这是一篇我临时攒出来的、极其不专业、纯属自娱自乐、胡侃一气的影评。

2020年4月，《辉夜大小姐想让我告白？～天才们的恋爱头脑战～》第二季正如火如荼地播出中。我应景地翻出了去年上映的真人剧场版，毕竟是我老婆桥本环奈主演的。

如果你问我，有哪些电影除了女主角的颜值之外就乏善可陈，这部《辉夜》真人版绝对榜上有名。就像五年前的《饥饿游戏3》，要不是大表姐的盛世美颜撑牌面，我早就骂骂咧咧地退出电影院了。

头一回谈论三次元作品，我准备先在不看任何评论的情况下，完全按自己的想法写下去，然后再去网上学习大神们都是如何写影评的。

声明：本文仅代表个人观点。

很多人评论，老极这一家子这么玩，也太烧钱了吧。其实，有些事情，比钱更金贵，没玩过的人，不知道罢了！巨婴是怎么养成的？就是家人和亲人捧杀式的养大的。要养出健康+真诚+“能打”的好孩子，就来看看老极一家吧！跟着镜头，我们看到了大海，看到了雪山，看到了藏狐，看到了激流勇进！在这憋屈上网课的日子里，谢谢所有，谢谢还能上映！辛巴，好样的！

<1> 闲话

九月，积压了整个暑期档的美国大片接踵而至。在一次又一次地球濒将毁灭中，超级英雄们腾空而出，代表正义、勇敢、力量完成对人类的各种花式拯救。戏剧矛盾都呈现在最显性的位置，不用你细想，快节奏的剪辑直接将结果呈现给你。无数部漫威看下来，更加明白马东在《十三邀》中讲的那句话：很多年来人类的心理结构没变化。所谓的变化，只是技术进步给世界带来的变化。无论是外星生物、科学异端甚至大猩猩，所讲述的不过是同一个故事。

九月，看到一部修复后上映的电影《失业生》。不是好莱坞的里程碑电影《毕业生》，一字之差，不仅是67年的美国和81年的香港，还是东西方年轻人所呈现出的不同文化背景的焦虑。更重要的是，这部复映的《失业生》是故去的“中环三剑客”的代表作。这部电影中记录了张国荣、陈百强、钟保罗三位日后巨星的青春岁月。彼时，三人出道不久，还未被明星制贴上标签当做消费品售卖。三人歌唱、演戏都愿意尝试，在银幕上的他们就是他们，真正的自己。那些看起来有点过火的爱憎里既有当时电影表现手法的特征，更有偶像初出茅庐打磨演技时最自然的情绪。张国荣像詹姆斯·迪恩一样，处处追寻反叛却英俊到令人不忍苛责；钟保罗乖巧而聪明，喜欢察言观色；最令人痛心的要数Danny，在一个又一个大特写里，他眼神纯净，笑容甜美，是真正的小王子。完全不见日后他神情中长期带有的那丝倦意。为此，可以说，这部复映的《失业生》应该是九月最珍贵的一部电影。作为影迷，能在大银幕上看到逝世的偶像，会有一种既亲切又释怀的感受。

因为终于看到你们，比我还年轻的样子。

因为终于确认你们，也是从这般美好走向巅峰。

因为无法再见你们，却可以走进你们的懵懂、纯真与美好。

【详细】

8800919

第九集展台中怎么会有电脑主板，那个年代的主板那么先进了吗？不理解？穿帮了吧。导演那么没年代感。牛逼的导演。牛逼的剧组人员。第九集展台中怎么会有电脑主板，那个年代的主板那么先进了吗？不理解？穿帮了吧。导演那么没年代感。牛逼的导演。牛逼的剧组人员。第九集展台中怎么会有电脑主板，那个年代的主板那么先进了吗？不理解？穿帮了吧。导演那么没年代感。牛逼的导演。牛逼的剧组人员。

许鞍华《明月几时有》上映后毁誉不一，但我觉得这个片子仍然非常可看。

《明月几时有》是一部主旋律的抗战片吗？是，又不是。尽管这部片子选择在香港回归20周年的2017年7月1日首映，显示出了它与政治、与那段特殊历史背景显而易见的密切联系。更深的层次，我觉得它是讲的是离乱之下人的风貌，当正常的生活秩序被战火摧毁、扰乱、击溃后，中国人的抉择与坚守，它是由一隅来见一种文化。

采用什么样的方式来楔入这段历史？许当然不会套用一个大陆抗战题材的常规讲法，她对那种粗粝的主流历史叙事，有着深刻的怀疑，也是她主动去回避的。有人说，许鞍华在这部电影中涉足了她不擅长的家国情怀，我觉得，说家是对的，而国在电影中只是一个模糊的政治伦理背景，并不是一个显性的诉求。

从结构上来说，她也没有采用好莱坞式那种强逻辑的方式来强化戏剧冲突：事件的关联性似有似无，人物的轨迹也是幽微而散淡，也正是这一点，成为了部分观影者最多诟病的一个方面。事实上，为了让这部影片有更多的中国文艺趣味，她采取了传统章回体小说中的“糖葫芦”式和“蛛网”式结构，当这种在《儒林外史》、《水浒传》中等章回体小说中习以为常的叙事模式，以电影的方式呈现出来的时候，中国观众居然十分的不适应。这么多年来，中国人经过好莱坞式电影结构的一再洗脑，已经对我们传统中的叙事模式变得如此生疏和难以接受了。

这部电影体现中国文艺趣味的地方还有很多，比方说，它由一个“说书人”的方式来串联整个故事，梁家辉扮演的老年彬仔，特别像是《桃花扇》中的老赞礼，又或者是电视剧《夜幕下的哈尔滨下》，甚至许鞍华之前导演的作品《黄金时代》的设置。在故事的讲述方式如此多样的当代，许仍然着意采用了这样一种古典的、传统的形式，可能是她是想传递一种“讲古”的味道——亲历者带领我们穿回时光的隧道，不仅仅是去求证那一段历史，更是触摸那个时代特有的温度与质感。正是这种“讲”，而不是“编”的感觉，使得故事的铺陈轻松散淡，随性而止。也许，在导演看来，讲述者的私人视角和个体情感的参与（电影快结束的时候，有一个许鞍华访谈的场景，大概这确实是素材采集的场景复现），具有后期文学创作无法企及的那种原始的生动性，所以，许鞍华在影像世界的建构中，力图从方式上去贴近它、还原它，而令人赞叹的是，梁家辉的表演如此的随心所欲不逾矩，每一个动作，每一个表情，都最大程度地还原了人物的神采，一个鲜活的个体的神采。

所以，我们看到，刘黑仔的故事，像是旧日的传奇，梁家辉扮演的老年彬仔说：“那个时候的我，特别神气”，许鞍华要捕捉的也是刘黑仔的这种“神气”。杀李灿森那场的“帽里藏刀”，路遇日本兵时演出的“运尸还乡”，特别像是从水浒传、七侠五义里蹦出的故事。而恰巧彭于晏的性格、气质特别贴合这个人物的设定。活力、轻松、爱说笑，“一个半茶果雇个当差的”的笑话，满是高中生钓女仔的套路。而游击队大闹汉奸悬赏宴后撤退的那场戏，一群人骑着自行车消失在月色下的街巷中，久石让的背景音乐随后响起，那种气氛是如此欢快、愉悦、振奋人心，是真正的“革命浪漫主义”。

而方兰母女俩的故事，又特别像是絮叨的家常：吃饭、聊天、穿衣，女儿嫌母亲自私、小气，母亲嫌女儿执拗、笨手笨脚。母亲还窥探女儿的恋爱，相约一起参加表姐的婚礼……隆隆炮火中，这样一对相依为命的母女，是这沉郁、压抑的世界中的最温柔的一抹亮色。干革命、杀日本人，这种壮烈的革命行为，女儿就像是背着家里人偷偷从事第二职业一样，它融入我们的日常，又具备了超脱的神圣性，它比那些空洞的口号，激烈的对抗，具有更动人的力量。方母愿意冒着生死之险，去完成本不属于她的情报工作，最开始完全是出于朴素的舐犊之情，他不愿女儿太累、太辛苦，愿意去分担女儿的工作，同时，他对女儿的这种爱，还转化到对革命同行者的关怀和照顾，这是一种普适的母性。监狱中，方母揽着两个年轻的女孩子抱头痛哭，这一刻，她拥有了全人类母亲的共性，笼罩着无上的光辉。

许鞍华的很多部电影，“母亲”都是至关重要的角色，也往往是最为出彩的角色。《女人四十》、《天水围的日与夜》、《桃姐》（桃姐的身份代替了母亲）……许鞍华看到并理解母亲的市侩、俗气，她更知道母亲的伟大和值得赞美。战乱中，方母宁愿以地瓜、南瓜度日，也不愿意去向儿子和大房低头，恪守着一个中国人的最看重的尊严和脸面。所以，我们可以理解，方母最后面对严刑拷打，面对死亡，她仍然坚守了承诺，最后甚至因为手臂无力无法挖坑，对帮助自己的狱友感到愧疚。一个中国人日常中的坚守的道德和边界，是如此令人慨叹。

表姐婚礼那场戏，几乎与叙事主干毫无关联，导演却拍得浓墨重彩、云蒸霞蔚，许鞍华在自己构建的影像里，重溯了香港一代人的记忆：战争前后婚礼习俗的变化，伴奏的粤港民乐，三书六礼的讲究，找不到一副体面餐具的窘境……还有疍家女的装束、港湾上漂浮的渔船，翩跹的白鹭，这些琐碎的细节，具有某种文献性，它承载了香港这个弹丸之地最细密的针脚和最真切的生活质感。剧中多个人物，多次提到的“这是什么时势”，通过这种日常性的前后对比，导演向我们展示，战争的残忍，不仅是同胞的被屠戮，国土的被践踏，更是我们再熟识不过的“日常性”已经被战火冲击得溃不成军。

不仅是同胞，就是镜头下的对立者，许鞍华也是力图再现他们的 “日常性”。大佐与锦荣心心相惜，谈诗论文；军官们在酒吧里寂寞而恣意的调笑；胖士兵欢乐地享受着面包的美味；日方驻地里，军人们在夜晚的阳台上的喝酒、唱歌、聊天的身影……许鞍华不会为了戏剧化的需要，去做简单的标签化，对于她来说，人的真实状态才是最重要的，无论是正义的一方，还是邪恶的一方。

关于电影名字《明月几时有》之所指，许鞍华在见面会上解释了她的一种“明月”：明月是山水星辰，是鸟语虫鸣，是再见时家人相聚、恋人相拥，是最平凡的生活，而至于“几时有”，只是因为不得不去守护平凡的生活。这种明月，也就是杜甫诗里的：“何时倚虚幌，双照泪痕干”。也是京剧《大保国》里杨波唱的，战争中人们所失去的那些：

只杀得有田有马无人耕地，

只杀得经商店旅买卖稀。

只杀得妻寻夫来兄找弟，

只杀得父在东来子在西。

决定我们和定义我们的究竟是什么？我们必定是来源于日常又复位于日常。而战争，无疑是对我们日常性的最大摧毁。

毫无疑问，如果没有我蛋，我一定不知道这部剧。

【戴上我的滤镜，我会给满分，摘下我的滤镜，我觉得目前大概7.2左右，但豆瓣没办法打这么具体的分，综合一下，给四星。】

我现在看到了第四集，一共才七集，剧情已然过半，来做个中期评价，后续可能改分。

脑洞很大，故事节奏到现在比较明确了，Sam和Laura的爱情故事贯穿始终，中间偶有穿插上帝戏弄凡人的情节和天堂日常。

第一集开局上帝要毁灭地球，俩主角选定S&L和上帝打赌；第二集俩主角在撮合Sam和Laura的时候，Laura遇到了另一个心动男生；第三集俩主角搞不定，拉了Sanj来帮忙；第四集Eliza和Sanj风格一致（冒险派），我蛋边缘化，去上帝那里打了轮酱油后顿悟回来帮忙，成功让Sam和Laura酒醒定了下次约会。

目测第五集要搞定Sam即将去世的奶奶，将两人约会取消的风险降到最低。

总体剧情OK的，节奏还可以，演员很棒，除了女主。总觉得女主和其他角色的完成度相比，总差那么一点点，成为了短板。

不过我蛋终于剃胡子了，光滑鲜嫩的蛋妞啊，我都多久没见过了！看着他怯懦地眨巴那双大眼睛，我萌了，你们随意！

安利一部网络电影，《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》（如下简称《魔游纪Ⅱ》）或者说推荐这一系列，不为别的，作为魔幻题材，该片根据当代审美进行了全新创作，融合了魔幻与武打元素，令人耳目一新。虽然该片全部角色都由新人担纲，但有着较为精良的制作水准以及令人眼前一亮的故事体验，在这个浮躁的商业市场上，算得上一股清流。

看完本片，去翻了一下前作，才发现本片属于企鹅影视与红龙影业联合出品的《魔游纪》系列之一，之前已经出了第一季，本片《魔游纪Ⅱ》是第二季的第一部。

在此，简单说一下令本人最感兴趣的影片构架。

比如电影中对人类进行了种族划分，常人与异人的设定，天诛焱、颲和偃流沙是三名依靠各种悬赏任务生活的赏金异人，遇见了拥有盘古之心的江流儿，他们的故事构架起了无数大大小小的事件。而在本片中三火（天诛焱）、江流儿、颲等人在王庭公主的号召之下组成小分队，并在向导“墨”的带领之下前往烈风谷，寻找边塞失联真相的故事。

在这样的条件下，对于新观众来说，虽然本片建立在一个相对陌生的世界观上，需要一定时间的代入，但后期和特效营造的背景是开场20分钟的亮点，帮助观众进入故事。而异人小分队建立起来之后的任务，乃是标准的冒险故事，也让几位的角色特点完全清晰。加之中段后半部分的组合分崩离析，又在各自经历事件之后重新团结，乃至最后大战，本片的编导严格鲜明地为本片设置了龙头、猪肚、凤尾的故事构架。

所以一切故事的发生，包括边塞小镇的遭遇，种族之间的关联与矛盾，异人和常人的感情脉络都应该是建立在一个具有物理感和逻辑感的，具有真实存在的可能性的世界的基础上的。导致这部《魔游纪Ⅱ》乃是浩瀚魔游纪系列的其中一个支点故事，并且能够通过这个故事，来进一步了解整个世界的背景，只有建立这样的完整的世界观和背景脉络，故事和人物才会更加具有底蕴和个性化。

容纳于故事之下的，就是精彩的打斗和角色的历练，其中个人最喜欢的一场戏就是最后大战，融合了漫画风格和新武侠打斗，在动作效果出类拔萃的基础上，点缀CG特效，尤其是偃流沙的大沙臂，效果唬人，使得电影的风格和视觉令人眼前一亮。这样的次时代演绎，使得该片的面貌焕然一新。

什么叫做次时代的演绎？就是打破原有角色框架的桎梏，用全新的角色定位和故事，从而对原有角色进行立体化的塑造，将该片的娱乐效果进行最大化的演绎。这是与我国千百年来对神话角色的过于神格化演绎有关，对角色的塑造，往往都将其神格化，这对当代审美来说，其实是有出入的。就像我们如今最流行的武侠小说、玄幻小说，主人公都是小兵扛起大旗的代表，因为他们身上被赋予了鲜明的人格化，这正是这些作品流行的原因，也是我国传统神话故事中各种角色不具备的。

边塞四镇遭受了不明袭击，人员无故失联。三火等人为了平息这场异动，重整之后继续上路，神秘的向导、烈风谷人的宿命，最终江流儿用自己的大爱化解了幽怪一直以来的仇恨，这样的故事虽然不新鲜，但在如此体现之下，《魔游纪Ⅱ》的内容方面，任何一种真正的艺术都是特定社会意识形态和社会存在的审美反映，本片也不能例外。

所以，纵观《魔游纪Ⅱ》全片，都可以达到与传统神话故事不同的厚重感和奇幻视觉。将该系列拍成我们自己的“指环王”或“最终幻想”，也不是不可能。因为它的世界虽然魔幻，但本片这样以支点故事去接连构架整个世界观的模式却是内地电影少见的。作为本土原创的奇幻世界载体，《魔游纪》系列值得在电影的领域大展拳脚，甚至建立魔游纪电影宇宙，也不是没有可能。

1. 蔡康永引以为傲的UCLA电影系研究生身份，他真的要好好感谢胡金铨这张金字招牌。

2. 蔡康永说他第一次回台湾就陪许鞍华的「客途秋恨」去了戛纳影展，我觉得那应该也是他唯一一次去戛纳影展了，吧？

3. 蔡康永说邱刚健找他写过「阿婴」的剧本，他写完邱刚健觉得不满意，后来导演自己写了一个来拍。然后许鞍华也找他去写「方世玉」的剧本，把他关在香港一个旅馆里一个月，让他自由创作，结果他写出来的也完全没用上。不过许鞍华也推己及人地把他的名字加在了电影的编剧栏里。

4.蔡康永提到过她看过伍迪艾伦的「汉娜姐妹」，我觉得很有可能是他这部电影剧本和结构的“灵感”来源。

5. 当年杨凡邀请徐熙娣出演「泪王子」，徐熙娣辞演了，说真的，虽然泪王子也不怎么样，但至少那时候踏足电影圈也比现在还演到吃吃的爱要好。

6. 徐熙娣和范晓萱的电影演技都大于徐熙媛。

7. 徐熙媛一生的演技都奉献给了流星花园。她说她演到老应该能拿到终身成就奖，其实也不一定了。但徐熙媛的冷幽默比徐熙娣更高级。而且她有一种少有的人生透彻感。

8. 金世佳是morgane dubled那种好看的sleepy eye, 但dubled更高级更老烟枪一点。金世佳不笑的时候其实还挺好看的。

9. 徐熙娣靠在金世佳背上骑小摩托的场景，居然让我想起了范晓萱靠在加濑亮身上的场景。同样的镜头，一对比下青春片祖师易智言的镜头语言真的好自然好有天赋。范加那一场戏差不多影响了我后来对隧道叶公好龙般的文艺迷恋，那时候范晓萱也还在经受抑郁症的折磨，所以那场「借你的身体怀念别人」的戏更加浑然天成更加打动人。

10. 徐熙娣真的蛮有天赋的。林志玲就真的感觉人很nice没别的了。如果真的有花瓶系列，被低估的只有李嘉欣吧。

11. 虽然一下班就赶着去看了，但我好像是抱着一种摆脱中年的倦盹去看的。而差不多计划了一个月就在约我的连琪完全抱着仪式感去看的，结果殊途同归的我们中途都大骂烂片二字。可是又有什么办法呢，人生的好多伏笔都是徐熙媛和徐熙娣造成的，我们还不是像一堆善男信女乖乖排队来买单了。当然，可能电影院里一半的观众都觉得自己被康熙间断不间断地影响，心中有一堆他们写好的用来为自己贴标签的自我催眠的故事。我就不凑这个热闹了。因为我很不喜欢常被提起的「毒舌」这个词，我一直觉得那是拿来overrated金星的。徐熙媛和徐熙娣也就只能被叫做点和逻辑很奇怪口条很顺(特别是徐熙媛)的善良gossip mean girls吧。

12. 都骂烂片了还写这么多，是真放不下啊。年龄大了要哀矜而勿喜，蔡康永说是送给康熙粉的，也就照单全收吧。蔡康永一个活在明明灭灭的余烬里的遗少，拍的电影，写的书，设计的高跟鞋，其实都没有他的主持那么有魅力。康熙结没结束呢，其实也还好，我还不是每天晚上回去吃饭的时候看，通勤的时候看，坐火车飞机的时候看。徐熙娣的表情都不好用了，结果电影一上映人们又鱼贯而出谈情怀。看完我一边吃火锅一边聊连琪的失恋一边写这篇观后感，从晚8点写到凌晨12点。期间以咪蒙为首的情怀粉已经从文章到配图滴水不漏地在前方摇旗呐喊了。而我呢，这么晚吃完火锅，代谢在减慢，而我又困了。