《自造世代》中这种自己动手做的精神,认定世界不是购买而来,而是自造而生,这就是自造者的精神。我们每个人都可以成为一名自造者,自己制作一些小东西,并从中获取动手的快乐,培养动手与创新精神。时代日新月异,革新的步伐不断加快,更需要一些创新人才,我们不断动手,不断总结,不断创新。这部影片展示了从无到有的自造者运动,其中自造者精神所蕴含的巨大能量和人们对生活的一种人生态度。影片中许多颠覆了传统制造业
《自造世代》中这种自己动手做的精神,认定世界不是购买而来,而是自造而生,这就是自造者的精神。我们每个人都可以成为一名自造者,自己制作一些小东西,并从中获取动手的快乐,培养动手与创新精神。时代日新月异,革新的步伐不断加快,更需要一些创新人才,我们不断动手,不断总结,不断创新。这部影片展示了从无到有的自造者运动,其中自造者精神所蕴含的巨大能量和人们对生活的一种人生态度。影片中许多颠覆了传统制造业的创新概念涌现而出,整个生产制造系统将会发生偏转改变,世界将会因为自造者改变
This do it yourself spirit in self made generation believes that the world is not bought, but made by itself. This is the spirit of self-made. Each of us can become a self-made person, make some small things by ourselves, get the joy of doing things, and cultivate the spirit of doing things and innovation. The times are changing with each passing day, and the pace of innovation is accelerating. We need some innovative talents. We continue to do things, summarize and innovate. This film shows the self-made movement from scratch, in which the great energy contained in the self-made spirit and people's attitude towards life. In the film, many innovative concepts that subvert the traditional manufacturing industry emerge, the whole production and manufacturing system will be deflected and changed, and the world will be changed by self-made people.
人物很明显经过设计了,但是流于表面,很薄,而且常常作出不是人物该有的动作。
表演没法说,观感很别扭,不能说完全出戏,但就是种游离状态。
对白像白水一样无味,唯一的印象是陈军说的“如果你有一对翅膀,怎么能够抵抗天空的诱惑”,但是看到后来才发现,这种语言不像是这个人物应该有的,倒不如给A-Team里那个坏坏的小哥。
剧情的转折,呃……折了我的老腰,几乎每个点上
人物很明显经过设计了,但是流于表面,很薄,而且常常作出不是人物该有的动作。
表演没法说,观感很别扭,不能说完全出戏,但就是种游离状态。
对白像白水一样无味,唯一的印象是陈军说的“如果你有一对翅膀,怎么能够抵抗天空的诱惑”,但是看到后来才发现,这种语言不像是这个人物应该有的,倒不如给A-Team里那个坏坏的小哥。
剧情的转折,呃……折了我的老腰,几乎每个点上都有吓一跳的感觉,总以为自己错过了什么情节。
摄影不说,中规中矩,但后期这一点,有些太不走心了,楼顶停机坪那场BATTLE,合成的效果也太差了,感觉一下回到了86年,这样也可以过局里的技审吗?
个人认为,京剧动作+街舞的想法,算是不错,可惜了,连点到为止都算不上,感觉舞蹈编排不专业,不解渴。如果人物的终极目标是地下比赛的话,也不要那么多的细枝末节,也许会好看一点。
电影中只要问到那些专家无限是不是人为发明的?专家们都尴尬的笑了。。。最后这个专家还蛮诚实——他说,我们一公斤的大脑,虽然在地球上无敌了,但也是不可能了解到宇宙层面的很多原理的!我们就像一只猫看量子力学的书一样,它的脑袋理解能力是不可能看得懂的。。。我们也是一样。
电影中只要问到那些专家无限是不是人为发明的?专家们都尴尬的笑了。。。最后这个专家还蛮诚实——他说,我们一公斤的大脑,虽然在地球上无敌了,但也是不可能了解到宇宙层面的很多原理的!我们就像一只猫看量子力学的书一样,它的脑袋理解能力是不可能看得懂的。。。我们也是一样。
男主在澳洲,小时候他爸比较窝囊,他妈也是那种不三不四的女的,然后男主跑去把一头牛宰了,拿回来吃了,然后警察找来了,他爸顶罪被抓走了,没多久就死掉了,然后男主他妈把男主卖给了一个山贼,15英镑,山贼教他开始写自己的自传,男主开始不知道能男的是干什么的,后来知道之后就后悔了,要回家,然后山贼教他拿枪去打抓他爸的那个警察,男主打了,然后男主跑回家之后就被抓走了,关到长
男主在澳洲,小时候他爸比较窝囊,他妈也是那种不三不四的女的,然后男主跑去把一头牛宰了,拿回来吃了,然后警察找来了,他爸顶罪被抓走了,没多久就死掉了,然后男主他妈把男主卖给了一个山贼,15英镑,山贼教他开始写自己的自传,男主开始不知道能男的是干什么的,后来知道之后就后悔了,要回家,然后山贼教他拿枪去打抓他爸的那个警察,男主打了,然后男主跑回家之后就被抓走了,关到长大了,长大之后才回到家,发现自己的弟弟妹妹都长大了,他妈找了一个年级和它差不多的男的,然后男主去妓院,遇到了一个警察,警察带他大保健,然后第一个女的,男主就爱上了,但是那个女的有个孩子,但是男主并不介意,然后男主就和那个女的在一起了,后来那个警察告诉他,那个女的的孩子,其实是她妈找的那个男的的,男主接受不了,然后他妈也很生气,然后就打了那个警察,然后他妈就被抓走了,然后男主决定当领袖,救他妈,首先就攻占了一个旅馆,把里面的人挟持了。然后杀了几个人,还拉了好多人入伙,决定把来抓他妈的警察全部杀掉,警察坐火车来的,他们把铁轨拆了,那天晚上,一个老师和男主见面了,那个老师表示自己是教语法的,他回去拿书,可以帮助男主更好的写自传,然后男主同意了,结果那个人跑了,还帮助警察去干男主,而男主收的那些小弟也全跑了,然后男主就被抓了,最后绞刑了。但是自传拍成了电影
(一)
在首播20年后,我又重温了一遍老房有喜。
如果一定要从国产电视剧里选一部来纪念我的青少年时光,非此剧莫属。老房有喜有太多元素交织在一起,对于一个十岁左右,小城市出身的孩子而言,是绝对新鲜的。
剧中充斥了90年代末社会发展引发的人们心态的变化。虽然20年后的今天再看,片中充斥着地域歧视,但
(一)
在首播20年后,我又重温了一遍老房有喜。
如果一定要从国产电视剧里选一部来纪念我的青少年时光,非此剧莫属。老房有喜有太多元素交织在一起,对于一个十岁左右,小城市出身的孩子而言,是绝对新鲜的。
剧中充斥了90年代末社会发展引发的人们心态的变化。虽然20年后的今天再看,片中充斥着地域歧视,但在当时的环境下,又怎么能说没表达普罗大众的心声呢?外地人接踵而至,希望融入上海。上海人一方面以大城市自居,一方面对港台又怀有卑微崇拜的心理。编剧借台胞之口感慨上海发展之快,借上海小市民之口叹台湾物质生活之富足,可谓见证了一段历史。
本剧堪比上海旅游宣传片。讽刺的是,这部让无数人对上海产生感情和好奇心的电视剧,竟然只比情景喜剧多迈出一步:片中绝大多数镜头都是在两栋房子的环境下拍摄的。在为数不多的外景情节中,导演惜字如金,给每一场都赋予了上海的文化气息。无论是张爱玲的林荫道,徐汇的教堂,都市中突兀的绿地公园,在上海有悠久普及度的照相馆,外滩开放约会的情侣,以及当时并不多见的舞厅夜总会,这部都市爱情剧给全体非上海人狠狠地做了一次软广告。
以两栋房子为主体的拍摄环境更是技高一筹地打出了人文牌。片中配角都很出彩,刻画了上海形形色色的小市民,以及他们日常生活中的喜怒哀乐。作为暗线的老上海轶事,在闪回间把历史和现实融合在一起。上海在这部剧里前所未有的立体。
最后,我想赵薇真的是当年的宠儿。女主角这般完美的形象,放在今天也是值得一众女演员争抢的角色。毫无性格瑕疵的吉祥,善良到以德报怨,勇敢到拔刀相助,敢爱敢恨,又会为了爱人牺牲自己。这样的偶像剧人物设置,非常容易让青少年产生幻觉。似乎在90年代末,赵薇的表演是很与众不同的。与大行其道的煽情型女主不同,赵薇的人物塑造直爽自然,让人感觉是真实生活中存在的你我他。吉祥在爱情中那份纠结和推让,也是只属于青春时期的,客观存在于每个人心里的,羞涩和忸怩。
(二)
上海到底哪里是你心里的向往之处?每个人心里有自己的答案。对我来说,那两栋房子就是我的向往之处。虽然已经改建成了私人会所,对外关闭,房子也修葺一新,但是只要到了那,就像能看到剧里所有的角色一样,就会回想起他们的欢声笑语,也会想起旧上海说不定真的有很多苏三和李眉们,在时代的变迁中卷入滚滚洪流,成为了江浙沪家谱中触目惊心的“49年赴台湾,下落不明”。
剧中很多演员都去世了。我们的父母,和我们自己,也老了20岁。每个人也都将无奈而可悲地继续老下去。
1分给理查德,象征家长主义,君主专制。隐瞒蓝色饮料的作用,防止在漫长的68年间,孩子因为孤独,幽闭产生的幻想及人格分裂。同时也象征上层权利机构对于普通民众的态度。
0分给男主克里斯托弗,象征这场人性革命的导火索。从开始发现蓝色饮料的作用,及隐藏的23号舱门,可以说是队员进行革命的导火索,这点毋庸置疑。可是在发现后却表现出和以前无二和种种不理性。到后来,当上这场人性革命的领导者,看
1分给理查德,象征家长主义,君主专制。隐瞒蓝色饮料的作用,防止在漫长的68年间,孩子因为孤独,幽闭产生的幻想及人格分裂。同时也象征上层权利机构对于普通民众的态度。
0分给男主克里斯托弗,象征这场人性革命的导火索。从开始发现蓝色饮料的作用,及隐藏的23号舱门,可以说是队员进行革命的导火索,这点毋庸置疑。可是在发现后却表现出和以前无二和种种不理性。到后来,当上这场人性革命的领导者,看似政策可行,却毫无执行力,还被反派夺权。主动给反派男主扎克提供武器库,就变成了革命路上的愚者,发现武器,却变成反派的枪杆子。拿到武器,却被一枪打爆。可以说男主就是这场人性革命的导火索。
1分给女主塞拉,这场人性革命的革命者,人性革命果实的享有者,从开始的怀疑,主动和理查德探讨。对理查德照片里的情景向往。再到后来获得正常人的欲念。都表现的很理性。男主错误的做法也能及时发现(比如男主当上船长后依然我行我素,能看出并纠正)。最后,给反派扎克致命一击,当上领导者有自己的想法,并带领大家走到终点。是一名人性革命者。
1分给反派男主扎克,象征这场人性革命的投机者。开始在男主的引导下,发现蓝色饮料的作用。并和其他队员设计谋杀了理查德。再到后来隐瞒实情,制造问题,煽动队员,武力镇压。纯剧情上演的没有问题,至于最后那段舱门剧情,也只能说是剧情杀。
1分给那个黑人女配,忘记叫啥名了,象征着这场人性革命的先烈。从始至终保持着理性的态度,人性的最高点难道不就是-你始终是一个人,有理性有欲望,却不被欲望所驱使。不从大流,真理的掌握者,可惜最后死在黑高个的枪下。
最后这1分给飞船“人性号”,也就说明了这是披着科幻外衣的人性革命片。人最重要的不是欲望,也不是一直保持理性,而是在理性控制下的欲望,做一个人该做的事情。这么看来蓝色饮料并不是人性的毒药,黑人女配才是整部剧唯一的革命家。
这5分是单纯的从剧情上给的,不要上升到什么政治隐喻。因为它还是披着科幻外衣的。我看完此剧唯一的遗憾就是--男主为什么还活着,淦!单纯从角色而言,头号玩家还行,不喜勿喷,不要忘记你也是一个人,谢谢。
梦回十年,那些属于自己的爱人和所有美好的经历都不存在了,他的身边不再是你,那种失落只有时简能体会到。我看到你时眼睛里是有星星?的,但是你却不记得我。要怎么才能追上你的脚步,或是在原地等你,又怕一不小心错过你。
等了两年的剧,终于开播了,那年我从短发变成现在的长发,还好我们相遇了,时简你好!
所有的成长与蜕变,都是时间的印记。
梦回十年,那些属于自己的爱人和所有美好的经历都不存在了,他的身边不再是你,那种失落只有时简能体会到。我看到你时眼睛里是有星星?的,但是你却不记得我。要怎么才能追上你的脚步,或是在原地等你,又怕一不小心错过你。
等了两年的剧,终于开播了,那年我从短发变成现在的长发,还好我们相遇了,时简你好!
所有的成长与蜕变,都是时间的印记。
所有的相识,相知,相遇,时间都知道。
一部电影如果能拍到第三部,不管它的艺术价值如何,但它的商业价值一定是成功的!迎合当时的形势、港人的心态,导演一口作气拍了三部系列电影,作品的主要内容就是都以调侃当时大陆的局势、大陆人的傻气、三地人员的情谊为主要剧情,在观影大笑的同时也仍然有一丝血浓于水的温暖!
三部作品中,这部情节最为大胆,直接将敏感人物的形象和名字呈现在影
一部电影如果能拍到第三部,不管它的艺术价值如何,但它的商业价值一定是成功的!迎合当时的形势、港人的心态,导演一口作气拍了三部系列电影,作品的主要内容就是都以调侃当时大陆的局势、大陆人的傻气、三地人员的情谊为主要剧情,在观影大笑的同时也仍然有一丝血浓于水的温暖!
三部作品中,这部情节最为大胆,直接将敏感人物的形象和名字呈现在影片中,只要稍微过下脑子就知道说的是谁!也将轰动一时的事件用关键字和数字游戏再次提及!用现在的话说就是在蹭流量!而领导的感情戏则调侃得有些无聊了,也许港人爱看吧!
那个年代类似内容的电影,由于众所周知的原因注定只会成为一种另类的回忆!
老实说,我了解到这部剧的契机,是我昨天在看半吟中途实在无法忍受他傻白甜的剧情和俗套的台词和写作风格,于是我就去小红书找与我天各一方的同道中人想看看有没有人吐槽,结果就发现了这部剧,当时看到男主足以让人喷鼻血的禁欲剧照,我二话不说马上打开小网页刷起了这部剧,一个半天就刷完,很好,很香,很上头。
我看过365天,
老实说,我了解到这部剧的契机,是我昨天在看半吟中途实在无法忍受他傻白甜的剧情和俗套的台词和写作风格,于是我就去小红书找与我天各一方的同道中人想看看有没有人吐槽,结果就发现了这部剧,当时看到男主足以让人喷鼻血的禁欲剧照,我二话不说马上打开小网页刷起了这部剧,一个半天就刷完,很好,很香,很上头。
我看过365天,看过五十度灰,看过各种高尺度的调情场景,可我以我二十一年的人生阅历为这部玛丽苏剧正名,他真的是我有生之年看过的最具性张力,男女主之间互动不色情,但很欲,是那种,爱意与深意饱满的感觉,曹佑宁真给他演出来了。
今天抱着电脑在ifvod二刷的时候,看到了在手机上第一次看没有看到的弹幕,有个人说,the main lead is not good enough,然后就有人反驳,he is good enough for his role,真真是说出了我的心声!!拜托,纵观国内市场流量小生,请问有哪个三十左右的有曹佑宁这种穿衣显瘦脱衣有肉的身材,可以演出曹佑宁演出的那种让人血脉贲张的眼神和气场,虽然这部剧使我认识到曹佑宁,但我要以一个路人的身份说出激进派铁粉的维护之言,历腾这个角色,曹佑宁太适合了!!并且暂时想不到第二人比他更适合!!还有那么几句我觉得确实有些人身攻击的发言了哈,攻击曹佑宁的面相,说他的脸深凹进去,像个y君子。
…….
他可能不火,但他是个正儿八经的演员,人在国外还是积点口德,油管的这部剧下的评论都是国际友人们清一色的夸赞,说自己为男女主之间的化学反应而疯狂的,你可以不喜欢这种type,你也可以不喜欢他演的版本,愿你的口下积德可以使你超度人世间一切苦难。
很多人说剧改安保公司老板设定雷人,包括泰城那段拍的也很草率,以回忆穿插的方式匆匆掠过,而不像小说占据了约1/5的篇幅,还有服化可媲美十年前,剧情也土到掉渣,抛开短板不谈,人设还原度其实已经超过原著,玛丽苏剧,重点在于男女主之间的磁场,人设高于一切,这部剧不管是曹佑宁版的历腾还是更有头脑的阮念初,都让人在看的过程中观感愉悦可以为此忍受其他一切槽点,个人感觉原著的历腾反而有些肤浅油腻而色情,虽然有年纪轻轻就是空军旅上校这种吊炸天的光环加持,但比之台词与他对女主念念不忘的主要原因,人格魅力没有剧中那么突出,而且原著傻白甜女主台词行为心理描写我可以脚趾扣出一座城,可以说哪哪都在我雷点上,是我看过的糙汉文中最粗糙无味的一本,半吟可能不会继续看,但这部剧我一定会继续刷,而且我还要等第二部,这部军旅高干深情设定国产玛丽苏小成本网剧,真的吊打一众高成本巨制顶流明星的言情剧,上一本让我这么上头的国产玛丽苏还是浪漫输给你,为你骄傲,感激有你,谢谢你让我坚定了我理想中的另一半该有的样子,final结束马上就推荐给好友!
PS:一人血书求第二季多拍些高棉场景,并且Lee最好是留五年前在泰城的那个发型,很适合角色很硬汉!!五年后头发太多太高了,配合曹佑宁本人脸型,看起来上宽下窄,扬短避长,其实拉低了他的颜值
五年前发型:
【爱情食物链】陈智燊演戏还是很烂,金刚还是那么逗比。其实爱情原本就是美好的。#我的第43个剧评
【爱情食物链】陈智燊演戏还是很烂,金刚还是那么逗比。其实爱情原本就是美好的。#我的第43个剧评 这么多年了,我还是不能欣赏陈智燊的演技 是我的问题吗?? 高海宁演技还可以,但是我归为演技进步比较慢的那种 欢迎讨论 观众的感受都不一样 但是我也很喜欢她 我也喜欢TVB的每一位演员 感谢他们陪伴我的青春
实在是有点不能忍
我家里人有生病住院过 尤其是我妈妈曾经就在胸外科住过 印象里是非常压抑的 医生都是慢声细语 查房时很亲切并且明显的控制音量 而且病房对面的护士站和办公室都是比较安静的 下班饭点儿才会声音大一些(当然护士站的铃会有些吵)但是剧里女主角跑来跑去的高跟鞋声简直像是催命一样 这个真的太败好感了 虽然
实在是有点不能忍
我家里人有生病住院过 尤其是我妈妈曾经就在胸外科住过 印象里是非常压抑的 医生都是慢声细语 查房时很亲切并且明显的控制音量 而且病房对面的护士站和办公室都是比较安静的 下班饭点儿才会声音大一些(当然护士站的铃会有些吵)但是剧里女主角跑来跑去的高跟鞋声简直像是催命一样 这个真的太败好感了 虽然我也只是冲着甜甜的恋爱来看的 可得有起码的对医生职业的尊重吧?
还有就是 我不太理解一个上班才三年的住院医生 真的经验丰富到可以对主任医师指手划脚嘛?一把手难道每天除了做手术不研究先进病例不懂得精进技术吗?经过疫情我更加的佩服和尊重医生 所以希望我们的电视剧除了可以在这方面不要因为强烈的主角光环而做出错误的引导和宣传
单纯的吐槽编剧这样安排 和演员无关 和演技无关 因为不管换成谁 导演觉得这样ok 最终结果也是大同小异
以上
观众对于喜剧的要求往往高于其他类型片,《缝纫机乐队》是我今年喜欢的国产喜剧。国内现在的喜剧电影总是偏浮夸,而大鹏的喜剧始终都在关注平凡的小人物,落脚于现实,总能透出几分可爱与不易。
网络剧《屌丝男士》是大鹏喜剧的雏形,段子加明星,最后沿用到银幕处女作《煎饼侠》上。还是用客串明星串成段子集,将演员的个人形象与银幕身份重叠,就像现在的“真人秀节目”,凸显真实又不断自黑,令观众有代入感
观众对于喜剧的要求往往高于其他类型片,《缝纫机乐队》是我今年喜欢的国产喜剧。国内现在的喜剧电影总是偏浮夸,而大鹏的喜剧始终都在关注平凡的小人物,落脚于现实,总能透出几分可爱与不易。
网络剧《屌丝男士》是大鹏喜剧的雏形,段子加明星,最后沿用到银幕处女作《煎饼侠》上。还是用客串明星串成段子集,将演员的个人形象与银幕身份重叠,就像现在的“真人秀节目”,凸显真实又不断自黑,令观众有代入感,优缺点都很明显。
《煎饼侠》讲的是拍电影,《缝纫机乐队》说的是组乐队,都是一撮人干一件事,实现自己的价值,无不透着创作者现在和过去的自传色彩(大鹏上大学时曾组过乐队),这次还回到了家乡集安。构建了以集安为意象的乌托邦世界——“摇滚之城”,这里成为他青葱岁月的缩影。
影片不再依靠大鹏个人,他以经纪人程宫的角色身份,与主唱胡亮、贝斯手丁建国、鼓手炸药、吉他手杨双树、键盘手希希组成一个整体,“同是天涯沦落人”的遭遇也如出一辙。不再让个人成为观众投射的对象,而是让集体焦虑由集体呈现。当摇滚公园的大吉他被拆时,观众感受到的也不止是“中国摇滚”的屈辱与没落,还有梦想的忿忿不平。
组乐队开演唱会,和组剧组拍电影一样,是能够产生戏剧冲突的动因。乐队中的成员由男女老少构成,是千千万万乐迷的代表。他们有各自的现实问题——精神的瓦解(胡亮)、母权的压制(希希),孩子的操控(双树)、失恋的打击(建国)、爱情的盲目(炸药),不过他们的共同驱动力是这场演出。加上乐队自带的属性,可以用音乐串联全片,架构起的草根梦引发共鸣。
胡亮代表的是一种纯真的理想。剧情先以童年胡亮开场,引入在那个即将迎来风暴的贫瘠年代,以孩童视角见证能真正表达人类情感的音乐——摇滚。用矗立在家乡的摇滚公园的大吉他作为“摇滚不死”的精神图腾。斗转星移,大吉他因为新城改造面临拆除,创作者藉此传达出人们对于摇滚的衰落及摇滚精神的遗忘。胡亮作为生活在其中的人,心有不甘,独自上路寻找机会。组乐队开演唱会的目的是为维系住他的精神图腾,也是一种现代化之下个体的卑微存在。
悲剧就是把美好的东西撕碎给你看。随着图腾成了历史废墟,胡亮的梦想幻灭,那块搬回家的碎石开始代表“摇滚已死”。破吉他乐队的老宋留给童年胡亮的那枚拨片,曾被程宫当作“人质”,在关键时刻起到了转嫁作用,唤醒了胡亮已死的精神寄托,成为新的“摇滚不死”的图腾。拨片这个功能性用的好,多次出现且一直具有升华的力量,也经由三个人的手达到传承的目的。
程宫代表一种外来者视角(建国父亲也称他“大城市来的孩子”),审视着“摇滚之城”的没落和一群人的浮沉。他为“摇滚之城”带来满是金钱与欲望的交锋,同大吉他雕塑一样,被现代城市的铜臭腐蚀着。这个角色是有成长属性的,在被建国的父亲收买后,他刚建立起的爱情苗头被浇灭,乐队瓦解,更从理想幻灭的胡亮身上看到了自己的初心,愧疚通过一场雨来洗涤。直到在摩托老两口那里看到了纯真(一度误认为他们骗了胡亮的钱),此时,金钱被理想彻底打败。
大鹏和乔杉的cp已经相当默契,从《父子雄兵》起,开始强化乔杉的喜剧功能,自己仅作为平衡搞笑(乔杉)与温情(范伟)的桥梁。此次依然由乔杉担当搞笑,大鹏作为煽情与燃情的推动力,在影片的后半段持续发力,着重表现现实与梦想的落差。
“做人如果没有梦想,跟咸鱼有什么区别。”星爷在电影《少林足球》里说出了这句经典台词。“梦想”是大鹏从星爷喜剧中继承过来的,在片中贯穿始终。电影的主题十分清晰,就是鼓励观众勇于追寻梦想,勿忘初心。程宫有句对白:“我以前盼望的是演出快点开始,现在想的是快点结束。”点出梦想在金钱面前的不堪一击,梦想时常被挂在嘴边,但一会儿就被抛在脑后,一时贪念毁一生。梦想的结果不重要,重要的是实现它的过程,以及坚持的恒心。大鹏用他的家乡来代表这份“初心”,他的角色程宫“成功”最后勿忘初心,就是作为演员的大鹏回馈家乡的诚挚表达。
不过程宫和建国的那点爱情戏是软肋,还好只是点到即止。不过这场戏是为接下来“银行卡”的转折戏做伏笔的,由此,影片的基调也从喜剧转为悲情路线。
说完感情,再说笑点。片中安排了许多前后呼应或具备反差笑果的段落,包括胡亮现实与想象中两次骑车上台的对比,希希母亲对女儿走音乐路的改观。不过我觉得最好笑的还是胡亮和建国偷看“吉他界中的柳岩”所引发的窃听误会。听觉判断出错是喜剧片里常见的做法,许氏三兄弟的经典喜剧《半斤八两》,许冠文看电视里的烹饪节目学做鸡,孰不知电视已经被许冠英换成了健身频道,他依旧拿着鸡来做运动;周星驰在《国产凌凌漆》中扮演的凌凌漆到赖有为的别墅参加派对,寻找恐龙化石,窃听时被排骨汤食谱和足球赛转播串台,也引发了误会。
周星驰对大鹏的喜剧影响是很大的,《少林足球》对本片尤甚。组乐队唤醒摇滚梦与组球队振兴少林功夫是多么相似。“黄金右脚”曾是叱咤风云的球星,因为一时的贪婪成为球坛的笑柄,从此一蹶不振。《缝纫机乐队》将“黄金右脚”拆分成了破吉他乐队和经纪人程宫,破吉他乐队走向衰落,程宫也被金钱迷了眼。吉他手变成剪刀手,也是对“黄金右脚”被打断腿的借用。《少林足球》中的主角是阿星,配角是黄金右脚。在《缝纫机乐队》里则把这种主配关系——经纪人程宫(教练)和主唱胡亮(前锋)对调了过来。还有似《长江七号》、《食神》的发型,《功夫》中的棒棒糖都有所致敬。
除此之外,片中还有很多乐迷才懂的笑点,比如《都选C》的前奏是涅槃的《Comes As You Are》前奏的变形,歌词里还藏了很多歌名梗和乐队梗。正片里还唱过麦田守望者的《顶嘴》、新裤子的《没有理想的人不伤心》等歌。如果你们留意街上的风景,也不难发现一些和音乐有关的店名。
大鹏喜剧的一大特色是情怀,《父子雄兵》里就有很浓厚的港片情结,本片的情怀则是怀旧的摇滚梦。黑豹、超载、二手玫瑰、麦田守望者、新裤子、痛仰、唐朝等各时期的摇滚老炮纷纷客串路人甲乙丙丁,特别是近期因为“保温杯”而被乐迷感叹已是中年大叔的黑豹鼓手赵明义。《煎饼侠》片尾用古惑仔引发港片情结的共鸣,这次则请来Beyond的黄贯中和叶世荣参与结尾的大合唱《不再犹豫》,更将气氛推向高潮,这歌本身就是一首能够引发共鸣的热血金曲,符合众人摇滚的精神。当然,群歌群舞也是星爷喜剧的一贯特色。
摇滚对于“摇滚之城”的影响,不止是音乐本身,也是对于人的本质的追寻和坚持,是老一辈摇滚人最值得珍惜的地方。
影片后半段很精彩,但是前半段将近半个小时的时间剧情很琐碎,对剧情并无推动力,可以说当观众真正面向两个年轻人的时候已经忘记了前期并不深刻又冗长的刻画,甚至让我以为自己看错了电影,确实处理的差强人意。给四星是因为影片与最近发生的阿里女员工案,背景相似。同样是在没有摄像头的地方,一个被控诉,一个被说阴谋论。最后的审判结果是,女员工控诉的老板被认定为无罪,反倒是陪酒的阿里客户被判一年半。其实通过中国
影片后半段很精彩,但是前半段将近半个小时的时间剧情很琐碎,对剧情并无推动力,可以说当观众真正面向两个年轻人的时候已经忘记了前期并不深刻又冗长的刻画,甚至让我以为自己看错了电影,确实处理的差强人意。给四星是因为影片与最近发生的阿里女员工案,背景相似。同样是在没有摄像头的地方,一个被控诉,一个被说阴谋论。最后的审判结果是,女员工控诉的老板被认定为无罪,反倒是陪酒的阿里客户被判一年半。其实通过中国的真实案件和法国此电影对比,我觉得可以说明文化差异对此类案件的差别对待。做为中国背景下的当代女性,我非常佩服阿里女员工不在乎外接看法,甚至有可能导致“没有公司敢要这种女员工”的结果,但是凭着相对保守的理念以及结果导向,我无法理解女员工前后证词高度矛盾,这不是性观念稍开放的法国,我并不理解为什么会有女性明知在传统公司陪客户喝酒谈生意容易进入灰色地带的同时,还要做出模棱两可的行为,可能是我相对于理性,带着个人性格去评判,但是我确实不理解类似这种明知山有虎偏向虎山行的行为,这难道不也是对自己不负责的行为?
和阿里女员工案相似,这个案件也是薛定谔的猫,房间里发生什么只有当事人清楚。男生该被判有罪嘛?我觉得应该,如果法律都去因为人性自由在公开场合去助长这种灰色地带的火焰,那我人为审判结果肯定会让人大跌眼镜,舆论会处于女权主义声称女性没有人权,这些粗鲁的行为和辞藻不应被认可。
但是如果我们不说人性这一回事,就结果导向,什么才是边界?怎样的尺度才不叫做性侵?如果法律不能给出一个标准答案,那么这一类案件我更倾向于结果说话,事实说话。
我们不谈人和人,给出一个物理行为场景:如果你在路上被障碍物绊倒了,你会怎么做?打电话投诉环卫工人不应该放障碍物?责怪自己走路没有好好看路,没有穿舒适的鞋?还是针对自己的伤情程度决定要不要投诉或者索求赔偿?
当你思考这个问题的时候,你会发现根据每个人性格文化素养的不同,以及事件发生场合 背景 程度,都对结果有不同导向。那符合有错的边界和标准是什么?如果这个答案不能给出结果,那我可以认为这一类的案件都不会有公正审判。
这个影片最后的判决,我认为合情,但是不合理。从男生的供词可以看出,这个男生并没有意识到也不想去伤害对方,他并不是一个危害社会的角色,但是却要被安上扑克饭的罪名。这个女生确实收到了严重伤害,但是她也没有拒绝成年人比较公认的规则,比如和异性夜间独处 给对方机会 进入私密空间等,更让人大跌眼镜的是她认为自己被强迫,却全程没有说no!大多数人习惯性保护弱者,不愿意承认又不得不说,女性从一定程度上属于社会的偏弱方,但是如果按理讲,这个男生凭什么要因为舆论偏袒女生去毁了自己的人生?
换个说法,如果这个案件的女生并不是电影里刻画的无害 文化保守 性格内向的未成年女孩,如果就是个蓄意的阴谋论,目的是挑拨男孩父亲的政治关系,那我们该如何判定?那这样的结果会不会让这些不怀好意的人打着保护女性的号召,钻法律空子?
如果我们没有办法给出薛定谔案件的标准答案,那么结果,我希望以事实论据说话。
男主最终成绩是4.589″,排名第一夺冠
小男孩最终成绩4.456″,比赛结束最后时刻放弃了和偶像竞争,没上传成绩
小女孩的成绩是3.876″,被男主拜师了,是最快的,一直就没有参加比赛的想法
不知道电影要表达的真正思想是什么,难道这就是成人和孩
男主最终成绩是4.589″,排名第一夺冠
小男孩最终成绩4.456″,比赛结束最后时刻放弃了和偶像竞争,没上传成绩
小女孩的成绩是3.876″,被男主拜师了,是最快的,一直就没有参加比赛的想法
不知道电影要表达的真正思想是什么,难道这就是成人和孩子的区别?
女主真的是好善良,付出那么多,教会了男主那么多,没能在一起
基本看到第三个案件就累的不行了。和所有港剧一样,剧情拖沓的不行,和金庸的小说一样,用上帝的视角改编历史。用灵异(物灵)的视角,推进剧情。
一个是非法集资案,套上之前的一个受害者——可能是被暴力催债类型的。然后替那些违法的券商又洗白了一票。惯用的洗白富二代富三代,掩盖暴力违法发家史的港台剧本。
基本看到第三个案件就累的不行了。和所有港剧一样,剧情拖沓的不行,和金庸的小说一样,用上帝的视角改编历史。用灵异(物灵)的视角,推进剧情。
一个是非法集资案,套上之前的一个受害者——可能是被暴力催债类型的。然后替那些违法的券商又洗白了一票。惯用的洗白富二代富三代,掩盖暴力违法发家史的港台剧本。
然后涉及人体器官捐献和移植,包括男主父亲的网恋——通过一台灵异的老式笔记本,之后就应该是剧本终结杀手,男主父亲的死因。猜测应该也跟证券投资有关。