真的是一部为数不多的好电视剧，有很多时代背景的穿插，讲述了文化大革命期间的很多不为人知的事情，虽然情节的篇幅比较少，但是已经是一种突破了，不然也不会禁播。电视剧反映了很多人性脆弱的方面，一帮人的爱情，亲情，友情在利益面前的各种状态。把人性的很多方面都展现出来，最后才知道什么是最珍贵的，让我们不再从单方面去看待一件事。也让我们知道亲情，友情，爱情，什么事情都应该分开去处理，最好不要参杂在一起，不然朋友做不成，事情也会做不好。缺点就是剧情有点跳，接不上。

没有看过深海狂鲨1，但是感觉还行啊，评分比想象中要低的多，我觉得整部片子的节奏挺好的，至少不算沉闷。内容很俗套，俗套到不怎么看电影的也能够猜到下一步是什么。甚至看一眼你就可以猜到，谁会死，谁能够活下来。 电影没有亮点，没有太多的惊喜。所有的内容你都可以猜得到...  (展开)

12集后，不少观众以为鬼玲走势很不妙，甚至很多亲们在担心这条loveline是不是要断了，今天把12集看了下，感觉亲故多虑了。

相比之前10集，鬼玲一直暧昧不清的状态，11、12集开始明朗。至少鬼大人大胆表白了，所以我们之前的猜测是对的，鬼大人确实对慧玲有非分之想。所以，不管最后鬼玲能不能成，至少这条Loveline确实存在，只不过是单恋还是互恋的区别。这相对前面10集，已经有了明显的进展。以之前的节奏，鬼大人对慧玲还存在利用的成分。但从最新两集来看，鬼大人早就忘了养慧玲的初衷。毕竟，鬼大人一个人在地宫里也很寂寞和无聊，难得有个如花似玉的小姑娘陪了自己这么久，而且看着这个小妮子一天天长大。大家都养过宠物吧，肯定能懂这种感情的。


针对之前一些网友对剧情的猜想，我的判断如下：
1. 鬼大人和秀香有没可能？
目前来看，无。首先，看鬼大人对秀香的眼神，除了猜忌就是不屑，对比鬼大人看慧玲的眼神，宠溺和玩味。其次，鬼大人活了这么多年，加上慧玲，也就喜欢了两个女子，可见鬼大人是宁缺毋滥的。王的女人都是大美人吧，可是鬼大人貌似对吸血更感兴趣，可见，鬼大人爱上一个女人很不容易。秀香又何德何能，能得鬼大人的青睐呢？至于鬼大人推开秀香，真的是为了救她吗？一个殿上的女人主动给自己倒酒，鬼爷酒杯一扔，猎杀就开始了，难道不是推开这个可能会对自己不利的女人么？最后，从前后来看，秀香并没有背叛金大人的意思。更大的可能性是，秀香看到自己的单恋无望，希望最后为金大人做点什么。因为鬼爷已经找上门来了，金大人很危险。


2.慧玲会不会爱上鬼大人？
这个全看编剧的意思。大家也看过言情的吧，有一部叫《与狼共舞》说的就是一个黑帮杀了女孩子的父母，把女孩子养大，结果两人在一起了。类似的言情也不少，所以说，只要编剧想，完全不是问题。只不过鬼大人站在邪的一方，最后想活很难，除非出现新的恶势力，比如黑化世孙。黑化金大人基本不可能。
就目前的情形看，慧玲还是怕鬼大人的，但是没有以前怕了。慧玲还是想争取自己的自由吧。至于和世孙么，感觉就是在演戏，什么匡扶国家之类的，看着就是扯淡。但是有一点无疑，慧玲想争取世孙对自己的好感，至于目的是什么，干掉自己老子肯定是一个。
慧玲本身的角色定位是腹黑，但目前来看，最多是小聪明吧。她在鬼爷面前滔滔不绝的讲谎话，鬼爷怎么会看不出来，无非是不想揭穿而已。现在的小慧玲是看准了鬼爷不会拿自己怎么样，开始蹭鼻子上脸了。鬼爷不就要她敬杯酒么，一副受气的小媳妇样。


3.鬼爷是不是去抢亲的？
这个问题有点复杂。有人说，鬼爷去参加婚礼是为了等金胜烈，可是金胜烈出现的时候，鬼爷是怎么说的。“你明知道再出现在我面前必死，还敢来？”可见，金胜烈的到来并不在鬼爷的计划中。那么鬼爷是来干什么的呢？

有人说，是地宫太无聊了。嗯，这是一个理由。就算鬼爷明知王孙二人请自己去参加婚宴必有所图，他也要去。因为地宫里太无聊了，去婚宴上看看这老王八和龟孙能耍什么花样。有了这个光明正大的理由，就可以去看看小妮子了，这只小白眼狼。


再说说前面的剧情，本来慧玲这个角色设定就是为了引出金胜烈，是鬼大人在王宫的间谍。所以，如果按照起先这个设定，慧玲出场后就该去诱惑金大人，面对和之前的恋人一模一样的慧玲，金大人怎么着也得纠结个四集吧，这样圣仙配就没这么快成了，粉红也就不会挤一块儿了。然后，慧玲潜伏在世孙身边，做双面间谍。可是，剧情的发展却完全偏离了轨迹。慧玲出场后，没有去接近金大人，理由编剧也没说。鬼大人给的任务一个都没完成，倒是让鬼大人完成她的心愿。如果说这么做是为了成全鬼玲CP，那两人的发展未免太慢了。看到11集的时候金大人在河边自言自语，说什么明溪，我决定放下你了。真真觉得可笑，不早就忘了么？当然，不怪金大人，是编剧的问题。


虽然新编剧一上马就把我们鬼玲党虐了一通，但我们要知道，只有有loveline的CP党才有被虐的资格。而且，这种简单粗暴的虐好过温水煮青蛙的暧昧。如果剩下还有8集，鬼玲肯定还会有后续发展。小慧玲，你不会觉得嫁给龟孙，就一切OK了吧？鬼大人想找你，随时都可以。还是要给新编剧一点信心的，毕竟12集的节奏变得正常了，我们鬼爷也开始换装束了。一切都在进步，不是么？

《吹笛人》 韩剧原创剧评 第1 – 2集杂感

《吹笛人》，接档《奶酪陷阱》。TVN的3月新剧，仅是短短2行的简介，就足以让我兴致盎然。谈判，矛盾，冲突，自 sha，人 质，对话。。。。。。脑海中顿时浮想联翩，无数情节跃跃欲现。申河均，柳俊相，演技派的大咖。虽都外表平凡，但气质独特，且自信满满的男子。


剧名的故事
哈梅尔的花衣魔笛手(英译Pied Piper of Hamelin；又名哈梅尔的捕鼠人，德文Rattenf?nger von Hameln)，格林童话的一则，源于德国的民间故事，确有相关的历史记载。讲述了1284年的德国，一个穿红花衣的吹笛人来到遭受鼠患的哈梅尔小镇，市长和镇民承诺支付他相应的财物作为彻底赶走鼠患的酬劳。他吹着魔笛，将全镇的老鼠引诱至威悉河(Weser River)淹死。事成之后，村民出尔反尔，违背许诺，不允支付酬劳，还诬陷吹笛人是把老鼠引来镇子的罪魁祸首。愤然离去的吹笛人在数周后，穿着犹如猎人般的绿色花衣重返小镇。他冷笑地对镇民发誓将带走他们最珍贵的东西。

当村民在教堂聚集时，吹笛人和130名孩子就此消失。只有3个孩子重返教堂告知了镇民发生的遭遇。一个孩子腿瘸，所以无法跟随吹笛人；一个孩子耳聋，所以听不到笛声；还有一个孩子眼瞎，所以不知道吹笛人去向何方。关于其他孩子的下落，有数种版本。有的说吹笛人把孩子带进一个山洞。有的说吹笛人将孩子引入威悉河淹死。也有的说最终镇民支付了酬劳，孩子们安然而归。这个故事留给后人的启示便是要信守承诺。

首集的开篇。穿着红衣的民众占据了大楼的至高点和四周，用他们的木棍，举牌，身体，嘶喊，来 抗 议新赌场的开张。原始，直白，而又危险的身体力行。大楼四周，特 工 队悄然地行动着。 结局，显而易见。第二集中，1年之后的赌场顺利开张，我想应该是多亏了周成灿向K集团会长提议的业界常用手段“踏进门槛”（即用无法拒绝的小好处与对方达成协议之后，渐渐地提高要求。所以K集团应该就是按照周所建议的向抗议者提出赌场临时开业的计划。而这可能是吹 笛 人的线索之一）。门外，三三两两的抗 议人群头戴红丝，身着红衣，举着巨大的标语，激动而有序地抗 争着。不远处的饭店内，K集团的专务和警 察 厅 长丝毫不被清晰但微 ruo的抗 议声干扰，安然却又各怀鬼胎地吃饭协商着。

各种类型的you 行和 抗 议，普遍都带着美好而让人躁动的理想，但结局往往是无果或不了了之。那些撕心裂肺的呐喊，穷凶极恶的叫骂，究竟是否能全面或部分地达到实质的目的和原本的初衷呢？在进行实践的过程中是否会偏离原定的轨道呢？作为底层的蝼蚁和ruo 势的群体，民众永远不会知道自己在那个硕大的漩涡中扮演的是何等的角色。当他们被认为有利用价值的时候，一定会在不自觉中被纵容。而一旦当他们成为某种阻碍的时候，一定会被毫不犹豫地铲除。所以可能就像韩寒所说，请不要入戏太深，适可而止。


道德哲学101
如何衡量一个人生命的价值？你的标准是什么？

每一个人的生命是否是平等的？一个无辜善良的好人，和一个罪有应得的坏人的生命价值是否是等同的？一个国家重点保护的ji 密 科学家，和一批劳苦耕作的普通民众，前者的生命价值在你眼里，等同于后者吗？

假设你是一个qiu fan，你的儿子越 yu 失败要被jiao si，看守严肃地告诉你如果你选择亲手推开你儿子脚下的板凳，其他无辜的qiu fan 就不会被处死。如果你下不了手，其他无辜的罪犯就会连带遭殃。那个看守是绝对的说一不二。你会怎么做？

如果你是国土安全部长。一架被KB 分子j持 的飞 机即将在10分钟后撞向一个人口密集的城市。及时地shu 散当地的群众是不可能的，飞 机上确认有300名乘客存活，并且有你至爱的孩子。隐形战 机就在被j持 的飞 机旁边，3分钟内可以随时在空旷的地带击落 飞 机。你的决定是？

这样两难的例子不胜枚举 。。。。。。

我们的人生中时常面临着不同形式的道德选择，或许没有以上那么的惨烈决绝。也或许在人生的某一个时段，一些重大且痛苦的抉择会放置在我们面前，需要我们给出一个明确的答复，不能含糊，没有灰色地带和第三个选择。而那些进退两难就是危机谈判者每次所要经历的挑战，和承受的压力。他们的每一句言语，每一种举动，甚至每一个神情，都主宰或影响着他人的命运。但有时，他们也只是棋盘上的棋子，总有比他们更庞大的势力在幕后掌控所有。而一旦有所差池，他们必将永生背负那份至死的凝重。

这部剧的企划意图，并不是要指责观念和立场的对错。面对矛盾的局面，既没有一定的公式，也没有绝对的正误。或许编剧只想通过不同的谈判模式，理念，心理，手段，立场，向我们展现剧中所有人之间的碰撞，摩擦，对立，妥协，兼容，和与之所有的悲欢苦痛。主人公也和我们一起，困扰，苦恼，哭泣，欢笑着成长；或许编剧衷心地希望世人能够通过最真诚的对话，聆听，和倾诉，摸索着挣扎着找寻到真正治愈彼此伤痛的方式，而不是依靠暴 力，斗 争和阴 谋。


编剧/作家和作pinvs. 观众/读者
首播2集的收视率没有超过4%，官网的点击率也不是很高。目前看来，受欢迎程度和经济效应远不如上一档期的《奶酪陷阱》，这也是预料之中的。这部剧，没有偶像加盟，缺乏亮丽时尚，欠缺甜蜜爱情，只有敏感，艰涩，且沉重的话题。

我一直认为，看剧是剧组人员和观众一种心照不宣的互动。任何一种互动都是一种力量的抗衡，比如编剧和观众，作家和读者。要做到势均力敌，是很困难或稀少的情况。作为编剧和作家，你是要真诚地传递自己的深刻领悟，还是要一味地迎合观/读者的口味喜好？是要忠于自身，还是要讨好看客？是要引领潮流，还是要顺应趋势？最终是要给观众深层的感悟，美妙的感受，和/或者无限的感动吗？我想一个特立独行，对人生有独到高见的编剧不会总是甘于一味地迎合大众的普遍口味，进而赚取高收视和效益。因为当他/她那样做时，他/她便会面临很多束缚，从而忘记自身作为一个编剧/作家的原点。当他/她为了某些功利的目的去写剧本/作的时候，他/她就失去了作为一个编剧/作家的纯粹，从绝大意义上。


配角
第一集中出现的成冬日在集末牺牲了，意料之中。虽然在第一集中他出场加起来不超过20分钟，但是一现身的他对于池 江 宪an 件不疾不徐的解说让我印象深刻。扮演死者躺在地上时，“血 浆”满脸也是像模像样。一直以来，他不算凛然也不算邪气的外表，饰演任何角色却都意外地有代入感和说服力。我想那些当得了主角，也撑得住配角，甚至跑得了龙套的演员一定都是有丰沛人生历练，和透彻人生感悟的。他们大多沉得住气，静得下心，并耐得下性。他们的眼底，似乎蓄积了历尽千帆过后的世故和疲惫，但他们的眼神却依然保有海纳百川的迥然和气度。在剧中，无论扮演多么卑微凄凉的角色，无论遭受多么屈辱悲惨的待遇，他们都能坦然地和角色融入一体。我想他们一定是深深热爱着演艺事业的，或者他们有不得不存留在这个圈子的理由。所以无论受了再大的委屈，吃了再多的苦，都是心甘情愿，赴汤蹈火的。



立场
剧中的三个主角，和其他的配角，就如世人的每一个人一样，有着自己或自己从属组织的立场和角度，有时并无绝对的对错，只是不同的思考方式和利益取舍。民众，大多迫切渴求真相。但也许，知道真相的他们也依然会选择漠视。记者，一般执着jie 露 真相。但有时，了解真相的他们也依旧会加以隐瞒。而统 治 阶 级，似乎总是主动或被迫地yan 盖 真相。有时，清楚真相的他们会根据不同的场合和对象，选择对于真实的传播方式。

刘俊相所饰演的尹熙成，原本是奔走于现场的记者。最终，他选择了不得罪电视台最大的广告商K集团，进而yan 盖了周成灿坦白关于解救人 zhi 真 相的录像。一年后，他成为了TNN频道的金牌晚间新闻主持人。他的选择是功利的，却也是理性的。是基于考虑前途远景的，却也是忽略职业操守的。或许他知道成为主播后的他有更大的影响力，有更多的主动权，有更广的关 系wang，所以他才选择暂时地保留播放。也许他充斥欲望的心底，依然镌刻着作为媒体工作者的自尊和公民的 正 义。

真实的池 江 宪 an 件中，逃 yu 后的池和同伴在首尔市内辗转了9天，先后闯入5户人家，将居民劫为人 质，却并没有实质地伤害。据说他们自己动手打扫做饭。事后，那些普通的民众甚至集体请愿上书为池求情。在他们的描述中，池是一个沉静儒雅，热爱音乐和书籍，拥有思想和理想的青年。在最后的对 峙中，本剧说他是被she sha 的。这个真实却又十分敏 感的案件，直到2005年在历经重重压力之后才被改编成了电影《逃 yu 风云》。无数历史的真实，那些沉重而又危险的部分，总是充满着神秘和疑云，或许只有当时切身经历过的人才清楚。但即便如此，他们用五感觉察到的真实就是全部的真相吗？

K集团，作为大型盈利企业的一个缩影和代表，它存在的首要目的就是最大化自己的商业利益。如果它有一个公正独立的运行管理监管机制，良好人性的企业文化道德，高效尽责的企业管理者和员工，那么这个集团一定是努力地朝着对自身，社会，和环境的更好方向而发展的。遇到企业犯下的真实错误，他们的第一反应不会是掩 盖 隐 瞒，而应是调查研究，从而决定是否向公众道歉或解释。最终，他们必须找出问题的根源，从而更正纰漏，完善系统，建立规章，并告诫员工。 这些我们从小就被灌输的对错是非，在长大后总是变得万分艰涩复杂，总是有无数理不清的利益牵扯，心计考量，和规则玄机。放弃纯粹和直白，似乎是成长的必然，但是否也是堕 落的开始？K集团和赌场 抗 议 者之间，除了轻松简单的欺 骗和妥协，难道没有更好的协商解决办法？



男人 vs. 女人
男人和女人，显然有很多的不同之处，无论是生理上，还是心理上。对我来说，此剧的一个主要看点就是周成灿和汝明夏两种截然不同的谈判方式，其结果和变化，以及两种理念的碰撞，摩擦，较量，和转变。

先天身体构造的不同导致了男女双方之间体能上的差异，而后天环境教育观念的不同又造成了男女双方思考方式上的迥然。在日常生活中，无论是广告标牌上传递的信息暗示和模特宣传，还是玩具游戏上采纳的设计方案和色彩搭配，甚至表情符号上选用的图案构思和色系偏好上，都存在着一定的性别固性思维，和社会普遍存在的偏见。

在第二集赶赴银行jie 案现场的途中，尽管警 笛高鸣，前方的车子却依然没有靠边的迹象。汝明夏拿起话筒说：“我们在执行任务中，请予以协助。”但是这样的请求协助显然没有任何效果。周成灿抢过话筒大声地叫嚷：“啊啊，前面白色车辆6387请让开，我们在执行任务中。黑色的848，请靠向右边。” 汝明夏采用的是含糊式的礼貌恳求，而周成灿则是选择命令式的直接要求。前者真诚但收效甚微，后者蛮狠却立竿见影。这样说话方式的差别不仅仅和性别教育有关，也和个性经历相系。这段两人迥异的说法方式和态度让我想起了在《傲骨贤妻 The Good Wife》里的一段。一男一女意外地撞在了一起，不是任何一方的错，双方几乎同时说了句话。男方不假思索地凶悍地说了句“看着点Watch it”，而女方则下意识轻声地说了句“对不起Sorry”。一般而言，女性在待人接物和处理危机上都没有男性来得强势果敢。有一部份原因是因为家长学校社会对女性从小的教育上都直接或片面地压制其强硬的一面。

周成灿的谈判方式是注重结果且精打细算的功利式，所以在谈判过程中他会不择手段，虚情假意，甚至有时会毫无愧疚地许下无法兑现的承诺。但是他毫无疑问的是自信，冷硬，却高效的。他这样的谈判方式有时可以最小化谈判的时间和损失，理所当然地深得大集团和警 察 局的喜好。但有时这样过度强硬功利的谈判方式反而欲速则不达。他一向是春风得意的。谈判时也是冷静自持，目的明确的。除了在为未婚妻谈判的那一场，他理智尽丧，颜面全失，毫无顾及地跪地赎 zui。我想他一定亏欠了吹笛人很多。最终，失去挚爱的设定是必然的，大凡这样顺风顺水的人生才会有大彻大悟的转变。在谈判之外，他并不是一个冷情的人。他攻于心计，那是因为他要在那个财狼虎豹的世界里保护自己和自己所能守护的。虽然绑匪在他预料之内qiang sha了一个人 质，虽然他曾竭力地尝试保住所有人 质的性命，但在死亡的强烈冲击下，他还是先冷静地保住了自己的性命，随后其余所有人 质的。事后，他数次敦促K集团会长最大诚意地从金钱上去补偿受 hai 人家属。作为回报，他给出了“踏进门槛”的提示。

汝明夏的谈判方式是重视过程且触动人心的温情式，所以在协商过程中她会竭尽所能，真心实意，有时甚至会过于热忱地超出自己的职责范围。她是真诚和纯善的，毋庸置疑，却也是低效的。她会攀爬上桥，和自 sha 的大叔一起，在刺骨的寒风中，坐在桥顶的横梁上促膝长谈3个小时。她是真挚地想要了解大叔的难处，并想彻底地解开他的心结。她甚至还给大叔带了件大衣披上。但如此费时费财，张扬地wang 络上全是他们视频的谈判方式是很不得警 察 局 长欢心的。他认为这样的谈判方式是经验和实力不足的最佳证明。汝明夏少时的成长轨迹在剧中还未交代。但是她无父无母的背景应该可以想象得到她比寻常人家的孩子多了些许，或很多的波折。但是她依然怀有赤子初心，以诚待人，可见她的小叔（也是她的第一位谈判教官）把她照顾得很好。她正直，但也刻板；她体贴，却也柔 ruo。缺乏现场经验的她依旧青涩稚嫩，有时她的用情过深会造成反噬；她的谈判没有周成灿的急功近利，她是发自真心地想要去理解并拯救fan zui 者，所以她会全身心地去倾听和走进那些zui fan 心中的荒芜之地。她太过急切的救赎之心有时会被利用而置她于不利，而我猜想在和周成灿相处的过程中她一定会吸取他身上优秀的特质。或许因为她疼痛的过往和坚韧纯良的个性，她本能地可以感受到fan zui人一些无可名状的痛楚，并且感同深受。这样纯粹诚挚的她能够比别人更轻易地和fan zui者建立信赖的关系，但有时涉入过深会让她的身心受到创伤。如果她能够更自信更理性地跨过这些促使她成长的阻碍，将她个性上的柔 ruo劣势转化为弹性强大，她一定会是一名创造奇迹的谈判者；只不过这样的成长大多是以惨痛的代价，而她必须学会独自背负伤痂前行。她的人物设定有很多发展和丰满的空间，期待编剧和演员对她的塑造和完善。

周成灿和汝明夏不同的谈判方式不仅和他们的个性资历有关，也表现在两性间不同的思考模式。在John Gray博士有名的《Men are from Mars, Women are from Venus》一书中，他指出男性一般是重视权利，能力，效率和成果的。而女性则普遍更注重爱情，交流，美丽，和情感。男性的宗旨是要解决问题，而女性则更偏好谈论感受。一般而论，男人用脑大于心，女人用心多于脑。两性差异的思维模式在周成灿和汝明夏的谈判应用上得到了体现。周成灿善于制订策略并致力寻找解决方案，而汝明夏则更偏向渗透内心并竭力安抚治愈伤痕。我想最终编剧是否会呈现给我们危机谈判中的莲花宝典，兼具两者的优势，所向披靡。我很期待两种谈判人格的成长，挣扎，和磨合。


危机谈判
人生，在某一个层面上，是生和死本能的交战。生命的沉重和脆 ruo 对心灵所带来的极具震撼性的撞击，是彻底的颠覆？还是绝望的死寂？对生命的审视，敬畏，使命感，刻骨的心酸和热爱，或许能最大程度地保留，激发，重塑，甚至提升人性中的纯粹和美好；并减少，摒除和转化人性中的仇恨和劣根。

从某种意义上，危机谈判者的核心任务就是要在最短的时间内，最大程度地激发fan zui者内心对生的向往，和/或减少对死的渴求。要做到这点，就必须要获取有关fan zui者最精简最具价值的相关信息。翻阅fan zui人人生全部的历史，从中找到突破口。

当人有无数种欲望时，大凡其求生本能大于求死本能。只要有欲望，就是在谈判中可以加以利用的筹码。如果当一个人无欲无畏无爱地活着，那才是最难破解的人心，因为没有欲望梦想可以被掌控，没有追求执念可以被诱惑，没有在乎深爱的人可以被要挟。无欲则刚。

第二集的片末周成灿指出了谈判过程中的5个基本步骤，即积极倾听->表达同情->建立信赖 -> 施加影响 -> 改变行为。学术上称Behavioral Change Stairway Model (Active Listening -> Empathy -> Rapport -> Influence -> Behavioral Change)。一旦了解了欲望，就可以与其建立信任关系，随后就可以更深入地了解症结，寻找暂时或长久的解决办法。

片子看完了，不过有一半是快进的，第一次写影评，居然是给这部讴歌社会主义，讴歌中朝友谊的电影，汗。。。。。。
片子纯粹是抱着一个猎奇的心态看的，也确实满足了猎奇的心理。电影中让我好奇的地方比比皆是，比如冰激凌，如果不出意外应该是国营的，比如手机，貌似信号不好。片中中国老师们的早餐颇为丰盛啊，可是那瓶果汁就山寨了，影片还是比较忠实于朝鲜国情的，到处洋溢着金将军的影子。中国摄影师到处拍照让我就诧异了，听说朝鲜是不让带长焦相机的嘛，更别说录像了。平壤市区也太小了，据我所见，几乎所有的关于朝鲜的城市风光都是离不开平壤，所有平壤风光都离不开大同江两岸，相比之下，帝都就霸气多了，充分体现了我社会主义天朝大国的威仪。朝鲜妹纸不错，原生态，让人忍不住吞口水，据说朝鲜饥荒的时候一个妹纸也就是一袋大米的价格，邪恶了。。。朝鲜的校服怎么还像日本以前的校服呢，让人想到陈真和鲁迅。中国摄影师比较牛逼，一个人，还自助游，原来是红三代哦，怪不得这么牛逼。最后，阿里郎的舞龙舞狮和熊猫真他哥的让人无语啊，这也行，也不用这样抱天朝的大腿吧，科学发展观的段子瞬间让我有起立，高唱：社会主义好，社会主义好，社会主义国家，人民地位高的冲动啊

这篇影评可能有剧透 期待已久的Mama Mia在我最需要的时候治愈了我。其中承载了多少高中时候的回忆。记得那时候，同桌是一个很喜欢ABBA歌曲的女生，有一个叫做A-teens的年轻组合翻唱了很多ABBA的歌，跟着同桌，也是听了很多ABBA的歌。Mama Mia把我儿时的回忆瞬间翻起，那个女生已经在我们的家乡结婚...  (展开)

与其说这是一部真实的纪录片，倒不如说这是一部关于人类乌托邦式的纪录片。 太空探索技术公司的logo好似特步，但尾巴却好似一条长长的流星。说其这是一部描绘马斯克个人理想的电影，倒不如说是描绘一群人追逐理想的电影。 太空飞行商业化这个看似与中国社会格格不入的想法，如...  (展开)

又是一部RM的玛丽苏爽剧，三星献给前两集的肉体和中老年演员的表演，能在电视剧里看到这么长Patti Lupone的表演很开心。 在RM的戏中，年轻演员始终只是花瓶，好莱坞里的年轻演员演技和中老年们一对比惨不忍睹，当然作为爽剧，赏心悦目的肉体也是好的，如果想看演技佳的大可不必...  (展开)

我很爱医疗剧。但医疗剧看得越多，越难看到“合格”的，比如比这个剧稍早一阵播出的青年医生、产科医生、产科男医生，基本都是穿着白大褂的偶像剧爱情剧，除了医生护士打情骂俏，就是病人夸张搞笑。专业上漏洞百出，让纯业余观众都笑掉大牙。
我至今仍然认为，十年前的《无限生机》是中国最好的医疗剧，也知道这个班子一直在筹备续集，但是前几年医疗剧沉寂，一直没有好机会，等得也真是着急。这两年医患关系紧张，医疗剧一下子又成了当局弘扬主旋律的战场。我知道医疗剧又要雨后春笋了。但是连着几部都很失望，越发期待这个剧组能带来一部真正的医疗剧。
虽然徐庆东已经去世，但这部剧是在那之前已经杀青的，只是盼着播出。
没见到什么前期宣传，转过年忽然就播了。大体是《无限生机》的原班人马，王茜刘钧田振崴王挺隋兰，还有徐庆东工作室的“镇宅之脸”张潮。一班一直不是很火，但一直很认真的演员。张磊和张欣颜算是新鲜血液。

整个剧看下来，我必须得说，《无限生机》是难以逾越的。相比之下，《急诊室故事》节奏更快了，但是略显粗糙和凌乱。特别欣赏编剧在刻画人物的时候把握的那种基调，并不是一味“阳光、温暖、积极向上”的主旋律，而是有一种灰蒙蒙的气氛，迷茫、压抑、纠结，但是坚持。我觉得这很符合目前医疗行业的调子。困顿里坚持，更显出信念的可贵。

特别喜欢的一个情节是，急救中心系统崩溃的那一段，救护车司机接到了来自自己家的求救消息，却不能去，甚至不知道有没有人去了。然后男主替司机着急和不服气，冲进呼叫中心。——在医护这个链条上，每个岗位都有自己的艰难困苦，互相了解和理解远好过抱怨和指责。各个行业，莫不如此。

最近的这一批医疗剧，都在对观众进行死亡教育，这个也不例外。骆一禾、许湘，还有另一个出场的老太太，都是用来苦口婆心讲述“有尊严的死亡”“死是生命一部分”，以及何时求治，何时弃疗的观念。同样是在面对死亡这个点上，十年前《无限生机》通过医学院教授王还心衰的病例，传递的是完全不同的理念——尽力抢救，尽力劝病人求生。关于笑对死亡，无限里的经典病例是猫奶奶。

这剧结尾感觉很仓促。我不是说一女二男的三角关系没结局，而是说，苏的老年痴呆母亲这条线没有走下去，姜要不要继续当医生的题目也没有深入展开，护士何的猝死给这一群人带来的影响，本来也可以再挖一挖。

虽然徐庆东已经去世，但王茜说这剧要拍一百集，希望可以实现，希望能拍得更好吧。

从《流星花园》开始，台湾偶像剧开始根据漫画进行再创作。日剧也有根据漫画改编，但是效果都不太好，不过看多了不是漫画改编的日剧，再看这类型的虽夸张但不至于难接受。但是台湾偶像剧大多数是那样的套路，根据漫画改编的也尽量照着那个套路，于是漫画改编的意义除了多了一个噱头以及给夸张剧情跟人物设定多了借口之外，其他的还剩下什么？

偶像剧大多是靠感情戏推动剧情发展，倘若加上追逐梦想，那就多一个名号——励志。若感情戏部分画面唯美，又会多一个词——浪漫，若加上轻微的搞笑，还会加一个词——轻喜。一整个连接起来就是，浪漫爱情轻喜励志偶像剧。这样的话吸引的观众会多些，对于剧情而言也不会显得单薄，若是加上“复仇”这个标签，剧情就会紧张刺激。所以不明白看到这剧的后来，一切噱头统统走向无聊的境地究竟怎么造成的。

梦想跟复仇在某些方面是有冲突的。若这个复仇是凭自己本身的能力做到，那复仇便只是陪衬；若主角在复仇的过程中迷失自我，那又会变成人物自我剖析的剧，从而放弃梦想，复仇便反客为主，占尽上风。这部剧基本上都涵盖了这两方面，只是在细节处理方面太果断，以至于过渡不够流畅，让剧情陷入无聊的地步。若只从一方面出发，那目的明确，剧情应该会顺畅不少。


从演员出发，林依晨、吴尊，很新鲜的组合，加上戏骨任达华，还有一众女配角，都是模特型的美女，男配角各有各的款。这部剧以女主角为主要主人公，若是励志剧，那很对有梦想现在依旧平凡的女生的口味。

依晨的作品，大多数都是女主角，不管是她的成名作《我的秘密花园》，还是现在的热议剧《我可能不会爱你》，都觉得在服装以及妆容上面欠缺一些什么。早期的偶像剧，不管是性格，还是演员的发型妆容，似乎都显得很接近常人，画质也不是很清新。从这部剧《东方茱丽叶》开始，她的作品人物性格有了一个比较大的改变。范小敏是活泼爽直的，《爱情合约》里的成晓风则是外表爽直内心冷漠的女孩，《恶作剧之吻》是一个傻头傻脑但是很认真的女孩，一直到这部剧里的林濑穗。依晨在说这部剧不同于其他剧的原因在于这次她穿上高跟鞋。我想还有这次的发型也是她从未尝试的齐刘海以及齐腰的长发，还有在服装上面的突破。依晨的剧，最满意的造型还是林濑穗的造型。这部剧是以时装为话题，所以整个不管是画面及服装展示都很能满足观众的视觉要求。所以不从剧情出发，这部剧都会是外表漂亮的苹果。

男主角吴尊也跟依晨一样一出道的作品都是作为主角，从外表看，这会是让众多女观众都为之激动的人物。后来他的其他剧，头发不再是齐肩的，反而显得清爽英俊许多。毕竟学的不是演戏，所以演技不可能从一开始就熟练，也幸好这部剧的重头戏在女主角那里。所以这部剧他只要各种喜怒哀乐的表情也就可以了，但这样的话似乎跟梦想不搭界了，这部剧里编剧是希望把他变成一个有梦想有行动力的男一号，可是后来不知怎么变成令人不喜欢的男一号了。相比较另外也是吴尊主演的根据漫画改编的《花样少男少女》反而更突出一些。

任达华饰演的是男主角的父亲，也是这部剧的反派。其实若是到后来这个反派不翻身的话，也许这个角色会是成功的，无奈是偶像剧里，所以每一个人物几乎都要是完美的。气场很足，加上外形方面的优势，来演这样一个时装大师真的很符合。这个人物一开始就显得厉害，所以到后来竟变成为了不让所爱的人担心才这样冷血的人，真的接受无能。反而若是变成因窃取别人的成果只是为了成功，到后来渐渐在设计的这条路上认清自己，从而真正变成一位大师，其实这样会不会更好。

一干男配角若是少些跟女主角的情感纠葛，而是出于欣赏的她的设计，这样更适合有梦想的人所想要的友情。女配角方面也是，为什么总要设计跟男主角的感情纠葛呢。要是多些跟女主角在设计上的比较，也许这部剧会更有看头。

再是对于这部剧的重点“时装”方面，设定他们是学生，在学校关于设计课方面的知识过少，难免陷入只是为戏而配戏的路子里。还有就是关于这个行业的电视剧太少，若是在这个领域多加挖掘，也许同韩剧《天桥风云》以及港剧《下一站彩虹》可以进行比较了，内地的《女才男貌》更偏重模特这部分，也就不多说了。下一站彩虹也许值得借鉴，因为它的重点也在励志这方面。《天桥风云》重点是人性的弱点。


再跟差不多是同时间出来的《花样少男少女》比较，收视率方面花的高些，《花样少男少女》更像是根据夸张漫画改编的，笑点以及笑料在整部剧中特别多。而这部剧笑点比较少，几乎可以说是比较正常的剧情。再加上花样里面设定的女扮男装混入学校的，更加有吸引力些。

2002年《流星花园》的推出，为台湾偶像剧在华语娱乐圈闯出了空前的知名度，后来台剧就开始了根据漫画改编的路程。2002年的《爱情白皮书》走的依旧是比较正常的校园爱情的路线。2003年推出的《蔷薇之恋》以一个比较平凡的女生为主角，也是获得比较好的收视率。2006年的《恶魔在身边》也有不同于常人的男主角。这四部剧的男主角几乎都有比较霸道的一面，剧情有些部分比较夸张。2005年的《恶作剧之吻》的成功似乎给台剧改编之路加注了强心剂。再到2006年的《东方茱丽叶》以及《花样少男少女》，改编的漫画就锁定了以女性的角度为主的漫画。

经过这样的两部同时间出来根据漫画改编的电视剧的实验，结果是夸张搞笑类的漫画改编的效果更好些，于是台湾偶像剧改编的漫画又多了一个标签“夸张。这部剧的风格便不再为台湾偶像剧改编做参考了，这算是改编之路的一个转折的地方。

2011年10月推出的《旋风管家》由中韩的演员合作，夸张、励志以及少女心的标签都有，这次多了新的元素，关于演员的，虽然播出的效果不尽人意，但他们仍没有停下改编漫画的路。2011年12月的《爱似百汇》以及《华丽的挑战》的推出，在口碑上《华丽的挑战》更好一些。《爱似百汇》的卡司同样耀眼，但是少女心过重，剧情显得特别荒诞加小孩子气，夸张部分还是有所体现，虽然设定的是校园的，但是这样的三位演员体现出来的却没有人物年龄显示的那样，给人装嫩的感觉。《华丽的挑战》在选角方面更成功些，比较贴合人物的性格，这部剧依旧有复仇这个话题，但是这次不像《东方茱丽叶》一样，处理的更顺畅些，加上复仇的因更重一点，所以在转变方面不会显得过于突兀。配音方面减分不少，服装及场景的选择还是比较有特色的。

之后，漫画改编的电视剧在演员方面，他们更下功夫。2012年4月《绝对达令》的选角除了台剧的演员，还有不久前很火的韩剧《花样男子》的女主角来出演，只是韩国演员多数到中国来的基本上都“水土不服”，很难达到在韩剧里的水平。虽然这部剧多了一个机器人作为噱头，收视率却不太理想。但是同样有机器人的电影《我的女友是机器人》获得的票房成绩还是可以的，在剧情编排方面电影会更紧凑，更新奇。这一点是不是说明漫画改编之路已经不再适合台剧了呢?


下一次，我们还会期待漫画改编的电视剧吗？当然，如果类似《恶作剧之吻》走的温情及励志的路，还多些生活细节，我想这样的改编还是可以的。毕竟经常看电视连续剧的人，不一定都会去看动漫，很难去接受过度夸张及搞笑的剧。

我的“看不进去三部曲”第三部，终于看完了。如果说《通往仙境》是一团迷雾，《圣杯骑士》是一条河流，《歌声不绝》就是散落一地的积木。我觉得这一部差于前两部的原因在于其有了连贯的对白，有了易捕捉的情节，使其变得半抽象半具体化了，于是不再能和泰伦斯·马力克式的跳切...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 第一次看我为歌狂的时候，是小学三、四年级，大概距离现在有将近20年了。 当年看这部动画时很懵懂，同时也憧憬着高中生活，是否会如此丰富多彩。虽然现实并没有幻想那么美好，但回顾青春，能忆起的更多的还是快乐。 这其实是一部适合青少年和父母一起看的动画作品。喜欢一个人...  (展开)

又是一年毕业季，租房迎来了旺季，很多毕业生为了节俭多会选择合租，但是合租时存在的诸多问题，需要面临和你同船而渡的芸芸众生，体会世间百态……近日上映的《张震讲故事之合租屋》（以下称《合租屋》）便选择“合租”这么一个接地气的话题，顾名思义的将矛头对准了庞大的租屋一族，特别是合租族。

合租是眼下很多年轻人的选择，那么选择好的室友，也是一件很有讲究的事情。如何识别一个人好坏，能否与之合租，能合租多久，其实是可以观察的，尤其是女人。面相能看出一个人的性格与才能，这是长期观察人的结果与经验。古人就说，听其言观其行，影片《合租屋》恰好说明了合租时选室友看面相的重要性。

影片此前曝光过一组人物面相海报，分别以六道轮回中的每一“道”为主题，相由心生，心出六道，揭秘每个角色的性格线索。六道，分为天道、人道、阿修罗道、畜生道、饿鬼道和地狱道。从六道中各道转生的人，都带着一些独特的习气，通过这些习气我们就可以判断他究竟是从哪一道投胎转世而来。正如此前曝光的人物海报释出的沈小影之于阿修罗道、医生之于人道、林郁之于畜生道、顾婉苏之于饿鬼道、莫正之于地狱道，他们分别对应着勇敢、善良、贪婪及懦弱等六道之意。

影片女主角卢杉扮演的沈小影，很好的完成了带观众共同走进剧情的任务，卢杉在其中的表现可圈可点。正如宣传海报所示，沈小影面相所代表了六道中的阿修罗道，阿修罗道虽然享有天人福报，但其心因缘受种种污染，造种种不善业，待其天人福报结束后，便会随恶业业力堕入人、畜生、恶鬼、乃至地狱道中。故事从卢杉饰演的小提琴手沈小影住进一间4人合租的公寓开始，很快她遭到了寄居在这间合租屋里的“鬼”的骚扰，慢慢的她发现房间里似乎“有问题”，而当她试图去解开这个疑团的时候，发现自己真正的身份是“沈佳琪”，在幻象与现实中交叠出现的人和事对她造成不小的困扰，而她越接近真相，也就离危险越近。卢杉让观众相信除了看得见摸得着的“鬼”之外，来自沈小影内心神经兮兮的恐惧才更有摧毁力。

在相关采访中，卢杉说，按照剧情的设定，“沈佳琪”其实是患有精神疾病的，她以为自己是“沈小影”而住进了这套合租屋，所以她的所见所想，既有客观真实的部分，也有略微“神经质”的部分，虽然表演难度升级，却也是让她觉得最过瘾的地方，“严格来说，沈小影和沈佳琪并不能算两个角色，而是两种人格。就像每个人都可能会面对不同的自我，但是在面对同一件事，在不同的人格之间切换，是一件很挑战的事，更难的是我要演出她们的不同。”影片前半部惊悚感制造得很好，惊吓的密集程度也恰到好处，而到了后半部分则开启“烧脑”模式。

无论是沈小影还是沈佳琪，卢杉的表现都没有让观众失望，既有初入社会的青涩单纯，又有追求真相的执着笃定，也有“装疯卖傻”的收放自如。无论是疑惑、紧张，还是惊恐、尖叫都拿捏得恰到好处，沈小影凭借一己之力智斗三个奇葩室友也被网友调侃“心疼”。卢杉的每场戏都可圈可点，作为狮子座的她，身上总有一股韧性，她对真相的追寻让影片风格由最初的惊悚逐渐走向了犯罪片的模式。这是一种新的尝试，先故作迷雾，再讲幕后动机，然后慢慢还原犯罪过程，最后穷途末路的凶手再次实施新的一轮犯罪。这样的一个循环走出了惊悚片的固定模式，不仅让卢杉扮演的沈小影这个人物塑造得饱满真实，同时也将凶手这样的反派打造得更加阴暗，从人性和内心全面击溃观众的内心防线，远比那些从视听上用一惊一诈来吓人的同类型电影要高明得多，从这方面来看，这部《合租屋》无疑完成的非常好。影片能够取得这样的效果是与卢杉的表演离不开的，卢杉有一种东方女性内敛、柔和的独特魅力，更有一种国际的、现代的，能让年轻观众为之迷恋的偶像气质。

戏如人生，人生如戏。《合租屋》告诉了我们选择室友的重要性，选择合租的小伙伴可要来观看这部电影啦，多向电影取取经，别再上演另一部《张震讲故事之合租屋》了。