电影讲述了二战时期的巴黎，一名犹太人珠宝店老板为了保护其店铺，将其托付给店员后准备出逃，却未出逃成功并遭到贪欲膨胀的店员囚禁的故事。

影片中，店员一开始还是很真诚地帮助珠宝店老板，但随着其发现珠宝店老板在当时局势下的弱势，就越来越变本加厉，并扭转了其与珠宝店老板的地位，利用珠宝店老板的设计才能来掩饰其不被认可的才能。

在人类社会中，阶级总是不可避免地存在，人们总是会下意识判断别人与自己的地位差距，并受到阶级思想的控制去调整自己的姿态。当一个人意识到他人与自己的“不对等”时，就容易表现出压迫剥削者的倾向，尤其对于忽然取得权力的人而言。

影片最后，拿着珠宝店老板证件准备告发他的员工却被误认成珠宝店老板，获得了报应，其善良的妻子也放弃了他，并帮助珠宝店老板逃了出去。

影片有一个“正能量”的结局，然而现实并不总是如此。

作为一部以二战为历史背景的电影，本片以战争期间的平民生活为切入点，描写了混乱的社会秩序对人性善恶的挑战，有其独到之处。然而，本片对复杂的人性的深挖还是不够深入，人物塑造与故事剧情也都比较单薄简单。

图雷特氏综合症，是一种非常严重的抽动疾病，包括运动抽动，声音抽动以及综合抽动。这种疾病不会危及生命，但患病人群往往会因为异于常人的古怪行为而被排斥，误解。在电影《叫我第一名》里，主人公就身患这种疾病，但最终他通过自己的努力成为了一名老师。

有意思的是，《嗝嗝老师》的女主角和前者有着同样的身份，同样的历程。但与此不同的是，它并不是简单地停留在“个人励志”这个方向，而是更多的把重心放在学生和老师之间的关系上。某种程度讲，嗝嗝老师更像是《叫我第一名》的后续，是一种“娜拉出走后怎样”的预演。

或者说，《嗝嗝老师》更为直接尖锐地抛出了一个问题：学生成绩不好，到底是谁之过？和《死亡诗社》那种打破陈旧教育体制的理想精神所不一样的是，《嗝嗝老师》站在了一个更为务实的立场上，电影没有直接将矛头指向固有的教育体制，更没有明目张胆地去批判讽刺教育大纲，而是采用一个更为温和的喜剧形式来阐述自己的主题：没有坏学生，只有不好的老师。

唐代文学家韩愈曾在《师说》中阐述何为“教师”：师者，所以传道受业解惑也。第一要素就是“传道”，传授做人的道理。在《三傻大闹宝莱坞》中，阿米尔汗饰演的敢于挑战传统的大学生就对僵硬缺乏人性的教育体制进行了幽默的讽刺，因为电影中的老师只会授业解惑，而所谓的传道却是丢的一干二净。

而嗝嗝老师在电影中的魅力正是她身体力行的传道精神。她会去做家访安抚学生情绪，会看到学生优点给予鼓励，会给每一个学生以充分的信任。她拒绝说教，主张用“为什么不”来替代“为什么”，对于“差学生”从来都不会放弃，真正用行动来给学生做榜样。

没有圣母光环，也不是天使化身，她有的只是无谓的改良精神和坚持不懈的努力态度。

就像是一个深入虎穴的救世主一样，绞尽脑汁救贫民窟的孩子于水火之中。她带领学生放飞承载着自身恐惧的纸飞机，告诉学生如何运用北极星判断方向。她将学生的过错归咎在自己身上，其所作所为只是在解答之前电影所提出的问题:孩子们是无辜的，他们没有错，错的只是老师教不好。

作为印度少见的大女主电影，嗝嗝老师的形象被设定为一个勇于创新的新女性，她所患的“打嗝病”一方面是她的最大敌人，但另一方面却是电影最具人文关怀的地方。

因为“打嗝病”这个设定的存在很容易激起观众对她的同情，而观众也会乐意看到学生最终包容理解她的温馨场景。换句话讲，电影正是“利用”了观众的同情心，况且她还是一位勇气十足的女性。毕竟她所面对的不仅是头疼的“差学生”，其实还有来自男权语境下传统年长老师瓦迪亚的压力。

瓦迪亚老师的设定其实蛮有意思的，他一开始是嗝嗝老师改良的最大阻力，是电影的最大“反派”。他所代表的是固执陈旧的传统老派，只是一味相信“没有坏老师，有的只是没有希望的学生”。

但他并没有像《死亡诗社》《放牛班的春天》类似的“反派”继续黑化下去，而是通过一场作弊事件反省自己从而寻到了教育真谛，最终被嗝嗝老师的行为而感染。

他最后的那段演讲，是这部电影的点睛之笔，他深刻的自我反思证明了嗝嗝老师是对的。就像他所说的那样：学生做错了题，会丢分；老师教错了，却不会减分。学生其实做起来更难。

作为一部教师题材的电影，《嗝嗝老师》的商业气息非常浓。它严格遵守“制造矛盾冲突——解决问题”的经典剧作模式，没有艺术电影一贯的烦闷，而是有着极大的观赏度和趣味性。剧情跌宕起伏，让观众的注意力始终紧跟电影情节的走向。

不仅对于印度，对于中国而言，《嗝嗝老师》都是有着一定的启发意义。当我们在网络上看到太多有关师生的反面新闻时，诸如小学生因作业不堪重负而离家出走，学生不听话被老师掌掴数十次等等。我们都会为此感到痛心：当今的教育怎么了？

在教育体制无法大刀阔斧改革的情况下，教育从业者是否应该反思：老师对待学生的态度，以及教育方法是不是应该得到改良。在奉行孔子“因材施教”的同时，对于所谓的“差学生”更是不能轻易放弃。《嗝嗝老师》就为我们做了一出非常生动的比喻：如何让粉笔在黑板上书写的不那么刺耳，只需要折断一部分就可以，这种小小的改变，可以收获到显著的效果。

传授道理，教学生如何去做人，才是教育的首当其冲。学生自我改变的同时，教师人群是不是也应该自我审视，看看自身需要改变什么。时日当下，对于教育而言，我们不奢求出现像《死亡诗社》这样振聋发聩的伟大电影，但凡能有像《嗝嗝老师》这样能为人们指点迷津，拨云见日的电影就足以满足。

还是挺可爱的 放佛回到高中

那时候homeroom就会有student council的人过来集资

有几个活动就是暗恋彼此的小孩的best day

一个是买crush匿名送给暗恋的人

一个是买candy cane匿名送一封暗恋信

好可爱哦好可爱哦！

在cafeteria里那种没有人陪着一起吃饭的孤单也很真实 会去图书馆或者教室这样

虽然最后的吸血僵尸在现在很雷人，但是翻阅挺多当年的报道，他这个票房是真的好啊，可能真的是一种创新吧，好像没有人觉得僵尸有什么不对，票房台北收了900多万，台中南也特别火，所以这票房是真的不错

诸葛青云、卧龙生都加以赞誉。

私自抄我影评的半桶水自媒体，不要脸，必做一辈子穷鬼????

以下报道本人手打并校对

1977-03-09田鹏圈中人缘甚佳 新片获胡金銓提字

武侠小说家诸葛青云和卧龙生，看过《南侠展昭》后，都写文章称称赞，诸葛青云说：“这是一部突出的武侠片，令人耳目一新！”卧龙生说：“初做导演就有如此成功作品，田鹏真说得上是鬼才了！”

田鹏和胡金铨很有渊源，胡金铨导演的《龙门客栈》，田鹏跟着做场记；胡金铨导演的侠女，田鹏是男主角。《南侠展昭》在本港上映，胡金銓正是燕尔新婚，他亲自写了“南侠展昭”四个大字给田鹏，作为该片上映的贺礼。田鹏把这四个大字印成宣传海报，张贴港九各处，作为纪念。

1977-03-11卧龙生赞南侠展昭 称誉田鹏是个鬼才

田鹏自导自演的《南侠展昭》，因为制作严谨，打斗场面新颖，很受到电影圈朋友称赞，著名武侠小说家卧龙生，看完了《南侠展昭》以后，特地写了一篇文章推荐《南侠展昭》，以下是卧龙生的大文：

最近一年来，武侠片的制作又是一窝蜂，掀起空前热闹，有人为此很担心因多必滥，长此下去，前途不难预卜。

可是，看了《南侠展昭》后，又使我惊喜不已，因由此的出现，已经说明我们干电影的朋友，已经一改过去的作风，十分珍惜武侠片的胜利果实，大家却在制作上，力求革新进步，已不再会粗制滥造了！

最起码，《南侠展昭》就不失为一窝蜂中典型突出的作品，令人耳目一新。

《南侠展昭》怎样？相信最近很多人都已看过，用不着我再“锦上添花”的去赞美。在我个人深深感觉，一部成功的好电影，必是心血结晶。所谓成功，绝非偶然，必须经过一番苦干努力。

田鹏导演这部电影付出代价也太大了！此篇足足拍了半年，为了掌舵，他，人最少牺牲了好几部电影收入，底片拍到6万多尺，在制作上，已是两三倍于其他武侠片。但是辛劳的奋斗，终于有了收获。《南侠展昭》在各地上映，都创下了空前票房记录，老朋友成功，自然分享快乐的感受。

在未看《南侠展昭》之前，我以为他仅是一部纯武功的武侠片，谁知大出我意外，竟等于一个大杂烩，什么玩意都有，真是老少咸宜，人人可看，初做导演就有如此作品，田鹏真话得上是“鬼才”了。

————

22.10.11因合成片子之故又看了一遍，发现一些细节

那个吸血僵尸应该就是那五绝带来的，刚好他们出场也是黑袍，五个人，五盏灯，他们出场之前也有出现那个木车的声音，结果反倒先把马强弄死了……

Jean-Jacques Annaud是国际化制作和注重吸纳好莱坞式叙事的法国导演，否则好莱坞不会请他执导《兵临城下》。80岁的他依然沿袭法国式自然主义手法，克制渲染，但叙事非常细腻写实。整体态度不置褒贬，但从电影语言来看，对巴黎圣母院管理当局管理水平之陈旧低下还是持一定批评。《燃烧的巴黎圣母院》片名非常有力，在法语语境下，联想可驰骋数个世纪。是否象征法国大革命时期巴黎人民的愤怒，或雨果不朽著作《巴黎圣母院》的续章还是颂扬拿破仑的传奇？都不是，是巴黎圣母院发生了不可能发生的火灾。影片对火情酝酿失控前有极其细腻的表现，也是给傲慢的法国人一次又一次反思挽回的机会。

【详细】

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阿巴斯这样的艺术家从来不注重叙事，他需要剧本吗？

工程师洗苹果那儿才记起原来早些年看过这片子，彼时应该是没看懂。

工程师和同伴们一直等着老人的死。等得不耐烦了，工程师把慢慢腾腾爬行的乌龟踢翻，一脚没中，还要再补上一脚。

没有特别专长的医生仿佛是个哲学家，他骑摩托车载着工程师颠簸在羊肠九曲间（海报那幕）时候的金句：“死亡是最糟糕的事。当你对着这个世界合上眼睛时，当你对着大自然的美丽和奇迹合上眼睛时，当你对着慷慨的上帝合上眼睛时，这就是说，你永远不会回来了。”

——“听说，那个世界很美。”

——“可是，有谁从那个世界回来告诉我们，是美还是不美？”“葡萄汁更美，我宁愿要现在，不要承诺。即使鼓声听起来很优美，我还是要现在…”

片尾工程师把骨头扔进河里。是啊，没有死亡是值得被期待的。

由著名作家、编剧朱秀海创作，路奇执导，孟凡耀担任总制片人，张博、童瑶、乔欣、潘虹、黄觉、周航、马晓伟、方子哥、丁海峰、王洛勇等联袂主演的年代剧《诚忠堂》将于今晚登陆央视八套黄金强档，讲述一代晋商“以商救国”的传奇故事。数百年前，晋商经营着盐业、票号等商业，其中，以票号最为出名。在《诚忠堂》中，票号成为晋商乃至中国的存亡关键。作为名冠三晋的祁县乔家第五代传人，乔映霁（张博饰）在辛亥革命的时代风云中毅然毁家纾难，设计借用自家票号作为革命军饷。在他身上，不仅凝聚了晋商实干坚韧、诚信为本的经商精神，更彰显出心怀天下、利归黎民的家国情怀。

中华商魂彪炳千秋

《诚忠堂》以著名晋商祁县乔家为原型，讲述了乔致庸去世后，乔家第五代传人乔映霁在辛亥革命爆发期间，历经艰难，矢志不渝，重建山西官银号，实现货币统一的故事。

提起晋商，最闻名遐迩的要数乔致庸，而该剧将核心人物对准乔映霁，这位乔致庸授命的乔家堡乔家第五代传人，继承了祖父乔致庸以商救国、以商救民的遗志，并在特定的时代洪流中，投身革命，为中国走向现代化的光明之路贡献出力所能及的力量。编剧朱秀海提起该剧原著创作初衷时，表示：“乔映霁原型乔映霞是最早的中国同盟会会员，他树立并践行着一个伟大的人生目标，即‘以商救国’。经商济世，心怀天下，这是非常令人钦佩的精神，也非常值得被讲述与传承。”

为实现以商救国，造福万民的目标，乔映霁不惧枪林弹雨，亲上战场，并牺牲自身利益，致力于将民族金融资本由落后的票号、钱庄向现代金融资本转型，甚至以不惜牺牲乔家的决心策划实施了一场金融战，以阻止袁世凯开历史倒车。乔映霁具备了革命年代中熠熠生辉的中国式“牺牲”精神，令人动容。

匠心之作直击心灵

剧中饰演乔映霁的演员张博是公认的演技派，从《三国》中的吴王孙权到《琅琊榜之风起长林》中的荀飞盏，通过他的倾情演绎，每个角色都被赋予了鲜活的生命力。此次，为诠释乔映霁，张博坦言：“为了成功塑造这位历史人物，我读了许多经济学著作。能够塑造这个角色，是我的荣幸。”

《诚忠堂》中既有家国天下的高度立意，也有爱恨情仇的诗情画意。与乔映霁产生情感纠葛的两位女性角色，莲花和杨依依，分别由童瑶与乔欣饰演。莲花敢爱敢恨、独立自强，是一位革命忠实的追随者。杨依依天真果敢、思想前卫，是一位追求自由的千金小姐。这两位在乔映霁生命中留下深刻烙印的女性，拥有着不同色彩的灵魂，在动荡的时局下，她们也将走出一道令人钦佩与深思的人生道路。

除了人气颇高的青年演员外，该剧还汇聚了潘虹、马晓伟、丁海峰、方子哥等实力派戏骨，更有著名制片人孟凡耀、编剧朱秀海、音乐家赵季平等再度操刀，续写“晋商”传奇，阵容强大，看点十足！

《诚忠堂》的制作团队深刻挖掘蕴藏在晋商传奇中的文化内涵，实地取景，将文化与自然风光进行深度融合，以浪漫主义写实的表现手法，力图高度还原百年前的山西人文及晋商精神。导演路奇表示：“这是一条中国的光明之路，但却是乔家的一条曲折之路。乔映霁一生的梦想便是推动中国民族金融向现代金融转型，命运交织共同谱写了一段极具传奇和悲剧色彩的辉煌篇章。”诚意之作，今晚19:30即将呈现，敬请期待。