第一次看到如此形式的日剧，双主角，双视角，一红一黑，虽然两部中各有特点但都脱离不了逗逼喜剧，和悬疑推理的基本故事主线，中野曈是古灵精怪却又如神一样的推理高手，外河是木讷却正直的刑警，而逗逼律师则是不可或缺的润滑剂。

## 推理故事

Thrill 红之章 的子标题叫做“警视厅庶务科 瞳的破案笔记”，大概从这个标题中也能知道故事的主角了。真实讲这部剧中的推理故事虽然也没有那么多的破绽，但其实也不是亮眼之作。日本文学影视作品有很多推理故事，因为我看东野圭吾比较多，也只能拿来和东野圭吾改变影视剧作进行比较，然而我甚至发现除了比较著名的那几部，东野圭吾的其他改编甚至没有这一部的耐看。作为一个推理喜剧故事，能够做到没有明显的推理逻辑问题已经是非常了不起。现在就在不剧透的情况下大概的概括一下这两部八集作品。

红之章

第一集 首尾相连连环杀人案

第二集 知晓一切的预言家

第三集 暗藏玄机的大酒店

第四集 恐怖袭击

说实话我印象比较深刻的是二三集，第二集的预言家的故事我似乎曾经在东野圭吾的一本短篇小说中看过，所以更进一步的加深了印象。而第三集我确实没有想到罪犯会以这样的形式来犯罪。

黑之章律师 白井真之介的大灾难

第一集 名画的盗窃

第二集 冷藏室杀人案件

第三集 可怕的敲诈

第四集 选举的黑幕

相较于红之章来说，个人觉得这四个故事都稍显弱，主要是这个逗逼律师在中间插科打诨，似乎还存留一些些看点。

但总的来说，个人觉得是一部超越及格线的可刷之剧，喜欢推理剧，喜剧的观众可以一看。

《民主的边缘》当然不能算中立，这几乎属于左派传记了。虽然导演并不掩饰，甚至大张旗鼓，但作为观众，至少要看明白这点再去决定立场。当然我们其实也不必非要逼着自己有立场，毕竟你能看到的，已经是不知道被捏了几手的泥人动画了。要想在真真假假里看得更真，只看一本怎么能够呢。

不要误会，我并不是指摘这本，我是概括所有。我并不是不喜欢这本，我挺喜欢的。我觉得任何表面上或骨子里自诩或练达或清明的人，都能对它喜欢的起来，你觉得呢？

只是，通过一部作品，创作的在解释表达和传递，屏幕另一边的又何尝不是在寻求自我解释和认同。你看它，除了看见它说了什么，还可以想想它屏蔽了什么。你想它，除了想你看见了什么，还可以看看你忽略了什么。

即使最“正义”、最“愤慨”或者最“急迫”的表达也应当接受这样的检视。即使历史上有太多正确而及时的“事急从权”，我还是觉得，真正稳固向上的历史，不应该以脆弱飘摇的事急从权为基石，更应该是经得起检视的程序正义。

但我还是给了四颗星，给作品本身，毕竟它挺成功的完成了创作初衷。

设定很宏大，本来是很期待的一部剧集。可惜看了几集发现这是第一部让我深刻感受并明白了什么叫玛丽苏剧的剧集。男女主不知道是不是因为没有CP感，第一集反复回忆的青梅竹马的桥段，没有特别深情的感觉，反而觉得是重复与繁琐。看到第五集，两个人好像也不算爱情，也许编剧是想表达深情，但看下来感觉就是设计好的套路。

同样的感觉还有在那个猎巫者和女巫小姐姐支线上。感觉所有的设定，暴风雨，船失事，到了雪山，都是为了让他们两个人谈恋爱。虽然这对颜值可以，但感觉恋爱脑太强大了，台词也有点怪。

以及暗主与女主突然的感情，然后女主听了暗主妈妈的话竟然又相信了，又出逃了。暗主妈妈的行为也有逻辑问题，既然儿子这么可怕，自己也一直想要阻止，为什么前面还那么用心地训练女主呢？前面毫无铺垫，突然告诉女主，他是大魔王，还处于热恋中的女主又怎么会相信呢？

所以，就我目前看到的剧情来看，不知道是原著本身就是披着魔幻皮的恋爱青春故事，还是编剧的改编问题。总体来说，比较失望??这么宏大的设定，讲的却是简单无脑的爱情故事。暗主的颜值也拯救不了。但也许会看完，不知道后面会不会让人改观，还是期待一下。

很多人说不要神话一个职业，但是，遇到事情听到“医生来了”一定是最让人安心的话之一了。《你好，儿科医生》真的缓解了我的育儿焦虑，从一个新手妈妈的角度我来讲一讲我前两集的观后感。我是第一次知道原来孩子也会得脂肪肝，小时候我妈妈不让我吃很多垃圾食品真的是有原因的。偶尔的放纵一下可以，但是过量的垃圾食品真的对身体非常有害，以后我一定会格外注意，要给孩子健康饮食以及监督他锻炼。第二，我看到浩浩的故事真的哭了，当了妈妈的都知道孩子是最大的软肋，太心疼这家人了。也提醒自己将来一定要多关心孩子，如果孩子说身体哪里不舒服一定要及时去医院看病，及时就医很重要！不能拖，拖着拖着就拖出大毛病了。第三，第二集刚好是跟孩子爸一起看的，说实话我确实也不知道咋和儿子讲这些性相关的知识，多多少少觉得有点奇怪，但是我也意识到这个部分的责任需要爸爸去承担起来，让他去告诉孩子如何了解自己的身体，哪些行为是可以做的哪些行为是不可以的，以及生理卫生课一定要好好上课，了解自己的身体是一件非常非常重要的事情。其实和里面一个妈妈的想法一样，孩子作为一个独立的人一个独立的个体，将来能不能成家生孩子都是将来的事情，没有那么重要，只要能好好的健健康康的长大就最好了。

【详细】

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“什么是惊喜！”昨晚电影散场，老婆问我。

“这就是惊喜！”我说。

“惊喜就是《拆弹专家2》成了。”

那一刻我才发现，观看《拆弹专家2》的120分钟时间里，我俩全程几乎都没说话，少有的交流也只限于在观影中，她右手握住我的左手，微微用力，手心冒汗。

看完电影，平时对商业片几乎不感冒的她欣喜若狂，在我面对这部电影毫不吝啬溢美之词。

我知道，《拆弹专家2》成了——2020年最后爆款，非它莫属。

坦白说，《拆弹专家2》最开始吸引我的是主演阵容：刘德华+刘青云。毕竟，上次这两位最经典的一次合作还要追溯到1999年的《暗战》。

《暗战》作为双雄电影可真的是太经典了，刘德华和刘青云两人也在电影里贡献了不少棋逢对手的桥段，两人惺惺相惜更令无数观众念念难忘。

如今，双刘两人多年后再度合作，怎能不令人期待。

毋庸置疑，比起《拆弹专家》，这一部完成了多个层面的全面升级。比第一部更好看，又燃又炸。同时，节奏紧张刺激，全程无尿点，代入感极强，让人注意力时刻放置在故事情节与角色命运上。

《拆弹专家2》最让人印象深刻的无疑是刺激的场面戏。

电影全程充斥着大场面，配合精良的视觉特效，让人过足眼瘾，不失为一部合格的商业片。

开篇就是炸机场的大场面，寥寥数笔，紧张有序的秩序瞬间变得慌乱，好好的一座现代化机场刹那间灰飞烟灭... ...当看到巨大爆炸带来的蘑菇云升起，这场面带给观众的视觉冲击无疑是强刺激。

再到后面的青龙大桥....青马大桥被拦腰截断，桥下的海水喷射出几十米巨浪，火光与海浪交叠，爆炸产生巨大的震荡波导致巨浪滔天，甚至直升机都失去平衡，画面具有十足的冲击力。

大场面的视觉效果邱礼涛导演做到了极致，小事件导演同样不含糊。

就单单以居民楼那场戏为例，当潘乘风和董卓文两人来到定时炸弹前，观众的心脏就开始砰砰砰紧张地跳个不停：两人仔细检查、商讨对策、约定时间同时剪线，大家把心都吊到了嗓子眼，就怕一不小心就爆炸，好在虚惊一场。

但当你以为一切都平安结束后，意外却不期而至，让你卸下防备的同时又给你来一拳重击，在这一张一弛的节奏下带给观众的印象无疑是最深刻和难忘的。

在场面戏之外，让人难忘的还有动作戏。

其中，尤以饭店里和医院中潘乘风的两场戏最为出彩，动作拳拳到肉，凌厉干脆，毫不拖泥带水，无论是狭小局促电梯间里的近身肉搏，还是你追我赶，配以快速剪辑，动作酷炫，打斗精彩，又帅又酷。

追，跳楼，肉搏... ...刘德华为电影还是如此拼命卖力，想想真的让人感动的。

当然，场面和动作之余，让人惊喜的还有故事。

可以说，从一开始电影悬念就是时刻在线，全程吊足观众胃口。

有个词，大家都熟悉——欲扬先抑。

但这次《拆弹专家2》却偏偏剑走偏锋，直接欲抑先扬，玩起了倒叙。

开篇告诉观众，这是一种假设情况。这意味着给观众剧透了可能性的结尾，但同时又埋下了足够的伏笔。

希区柯克的定时理论在电影开篇得到妙用，在故事开始前，首先向观众展示一个可能，观众知道，但剧情中的人物并不知道。而这个危险似乎随时都可能发生。这样，故事便有了十足的张力。

这之后，电影是如何吸引观众的呢，除了场面和动作，最重要的当然是悬念了。

与此同时，在大的悬念之下，还有一个又一个小悬念时刻牵引着观众往前走：潘乘风转变的原因是什么？

记忆的缺失成为最大谜题，什么是真，什么是假？随着讲述人的不同人，潘乘风的身份也如罗生门一般不断变化，让人好奇，真想究竟是什么？

故事不断反转，惊喜一个接着一个。

当然，我之所以喜欢《拆弹专家2》，除了上面我说到的这些，还有电影带给观众的思考。

邱礼涛导演此番将人性抉择置于主角与观众面前，如何选择，答案在你手中。

《拆弹专家2》不仅仅只是一部让人看了紧张刺激酣畅淋漓的商业“爽”片，在大场面与动作戏之外，其实还有更深刻的表达。

作为年末爆款，这部《拆弹专家2》值得每个人去看。

小戏骨包青天小朋友们演技非常棒，特别是演包青天的小孩，每个动作，眼神很到位。非常棒！从出场，转身，丢令牌真是帅极了。小朋友们个个精神抖擞，无私心杂念，全身心投入，是一部值得观看的好戏剧。演包青天的这个小孩还演过好几部戏，每个角色都演的非常出色，认真。这些小朋友将是我们戏剧界的又一批新星。恭喜你们。

一个电影角色的生命，不是始于大银幕亮起的那一刻，而是跟每个人都一样，始于这个角色出生的那一刻。于是，一个演员在银幕上塑造出的那个角色，无论他采用的是何种表演流派、方法或技巧，在观众眼里需要看到的，是一个包含了该角色从出生到现在而积淀出的一个完整的人。演员塑造的不止是一个角色的一阵子，更包含了这个角色的一辈子。

对于《影》这样一部格局很小、故事简单、时间跨度非常之短（于是每个角色都不太可能在短时间里发生性格上的“突变”）的作品来说，演员的表演可以说是作品成败的关键。只有通过角色的丰满，才能填补故事的朴素。不幸的是，我认为片中大多数演员都没能撑起自己的角色，这其中固然有编导方面的不足，但演员本身的素质无疑占了主因。

比如郑恺所饰演的主公一角。看完全片之后给这个角色写个人物小传的话，他无疑是一个颇有城府的权谋家，又因为年轻而不可避免地有些幼稚。面对长期以来内忧（嘟嘟）外患（敌国）的巨大压力，他把自己伪装成一个略显疯癫的样子，暗中则在下一盘很大的棋。这里，首先的一个问题是，为了能够麻痹对手，他必然是在故事发生之前就已经长期保持疯癫状态，那么，无论是对于片中的其他人还是从观众视角看来，他应该表现出一种非常自然和令所有人都信服的疯癫状态，内化成他性格及行为方式的一部分。

简单地说，就是他应该装傻到显得真傻的程度，但是，郑恺浮夸和流于表面的表演，给到我的信息是，不知道这个角色究竟是“真傻还是装傻”。这其中，比如要求嘟嘟琴瑟和鸣、给假嘟嘟上药两场戏，好的表演应该体现出他在装傻的大背景下却怀有心机和试探这样一种微妙的层次感，让观众事后回顾这段表演时能从他的表情举止中“有迹可寻”。可是，由于他连“傻”都没演好，就更别说在此处表现心机了，无迹可寻，歪打正着。

还有主公对于妹妹的情感，也是可以设计出很好的层次感从而出彩的。他见妹妹的最后一幕，此时大患已除，妹妹却意外地成为了牺牲品，此处郑恺可以有很多种方式来表现对妹妹的爱以及意外失去妹妹的痛，而且，此处是他性格由伪装到展露的一个转折点。但我看到的，却是一个仍然带着疯癫感的主公在大雨里踉跄，也感受不到他跟妹妹的情感。再往前推，既然同意妹妹和亲只是一个虚拟的计谋，那么他在当着鲁大人和妹妹的面讲这个事情时跟他私下单独跟妹妹讲这个事情时，态度上是要有区分的（即便他对妹妹隐瞒了计谋），后者应该体现出他对妹妹的怜爱，但我没有看到这样的层次感。

主公这样一个具有复杂度和层次感的角色，在郑恺的演绎之下，显得非常扁平，性格转变也来得很突兀，观众完全体会不到他的心理世界。邓超分饰两角的表演存在同样的问题。作为影子，他对自己、对嘟嘟、对夫人、对主公、对母亲分别有着怎样不同的内心戏，我没有看到；作为嘟嘟，他对影子、对夫人、对主公、对敌手、对下属又应该有着怎样不同的内心戏，我也没有看到；两个角色对于权力和欲望有着怎样不同的理解，我更没有看到。我仅仅看到了两个性格很单一的角色，一个是隐忍的影子，一个是神经质的嘟嘟，从两个人的眼神里再也看不到更丰富的心理世界。我不知道这样仅仅表现出两面性格的表演有什么可吹的。

须知，这样单薄的角色构建，是完全不足以支撑最后的高潮捅来捅去的行为逻辑和心理动机的。总之，这个故事看上去像是导演与创作团队攒出来的，立意不错，却在叙事逻辑上存在各种缺失并欠打磨，只能靠加强形式感来弥补，而演员们则成了导演的棋子，除了机械地完成规定的表演之外，没起到任何雪中送炭之功。如果选择更好的演员来诠释，本片或可上一个台阶。

PS：看到胡总又站出来批评本片很阴暗。多说一句，以我对张导演的认识，他不会选择讲一个弑君谋反成功的故事。很多人关心孙俪最后透过门缝看到了什么，对于这样一个开放式结局，很有可能的一种解读是，她看到了主公的真身出现，杀掉了嘟嘟的影子。如此，则完成了孙俪一头一尾的循环，太极黑与白的交替，真身与影子的易位，权力关系的往复……