而且是个短剧,也不会太浪费时间。
是个不错的下饭剧和解压剧。俊男美女也挺养眼的一部剧,而且也很轻松的一部剧。
连着看的不太记得每一季是什么内容了囧,就先评第一季吧,三季给我的观感是差不多的。
感觉可以打个三星半,主要是豆瓣没有三星半的选项,害,女主真的很可爱很有灵气,里面的公主的那个角色我也很喜欢,皇帝是越看越耐看的那种长相,里面别的不说三观真的挺正的。<
而且是个短剧,也不会太浪费时间。
是个不错的下饭剧和解压剧。俊男美女也挺养眼的一部剧,而且也很轻松的一部剧。
连着看的不太记得每一季是什么内容了囧,就先评第一季吧,三季给我的观感是差不多的。
感觉可以打个三星半,主要是豆瓣没有三星半的选项,害,女主真的很可爱很有灵气,里面的公主的那个角色我也很喜欢,皇帝是越看越耐看的那种长相,里面别的不说三观真的挺正的。
我感觉有些纠结的一点是,女主穿越到书里,虽并没有厚颜的把所有自己借鉴或者抄来的作品就那么“视为己出”,而是说自己只是个“搬运工”,但是这一点没有特别多的去呈现,只是让女主随口提了一句(害,我这该死的版权意识,人家在一个没有原作者的世界,就算搬运了也没啥大不了,而且也没有盈利)。
还有一个纠结的点就是女主为啥不在乎现实世界的朋友和家人呢,爱情真可以覆盖其他所有事情的重要性吗(我觉得也有可能女主父母双亡吧也没什么亲人,靠写小说为生。也可能女主知道这是一场梦,也可能只是个平行时空,等回去之后也没有过多久。)
抛开这些不谈,也能让人感受到,学习真的能让人变的内心充实,有战斗力,有内涵,肚子里有墨水,有真理,就能够在必要的时候说服别人,传播正能量和正确的道理。
这一点如果看剧的所有人都能感受到也挺好的。
这部剧的服道化也是不错的,虽然是短剧。
扣分项嘛,对我而言是立意不够深刻吧,还有就是强行的让自己被书官控制,这一点没啥逻辑,就是为了推动剧情而设置的。 还有就是最后男女主还是没在一起,有些意难平。虽然出现了和男主长的一模一样的一个男人问女主要签名,可他毕竟不是秦御
不过这世间,大多数都是意难平和遗憾。
视频:https://www.bilibili.com/video/BV1w44y1T7Qz/
电影开头没有DC群像,因
视频:https://www.bilibili.com/video/BV1w44y1T7Qz/
电影开头没有DC群像,因为导演忘了加。
直接就是巨大的片名,铺满了整个屏幕,致敬《小丑》。
大结局具?、美贞都解放了。解放,是和自己和解;是找到自己疲惫不堪的原因后,在索然无味的人生中,每天找到每五秒、七秒的快乐。
橘子的一大包钱是拿给申会长的。被贤社长抢走的一大一小两包, 大结局具?、美贞都解放了。解放,是和自己和解;是找到自己疲惫不堪的原因后,在索然无味的人生中,每天找到每五秒、七秒的快乐。 橘子的一大包钱是拿给申会长的。被贤社长抢走的一大一小两包,大包是在别的场子收的钱,小包是本该在贤社长场子收的,都要交给申会长。因为橘子“自己的原因”导致钱被抢了,所以用自己的钱赔“公款”,还给申会长,理所应当。又不完全是“自己的原因”,贤社长惹的祸还把橘子拉下水(抢钱逃了害的橘子不能交差),但在橘子的职责范围内。 有人说他是白天拿着钱出门的,橘子这次是白天收债的,前面和玉子(杉植)在车里也是白天。所以收完债,白天把钱拿给申会长。 悬念片常有的的通病:为了营造悬念,不顾逻辑强行制造悬疑点,反而让观众一头雾水。 1、头一回听说有人为了治疗不孕不育借高利贷导致债台高筑的; 2、孙世雄的断肢是怎么回事?含含糊糊的。好像没有一个人提到分尸,既然是抛尸河中那也确实没有必要分尸,断肢的作用好像只是为了引出案件但又无法立刻搞清 悬念片常有的的通病:为了营造悬念,不顾逻辑强行制造悬疑点,反而让观众一头雾水。 1、头一回听说有人为了治疗不孕不育借高利贷导致债台高筑的; 2、孙世雄的断肢是怎么回事?含含糊糊的。好像没有一个人提到分尸,既然是抛尸河中那也确实没有必要分尸,断肢的作用好像只是为了引出案件但又无法立刻搞清楚被害人的身份,保留悬念; 3、陈阿七最后怎么样了,不知道,他好像只是一个幌子,幌过就可以了,后续不用交代,也没有反转; 4、石水生和孙世雄到底什么恩怨,石水生的妻子林桐桐在其中发生了什么也不交代明白,反正感觉话说一半,欲言又止,反正这三个人会发生冲突,会杀人就是了。 5、影片最后,林桐桐提及自已以前有过的女儿,这个女孩的出现对剧情的推动没有任何作用。不知道要表达什么?不是我不能生,问题出在石水生身上?这个女儿实际上是孙世雄的?如果是这样,那孟东让石水生去看一眼女孩是什么意思?反正就不说明,也不解释,行为都奇奇怪怪的,让你去猜吧。 无论是想象力还是创意,个人感觉与第一部不相上下。且内容涵盖多处的致敬第一部,这也是我觉得很容易出彩的一个地方。经典的首尾呼应,让我对这个系列真的很喜欢。豆瓣评分可能是因为经典的续集比不过前篇,但是个人感觉这个评分还是打低了。别的不说,最起码建模就比国内的死鱼建模好多了。人物可爱且生动有神,剧情轻松且有趣,有点无厘头,但是想象力和创意都很好。然后设定也很到位,除了感觉反派没有传统反派定义上的鲜 无论是想象力还是创意,个人感觉与第一部不相上下。且内容涵盖多处的致敬第一部,这也是我觉得很容易出彩的一个地方。经典的首尾呼应,让我对这个系列真的很喜欢。豆瓣评分可能是因为经典的续集比不过前篇,但是个人感觉这个评分还是打低了。别的不说,最起码建模就比国内的死鱼建模好多了。人物可爱且生动有神,剧情轻松且有趣,有点无厘头,但是想象力和创意都很好。然后设定也很到位,除了感觉反派没有传统反派定义上的鲜明,同时也与第一部相比,反派稍微缺少人物色彩,总体来说这部片子还是很精彩的,值得一看。 啊啊啊~ 我好喜歡裡面的所有人物,全程姨母笑看完的! 項微心好可愛啊!喪喪的八字眉看起來有點可憐可又很搞笑,一直在大口吃吃吃的樣子看起來很有福氣,也讓人很有食慾,講話糯糯的,很討喜! 陶宥全就是一個很溫暖的學長,耐心教吉他的樣子很加分喔! 啊啊啊~ 我好喜歡裡面的所有人物,全程姨母笑看完的! 項微心好可愛啊!喪喪的八字眉看起來有點可憐可又很搞笑,一直在大口吃吃吃的樣子看起來很有福氣,也讓人很有食慾,講話糯糯的,很討喜! 陶宥全就是一個很溫暖的學長,耐心教吉他的樣子很加分喔! 很喜歡學長載學妹去兼職的畫面,她站在車後,他騎著車,兩個互相暗戀的人都在笑,哈哈哈,我也在笑呢!(高中真美好) 還有最後互通心意了,兩個人在台鐵站台那裡,站在路的兩邊笑著告白時列車經過,然後再擁吻,很日式風格,又有點夏日戀愛的感覺。 電影裡面,時不時出現女主和15年後的自己同框對話,還有最終男女主在天台說著自己眼中15年後對方的樣子,看到未來的自己,這樣的設定挺不錯的!又搞笑也很有同感。 還稍微探討了關於親情,關於同性戀的話題,挺好的。親近的人之間有時候真的總是等到最後等到來不及時才會說出真心話,這樣的確不好。「若是一個人」里的宋柏瑋、林鶴軒,在這部戲里怎麼那麼搞笑,又有點可憐,都暗戀失敗了。 項微心和張元碩吉他彈唱都好好聽欸! 整部電影看得很舒服,好久不見的灣灣,甚是想念。好吃的飯團也是我的回憶~ 第一季40集看完,改编有笑点有泪点有燃点有悬疑,张弛有度,功力不凡,演员颜值演技、服化道出色,特技在电视剧中已是优秀水平。总体很棒,可圈可点之处太多,也有一些瑕疵和遗憾,总体来说瑕不掩瑜。 第一季40集看完,改编有笑点有泪点有燃点有悬疑,张弛有度,功力不凡,演员颜值演技、服化道出色,特技在电视剧中已是优秀水平。总体很棒,可圈可点之处太多,也有一些瑕疵和遗憾,总体来说瑕不掩瑜。 一、编剧 1.意想不到的神仙改编 编剧、导演、主演谁是影视剧的灵魂?编剧是一切的基础。影视剧是视觉的艺术,需要合适的演员和制作将其呈现出来。导演组织整个剧组来呈现。再好的演员如果剧情太烂也救不了一个剧。不合适的演员会使有的剧情没有说服力、达不到理想的效果。一个优秀的影视剧,是好故事好演员好导演互相成就。中国其实不缺好演员,缺的是好编剧。 斗罗大陆电视慢的编辑王倦,在极其精彩的原著基础上做了一个神奇的改编,将原著一路开挂的男频爽文,改成了青少年励志剧和合家欢轻喜剧。 唐家三少是中国首位收入破亿的网络作家,多年蝉联作家收入排行榜之冠。《斗罗大陆》是他的代表作,也是网络玄幻小说的巅峰神作之一。原著提供了一个非常好的基础,对斗罗大陆的世界,魂师、魂兽、魂力、魂环、魂技的一整套设定,既有合理性又天马行空,想象力奇瑰,各种奇思妙想层出不穷,剧情架构宏大,将东西方文化融为一炉。 比如对唐三武魂的设定,太妙了,分别继承自他的父母,昊天锤和蓝银草,一刚一柔,刚柔并济。蓝银草开头被说是公认的废武魂,逐渐被加载了众多的强大技能,从缠绕、寄生,吸收了毒素还能麻痹甚至毒死敌人,开始看似不是强大的武魂让敌人放松戒备,结果经常能柔弱胜刚强,唐三也为自己的蓝银草武魂郁闷过,理解自己潜力的过程也是成长的过程。这既增加了曲折性,又充满天生我才必有用的励志,“没有废物的武魂,只有废物的人”。当然,柔弱胜刚强是相对的,一力破万法,一力降十会,昊天锤则拥有威猛的力量。让这样拥有双生武魂的唐三站在巅峰,设定非常有力。而更厉害的是唐三的智慧,从团队到个人千变万化的战术运用。 (网文中有两种一个常见套路,一种是主人公一开始似乎普通,但因为各种因缘际会成为强者,一种是主人公从一开始就崭露头角,而唐三虽然是后者,但先以蓝银草武魂的弱示人,后来逐渐挖掘蓝银草武魂和双生武魂的优点,这也是作者写得不落窠臼之处。) 唐三的对手是比比东,另一个双生武魂的人,两人都是天才,全书围绕他们俩展开对决。他们的关系有一点像哈利波特和伏地魔,能力相似而善恶选择不同。(将唐三和比比东的关系类比为哈利波特和伏地魔来自EccentricTheorist的微博)比比东的双生武魂都是蜘蛛类的,唐三的两个武魂天差地远,更为强大。 原著虽好,但变成影视剧难度很大。一是非常长,情节枝蔓多,到比比东死约290万字(斗罗大陆第二部绝世唐门第三部龙王传说可以看作独立小说,此处不论)。网文不可能象《红楼梦》那样“披阅十载,增删五次”,一字不可以易,有精彩之处也有欠考虑之处,以及不适合拍成电视剧之处。二是对特技的要求高。所以斗罗要改编,势必要大刀阔斧删改。 没看原著的人可能体会不到剧改的神奇。用一毛不拔大师的话来说,“看剧本感觉是另一个唐家三少又写了一版”(唐家三少点赞过他这条微博)。剧本做到了青取之于蓝而青于蓝,既保留了原著的精髓,人物、素材基本都取自于原著,但是重新排列组合,你就完全意料不到剧哪里会用原著的细节或精神哪些会改编。逻辑自洽,环环相扣,谁是真正的反派到第40集才最终揭晓。有人评是原著粉都无法剧透的改编。 比如剧里,把原著中的胡列娜和千仞雪合二为一(剧里说胡列娜死了,千仞雪顶替了她的名字,也可能在剧中是真的,也可能下一季中胡列娜没死。我觉得可能剧中是合一了),而且唐三救了胡列娜两次,胡列娜明显爱上了唐三,这完全符合原著精神。原著中胡列娜和千仞雪都将唐三视为自己一生中唯一爱的男人。千仞雪甚至想要么死在唐三手里要不杀死唐三,或者和唐三同归于尽,不让小舞死,“你不是很爱那个小舞么?我偏不让你们在一起,我拉着你一起去死,却绝不会伤害她,你只能和我在一起,哪怕是死。” 剧里马红俊武魂控制不住时被唐三救下这一段非常感人,塑造了唐三关心同情他人的正面形象。虽然这是个原创情节,但唐三救了马红俊、马红俊最感恩唐三,这和书里的情节精神也完全相符。书里唐三把十首烈阳蛇内丹给马红俊作为第七魂环时帮他运功护法,衣服烧坏、头发眉毛都烧没了。(“这也就是他那寒热双免疫的身体,换一个人,早就被烤成真正地焦炭了。可怜唐三半年多长起来地头发又一次消失,面如金纸,虚弱的似乎随时都有可能倒下去似的。”“感动,在每一个人心间蔓延,从毫不吝惜的赠送仙草,到此时不惜自身的辅助马红俊吸收第七魂环,唐三所做的一切每个人都看在眼中。哪怕是身为七怪老大的戴沐白,对唐三也没有任何妒忌之情。在他心中,唐三这两个字地含义只有一个,兄弟,真正地兄弟,永远的兄弟,一生一世地兄弟。”““自从服用了十首烈阳蛇内丹之后,马红俊虽然表面不说,但对唐三的话却是言听计从。在他眼中,唐三不只是兄长,同时也是恩人。鸡冠凤凰葵化解了他的邪火,令他真正拥有了火凤凰武魂。十首烈阳蛇内丹更是将他的实力提升到了另一个层次,尤其是拥有了封号斗罗才有可能产生的领域能力。这些恩情他从未敢忘。胖子内心之中早已决定了,未来唐三在什么地方,他就在什么地方,唐三让他做什么,他就做什么。”) 宁荣荣,原著中,宁荣荣是自己要去史莱克学院,和唐三他们一起通过赵无极的测试入学的,剧中改成宁荣荣爸爸宁风致给了兰德一封信,兰德本来说过了招生时间不让入学,因为宁风致免掉他欠七宝琉璃宗的债,他立马眉开眼笑让小舞带学妹去宿舍,这是为了塑造兰德的爱财形象。后面兰德让宁荣荣和奥斯卡跑步,因为宁荣荣作弊不跑,他借此给宁荣荣下马威,让她改掉骄娇二气,这个原著情节保留了。而且这么改更突出兰德的智慧,免得宁荣荣入学是因为自己家有钱有势更骄矜。宁风致为什么让宁荣荣去史莱克学院,剧里也给了合理的解释。 凶神战队,原著是七怪在大斗魂场挑战他们,为了表明凶神战队罪有应得、该死,写了他们“击杀对手达六十三人次,伤残对手九十八人次”,剧里对斗魂场打斗大大弱化,没让七怪为了磨练、升级和赚钱去打斗。剧里原创西斯城一节,将凶神战队的恶行写得更淋漓尽致,他们逼得唐三不得不出手,七怪坚定和他站在一起,显示出团队精神,打败了他们也是为民除害了,而且将凶神战队作为苍晖学苑的棋子,苍晖背后又是谁,一直在推进这个悬疑。 时年,原著中就出现了很短的时间,用自己的武魂幻术残梦要杀唐三,被唐三所杀,剧里成为一个关键人物,特别是在幻境中假扮唐昊成为一个小高潮。苍晖学院,原著中是苍晖学院七人在比赛中对阵七怪时使用七修罗幻境,唐三用紫极魔瞳精神力重创他们,剧里改成时年控制了苍晖学院学员的精神。这些地方都改编得不错。 菊斗罗因为奇茸通天菊要收戴沐白为徒,也是书里的情节,但是在武魂殿派他们刺杀唐三之时,剧里改成菊斗罗是比赛时发现的。 2. 主要的改编优点 (1)升华正能量 人民网“电视剧《斗罗大陆》开播,弘扬青年励志精神”一文中说“《斗罗大陆》以主人公唐三的成长为切入点,传递一个热血追梦的奋斗故事”,“‘史兰客七怪’凭借恒心和实力,克服重重困难,护佑亲人,匡扶正义”。 原著有这个史莱克七怪团队互相帮助、不断成长、变得更强的精神内核,特别是唐三历经磨难,刻苦修炼,顽强战斗,忍常人之不能忍的痛苦,宁为玉碎、不为瓦全,甚至愿意舍生取义,以永不言败的顽强斗志和冷静分析的智慧头脑,取得一个又一个胜利的经历,在“爽”的同时,也非常励志。 (书里近结尾处千仞雪先成神,劝唐三归附武魂帝国,甚至以和她双王共治天下相邀,否则就会杀了他。唐三的回答是:“放弃自己的信仰,与臣服又有什么区别?换了是你,你会放弃自己的亲人、朋友、国家和所有的一切去臣服么?生,亦我所欲也,义,亦我所欲也,二者不可得兼,舍生而取义者也。”) 原著中唐三的基调是正直善良,对自己的家人爱人朋友非常忠诚、愿意付出,但对敌人有腹黑狠厉的一面(一个重要原因是从唐门转世而来),虽然并不滥杀(比如结尾决战时以神力消除独孤博可毁灭万人的毒,清除武神殿后决定唐门不再生产暗器)。 剧里改的唐三完全是个少年的成长过程(没有前世),更正直善良更正能量了,保留和加强了书中强调的团队合作精神,把比较暴力血腥的、稍微有点色的内容都去掉了。这有利于正面价值观的传播,适合更广泛受众。 原著中的“唐门玄天宝录总纲” 第一条:永远不要让无法完全信任的人知道你真正的实力有多少。 第二条:何为暗器,暗中使用,克敌制胜的特殊武器方为暗器。如敌人已知你要使用它,那么,它就不在是暗器,而是明器。 第三条:确定对手是敌人,只要其有取死之道,就不要手下留情,否则只会给自己增添烦恼。 书里写道“唐三从来都不是一个善良的人,更不像他表面看上去那样普通。唐门本身就是亦正亦邪的,当面对有可能威胁到自己生命的敌人时,手下留情只会让自己陷入危机。”“唐三从不会给对手机会,这是前一世唐门的宗旨,也是他来到这个世界后一直秉承的。”“唐三本性善良,虽然这是战争,但几十万人死在剧毒之中,还有可能蔓延。这是他绝对看不下去的。这场战争的胜负其实已经决定了,他绝不愿意看到生灵涂炭的景象。”书里这些描写看似略有矛盾,实际描绘的很清楚,就是对能威胁到自己的敌人绝不手软,但也不会滥杀无辜、可杀可不杀之人(否则岂不成了反派,而这种不心软不手软的不断战斗、重创一个又一个强大的敌人,才是爽文爽的精髓之一)。 剧里,第一条唐三入学诺丁学苑时已开始贯彻,所谓“糊弄学大师唐三”的梗,其实就是唐三隐藏实力,有时应付糊弄别人。而且昊天锤一旦显示,不光是力量,也揭开唐三身世,所以当然不到万不得已必须隐藏。第三条,剧里完全不奉行这个原则,把唐三改得非常善良正直(虽然也会耍些小花招),而且通过他妈妈和大师的教育,宣扬的是不要被仇恨蒙蔽自己的心、向阳而生这种特别积极正面的价值观。 书里唐三入学时对侮辱他和村长的门房(剧里改成了萧大少的小弟柳龙)都动了杀心,想用暗器悄悄杀了他,时年想杀了唐三反而被唐三所杀,凶神战队书里是史莱克战队第一次杀人。而剧里连萧大少、时年、凶神战队这样,唐三都没有杀他们。 这也是剧和书的不同特点,剧面向更多人群,既有过审也有传播问题,需要改的更正能量。当然,主角光环肯定是有的。主人公要想坚持、实现自己的理念理想,就得以实力为基础。 第29集唐三母亲临死前遗留给唐三那段话,告诉他玄天宝录是修行的另一种可能,不再需要武魂的力量,解决了斗罗大陆上魂师必须依靠杀死魂兽来获取能力这个人类和魂兽的矛盾根源。妈妈还一再嘱咐他不要报仇,你有你的使命和要走的路。更是把原著唐三给父母宗族报仇的层次生生拉高一个段位。不过,如果只依靠玄天宝录不依靠魂力,那不成武侠了吗?玄幻小说的出现,正是因为武侠把不依靠超自然力量的人之力写到极致了,“暴力已经远远超出了肉身力量所能够抗衡的层次,基于肉身力量的武术书写已经无法再满足读者对于对抗性情节和人类能力的追求与想象” (潘文捷),只好另辟蹊径。原著小说并没有提出和解决这个问题,除了神赐神环,还有小舞这种魂兽所化的特殊情况,其他人都需要猎杀魂兽获取魂环。看如果有第二季,王倦打算怎么填上自己挖的这个大坑。 (2)凸显人物成长 斗罗电视剧因为不让穿越,反倒更突出了有教育意义的青少年成长主题。不止主角唐三一个人,是以唐三为核心的史兰客七怪团队的成长。 自2011年广电总局指示“禁止宫斗戏、穿越剧在上星频道黄金档播出”后,要想上星,穿越的情节都只能改。 广电为什么禁止穿越剧,可参见 《广电总局关于2011年3月全国拍摄制作电视剧备案公示的通知》“我们也发现一些不正确的创作苗头:个别申报备案的神怪剧和穿越剧,随意编纂神话故事,情节怪异离奇,手法荒诞,甚至渲染封建迷信、宿命论和轮回转世,价值取向含混,缺乏积极的思想意义。对此,希望各制作机构端正创作思想,要弘扬中华民族优秀传统文化,努力提高电视剧的思想艺术质量。 ” http://www.nrta.gov.cn/art/2011/3/31/art_113_5301.html 确实一度穿越剧太多,良莠不齐。广电的导向可以理解。但一刀切禁止,也有问题。美国也有穿到过去和未来的影视剧。关键不在写什么而在怎么写。 因为不让穿越,有时原IP有穿越的会改糟了。比如《凤囚凰》中穿越本来是个关键情节,穿越过去的女主在思想观念各方面和古代的碰撞,但因为不让穿越,被设计成女主是山阴公主的双胞胎妹妹。还有原著中手环这一关键道具可能也怕怪力乱神,也没有了(其实这是高科技,不是怪力乱神)。本来这剧还可以的,男女主俊男美女演得不错,但因为剧情改得逻辑不通深被吐槽。 这剧和原著最大的不同是唐三不是从唐门穿越到斗罗大陆的,从身体到灵魂完全是唐昊亲儿子,在上魂师学院前的本领是唐昊教的,和他从母亲留给他的玄天宝录里自学的。这么改勉强合理,唐昊和阿银本来就很强。 关键是,这么改剧情设定也完全改变了角色的成长路径、演绎方式。原著是穿越来的,所以唐三特别少年老成,加上有另一个世界的暗器和毒学,更是强大的超乎想象。但现在这种设定下,唐三就是个少年,虽然是个特别懂事的天才少年,但毕竟还是少年心性,要经历从幼稚不成熟到逐渐成长成熟,而不是靠前世能力去开挂。 暗器、毒学、药草知识等不能从前世带来,剧里改为父母给的,还加深了父子、母子情。原著中的父亲,在唐三小的时候除了打铁中贯穿的修炼技法,教的不多,直到唐三在魂师大赛夺冠,才开始自己真正指导他训练,剧里让一开始唐昊为儿子传授得更多,两人感情更深。鬼藤、仙品药草、冰火两仪眼等,都是母亲为儿子准备的,“父母之爱子,则为之计深远”,父爱母爱都好深厚动人。 (3)增加戏剧冲突 原著的核心是唐氏父子、天斗帝国等和武魂殿的冲突,唐氏父子是复仇,天斗星罗帝国是和武魂殿的权力之争,各宗门得选择自己站在哪一方。书里到魂师大赛决赛之前,其实是靠一场场战斗推斗故事情节的,从斗魂场为实战磨练自己、提升自己等级同时挣钱,一直到魂师学院大赛预赛决赛,层出不穷的打斗。 我觉得剧的改编是非常扬长避短的。因为真人电视剧(特技势必不如动漫,也不能一直保持电影水准)的制约,战斗很难表现得像书里那么精彩(斗智斗勇,战术拿捏),所以剧本大为淡化减少了战斗,而利用真人演员表演细腻的优势,增加了故事情节,也丰富了人物塑造。 剧里三个主要故事,一是和萧尘宇的冲突,二是和凶神战队的冲突,三是鬼斗罗、苍晖学院的阴谋。节奏紧凑、逻辑性强、矛盾冲突激烈。虽然书里都有这些人,但完全是新的故事,加强了戏剧冲突,特别是最后一个和鬼斗罗指使下的苍晖学院,时间跨度长,悬疑性强,将唐昊作为幌子,非常吊人胃口。 比如诺丁学院,在书里是平淡的六年,除了和萧大少一次和平切磋几乎没有什么激烈冲突(萧尘宇在书中也是诺丁城主之子,但和小舞唐三公开斗了一场之后自知实力不敌,非常服气,认小舞为大姐大,后来他毕业去了中级魂师学院)。而剧里围绕和萧大少的冲突设置了一个完整的故事,从开头只是漂亮女孩和面子之争发展为家族势力、生死之争,逼迫唐三在短期内迅速获得两个魂环成长。和萧大少的冲突环环相扣,王圣杀了萧大少,也是意料之外情理之中,前面几处铺垫表明萧大少仗势欺人已久,更是对王圣父子都有杀心,所以王圣好不容易抓住他手下昏迷他也没武力的机会杀了他,这又推动后面唐父出手和唐三危机中吸收鬼藤魂环等情节。后面又让王圣加入凶神战队,增强了情节的联系。 (4)塑造立体人物 剧里通过生动的细节,和金句频出的台词(有些来自原著,很多剧里原创),塑造了鲜明立体的人物形象。 让人印象深刻的人物很多,史兰客七怪和胡列娜/千仞雪是特别突出了成长变化的过程,唐昊,苑长,大师,比比东,毒斗罗,菊斗罗,萧大少,叶知秋,时年、戴维仕等,也各有特点。 除了唐三,七怪人物设定上变化最大的两个人一是欧思客(原著中的大香肠奥斯卡),二是马红俊,除了武魂没变,性格几乎是重新创作。 欧思客在原著中魂技口号过于猥琐。戏痴欧思客就是王倦附体,搞笑担当,插科打诨,特别可爱。演欧思客的刘润南毕业于上海戏剧学院,演过导过话剧。所以还真是一名戏剧人呢,略带夸张的演法很适合这角色,并不过火。他喜欢宁荣荣不变,武魂设定基本不变,就是口号改得不那么猥琐了。他为什么对演戏感兴趣,是因为觉得自己的武魂丢人。这个设定合理,也对因为种种原因自卑的孩子们有教育意义。书里写“奥斯卡平日里虽然最爱嬉笑,而且他那魂咒也显得十分猥琐,但唐三却知道,奥斯卡其实有着一颗高傲的心,只不过在伙伴们之间他从来都不表现出来而已。”而剧里实际体现了这一点。 马红俊邪火凤凰的邪,在原著中有邪欲之意,“变异虽然带来了强大的魂力,但同时也对他的身体产生了一定的影响。令他在男女那方面的能力变得极强,而且欲望冲动是普通人的十倍”。剧肯定不能展现这个特点,改成因为药物使他的变异武魂控制不住(原著中戴沐白开头因为争不过哥哥很苦闷,也曾以买欢来发泄,遇到朱竹清才改了。剧里也完全删了这种情节。) 编剧对萧大少的塑造挺出彩,台词、情节,都不弱智。如果反派写得太弱智,那是编剧能力弱的表现。(美剧《亿万》中,双男主棋逢对手,见招拆招,正邪互见,都说不清谁是正派谁是反派,这真是最高境界了。但中国似乎还没有这种说不清谁是正派反派的剧。)不过男频爽文嘛,再强的反派也只有被男主踩在脚下的命,都是男主成长的垫脚石。何况越早出场的反派越弱,后来的反派才一山还比一山高,男主也才能遇强则强。 有的细节改编比原著更好。比如原著中入学是赵无极出手来测试大家,但是就明说是测试,而剧中改为伪装成不是测试,反而更能测试学生们的勇气胆识品行。而且也让戏痴欧思客的装店小二、装死的表演功力发挥了一下。 小舞为什么很快喜欢上唐三,剧里增加了一个小舞第一次见唐三,就是她在一旁看到唐三为护着兔子和萧大少起争执的情节,因为他的正直、善良、不畏强权、保护弱小——特别还是对小舞的同类(小舞是只十万年柔骨兔魂兽),这就让小舞对唐三一开始就另眼相开奠定了基础。 唐昊看到儿子打铁手上起了水泡,默默给儿子包扎这个细节,还有最后唐三舍不得爸爸去而复返,和父亲拥抱,等等,剧里太多动人的细节了。 3.剧的缺点 书、动漫、真人电视剧,各有其优劣势。 书是基础,构建一个想象的世界,可以宏大可以细腻描写、详细解释。但有时人还是需要具象,所以读了书想看剧、看动漫。 动漫可以更还原书中情节和绚丽的打斗场面,人物也可以做得很美,但毕竟缺乏人的真实感。 真人电视剧的好处是演员的演技、生动演绎,毕竟是动漫人物做不到的。但在特技上比动漫难度大,要做得好就特别烧钱。 斗罗这剧需要强的特技效果,否则魂兽魂环打斗这些精彩之处无法呈现,就会减色大半。本剧开头几处特技惊艳,好的地方几乎达到电影水平,比如人面魔蛛、鬼藤、赵无极的测试打斗。但后来有的地方特技不行,比如黄金铁三角攻击毒斗罗那里,黄金巨龙根本没出现,就是些烟雾。魂师大赛的打斗场面偏少,场面较小,没有书里那么层出不穷天花乱坠。 有些场面拍得还是很精彩的,比如唐三刚获得万年魂环对战泰坦,一气呵成把他打下台,戴沐白和朱竹清的武魂融合技,还有最后一场武魂殿战队对史兰客战队,邪月的月刃和唐三的蛛脚。如果不看书,会觉得剧里表现得很不错了。看了书会觉得剧里没能再现书中精彩。 可以理解,如果都再现书里写的,经费经不起这么烧。只能扬长避短,重在塑造人物群像和情感交互。 剧里个别改编得不好的情节,如26集唐三被独孤博突然带走了,小舞找不到唐三,以为天斗皇家学院抓的人,就冲去找他们要人,打了几个人之后被玉天恒打伤。这把小舞也写得太弱智太冲动了。然后从黄金铁三角到唐三都护短不讲道理。 最后武魂殿战队和史兰客战队的对决,虽然因为特技所限大为简化,但还是还原了其精髓,即唐三的顽强战斗精神和一招又一招的后手。但剧里胡列娜主动跳下台,我觉得这么设计不好,她不应该是这种性格。唐三趁邪月不备,驱动断的蛛腿刺向邪月,邪月为了避开分神,这时小舞补了一踢把他踢下台。我觉得从尊重原著的角度,应该让邪月和胡列娜被蛛腿碎片刺中,这样既没有原著唐三一把碎片伤六人那么夸张,也更能显示唐三的能力。 不过一是不管谁都有出BUG的时候。可能有几乎没有一个镜头是多余的、没有一个情节有瑕疵的完美电影,但几乎没有这样完美的电视剧,因为太长。就连权力的游戏这种名剧也有不少槽点。二是原著中也一样有不合理之处,剧还改好了呢。比如唐昊因为唐三在入学测试中受伤还私下教训了一下赵无极,老师测试学生而矣,唐三爸不应该是这种护着孩子生怕孩子吃苦吃亏的。剧中自然没有这个情节了。 总之,剧和书各有各的瑕疵,但都瑕不掩瑜。 二、演员 1.大男主剧,肖战演的唐三是全剧的关键,从颜值到演技都太扛剧了。 战羡后,唐三再创颜巅,从头帅到尾,又没有偶像包袱,一切为剧情服务,演技不再青涩,已经是完全能挑大梁的成熟演员了。 肖战演绎少年感,我们在陈情令中已见识过了。虽然都是天赋异禀、追求正义的热血少年,唐三的少年感和魏无羡又很不同。 魏无羡虽父母早亡,但是被江家大户人家收养当少爷养的,见过世面,有种公子哥儿的风流倜傥劲儿。 唐三在第一集里是和父亲相依为命的小山村少年,没妈的孩子都得自立更生,唐子柒啥都会干,穷人的孩子早当家。很早慧和懂事,没见过外面的世界,充满好奇和向往,既孝顺父亲、听父亲的话,但父亲说不许也拦不住一颗少年跃跃欲试的心。 肖战把这种少年心性演绎得特别令人信服。有点天真稚气,太可爱了,萌萌的,是还没成年的样子。 其实”装嫩”是特别难的,毕竟不是那个年龄。但因为战战本身的纯真和用心琢磨,就是有二十多岁演十几岁还能演得浑然天成生动自然的本事。 从在小山村时的天真单纯,入学诺丁学院到史兰客学院,年纪和本事渐长,成为团队领导者的自信坚毅,肖战把一个少年成长的过程演得层层递进,极为出彩。特别是全剧看完,前后对比,更明显发现他这三个阶段,眼神气质相貌都很不同,令人赞叹。 入学时隐藏实力,但锥处囊中,其末立现。男友力爆棚,比一切电器都棒(烘干机、扫地机、取款机……),谁不想要这样的男友。在夜火村,展现了自己敏锐的观察力判断力,在第一次和戴维仕的战斗中,战术策略让队长戴沐白也服气。以勇气、真诚和善意救下马红俊,仙品药草、暗器神弩好东西都和团队成员分享,以智慧、实力、控场能力赢得团队所有成员的尊重爱戴,在战斗中、在大师的教育指导下不断成长,获得万年魂环,经过多次战斗,到40集已经是年轻一代魂师中最优秀者,击败五魂环的邪月,成为史兰客获胜公认的灵魂人物。 几段特别显示演技的地方:大师和小舞都身陷笼子里之后,他拼死相救的悲愤和爆发,唤醒忍着烈焰灼身之疼也要唤醒马红俊时那急切真挚、推己及人的情感,都极其出色,台词也特别动人。进入妈妈遗留下来的空间夹层,哭得完全是个一直渴望母爱的孩子。最后一集中把八蛛矛断裂相当于骨骼断裂之后的痛苦演绎得无比真切。 肖战演戏,就像一个同时能跑短跑和长跑的选手,长跑过程中能保持质量,从来不掉链子,爆发力更是长项。该温柔温柔,该硬气硬气,能搞笑能感人,带你笑带你哭。这部戏还是他原声给唐三配音,效果很棒,不断精进自己,天生要强又天赋异禀的演员。 唐三和小舞同生共死的爱情很动人。不过唐三和胡列娜(似乎是将原著胡列娜和千仞雪合二为一了)也有奇妙的CP感。因为胡列娜感觉更妩媚成熟强大,似乎比单纯少女小舞更有魅力。唐三似乎和一切美女都有CP感,因为他总是流露出对他人的欣赏、关心和温柔。 2.吴宣仪挺可爱,但个别地方的处理,稍有点用力过猛。 毕竟第一次演戏,演技有点稚嫩,感觉过于想表现可爱,好在她本身年龄还是少女,相貌气质可爱,所以演技个别略弱的地方也并不是大问题。而有的剧中用年龄大的演员来演少女,演技再好,也没有真少女那么有少女感。 对小舞的塑造剧中有不错和尚可的地方,也有不好的地方。剧中给小舞增加了一些对唐三关心和付出的情节,比如唐三为独孤雁解毒时小舞宁愿废了自己的魂环也要帮唐三。有人觉得这显得唐三太弱了,我觉得还好,唐三也是尝试,并没有把握,也不知道需要消耗多少魂力,中途不行了小舞来帮忙,也合理。剧中想塑造势均力敌的爱情,第6集两人携手对付魂尊,小舞把魂尊踢进鬼藤里,第40集对战邪月,也是让小舞来了一脚把邪月踢到台下。不好的是把小舞塑造得过于天真莽撞,就知道打架。还有后面唐三要去哪小舞反复说了N次我也要去。 3. 斗罗里帅哥美女云集,赏心悦目,演技总体不错。 演唐昊的钟镇涛阿B哥,是香港老帅哥了,以前看香港影视剧也挺脸熟的,东成西就、九星报喜等等。现在还是很帅!这年纪,这皱纹,这沧桑感,演父亲刚好。他很好地演出了一个爱孩子又不知如何表达,心里又有很多秘密暂时还不能说的父亲(否则孩子听了就憋不住要找武魂殿报仇啊)。第1集还是以潦倒铁匠身份掩饰真实身份,到第6集,气场渐开,封号斗罗的实力杠杠的。第40集,昊天斗罗一锤定音,霸气。 玉小刚大师,从开始只是想用唐三验证自己理论到后来被唐三感动,和唐三结下深厚情谊(书里最后唐三认他做父亲),辰亦儒演得也很好。罗三炮的桥段太逗了。 我觉得剧里戴沐白是仅次于唐三的第二帅。欧思客虽然不算帅,靠幽默吸引人。宁荣荣娇俏,朱竹清冷艳,胡列娜妩媚,都很符合原著。马红俊和原著从性格到相貌都不太一样,是因为原著写的那样不适合展现,必须修改,从原著最欲的改成剧里最纯的小孩子,倒是很可爱。 剧里的反派演得都不错。萧大少和柳龙,一捧哏一逗哏,用反派手下的蠢来衬托主子的智商在线,很好地完成了任务——逼迫主人公成长。叶知秋从开头的神秘阴冷,原来是被时年控制,到后来清醒,努力想自救和救同伴。邪月,演出了那种邪气和实力强大的自负,演员也挺帅的。 比比东,这个人物是很难演的,演员妆容、气质、声音都很不错,演出了这种强大到极致,聪明、自负,有自负的资本,成竹在胸。 而且这剧是玄幻,特技都是后加的,演员都要装作有那些特技武器技能效果的样子,演起来更不容易。 三、服化道等 整个的取景、运镜都不错。从第1 集展现的景色就非常美,从一开始唐三住的村庄小屋树林小河,一年四季的转换。虽然不是陈情令里那种大家望族,却仍拍出国风的美感。后面他们路上的大漠,天斗帝国,武魂城,武魂殿,场景设计都不错。 斗罗大陆原著比较中西混合,动漫虽然特技好,但我并不太喜欢里面非常西式的人物相貌衣着和景观设计,像游戏人物一样,女性很多穿得很暴露,穿着高跟鞋。真人剧如果这种风格,很容易辣眼睛,不伦不类。而剧的服装和布景设计做成中国武侠风,特别有古典美,这既符合中国大多数观众的审美,中国风的设计输出海外也是能代表中国文化。 服装设计很有品位,细节精致,有层次感,很耐看,符合人物身份和性格,配色非常舒服。比如唐三服装以蓝色系为主(他的武魂蓝银草,蓝银皇觉醒后眼睛头发变蓝,最后成为海神也是蓝色调,当然这还没演到,不过蓝色系可能是考虑到这些因素),唯一一套白色也特别好看。第1集的唐三蓬头粗服,难掩国色。丸子头很减龄。那衣服是虽然看着象麻布衣,却设计得很精致。后来去诺丁学院、史兰客学院穿得更好看了,质感更上乘,而且逐渐衣服也更成熟,体现了唐三的成长。 团队成员依据各人性格有不同色系的衣服,娇俏的宁荣荣白色和浅蓝色衣服、活泼的小舞粉色衣服、冷峻的朱竹清深色衣服。团队作战时有统一的盔甲,英姿飒爽(书里写的他们参赛穿难看的绿衣服,兰德为创收还在衣服上印广告,写有点搞笑,动漫忠实于书。但如果剧这么拍会不好看,现在剧里是唐三给队友亲手打的盔甲,很赞)。 拍的部分是原书约1/3多一点(290万字里的前110万字)。既希望拍第二季,又觉得太难拍,没法拍。第一季的打斗已很难呈现,第二季就更难了。比如那些领域类魂技,精神攻击,不容易表现,那些魔鲸王之类的神兽,要表现好那需要电影大片的特技。还有最后成神,咋演? 我的另两篇剧评 开始被前四集吸引,后来看了十集。女主一边和男主甜甜甜,一边对相亲好朋友随叫随到,感觉就是一个绿茶。别说什么单纯不知道男二喜欢她,毕竟三十二岁了,没吃过猪肉,难道没见过猪走路吗。说什么姐弟恋,到头来还是傻白甜无脑偶像剧。槽点挺多的。一星给宋威龙的脸。开始被前四集吸引,后来看了十集。女主一边和男主甜甜甜,一边对相亲好朋友随叫随到,感觉就是一个绿茶。别说什么单纯不知道男二喜欢她,毕竟三十二岁了,没 开始被前四集吸引,后来看了十集。女主一边和男主甜甜甜,一边对相亲好朋友随叫随到,感觉就是一个绿茶。别说什么单纯不知道男二喜欢她,毕竟三十二岁了,没吃过猪肉,难道没见过猪走路吗。说什么姐弟恋,到头来还是傻白甜无脑偶像剧。槽点挺多的。一星给宋威龙的脸。开始被前四集吸引,后来看了十集。女主一边和男主甜甜甜,一边对相亲好朋友随叫随到,感觉就是一个绿茶。别说什么单纯不知道男二喜欢她,毕竟三十二岁了,没吃过猪肉,难道没见过猪走路吗。说什么姐弟恋,到头来还是傻白甜无脑偶像剧。槽点挺多的。一星给宋威龙的脸。钱是给申会长的
1、全景、俯拍镜头有《末代皇帝》的味道。《末代皇帝》所展现的恢弘和磅礴的历史背景,故宫的古朴、封建、守旧,一副皇家典范图泛着历史的斑驳和苍凉。代表封建等级制度的皇宫日常运转场景所应该带有的衰竭之气力透纸背。
2、有《霸王别姬》的精神暴力美。教习嬷嬷的厉声呵斥、宫女太监紧张有序的摆设,那些宫中年龄少长的嬷嬷太监表情冷漠黯淡,
1、全景、俯拍镜头有《末代皇帝》的味道。《末代皇帝》所展现的恢弘和磅礴的历史背景,故宫的古朴、封建、守旧,一副皇家典范图泛着历史的斑驳和苍凉。代表封建等级制度的皇宫日常运转场景所应该带有的衰竭之气力透纸背。
2、有《霸王别姬》的精神暴力美。教习嬷嬷的厉声呵斥、宫女太监紧张有序的摆设,那些宫中年龄少长的嬷嬷太监表情冷漠黯淡,无不彰显着皇宫内的每个人的命运都充满了诡谲,多数是悲惨的,便有着《霸王别姬》里一帮杂耍下等的戏子关老爷那种精神暴力的美,残暴是命运的所致。教习嬷嬷经常说“规矩”二字教训一群不谙世事的小宫女,关师爷则板子伺候并奉上“人自己得成全自己”的精神信条,影片立意上一下子提高了不少。即便现在这个社会,“规矩”和“人得成全自己”仍有普世意义。
3、冬日雪飘,北方凛冽,一名宫女因不守规矩受罚冻僵在桥头,这给琉璃和沉香上了一节课,也体现了皇宫内的残酷无情。这一桥段当中,宫女穿的是清一色的灰白棉布袄子,这一点就比较的符合历史事实,并且在镜头上呈现的更加干净素洁,看着舒服。重点是这个镜头是为谁铺垫的,有什么作用?
4、九阿哥和琉璃赤裸裸的老汉推车做爱姿势则又是《霜花店》那般的人体美。但是在剧情上,九阿哥和琉璃的感情很是牵强和粗糙,远不如《霜花店》同样关系的细腻。但是俯拍和灯光上的设置还是让人体艺术激发了观众的荷尔蒙。幸亏不是在后面,不然,观影完毕,情侣们都去开房去了,前戏都省略了。
那么在《宫锁沉香》中有几个特别的镜头是开创先例的,不知道是导演有意为之还是偶尔为之,在对宫女行走的场景拍摄时:短镜头,错乱,镜头被仿佛置放在了几百年前的青砖石阶上,宛如纪录片,偷窥着百年前的沧海桑田,客观冷静,是先前所提到的三部电影里所没有的清淡风格。
这是笔者最为赞的一点。
关于编剧剧情和演员:
有人说情节俗不可耐,其实笔者不认为情节的俗一定是硬伤,同样是爱情这样的母题,从古至今作品不胜其数,靠情节的新颖出奇显然不是电影的正道。俗往往能生活化,拉近观众和故事的距离,重点在于把别人演绎过的情节自己也能演出不同的风格、感情,让观众有所心悸。
任何伟大的东西都是从模仿开始的,但是不仅要模仿还要超越前人的杰作,显然根本不是《宫锁沉香》的初衷,有上其万分之一便可留观众伫足了。
之所以给了这部影片较差,主要还是在与编剧上的极端牵强!容易让人在电影院砸荧幕。
大约三十分钟之后,这部影片便开始走向了青春偶像剧的路程,情节上并无新意,而且编剧生拼硬凑,最后正如别人所说的,导演着急回家过年凑活的拍了结尾一样,整部影片看起来前重后轻,甚为不负责任。剧情需要,十三阿哥必须去可能会被砍头的事情,作了,但是他不能死,于是又胡编了个理由他没有死。他需要眼瞎以保证他错把沉香当成琉璃,但是于正你把他弄瞎了,难道忘了他会听,他是脑残吗?沉香的声音和琉璃的声音他听不出来吗?况且他俩还有了肌肤之亲,做了爱,难道还分不出谁是沉香谁是琉璃吗?神啊,十三阿哥身残志坚有木有,视觉、听觉、触觉都不好有木有?周冬雨表演的脑残白痴状态贯穿影片始终,天呐,快受不了,进宫这么多年,自己面对亲友背叛、遭人陷害一系列深仇大恨,沉香竟然最后还是傻头傻脑的纯净的像一张白纸,人家甄嬛都知道反击的好不好?就知道哭、哭、哭,周冬雨一张清汤挂面的苦瓜脸再加上两行泪珠难道你毕生就这些演技吗?
剧情证明:十三阿哥是残疾,周冬雨脑残,他俩的爱情很励志!祝福他们俩!
演员: 德妃娘娘戏少但演的最好!
陈晓长相好,一笑小嘴饺子皮月儿弯弯的。看样子是走实力派的演员。
赵丽颖的演技固然不错,但还是有点在演电视剧的味道,需要多磨练!
那个叫张梓晓的九阿哥,不是湖南卫视的那个快男吗?额 他家是不是有后台啊?为什么,这么给他使劲,哪里有机会都让他插进去,他做过主持、嘴笨,遇到问题大脑空白,演技差的除了张个大嘴笑笑之外,就是在偶像剧里做作的煽情一番,不多说了。
陈晓和赵丽颖的演技已经高出这个九阿哥太多档次了。
周冬雨:
一张清汤挂面的苦瓜脸再加上两行泪珠难道你毕生就这些演技吗?
德妃娘娘扮演者:
值得注意和有趣的是《末代皇帝》还有刘晓庆主演的《火烧圆明园》等,里面的诸多妃子长相都另观众不敢恭维,但是却让人觉着必不可少,也不让人觉着厌烦,相反,还让影片的基调显得矜持、有所沉淀。而那些宫廷剧里个个倾国倾城的却显得十分轻浮和肤浅。为什么呢?这可能与人们的历史文化知识水平有一些关系。在古代,女子无才便是德,皇宫选妃重在门第、德行,面貌美往往不是女子的优势,反而会成为驱逐出宫的理由为红颜祸水。而《宫锁沉香》里的一个德妃娘娘则也是这般,镜头不算多,但是却体现出后宫的重要位置,话不多,但句句很是威严,面貌不扬,但是演技妥帖稳当。对于丫鬟出身乌鸦变凤凰的琉璃,德妃娘娘虽然满口答允,但是举止形态间充满了不屑,非一般女演员所能彰显而来的。
个人观点,若罪莫怪!
主角是一个叫做弗兰肯斯坦的博士创造的科学怪人,至少他的笔记上封面写着一个大的F,创造出科学怪人的博士一开始被吓到了,然后他就打算销毁这个科学怪人,谁知道科学怪人很厉害,死不掉,回来后给博士的老婆杀了,然后博士找科学怪人复仇,在冰天雪地中自己冻死了。科学怪人心好,给博士送到他家族的墓园安葬。(这是前
主角是一个叫做弗兰肯斯坦的博士创造的科学怪人,至少他的笔记上封面写着一个大的F,创造出科学怪人的博士一开始被吓到了,然后他就打算销毁这个科学怪人,谁知道科学怪人很厉害,死不掉,回来后给博士的老婆杀了,然后博士找科学怪人复仇,在冰天雪地中自己冻死了。科学怪人心好,给博士送到他家族的墓园安葬。(这是前3分钟的剧情,算是一个科学怪人起源的简介)
接着在墓园科学怪人碰到了要绑架他的恶魔军团的恶魔们,战斗中又出现了两个长翅膀可以变身成人类形态的生物(电影中称为夜行龙族,这个有据考证,有动画片专门讲这个生物),夜行龙族是天使创造出来专门与恶魔斗争的种族。龙族救了科学怪人之后给他带到了大本营(一个非常巨大的教堂),龙族女王觉得科学怪人的存在即是有道理的,并且恶魔们要绑架他还不知道是为什么,所以要保护他。此时重要剧情线索道具——弗兰肯斯坦博士的科学笔记出现了,并被龙族送到了藏宝室保存。科学怪人不愿意接受保护,自己跑到了地球偏远地区待了200多年,期间他一直在消灭追捕他的恶魔,然后忍不住开始主动出击跑到大城市里面消灭所有见到的恶魔。有一次在追捕恶魔的过程中被龙族的人抓回去,女王说他这样是不对的,给他关了起来。此时恶魔王子出场了,原来恶魔王子一直在研究如何制造出和科学怪人一样的只有身体没有灵魂的生物,可以让他的地狱军团附身,女主角就是专门负责研究的科学家。恶魔王子下令给科学怪人从女王手中抢过来研究。经过一场大战,龙族女王被抓,科学怪人逃走,龙族只好用博士的笔记来交换女王,科学怪人尾随恶魔来到大本营,抢走了笔记,并且认识了女主。科学怪人找到了女主想要了解笔记的内容,恶魔出现开始抢夺笔记,被科学怪人打败。龙族找到科学怪人,想让他交出笔记,女王吩咐一旦交出笔记就杀了科学怪人,结果反而派出的人被科学怪人杀了,此时女主也被恶魔欺骗抓起来继续研究。科学怪人引着龙族来到了恶魔的大本营,正式战斗开始了,恶魔王子大BOSS和科学怪人过了几招,打败了他,地狱军团的召唤也开始了,结果召唤来的恶魔无法夺取科学怪人的身体,恶魔王子还被科学怪人一招弄死。此时一个异常绚丽的死亡特效出现并且还摧毁了恶魔的大本营,地狱军团附身的计划被终止,世间一片和谐,男主女主虽然物种不同但是依然在一起。。。。。
残酷的是一切再也回不去了,哪怕连碎片也找不到了,我们多想凝望那春江小学的钟楼,看着午后阳光
残酷的是一切再也回不去了,哪怕连碎片也找不到了,我们多想凝望那春江小学的钟楼,看着午后阳光在操场上慢慢地位移,追逐着那群闲适的鸽群。我们多想回家再拿出那些航模和飞机模型,再吃一口奶奶切的西瓜,再过一回1980年的夏令营啊。我们多想再一次拿起作业本,再得一朵小红花!可惜所有都敌不过时间。
这样一部几乎没有情节的电影,牛逼就牛逼在近乎真实的记录了80年代初小学生的日常生活时光,琐碎和无用的细节,在现在看起来都弥足珍贵,闪着金光。也许这部电影对于电影艺术来说其贡献为零,但对于记忆来说,该得100分。因为光影记录了时间,而今天的我们从旧时光影中才体味到命运的崎岖和奇趣,这是一部中国所有70后都应该顶礼膜拜的影片。
《致青春》说青春是用来怀念的;《同桌的你》说时光不会老,只要你仍在;《匆匆那年》说谁也拉不住匆匆而逝的时光,昨日终不可留;《青春派》说就算破釜沉舟,也要搏他个日落日出,背水一战,干他个无怨无悔;《左耳》说爱对了是爱情,爱错了是青春;《青茫》说谁的青春不迷茫,其实我们都一样。
《致青春》说青春是用来怀念的;《同桌的你》说时光不会老,只要你仍在;《匆匆那年》说谁也拉不住匆匆而逝的时光,昨日终不可留;《青春派》说就算破釜沉舟,也要搏他个日落日出,背水一战,干他个无怨无悔;《左耳》说爱对了是爱情,爱错了是青春;《青茫》说谁的青春不迷茫,其实我们都一样。
林天娇,一个学霸,老师父母眼中的优等生乖乖女,生活在她的眼中无非就是努力学习取得好成绩,按照别人安排好的人生轨迹一丝不苟的前行。而我们又有多少人的青春和影片中的林天娇一样,埋头在堆积成山的课本试卷中,甚至为了能在考试中前进一两名提心吊胆的抄着小纸条;想出去疯狂那么一次,却担心着父母的责备和那还未完成的作业;放纵自己看会喜欢的小说,又在父母推门进来时光速般的藏在作业本下;趁父母不在看电视,又在他们回家前一小时关掉来散发电视的余温。如果你问我梦想是什么,开始我会大言不惭说出心中所想,渐渐地我发现自己与它背道而驰,却在别人给自己安排的道路上渐行渐远,根本不知道什么才是真正正确的未来,却按照一个别人说对的方向一直努力。
高翔,一个典型叛逆少年,他可以在上课睡觉,可以不写作业,可以顶撞老师。在我的印象中这样的男生总是能博得更多人的注意,学渣们愿意与他为伍,学霸们有些“羡慕”他的任性。而在高中那样的强压下,他竟然可以任性,任性的做自己喜欢的事,但未来呢?有些人的任性是因为他的懒惰,而有些人的任性是因为他的坚定,很显然,高翔是后者,他坚定自己想要的是什么,并一直追寻着心的方向,他甚至选择了退学,因为他说他不想在学生时代就开始骗人。
林天娇知道自己喜欢天文不喜欢金融,却对着全班同学说出“我要考清华金融专业”,高翔也曾问天骄:“你真的喜欢你金融吗?还是更喜欢星空?”所以高翔理所当然的对全班同学说出那句“我想飞”,当他在全校典礼上站在高空展开滑翔翼飞上天空的那一刻他就已经成功了。不是所有人都可以想做什么就做什么的,多少人说着勿忘初心,坚持最初的梦想,而现实却是整天重复着他们并不喜欢的事情,想过改变确因种种原因安于现状,想飞却没有勇气站在高处,终有一天站了上去,但他们却无法跨出那一步,蓝天永远是那么近那么远。
林天娇和高翔,学霸和学渣,看似两条平行线却总会有很多交集,在一次重要考试上,林天骄为顺利通过考试选择作弊情碰巧被高翔看到,从高翔帮他掩饰的那一刻开始她或许不知道自己的人生轨道已经开始和这个“差等生”发生重合。不同于其他青春片的怀孕堕胎撞车,天骄和高翔是懵懂的,羞涩的,清纯的,甚至整部片子都没有真正在一起,但他们在对方的青春中都有着不可取代的地位。每一个花季的少年少女都有那么一段藏在心底的爱恋,多少年后回忆起,唯有甜蜜绕指尖。
陆田甜和欧小洋这一对则是另人羡慕的,他们敢于大胆说爱,陆田甜喜欢欧小洋,欧小洋喜欢陆田甜,他们更是可以为了爱不顾一切,在被学校通报批评后一起去剃情侣光头,那时的我们敢这么高调示爱的真的不多,有喜欢的人只和自己最好的朋友讨论,在一起害怕被老师家长看到,俨然是一对地下工作者。
黄韬和李涛则是一对好兄弟的设定,黄韬喜欢林天骄,李涛可以为黄韬出头,每个人的青春都有自己无话不谈的朋友,或男或女,这种友谊无关爱情,是最纯正最无坚不摧的,他们可以无话不谈,谈理想谈爱情,他们互相鼓励互相调侃,都说没有骂过你笨的朋友不是真正的朋友,或许就是这样吧。
《青茫》的画面是温馨的,甜美的,印象较深的一幕是林天骄骑车追高翔,不近不远的距离,两人的心却交汇在一起;还有一段是两人一前一后走走在学校走廊,天骄在前面关掉一盏灯,高翔在后面打开一盏灯,镜头呈现一明一暗两个世界,预示着二人人生轨迹的不尽相同,而美中不足的是仍有些片段MV即视感,大银幕上需要的是真实,各位演员的表演略显稚嫩,而青春的主题可以较好的弥补这一点,知名演员的加入有增色也有不足,操着东北口音的苏有朋很是出彩,相反柳岩和林更新则略显违和。而影片的结局也不免令人有些失落,林天娇独自一人走在马路中间,逐渐消失在茫茫人海之中,是啊,谁的青春不迷茫!
一场无悔的青春不过是拼了命、不要脸、尽了兴,片中高翔说“十年后,我会成为什么样的人,是闪闪发光,与众不同,还是哪怕一直努力,却依然平凡,我不知道,那就走着瞧”,谁的青春不迷茫,我们都一样,让生活变得有奔头,才会让每一天变得有一点追求,坚持走下去,都能遇见光芒。
首映归来,致那个让我们难以释怀的青春。
Sleepy Hollow may mean:
Sleepy Hollow, New York, formerly the unincorporated hamlet of Beekmantown, incorporated as the village of North Tarrytown
Sleepy Hollow may mean:
Sleepy Hollow, New York, formerly the unincorporated hamlet of Beekmantown, incorporated as the village of North Tarrytown in 1874, changed its name to Sleepy Hollow in 1997
"The Legend of Sleepy Hollow", a 1819 short story by Washington Irving, set in what is now the villages of Sleepy Hollow and Tarrytown
Sleepy Hollow (film), a 1999 movie by Tim Burton loosely based on Irving's short story
Sleepy Hollow, Illinois, a village named after the short story by Irving
Sleepy Hollow (Mars), a shallow depression in the Gusev Crater on the planet Mars
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上面是我的babylon中wiki对Sleepy Hollow的介绍,看这个片子,纯粹是无意之中BT的结果,当然也多多少少冲看最近风头正劲的Johnny Depp去了.也幸亏没有到豆瓣去看影评,才不枉我凌晨时分独自一人看完这部精彩的影片.
这部中文名叫<断头骑士>的片子的画片很适合像我这样对历史有点小兴趣的人去看,1799年的美国还没有内战,战士还在用刀,火枪还是前装的,斧头也是一种很管用的武器.
影片的画片正是在这种厚重的历史开始的,那个风车状的家族徽章似乎预示着什么,而这个片子伊始,Depp饰演的Crane警官一番科技的高论引导着我这个唯物主义者认为片头砍人头的无头骑士不过是人假装的,正如当初看国产的<神探狄仁杰>中的隋朝无头将军.片头穿插的女巫妈妈的回忆更让觉得这个唯物主义破案故事讲得神神叨叨,但所有的铺垫做足之后,无头骑士居然真得从那株会流血的树中冲了出来,OH,MY GOD,居然是部真的鬼片.
剩下的故事就是显得那么的俗套了,片子的开始的每一个镜子都为回面做了铺垫,剩下的就是让聪明胆小的Crane去破解和最后的反派一号为迷糊的观众解惑了.不过,反派一号的结局真的是让人大跌眼镜,实在是佩服导演的想象力,想想那惊情而血腥的一吻和那白白的小手,这美国片还真不是国产片.
总的来说,这是一部难得的好片,幸亏我没有先到豆瓣上看影评.
http://www.douban.com/note/502145557/
尽管国产动画技术和特效手段的进步是非常迅速的,但纯动画类电影的票房成
http://www.douban.com/note/502145557/
尽管国产动画技术和特效手段的进步是非常迅速的,但纯动画类电影的票房成绩和市场空间拓展却还不尽如人意。如何把观众尤其是青年观众吸引到影院去看动画片,成了国产动画行业老生常谈又一直无解的问题。
那么,是当下的中国年轻人不喜欢动漫吗?当然不是,内地票房大获成功的复仇者联盟或是变形金刚等影片,其故事都带有强烈的动漫风格。而中国电影票房贡献的主体,十几岁到三十岁的年轻人,又是伴随着卡通动漫和互联网成长的一代人,对动漫怀着与生俱来的接受能力。因此,创作一部符合年轻人口味的带有动漫风格的电影故事,不仅对纯动画的创作有效,同时也对国产剧情片的创作具有启发性意义。
《捉妖记》便是这样一部有趣的电影,成功的把诸多动漫特征巧妙的和剧情片创作相结合,既是一种类型上的传承,同时也具有开创性的探索与融合,虽然故事后半部格局显得稍微小了一些,但是也可以作为动漫式电影故事的分析研究样本。本文仅以《捉妖记》的动漫式故事特征进行解析,聊聊创作动漫式故事的一些常见手段。
【1.清楚目标,用恰当的视角,让动漫式故事为年轻人服务】
毫无疑问,动漫式的故事要为年轻人服务。这里的年轻人是指14——30岁的青年,而并非传统儿童电影和动画片的少儿观众。熟悉这个阶段年轻人的心理活动,才能在故事的每一个发展过程中做出正确的选择。这是一个笼统的话题,仅仅举一个小例子,例如“性”的话题会引起观众们的遐想和好奇,但是究竟是采取真刀真枪的床戏,还是用一戏虐手法进行创作,会引起完全不同的效果。《捉妖记》中男女主角相遇后以及女主角帮男主角接生的2个段落,都是有着性的暗示,但是采取的是一种间接的幽默的手法,没脱衣服,却取得了比脱衣服更高级的效果。
【2.构思一个独特有趣的世界观】
要想吸引年轻人眼球,给故事更加宽广的广阔空间,优秀的动漫式故事的世界观一定要独特。绝不仅仅是交代电影发生的时空背景,更交代了这个叙事时空下特殊的社会和生活规则,以及独特的原创性概念。《捉妖记》顾名思义,抛出了“妖”的观念。这里的“妖”不同于聊斋志异中的传统分类,而是一堆圆头圆脑萌嗒嗒的家伙,还有着自己的历史,语言和独特技能;与妖相伴的捉妖天师,根据能力,这些天师还具备升级功能,而像网游一样的抓妖怪练级,是天师们的职业属性。《捉妖记》在这个世界观背景下,观众就能够对故事的发展有所了解,并有所期待,逐渐的对之后发生的故事产生自然而然的带入感。成功的世界观交代,是动漫式故事创作的第一步。
【3.创造特征太突出的讨人喜欢的人物】
主人公既是观众的带入视角,也是叙事的线索和推动力。动漫式故事的人物要符合典型的动漫特征,热血,炫酷,帅,耍酷,正义感十足,让人亲近。这些特征的表现不怕以夸张和极致的手法表现,恰恰相反,在一个动漫式故事中人物如果表现的太过温婉或者拘谨,无疑让观众失去了观赏的兴趣。例如《捉妖记》中男主人公是个喜欢烹饪加缝纫的宅男,典型低开高走的废柴属性设定,女主人公是个外表彪悍内心温柔的女汉子,这样女强男弱的主角模式十分清晰。尽管不同的动漫故事有着不同的人物搭配,但动漫式故事的人物总体趋势一定要特征十足,并讨观众喜欢产生移情,清晰的形成印象和反射。
【4.选择状态感十足的符号化配角】
除了主角,众多性格特征鲜明的配角也是动漫式故事必备的组成元素。以《捉妖记》为例,故事的主要重心放在了男女主角照顾和营救小妖怪的单线上,相对而言故事中的人物关系并不太复杂,一些配角是阶段性的进入剧情。这要求了人物的出场就要带着感觉,幸好,《捉妖记》中这些让人眼前一亮的配角处理得不错。无论是闫妮扮演的不孕不育的生育爱好者,汤唯扮演的酷爱打麻将的倒卖妖怪老板娘,还是姚晨扮演的那一嘴东北味的妖怪料理大师傅,人物一出场就是带着感觉的。并且值得肯定的是,这种感觉代有着很强的本土特色,比如靠打麻将盘问信息,妖怪料理中的烹饪技巧,都让影片带有了强烈的中国特色。
【5.动漫式故事要有成体系的道具,招式和身份规则】
动漫式故事注重于世界观的勾画,而让世界观生动立体的具体表现,往往依靠于有特色的道具,武术招式或者身份规则。例如《捉妖记》中间,对于妖怪的变身选择了套皮的手法,通过一而再再而三的腔调,观众就会对这一概念熟记于心。而对于捉妖天师能力的评定是以铜钱作为标志的,看到电影的高潮段落,当奶奶挂着10个铜钱出现的时候,观众在惊呼欢笑的同时,已经不自主的进入到故事特定的模式之下了。依靠口号,口诀,道具,身份,标示等技术手段,让叙事自成体系,也是动漫式故事的成功秘诀
【6.巧妙利用表现形式多样性增强故事趣味】
观众在接受动漫故事的时候,实际上已经认识到了电影具有“戏说”的特点,因此对于所谓的真实性需求是要比传统剧情片低下的。一切目标都是为了情绪出发,动漫式故事可以采取比传统电影更加灵活多变的表现手法。例如《捉妖记》中2个妖怪逃脱姜武的过程就采用了载歌载舞的手法,除此以外,利用漫画风格提示板,插入二维插画,模拟网游界面,弹幕提示等手段,在日本等其他的一些动漫式故事中也比较常见,这些灵活有趣的表现手法,会让平淡的叙事因为形式美而变得妙笔生花。
【7.注重表演所带来的艺术效果】
提到传统的古装魔幻概念,容易让人误以为电影走着浮夸假大空的套路,但实际上,动漫式的故事是十分注重表演性的。可能由于《捉妖记》导演是做动画出身的缘故,《捉妖记》的镜头衔接和动作细节处理显然也得到了较好的控制,电影显然在分镜阶段经历了反复打磨。镜头的安排和衔接都十分严谨用心,导演对于演员的控制,尤其是动作细节和表情情感的捕捉也较为恰当。注重演员肢体动作和表演特征,是动漫式故事在创作构思时强调的重点,尤其在可能会让人物和虚拟特效结合的时候。
【8.薄皮大馅,把每场戏做足】
比起大山大水大转场的传统武侠,动漫式故事往往遵循着一种薄皮大馅的叙事模式,更注重单一场景内的戏剧冲突,以及突发情境下的人物反应。换句话说,就是把每一场戏里面的节奏掌控好,把戏做足。比如《捉妖记》中的一个重点场景,一个是客栈内男主角生产,遭闫妮围观,一个场景内分为了室内室外柜橱内三个相对独立的空间,以及围观者,知情人,孩子和胡巴,柜橱里的妖怪四组人物。这样复杂的场内戏得到了充分的挖掘,自然产生了非常浓厚的艺术效果。这要比不停的切换场景不停的追逐,更容易引起观众的观影兴趣。
【9.抓住观众的核心手段是情感】
实际上,尽管《捉妖记》的大部分剧情都是在用一种娱乐化的,夸张的风格去演绎,但其实真正能抓住观众注意力的还是人物的情感,男女主角照料胡巴的一点一滴,两人从冤家到爱人的过程,最后勇闯反派巢穴,情感和情感的变化,要比场景和剧情的推动更能够吸引观众。无论动漫式故事的背景和表现如何让人眼花缭乱,真正吸引观众的往往都是最简单的情感,比如同情心,比如信任,比如博爱的精神。这些都是人们最容易捕捉到的简单情感,也因为这些情感,让影片内容紧紧联系着观众。
【10.构思动漫式故事要学会挖坑,鸿篇巨著,冰山一角】
动漫式故事因为其世界观宏大,概念复杂,往往在一部作品中很难展现故事的全景。一方面是从ip开发和培养的运作角度,另一方面也和故事类型有关,毕竟重心放到了世界观和背景设定上,单集故事内在的曲折可能就会相对较弱。例如《捉妖记》中用看上去高端大气的妖怪世界的内部纷争作为开端,不料叙事的主体却放在了男女主角打情骂俏和拐带孩子上,到了第三幕高潮也落在了主角们去酒楼救出胡巴。这一切与预设的宏大背景相比,显得简单潦草了一些。但是反过来,第一部也进行了故事阶段性的完结,当主角和胡巴分离,主角要去找寻父亲的身世,胡巴和妖怪们隐居深山后的新生活,这些被创作者挖好的坑,也成为了让故事延续的广阔空间。论魏无羡和唐三,美强惨和美强爽