：那个是我们就是选到了这样景。我想表达的是一种文明覆盖了另外的文明，仔细看的话会发现报纸脱落的地方，下面还有壁画呢。那些报纸全都真实存在，就是那个年代贴上去的，还真不是我们做的，就是碰巧发现了。原来还苦恼怎么体现文化交替，正好这洞窟里面有很多，朋友去那玩的时候发现了这些，就拍了照片给我看，我自己跑到那里一看，非常真实，就用到电影里了。谈特效：写剧本时不考虑资金 钱多实现得就好记者：一开始的壁画特效，是不是已经暗藏了故事的结局？李睿珺：其实它就是一个民族的背影，这么从斑驳的历史中走来的一个民族。

记者：很少有独立电影会使用像片头的那种特效，那一段是出于什么样的考虑呢？李睿珺：其实最开始的时候，我的剧本里面并没有这一场段。后来跟方总讨论的时候，我们觉得前面缺点什么东西。那时候已经剪完片了，我们就想看看后期能用什么样的方式进行补救。讨论之后，最后觉得用这样的方式比较好，因为电影中就已经有很多斑驳的壁画。用壁画开篇跟影片的主题比较贴合。

记者：说到特效就少不了那场草地的戏。李睿珺：草地的那场戏是本来剧本里面就有的。弟弟他其实是走入了自己的回忆，那是一段很超现实的情节，为了表现现实跟过去的一种对比的关系。

记者：感觉《水草丰茂》的资金投入比你之前的作品都大许多，所以在创作上可以自由一些？李睿珺：对，是这样的。我写剧本时候并没有考虑资金问题。如果资金丰富，就能实现得比较好，如果资金紧张，可能会打一些折扣。但电影总归还是要拍的，就是剧本的呈现程度上会有不同。论大师：我很难成为小津安二郎 可他也做不了李睿珺记者：很多人都说您有小津安二郎和侯孝贤的影子，而这一部您又合作了伊朗的配乐大师亚丹尼安，他是阿巴斯的御用，《水草丰茂》或多或少有些阿巴斯的气质。您觉得自己受这些大师的影响有多少？李睿珺：你提到的这些名字，像小津、侯孝贤、阿巴斯，我确实都很喜欢。现在再回过头来看小津安二郎的《东京物语》，那已经是60年前的电影了，我们却依然会发现，它的故事现在正在身边发生，依旧适用于当代中国。因为中国、日本两个国家的发展程度不一样，所以会有一种穿越感。不过任何国家都会碰到这样的问题，有的早有的晚。电影是一种世界性的语言，它展现的情感是普世的。我觉得这就是电影的魅力。可能《东京物语》跟我们的生活没有半毛钱的关系，在看电影之前都没去过日本，但是也会看得特别感动。我的确特别喜欢这几个导演，但是我并不觉得他们影响了我的创作。

记者：《水草丰茂》里的室内戏，很多镜头的确很像小津安二郎的视角。李睿珺：我倒是没考虑过是按照小津安二郎还是按照谁的方式去拍，因为我拍的是我写的故事，跟他们没有关系。当然在这个时代，我很难成为小津安二郎，也很难成为侯孝贤、阿巴斯，但是他们也不一定能成为李睿珺，对吧。我觉得每个人其实做好自己就好了。这个世界之所以精彩，就是因为每个人都不一样。比如在片场，有时候我可能会改进度，脑子里想象的，包括设计的景、拍摄角度，到了实际操作的时候得有调整。拍电影就是这样，它会跟实景有很大关系。我每次都是先写完剧本，再去想所有的镜头应该是什么样子的，之后就是去选景。选完景之后，会发现其实想象中的东西，跟选完的景是有差别的。所以我每次选完景之后，回来会去调整剧本，根据景去调整，让剧情跟景更自然的融合。即便调整完了，可能到现场还要再去调整，甚至可能是跟之前完全不一样的方式。但是我通篇会有一个大局上的考量，因为我的镜头语言毕竟是有统一性的。不能一会是这样，一会又那样，那不行。

记者：您的电影以长镜头为主，以及一些定格镜头和横移镜头。还有挺多的俯拍，但不是上帝视角，感觉像幽灵在那里观察。李睿珺：《水草丰茂》中，在路上的内容比较多，所以移动镜头就会相应多一些。而《白鹤》本身固定的戏比较多，我会根据不同的戏去处理镜头的形式。所有电影形式都是为内容服务的，我永远不会做形式大于内容的东西。你刚刚说的俯拍，我有过考量，一个是场地的局限性，另一方面它是一种相对客观的视角，也许是奶奶的，也许是母亲的，因为奶奶跟母亲都曾出现过。有时候我们会感知到一些东西，但或许它可能并不真的存在。

记者：感觉比较玄妙。李睿珺：对对对，就是那种很玄的感觉。自我定位：无所谓别人如何议论自己 不可能封住所有人的嘴记者：有很多专注于拍西部故事的导演，比如像贾樟柯他是汾阳人，他的电影或多或少的会有关于山西的情节。那像您拍到现在也都是聚焦张掖这片土地，所以您以后都会一直关注这方面的内容吗？李睿珺：我也有一些计划不是关于张掖的。有些故事未必就适合在张掖拍，我个人还是比较灵活的。我会根据题材来处理这些问题，就是量体裁衣吧。

记者：回到贾樟柯，他在国际上拿了很多奖，但国内有很多人质疑他，说他拍的电影是电影节定制电影，对此您怎么看？李睿珺：这种声音从来就没有断过。不光是贾樟柯，从张艺谋早期就一直存在。

记者：您也是走电影节路线的。李睿珺：当然也会有人议论我，我无所谓。你不能封住所有人的嘴，他们说什么是他们的事，我继续做我自己的事情，我知道自己在做什么就行，不需要去向别人证明什么。

记者：您觉得在中国拍现实题材的电影，这种事是否难以避免？李睿珺：现在市场上的主流电影都跟现实没太大关系，我做一个这样的文艺片，难免有人有不同的想法。对于一部电影，不同的人有不同的解读，我觉得这个是正常的。

记者：像您之前参加过的青年影展，现在走出来很多导演。像郝杰就比较顺利，他的新片会有明星加盟。郝杰走的就是独立导演出身，慢慢地走上商业的道路，那您对此怎么看？李睿珺：这种事情很正常啊。如果拍一个层次感特别强的戏，非职业演员是演不了的，必须得用职业演员，而像《水草丰茂》，非职业演员演起来效果就会更好。这些都不是一成不变的，得去考虑电影题材本身。我永远是去找和题材气质相符合的演员，而不会考虑他是不是明星，那都不重要。

记者：像郝杰的作品口碑一直都还不错，但青年影展也有出来一些导演，像胡笳这样，他去拍了《奔跑吧！兄弟》大电影。李睿珺：啊，那个我还真不了解。

记者：您怎么看待独立导演去拍这样的电影？李睿珺：其实也没有什么，每个人都有的想法。有的人喜欢吃川菜，有人喜欢吃粤菜，自己想明白就好。他们也是靠自己的努力，去做自己想做的事情。只要他们自己觉得不是被别人逼迫着做的，我觉得就没有问题。

记者：像《少年班》的新人导演肖洋也是剪辑出身，他也说自己穷的时候剪过婚庆片，拍一些小广告。那在您看来新导演成名之前，是不是必须得经历这些阶段？李睿珺：除非是富二代，不然人总要过生活。其实做那些也没什么，不过因为身份是导演嘛，人们就会更多的关注，好像有多传奇、多伟大，其实那就是正常的生活。就像饿了要吃饭、渴了要喝水一样，特别自然的一个事情。如果当时没别的工作，有这么一个活儿能够维持生活，靠自己的能力赚取报酬，也不有丢人啊。议市场：观众看电影就像找小姐记者：您之前说过会去电影院看《分手大师》这样的电影，去观察这些电影的受众，去研究他们为什么会看这种电影。但你做了这些研究之后，拍出来的电影还是对于普通观众有一定距离，会把他们拒之门外。这两者看上去挺矛盾的。李睿珺：没有，我从来没有拒绝过普通观众，那只是观众认为我拒绝了他。大家可能都已经习惯了某种类型的电影，而我却拍了一部《水草丰茂》，观众也许会觉得我是在拒绝他们。就好比一个地方全是吃川菜的，我突然开了一家粤菜馆，当地人可能就会觉得我在拒绝他。不，我只是在丰富他们的口味而已，希望观众有更多的选择。

记者：您曾说过现在中国观众进电影院看电影就像找小姐，是花钱找乐子的。李睿珺：对，观众会觉得进影院看电影就是放松的嘛，花了钱看到想看的电影，享受到服务，很正常。

记者：但现在市场上有很多烂片，观众都去骂他们，票房却特别好，他们花钱并没有找到乐子。李睿珺：他们去骂电影这件事本身就是一种找乐子的方式，找乐子不一定非得逗他们开心。观众只是用了另一种的方式去宣泄情绪，其实就是在找乐子，是一样的。电影对于这些人来说，就是一个休闲娱乐的方式，跟唱KTV是一样的，也不管看的是好片烂片。放眼未来：也许去拍科幻片记者：传言您要拍关于农二代的题材。李睿珺：是是是，我之前的确有这个打算，要拍关于农二代的电影。

记者：还有个是战地的当事人。李睿珺：对，是一个战地记者的故事，这几个计划都是不一样的题材。

记者：这些都在计划中？李睿珺：对，我甚至还想过有没有可能拍科幻片，这都是有可能的。

记者：科幻这部分可以稍微的分享一下吗？现在有好几个导演都在做科幻片，好像大家对科幻的热情一下子就爆发了。李睿珺：科幻其实是源于我在好几年前的一个想法，大致就是讲一个有关未来世界的故事。但我其实觉得这个项目能做就做，不能做就不做。我只是想说我会有不同的想法，并不是局限于文艺片这种类型。

记者：这么多项目中，哪一部实现的可能性最大？李睿珺：现在我也不知道，反正都在推进之中，也许我特别想拍的没成，反而不在我计划之内会突然冒出来。我原先是没有《白鹤》这个计划的。我在修改《水草丰茂》的剧本时，看到一部小说还挺好的，就觉得暂时还拍不了《水草丰茂》，但是能拍《白鹤》，便先拍了《白鹤》。拍电影有时候就是这个样子。原载于凤凰娱乐http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx119/

不久前终于看了贾樟柯的《小武》，看的时候一个恍惚，觉着自己又到了那个不大不小的县城，像是喊着我的名字，我大街小巷的奔突着，身后的灰尘飞扬成不可名妆的模样，额头上的汗水成了一种多余的发泄。是啊，年轻的小伙子们，在一个学校里，除了荷尔蒙分泌，就只剩下汗水分泌了。当然，那时候，年轻的小伙子压根不知道是什么在不断的远去。有一天我们毕业，咣当的一声，哦，是我们的青春在远去，不断的远去。可是已经迟了。那时候的我们精力旺盛非凡，你知道，这样的形容词尽管有些夸张，可是你却可以想见，一群年轻、精力旺盛的小伙子们，在尘土飞扬的县城里到处飞奔的场景，那是何其的壮烈。是的，我说的是那首歌：《霸王别姬》。屠洪刚在喇叭里唱得荡气回肠，谁也不知道，喇叭里的前一首歌里还放着小虎队充满奶气的声音：.....你的心我的心结成一个同心圆.....。我们完全不顾及什么突兀以及虚假，那些刚刚还在聊聊我我的男女生们，猛然间有了一种壮烈、凛冽于心间，站在食堂里敲起饭碗，叮叮当当："我站在，猎猎风中，剑在手......"仿佛食堂外面就是乌江，那三楼的教室就是战场。在歌声中有人匆忙奔走，埋头不闻耳边的呼喊以及壮烈，直至将一个女生的饭碗撞倒在地上。然后，有人唱一句，"问天下谁是英雄"。这完全不合拍的事情屡屡发生----这本该是多么美好的青春的啊，作家、教育家、科学家们都在叫喊----然而就在这懵懂以及机械中，转眼即逝。这世界是荒唐而合理的存在。小武与那个陪唱的小姐梅梅在唱着《心雨》----这首在中国大地上流行许久的爱情歌曲。贾樟柯以一首湿漉漉的歌来让我们知道，小武的爱情确实存在过。他像那时候的我们一样，与一个女人（我们的年代是女生）压马路，唱歌----这是小县城的爱情存在的普遍方式。小武不善于表达自己的内心，他只是抽烟，给女人关心，不停的找女人玩。而那时候的我们，只是学得很嚣张，让我们的情感像一场电影那样充满神奇而美好。然而我们失去了成年人的耐心，我们没有那么多的时间，我们莫名的行为，成就了一出可笑的闹剧。我们还是做不到那么多的美好倾注于这段时光。我们渴望的美好，在一个本该可以美好的年岁，被我们生生的错过，转瞬消逝。那时候我喜欢上了行走----或者说，是喜欢上了四处走走。周末的时候，我们穿上白色的球鞋、运动服，在那个县城四处奔突。我们雄赳赳的追上并超越两辆并行的自行车----那上面坐着一对疑似恋人的年轻男女学生，然后在转弯的地方慢下来大口呼吸着，捂住不停要奔突而出的心脏，那自行车上的少女啊，她怎知我们对她谈论已久？我们在县城居民诧异的目光中自鸣得意的奔跑着，或者，他们很久没见过奔跑的少年了吧。当然，他们也可能怀疑我们是神经病。我们与县城的生活秩序不符，因此我们要被注视、忽视、蔑视。穿过附近的民居的时候，我们忽然想唱起那首歌：爱江山更爱美人。我们最喜欢那一句：那个英雄好汉宁愿孤单？我们没有江山美人，我们有很多的教辅和试卷，我们都不愿孤单。那个我们喜欢的姑娘，就像那个梅梅一样，后来不知去了何方，没跟我们说再见。那段我们奔跑过的路，据说已被钢筋水泥覆盖。我们走了，那些见证我们成长过的东西正在往后退去，往后隐去，往后逝去。小武的生活里有台球、电影院（或者录像厅）、卡拉OK厅。那时候的我们，去得最多的是前二者。在台球厅里，染发的少年抽着烟，很臭屁的学着港台明星的扮相，喇叭裤，中分头。在录像厅门口，我们被耸人听闻的影片名吸引，那些影片名里蕴涵着：性、暧昧、武打。一个当街的喇叭清晰的传递着录像厅里的配音击打着我们稚嫩的耳膜，我们热血沸扬起来，像是唱着那首《霸王别姬》的那样激越，血脉顿时到了任督二脉。这样的生活在记忆里显得真实而荒诞。那是当时的我们么？记忆里曾帮忙同桌写过情书，向那位漂亮的姑娘许一个今生今世。诺言写在花绿的信纸里，在当时的我们看来，显得馨香而美好。后来这样的情节随风而去，我们迎风而长。小武生活在"市场经济大潮"里，许多人翘首期盼能过上新的好的生活。"改革开放"像一阵风吹过，万物复苏然而诸如小武这样县城小民，却是难以受益。这样的情节随时上演，随风而去。这是多么不相合的两个比喻，却都显得如此的不真实。我们后来逃出了县城，到了城市，到了一个更为荒诞的所在，我们美其名曰：发展。可是那个小武，锁在电线杆上的小武，用舌头顶在腮帮子上，他是反抗还是忍受？他毫无办法的，要过着县城里荒唐而平常的生活。像一头行走在沙漠里的骆驼，被绑在一根突如其来的电线杆上，看着满目的荒凉，看一切生活发生、消逝，又继续发生。