美少女、音乐、成长这种看似已经被日本动漫玩烂的梗在2022年终于给大家整了个大活，孤独摇滚几乎完美的相应了大家的期待，以一种惊人的魄力冲进观众的视野，又以骄傲的结尾完成收官。孤独摇滚是2022年真正意义上的六边形战士，是一场欢快的音乐盛会，是一份孤独者的内心独白，是一次跳脱的演出表达，无数的因素共同绘制出成长这个话题。先来说演出效果，孤独摇滚在人物的表达上用了很多夸张到脱线的演出方法，其中甚至不乏3D效果，离间效果等等跳脱出2D动画本质的技艺，绝大多数此种手法用来表达波奇内心的孤独状态和应激反应。在表达孤独、孤僻之人的性格上本是一个沉重的话题，采用这种形式就会大大的降低一种压抑感，让整部片子变得更加欢脱。再说说本片成功的核心，也就是美少女的塑造。往大了说，孤独摇滚是要探索音乐对孤独的产生了怎样的影响，进而如何看待对音乐怀揣的年轻人的成长之路，往小了说，就是如何塑造风格不同性格各异的优质美少女，以此来满足当今二次元变态们的奇怪XP。全片看下来，虽说骨子上还是关于成长、音乐、梦想的主题，但成长的过程大部分还是集中在了波奇身上，一个自闭的吉他手如何加入乐队结实伙伴变成一个依旧很自闭但是没那么自闭的吉他手。动画之外，这一季度我看到的波奇的涩图是其余所有所有角色涩图之和，不得不说，波奇这个角色塑造太成功了，将一个自闭的孤独患者所有的情绪发泄用超脱于画面的演出形式去表达，让我们能够开怀大笑的同时感同身受，尤其是作为一个知名社恐，我完全能够接受孤独摇滚中对于社恐的调侃，也会让我产生思考和共鸣。如果说古见同学中对于内向者是温柔的劝导与循循善诱，那么孤独摇滚就是在不断用80的大锤敲打你的脑壳。即使到动画结束，波奇也没有像热血番男主角那样获得跨等级的人物成长，他本就是一个优秀的吉他手，他依旧是一个孤独致老的女高中生，他依旧受困于孤独的桎梏但却也想不断打破这层孤独的枷锁，但结尾时，他并没有太大的改变，他有了几个优秀的朋友，有了人生热爱的乐队，作为一名党，我不知道也不关心接下来他们是否会成长，对于波奇来说，他应该会一直孤独下去，他不会成为凉桑那种神秘又屑的cool girl，也不会成为喜多那样的小太阳，也不会成为圣虹夏那种团队核心，他只需要继续孤独下去，与他的乐队、与他的吉他、与他的音乐、与他的热爱。很多人将孤独摇滚称为新时代的轻音少女，我更觉得，孤独摇滚应该会成为新世代美少女音乐番的标签，他不是对轻音少女这种美少女音乐番的成功模仿，而是在相同赛道上跑出隐藏路线的马丁车，就好像长的能看懂全片故事的异世界番剧，也像高木同学带火的XX同学的工业糖精，未来一定会有无数的孤独XX和XX摇滚企划，孤独摇滚将成为新世代的音乐番剧模板，你会听到后来者口中说道：你的下一部孤独摇滚，又何必是……

题材与形式的巧妙结合《神笔》最让我惊艳的首当其冲是创作者对于题材选择与表现形式上的众多巧思，在那个不存在三维动画，二维与定格技术都未到达非常成熟的时期，用木偶的方式呈现故事，从二维到定格的角色转换体现神笔“活化”的神力，再伴随以二维手绘再木偶场景的墙壁上呼之欲出的动画，把“神笔马良”这个故事几乎推向极致，我想这也是当时动画技术的巅峰视效。印象深刻在小学第一次看这个片时的目瞪口呆，，更不用说在1955年的小朋友，，应该是他们做梦的模板吧。恰到好处的玩具感木偶造型与制作，还有场景和表演风格都与持永只仁先生的作品有异曲同工之妙，可谓是借鉴和学习到了妙处——在有限的模型制作工艺与动作表情表演中，既能让人带入其中，又给予观者一种玩具感与童话感，诙谐幽默，又写实细腻，让人十分亲切（能让二十多岁的研究生在课上跟着哈哈傻笑的亲切），我想这种恰到好处的风格化处理正是作者所追求的，就像开篇镜头所有人物摆在转盘上像玩具一样缓缓出场一样——他们是孩子们喜欢的可爱的玩具，而他们又在叙述者生动的故事和深刻的道理。影片的叙事与人物设置要谈这个片子的局限性我想是多从这两个方面谈起的：1.人物太呆板，宁死不屈一心为民的马良，善良智慧的神仙，，以及面目可憎的官僚人员。2.叙事还是难逃讲述，还有旁白在一旁不断地“一年过去……”、“离开家乡……”、“大旱灾……”等等。关于人物我想区区一个影片是逃离不了时代背景的，“给穷人画画”、“舍己为人”对于1955年那个年轻的新中国是最合适的，而农民与地主和封建势力的绝对对立，正邪分明也是最容易被那个时代的人民大众理解的。关于叙事，从影片成熟的分镜，前后景别焦点切换以及几个移动镜头的运用来看，我想影片的旁白引入并不是视听叙事能力的问题，，更多还是考虑到儿童向作品的定位，把“一年过去”、“离开家乡”、“大旱灾”这些儿童就算看到视听版叙事也很难理解到位的部分，选择直接讲出来，也减少了影片制作成本，调节了叙事节奏。作为一个经历过定格动画实践的动画学生，我很爱很佩服这部作品，它是形式与内容的巧妙结合，也是时代的见证与文化传承的载体，是难以逾越的中国动画学派优秀瑰宝。

包姓演员是什么人间垃圾，没演技没长相，还极其油腻。看完之后，如鲠在喉。太TM恶心人。除了有人捧？ 哪位大佬如此恶趣味？ 是人生走了什么岔路？还是酒后豪言的结果？ 再联想到现实生活中他太太的自傲， 觉得每个女人都觊觎她的老公？ 不过实话实说，小钟貌美，小许俊俏，一对姐妹花啊。看着还挺养眼。本大妈还是喜欢王姓演员，很男人，身材长相都是大妈的菜。嘿嘿。

想完全没有粉丝向的聊一部老电影。有时我会想，认真、努力、天赋、智慧以及格局等等，都是大家已经公认了的他成功的组成因素，但其中真的还有一块不可或缺的拼图，就是机遇。很多人说他入行正值香港电影最好的时代，但大时代里也不是谁都能摸到好牌——和他同龄的演员还能有运气拍到张彻作品的几乎再没他人，而第二部电影就遇到了许鞍华和她的新浪潮扛鼎之作，（这两个角色还都是因为原定的演员生变不能接演），不得不感慨一句老天待他不薄！这部电影是香港新浪潮晚期的作品，在一众现实主义题材的文艺片里也算不上起眼，只有在专门论述新浪潮电影的文章里才会被提及；编剧导演也都没能在竞争激烈的商业片市场存活下来早已寂寂无闻；甚至我身边几十年的粉丝中完整看过的都不多——但是，这的确是一部有大时代思考和社会触觉，充满情感和鲜明立意，饱含人文关切甚至家国情怀的作品。就像披着商业类型片外衣的省港旗兵一样，这部电影用寥寥几个不同年龄不同身份的角色讲述了一个正在经历巨变的大时代——电影拍摄于1982年下半年，彼时铁娘子访华刚刚结束，一周之内hk股市暴跌25%，民众陷入了完全不知未来何去何从的迷茫甚至恐慌；另一边，wg后遗症的影响依然未消，新的一波逃港潮正盛，（那段时期内地盛行的“伤痕文学”同样是对历史的反思和具有时代启蒙意义），两边的人们既完全不了解又充斥着误会和偏见；与此同时，旧时代经历过战争离乱的老辈人寄居偏隅却依然心怀故土（稍晚几年兴起的TW新浪潮电影中也有大量去国怀乡的离愁）……所有这些具有鲜明时代印记的社会现象在片中都有不同方式的体现——而这些元素，既沉重又无法快速变现，在如今资本运作和控制的电影市场里，全世界范围都越来越难见到这样的作品了。彼时刚到21岁的刘德华能接到这部戏，我想应该主要受益于前一年拍过的投奔怒海以及凭借该片获得的最佳新人提名——看过他早年文艺片的人都会承认，正如他给自己极精准的评价一样：“我入行前几年所有人都认为我是会演戏的！”直到在歌坛功成名就之后反而陷入了无中生有的质疑。——诚然，遇到黄金年代是幸运，摸到一手好牌也是幸运，但能不能打赢，就全靠个人了！一手好牌打得稀烂的，这个圈子里还少吗……看电影，虽然看得是大历史中的小事件，但很多时候看见的是一个时代共有的悲欢与离合——还是要说那句话：谢谢刘德华，时代的经历者、见证者甚至参与者里，都有他。在40年间每个阶段，都会留下虽然不同类型但都闪耀着人性光辉的作品！

都说这是印度战狼，以印度人的角度来看，还是不错的，不过站在我们的角度，就感觉一般了。

就是复仇，甚至于出现了鞭尸情节！

这部电影上映的时候，印度又一次复仇，飞机被整落了，飞行员被俘虏，有点尴尬！

大到世界，小到国家！家国情怀，民族情节，没有对错！

电影中协同作战的战斗技能，国仇家恨的情绪舒展，还是不错的!

节奏尚可，不知道哪个大哥翻译的，在线翻译一样，不过不用看翻译也能看懂的电影，是好电影吗？

一般般的电影！

E06Connor 莱秃化

白渡鸦上线！

别人都在打架只有提在谈恋爱(メ｀[]′)/

啊咧咧Jinx这就下线了？？？？（不会的吧，魔法系的都挺能活）

E05

Jinx铺垫了好久大超不抗魔法??

果然Conner就体会到了

啊这个剧情Gar变成??去感染Conner 体内的魔法，老TT也有类似的情节吧，当时是钢骨感染了超级病毒还是死机了。Gar真的太棒了！！！

以及Tim终于和小哥在一起了（距离的Bernard 比漫画里的讨喜）

不得不说大哥的颜还是一直在线

吐槽一下，泰坦那么多反派，怎么这一季也还是三宫？是因为没买别的版权，还是三宫比较省钱？这种精神控制（邪教），三宫甚至不用出面

【详细】

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第一部两年前爱沙尼亚那个精神病院，一个应聘心理辅导老师来上班，正赶上一个最危险的患者莱娜逃出病房。她行骗偷财物，两年前杀掉一家被关进来。一天她勾引男守卫进屋杀掉，利用看见糖就疯的一个精神病逃出，坐着女老师的车来到她家并杀死。在网上找一个和她张的像的失踪女孩埃斯特，并化妆通过警察让自己被发现。真实埃斯特的父母因为孩子失踪，父亲画家对生活失去兴致，儿子击剑冠军。警察告诉埃斯特被拐卖至俄罗斯，现被找到，母亲接回。先去心理医生那里发现她很多事都不知道，父亲对她非常好，教她两色灯画画。调查失踪的警察也觉得不对劲，埃斯特想拿财物逃跑，但她爱上这个爸爸，留了下来。父母去开宴会，儿子吸大麻开party，埃特斯直接骂哥哥，此时警察到访拿走了带有指纹的唱片。父母回家，母亲看了那本圣经，里面有警察和自己照片被扎碎的照片。警察发现两者指纹不匹配，埃斯特杀死警察，此时母亲感到灭口警察，两人摊牌。母亲对她底细尽知，因为真实的埃斯特被哥哥误杀，母亲帮儿子已经处理了，并使女儿所谓的失踪。埃斯特想离开，母亲为了让父亲恢复状态不让，达成协议。母亲把情况告诉儿子，并教埃斯特该怎么做怎么说，暂时蒙混过去。母亲用安眠药给埃斯特做饭，埃特斯拿上楼给老鼠吃，老鼠死了，她把老鼠放到蔬菜汁第二天给母亲喝。母亲发现她还对父亲有想法。父亲去参加画展，火车站埃斯特想推母亲和哥哥未遂，开车逃跑，母亲报警把埃斯特送了回来，但父亲知道了，连夜要回来，母子决定晚上干掉埃斯特。儿子托大被埃斯特在画室用弩箭射死，母亲搏斗，房子被点燃，两人在房顶上搏斗。父亲赶回，两人都在房檐上很危险，母亲解释，不幸掉下去摔死，埃特斯被父亲救起，恋爱孩子摸紧她的脸，发现假牙，埃斯特表白被父亲骂是什么怪物，埃斯特推父亲，父亲也摔死。埃特斯打扮回孩子被孤儿院收养。

这部电影之所以被打了这么低的分我觉得原因之一是很多人没有看懂。

这是一部科幻题材，但是主要讲述人性与爱情故事的电影。

男主身为空间工作者，公司给配了一个女性形态的机器人——小曼，来陪（jian）伴（shi）和协（fen）助（xi）他。男主是个心理较健康且品德高尚的正常人，比预计晚了一周才强暴小曼，但是还是”日久生情“，他爱上了小曼，并且产生了幻觉——”她“一定也爱上我了。

于是他带着直男有色眼镜，感觉小曼只有在性爱模式下，才显得自然主动。他决定解放小曼，给小曼赋予生命，让小曼与自己自由相爱，不再受公司系统的束缚，不再只是受控而处于性爱模式。

看到这里我已经抿起了嘴角，心想解放了的小曼一定会与他决裂，暴揍一顿打死了也不一定。

然而剧情的进一步发展有点出乎意料。男主冒着生命危险，去解放出来的小曼，虽然删除了出厂系统，但是资源库和授权仍受公司控制。于是开启自动模式的小曼，以完成任务为最高目标，要求男主也以完成任务为最高目标，不要有其他东西分散精力。并且由于性爱模式过分使用——使男主爱上她——做出偏差举措，决定禁止性爱，杜绝偏差。

男主失望了，男主抑郁了。本来想在性的基础上进一步得到爱，结果连性也失去了。意志消沉的男主开始不干活，健康状况也日益堪忧。

小曼开始寻找让男主好起来，并继续好好干活的方法。她渐渐了解到，男主为了”解放“她，付出过很多。她越受到男主的感动，越迫切地想让男主好起来，最终询问了莆田系的siri：他怎样才能好呢？莆ri：杜绝接触伤害源。小曼：伤害源是我。那我死了他是不是就好了呢？莆ri：可能是的。小曼：我不知道怎么死，你能教教我方法吗？莆ri：把电池充坏，可以基本上死掉。

小曼到自杀的前一刻还在忍受男主因爱生恨的误解、讽刺，她留下了非系统自带的伤心的？委屈的？泪水。男主在得知小曼的泪水是真的之后，又疯狂地想办法救她，再次不惜生命去给她充电，终于，男主为爱献出了生命，给了机器人小曼双重意义上的新生，电影落幕。

男人以为让女人独立自由了就会更好爱自己，更好地完成性，然而独立自由了的女性却不一定还需要男性。女性易被男性的牺牲而感动，而去爱男性，却不一定是以对方希望的方式。有了爱，就有牺牲，牺牲了还得不到爱，就收获了恨。没有爱，就没有真正意义上的生命。

ps：本片一点也不色情。

本剧片头是一个人正在为录音做准备 在这个过程中穿插着令人毛骨悚然的女尸图片 并配以柔和平缓的音乐 这种融合 让人不仅感到死去亡灵无声言证的寒意而本剧并未像常规影片那样把重点放在如何侦破案件上 而是放在了研究探索罪犯的犯罪行为上 男主通过与一个又一个在押连环杀手的深度交流 试图理解他们行为背后的动机与意义 并给他们的行为进行分类以寻找出犯罪案件之间相通的地方 并期望能为新案件侦破提供帮助虽然男主通过自己独特的交流方式获得了不少罪犯的“真心话”并总结出了一些有用的材料但男主角极力为了接近罪犯却忽视了现行社会为人处世的“标准流程” 就像剧中那个在电梯里与其他人相背而站的社会实验一样 ，不一样的行为不论从肢体上还是语言思想上。都会让“守规矩的人”感到不安和恐惧而男主并未因为他人的不安而停止自己的步伐为了能够接近真相 手段似乎对他来说变得不再重要 同真探炸弹客等近几年的剧集里的主人公一样 他们都是离真相最近的人 为了能够走进罪犯他们失去了生活并未此着魔进而失去了自我 讽刺的是 这让他们与这些罪犯的思考方式变得如此相同 只在意自己如何能够达到目的而不顾他人如何去理解和评判 而此剧最大的冲突 就是男主与权威和规矩的对抗 他不顾他人如何评价他与罪犯交流时所用的措辞如何不妥 他也不管他人如何看待他为何对一个没有任何犯罪纪录的校长死缠烂打并让他身败名裂 虽然他最后承认他想当行为科学这方面的权威 但他不知不觉的已完全脱离了他生活的根基 他那种极度客观理性的分析让他周围所有人都感到了恐惧和不安 并同时把自己的情感也埋藏在了这座理性的墓碑里而对于剧中他的搭档们和上司而言 为了尽可能的找到心灵深处的落脚点 为了感到踏实 他们竭尽所能的维护他们的立场 因为他们知道没有立场的或立场不坚定的人在社会里几乎只能在暗中生存但事实本身并不不屑于你持有什么立场或是否能理解它 它也不会因为你遗漏了什么部分 而觉得自己不合乎常理而一切的误解与理解也更像是在各自立场里的自说自话

看了铁血兄弟这部电视剧之后，我私以为，这应该是我最近看的诸多电视剧中口碑最好，真实最还原性最高的抗战剧，但是影视这个东西，稍微用力一点，就有可能使得它们成为少数人才欣赏的艺术品，有时候太真实，太完美，反而让看热闹的人欣赏不来。在这部电视剧中，不仅有抗战的家国之情，更有儿女之间纯粹细腻的感情，还有兄弟之间的无坚不摧的兄弟之情。

很少看西班牙的电影，在看完这个电影后，对于布宜诺斯艾利斯有了向往之外，也对于中国文化以外的南美、欧洲的文化也有了些新的看法。中国属于集体主义浸淫下的国家，大家从小接受的教育就是要对集体负责，要对自己的团队负责，枪打出头鸟之类的。但看完这个电影，就觉得西方社会对个人的包容度是不是高些，画家破产之后，流落街头，仍然可以在街边抽根烟，委托警察照看下小狗狗，这本身就是很神奇的事情。but，在中国，是不是就该有城管上去管制了。另外，画家在电影里面不对世俗低头的写照，虽然一开始穷困潦倒到连一张画都没卖出去，但是真正坚持下来的话，反而在他死以后受到了追捧，不得不说是一个幽默的讽刺。

所谓的艺术，真的是要等艺术家死亡以后才能凸显出来价值么？还是说社会的发展，要到了未来的某一天做出选择，而被选择的就会得到名利，而那些没有被选择到的，是不是就毫无价值可言了？就像我们唐宋那么多，只留下了一些名家，那他们同时代写诗歌的其他人呢？为什么什么都没有留下，是不是他们的价值就要被否掉了。人民群众是推动历史的车轮，但是舵手是不是在关键的时候也是很关键的。与其在迎合世俗的选择中不断焦虑，能否自己主动地去创作属于我们自己的光辉呢？可能无人知晓，也无人会去崇拜，但是就因为产生的火苗没有被记录而被后世铭记就没有价值了么？与其躺平，不如创作些我们的自己开心的作品，特别是在艺术、文学创作上。

遥想很早以前，曾经想写些文字记录清远的城市，这些年，这些城市的道路、建筑物变化太快了，而于我居然没有创作自己去记录它的文字，着实可惜了。这个电影里最印象深刻的一句话是“奴役从来没有消失，只不过现在换了名字，叫做工作”，什么是奴役，关键看有无个人的主观意志在里面。联想自己工作这么多年，一直是在回应他人的需求，他人的眼光看待，却很少去回应自己的需求，回应自己的想法。简单说来，亏待自己了，没有很好地讨好自己了。人生，一定要经过自己的审视以后再去度过，才有意思，人不能大部分时间为他人而活，我想那些受到表彰的人物，例如钟南山、袁隆平，他们没有被社会表彰之前，又何尝不是在做自己想做的事情呢？如果一直放着自己的想法，不去及早践行实现，那么世界也不过是多了一个随波逐流的路人甲、路人乙。所以，还是趁着活着，多做一些自己想做的事情。勇敢去做，勇敢去爱。

电影最后的画面里，画家跟自己的好兄弟，在一个山脚下的小房子里，创作着自己想创作的画，喝着咖啡，欣赏这大山、美女，我觉得，那一刻，应该是画家逃亡于他人生命之外，实现自己生命之光的时候吧！趁年轻，对自己好点！

看了影片又看了众多差评，替影片小小抱个不平吧，不是专业影人，也不需过多评价剧本，人设，演技，只是觉的从头到尾看的还挺欢乐的，对于带来欢乐观影体验的影片多给点鼓励支持吧！想起了倪妮演的重回十八岁，无须那么多推敲，也不在意是否严丝合缝，单单养眼就是收获了，小老百姓图个乐子而己。詹瑞文的每身衣服都那么色彩斑斓，但也不失优雅得体