记者:csh
编辑:effy
原文首发于《NOWNESS》2022年第12期
“在南洋 历史饿得瘦瘦的
记者:csh
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原文首发于《NOWNESS》2022年第12期
“在南洋 历史饿得瘦瘦的野地方/天生长舌的话本 连半页/也写不满/树下呆坐十年/只见横撞山路的群象与猴党”
在马来西亚华裔诗人陈大为的《在南洋》里,他仿佛廖廖几句就总结了南洋意象。消瘦的历史、障目的自然与枯竭的故事,是否足以概括东南亚的丛林与海岸?我们无从知晓,但它的风景震慑着我们的眼睛和心灵,我们直觉地意识到,影像可能比话本更适合讲述这里。
我们看到了缅甸导演赵德胤的《再见瓦城》(2016)、新加坡导演陈哲艺的《热带雨》、马来西亚导演张吉安的《南巫》(2020)……热带的飓风吹过世界各地的国际电影节,更多的人们开始共享更多的南洋故事。但我们的感受与欧洲与美国的观众不同,我们发现自己可以听懂其中的一些语言——南方的观众尤甚。普通话、闽南语、粤语,还有更多依稀可辨的、来自福建或广东的方言。
我们开始用“东南亚华语电影”,来标识这些华裔创作者的影像。在这个全球化的时代,华语电影可能只是个想象的概念,为了将一些拥有相同文化特质的人团结起来。人们总是需要一些想象,而在“历史饿得瘦瘦”的东南亚,人们总是迁徙,总是说着混杂的语言,这样的想象变得更有重量。
不知不觉,这些创作者已经奔跑了很久。二十一世纪的最初几年里,当陈翠梅、刘城达等马华(马来西亚华语)导演走向世界的时候,当时的电影节系统并没有太多东南亚电影。在2006年的釜山电影节上,陈翠梅的《爱情征服一切》获得了新浪潮奖与国际影评人协会奖。她用清爽的风格,讲述了一个南洋之地的故事,谈论着爱情的虚幻与真实。次年,刘城达的《口袋里的花》再度在釜山收获了新浪潮奖。
人们惊觉在热带的角落,还有一些与寻常不同的影像。在与陈翠梅的访谈中,她说“可能所有的文明在发展到某个阶段都会遇到瓶颈,需要更多的新意和刺激”,这刺激曾经是东亚电影或东欧电影,如今成了东南亚电影。陈翠梅、刘城达和他们的公司“大荒电影”,被称作所谓“马华新浪潮”的一部分。在这些低矮的村舍、随意的闲谈与辛辣的食物里,潜藏着更多的可能性吗?无论是这种想法,还是将他们与新加坡、缅甸、印尼、泰国、柬埔寨、菲律宾等其他国家的创作者视为一体的理想,可能都只是一种高傲,仿佛你所在的世界是大地,而他们只是大地之外的惊奇。但他们都有各自的大地,或是在寻找自己的大地。我们能做的只是睁眼去看。
异乡:又一处故乡
当我们说出“东南亚华语电影”这个词组时,就已经在体验某种冲突。华语是不属于东南亚的语言,所以这些创作者可能在寻找自己的大地,但他们不一定需要一个结果。在南洋这拆解成不同族群与岛屿的领域,寻找与迁徙可能本身就是一种状态,他们不断乘着飞机、轮船与车辆,抵达又一处当作故乡的异乡。
赵德胤用《再见瓦城》获得了金马奖最佳剧情片的提名,柯震东和吴可熙饰演的那对男女,都是从缅甸跋涉至曼谷的偷渡客。新加坡导演杨修华凭借《幻土》(2018)在洛迦诺国际电影节赢得了金豹奖,这部影片同样聚焦于一群异乡人:新加坡国内没有证件的劳工。马来西亚导演廖克发的《妮雅的门》(2015)将镜头对准了一位远离家乡去往台湾工作的菲律宾女佣。陈哲艺的《热带雨》里,烦闷的阿玲是个从马来西亚移居新加坡的中文教师,她从这里去往那里,教授一种不属于两地的语言。而在去年张吉安的那部《南巫》中,在马泰边境,不同地域的文化碰撞再度成为了叙事的重心之一。
这些创作者的影像,构成了一种泛亚洲的世界。迁徙的历史是角色们生存的基础,这可能与东南亚漫长的殖民史与偷渡史相关。但即便如此,“华语电影”也并不是在任何国家都畅通无阻。除了政治因素之外,泰国悠久的宗教与完备的世界观念或是印度尼西亚深厚的文学传统,可能遏止了华语文化的发展。正如陈翠梅所说,当地的“华人导演”,可能已经融入了当地的文化。而新加坡与马来西亚更完备的华人教育,则催生了更多的华语作品。华裔导演们有意无意接触的华语文化,在他们作品中那些南洋影像里,微妙而错位地存在着,成为了除了起点与终点两地之外的第三重参数。《热带雨》里爷爷爱看的武侠片,是一种不属于新加坡也不属于马来的、分外遥远的东西。
在陈翠梅的影片里,这种东西有时是底色,在《野蛮人入侵》中,陈翠梅自己饰演的演员,为了扮演想要的角色,经历了一场功夫片式的修行。但它有时则更为直观,在《爱情征服一切》里,它显然体现为马来人混杂的语言:粤语、闽南语与普通话,当然还有马来语。女孩阿萍背井离乡——又是一场迁徙——去吉隆坡投靠阿姨,她有一个故乡的男友,但在新的城市,她又拥有了另一个爱人。但你不必听懂其中所有的语言,也可以理解离别、爱情与电影。
电影:又一种语言
缅甸导演有缅甸的故事,新加坡导演有新加坡的故事。就算是马来西亚导演,也有人要讲巫族的故事,有人要说华人的故事。但是,可能他们的角色经历着相似的迁徙,不止如此,他们自己也在迁徙。就像陈翠梅说的那样,当年她们在釜山获得认可的那些影片,可能在马来西亚本土找不到太多的观众,所以他们需要到电影节去。
可能影像要比话本更亲密一些,二十一世纪初开始流行的数码相机和非线性剪辑,赋予了他们闲散的风格,这也非常契合她们的主题——热带住民们松弛的生活,错位而混杂的认同感,还有那些表面不起波澜、其实暗潮汹涌的情感状态。对于陈翠梅和她那一代的马来导演来说,甚至她们的制作方式也很松弛。她的《爱情征服一切》只用了一万欧元,拿了三万美元的奖金。于是她把奖金分给了大荒公司的两个朋友,又拍了两部电影。或许这种最大限度利用资金、拿起摄影机就拍摄的创作方式,也是她们被定义为“新浪潮”的原因之一。
她自己也对东南亚华语导演的创作很感兴趣,她就曾组织蔡明亮、赵德胤、陈子谦等创作者共同拍摄了短片,结成了一部《南方来信》(2013),在大荒公司主导制作的17部长片和8部短片中,这是其中的一部。它的名字又叫“原乡与离散”——比原本的名字更直接地让人想起东南亚华人的迁徙。
当然,曾经“马华新浪潮”的状态可能很难复现。无论是东南亚电影数量的增长、国际电影市场的缩水还是电影节的日趋保守,都让这浪潮变得日趋和缓。但陈翠梅并不为此感到苦恼,对她来说,电影只是其中一种表达自己的语言而已。她能做的事情有很多,正如她为自己设计的个人简介:
“5岁钉过一个小板凳,8岁开车撞过一根柱子,9岁办过一本儿童杂志,12岁读完一整本科学百科全书,17岁开过一个文学专栏,21岁电脑动画学位毕业,27岁拍过一部《爱情征服一切》,38岁生了一个小孩,41岁决定习武。”
采访陈翠梅的时候,她在马来西亚的吉隆坡。她总是对各种事物充满好奇心,所以即便已经经历过太多访谈,她大概还是能说出一些新的东西。她谈了谈自己最近的心得,包括东南亚华语电影的发展状况,和自己对当下电影节系统的思考。她拥抱着最新的科技,说自己学了编程,编写了一个自动写小说的程序,说不定还会用来写剧本;她也对AI绘画很感兴趣,甚至用这个功能制作了自己展览的海报。这个时代发生了许多大事,但她觉得每个时代都是如此。她并不担心未来,想必她总能找到最新的、表达自我的语言。如今她仍处于“习武”的阶段,最近正致力于练习巴西柔术。
陈翠梅:又一次访谈
Q:《野蛮人入侵》其实和您此前的两部长片《无夏之年》《爱情征服一切》都很不一样,有更复杂的类型和更强烈的表达欲,您觉得这是创作生涯中心态的变化吗?
A:我创作的时候,每次都会希望不重复,其实这三部影片都是很不一样的,都是接近当时的年龄阶段面对的一些事情,或是思考的一些问题。《野蛮人入侵》是在2019年写的。2016那年因为怀孕无法工作,然后也觉得自己的身体遭到了破坏,体会到了一种与另一个生命之间的拉扯,可能怀孕也是一种“野蛮人入侵”。但这个故事当然主要是虚构,我觉得电影创作的好处之一,就像它像是人生的实验,其中有真实的元素,但你也不需要真正去经历。无论是电影还是文字创作,可能都是我的一种思考方式吧。
Q:您同时创作不同篇幅的艺术形式,包括小说、短片、长片,您是如何看待不同体量和媒介的作品的?
A:我个人会比较喜欢短片,首先它不那么商业,它也因此比较自由,比较容易执行。其次呢,它的投资和回报虽然没那么大,但人家给你钱拍,你就可以去尝试一种新的方法、工具或是理论,它也可以因此成为你的机会。我个人会倾向于拍短片,但很多人还是以长片看作是定义自己的标准,毕竟短片的推广度还是不如长片。我之前在微博上写的微小说(可参见微博@陈翠梅微小说),更像是一种艺术实验吧。当时是2010年我刚搬到北京的时候,我觉得微博的140字限制很有趣,就给自己安排了个任务,每天必须写一篇140字内的小说,当作自己的艺术实验。说是“每天”,其实每次都是到了23点50几分才写(笑)。
Q:十年前您的微博也引发了很多讨论,您最近还在进行什么样的艺术实验吗?
A:我其实之前学了编程,我之前还写了一个程序,可以自动写小说。我只要输入一个题目“悲伤的故事”、人物、场景什么的,它就可以自动生成一篇小说,挺有趣的。但我做什么都是三分钟热度,编程学了一段时间也没学了,我本来学的时候是想要用程序来写一个短片的,因为它确实挺适合写剧本。最近我在玩AI绘画,比如我最近做了一个艺术展览,它的海报就是我用AI画的(笑),你可以输入你想要的知名设计师的风格,再加上一些主题和元素,就可以自动生成一张图画。
Q:您对于体验AI艺术创作的领域真的非常热情。
A:其实《野蛮人入侵》也有类似的思考。有人跟妈妈的角色说,“小孩就是你最好的作品啊”,其实也有人对我说过这样的话。我一开始听到是很生气的,因为我觉得我根本没有任何创作,这个小孩完全就是DNA自己创造出来的,我最多也只是一个“3D打印机嘛”!但我接下来慢慢就会思考,我其实也只是以为自己创造了作品,但其实所谓的小说、电影是完全不受我们控制的,只是我收集、组合了一些元素而已,这些想法很少有属于我的。我们只是进行了重组,然后就说这是自己的作品,未免有些太自大了。到了AI时代,这个问题就更明显了,凭什么你画的画、拍的照、组织的语言编码就是自己的作品?这其实与DNA重组没有太大的分别,你只是提供了一个载体或者视角而已。就像我们质疑AI不懂爱、哲学和情感,好像我们只能通过这些来分辨AI,但其实真正懂得这些的人类又有多少?
Q:这是非常有趣的视角。您也提及了语言的编码,您的影片里语言的构成很多样,包含了普通话、粤语、闽南语、马来语等等。您可以聊聊这种语言文化的混杂吗?
A:马来西亚人的语言环境本身就很复杂。比如我自己小时候只和家人说闽南语,到了上小学,老师才教我们普通话。等到上中学,我当时上的是马来西亚的公立中学,而马来的官方国语是马来语,所以就也要开始学习。而到了私立大学和工作的时候,又需要用英文来沟通交流。其实我的电影已经尽量避免这种情况,在真正的生活里,有时你讲一句话就要混杂很多不同的语言,就像是“马来沙拉”(马来语“rojak”,混合各种辣香料与水果的拌菜)一样。我在创作的时候,一般一开始是先用中文思考,然后再翻译成英文,这样和国际团队沟通会比较方便。当然,不同语言的逻辑是不一样的,有时在翻译过程中,我反而会发现一些新的灵感。而到了片场,我许多演员只会说特定的方言,这也会影响影片的调性,我都会在这些过程中补充自己的创作。
Q:这种混杂在东南亚可能比较独特,您可以谈谈东南亚华语创作者的状况吗?
A:东南亚不同国家的状态都不太一样。马来西亚其实有比较完整的中文教育系统,所以除了我们这些马华(马来西亚华语)导演之外,你还可以听说很多马华作家,比如黄锦树、张贵兴,或是许多马华歌手,像是梁静茹、张栋梁、戴佩妮等等。但马来的中文教育在全球其实是很特殊的现象,这里有很完整的中文报章、杂志。最独特的是,它其实是一种不受国家承认的、民间自发组织的教育系统,马来西亚华人其实是有一段抗争的血泪史的。
但从另一个角度来说,这其实也说明马来西亚华人形成了独立的体系,并没有完全融入社会。他们不像印尼华人或是泰国华人,他们可能已经融入了当地的文化。我觉得你们应该没怎么看过泰国华语电影,但我其实有很多泰国导演朋友。他们很少说自己是华人,他们的创作中也不会有太多的华语元素。这一方面跟印尼、泰国等地的排华因素有关,另一方面,这两个国家的华人尤其有钱,他们倾向于把孩子送到欧美去留学,可能也因此跟华人文化越来越远。
但我觉得马来西亚的华语文化里有一种比较讨厌的东西,那就是一种悲情感。好像只要你是华人,你就有义务去捍卫“华教”,有时我会觉得这太过民族主义,这其实是不太符合当下时代趋势的东西。包括我自己有时也会不自觉地有一种优越感,就觉得我们的根基属于文明古国,老师也会教我们拥有几千年的文化。这很容易让我们歧视、或是不愿了解其他族群的文化,这种优越感也会在马来西亚制造一些社会问题。
Q:那么马来西亚的主流电影是什么样的?
A:马来西亚的爱国电影主要聚焦于各大族群的团结吧。其实马来西亚华人也只占了20%,而华人市场也比较分裂,马来的三大族群是华人、马来人和印度人,所以主流电影就是要让这三大族群和谐共处,比如马来人和华人恋爱什么的。我自己可能其实对社会议题不是那么关心,所以像《野蛮人入侵》这样的电影,虽然也有一些现实因素,但在马来人看来可能不太真实。
Q:您自己也推动了马华电影的发展,包括2005年创办的大荒公司,这些年来主导制作了17部长片和8部短片,扶持了许多青年创作者。可以聊聊这十几年来的经验吗?
A:其实一开始也非常自然,在大学的时候,我们当时都是在马来电影学会放映自己短片的朋友,就想到自己组建一个公司。当时刚好数码相机和非线性剪辑兴起,很容易就能自己拍电影,也刚好遇到电影节要放映。我们拍的东西在马来西亚是没有人会看的,但对欧洲人来说,忽然看到这种东南亚电影可能觉得很新奇。
可能所有的文明在发展到某个阶段都会遇到瓶颈,需要更多的新意和刺激。所以我们也是恰逢其时,当时进入电影节很容易。我当时在釜山电影节上拿了三万美金奖金之后,就把奖金分给了两个朋友拍片,慢慢就越拍越多。但如今这种情况很难再复现了,现在东南亚的电影可能比之前多了五倍,电影节可以选择的影片太多了。而且现在国际市场的情况比较差,电影节的选片策略也倾向保守,大多会放映更适合他们本土观众观看的作品,不太会像以前那样冒险了。
Q:您这十几年来一共也接触了许多亚洲不同地区的电影创作者,您觉得当下的年轻创作者有什么特质?
A:现在许多经过电影节挑选的片子有一种特质,就是很多评委、课程、讲座一系列改下来,每个青年导演的片子都像是大师之作,各方面都很优秀,我可能称之为“大师班”电影。电影是很优秀没错,但我有时候就觉得太标准了,或者是在模仿一些东西,反而失去了灵气。而且现在很多导演好像其实没有想要表达的东西,只是觉得自己“可以成为导演”才去做,这样可能就会让电影显得比较空洞。其实有时候可能不必太在意电影节或是其他的评判标准,找到自己想要表达的东西才最重要。
Q:您最近的阅读与创作状态如何?
A:我很久没有阅读和创作的状态了,看电影就更少了,我读书一直比看电影多。最近我都在练习巴西柔术。其实电影对我来说没那么重要,只是我的一种表达方式,就像《野蛮人入侵》里讲,宫本武藏说“一切都是剑”,对我来说也一切都是电影。
大丈夫能屈能伸干一行爱一行——《除蚤武士》
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我相信这种力量就是我们中华民族纯洁高尚灵魂的象征。在生死关头仍然不屈服,在困难面前永远不低头。江姐的心中只有正义,她憎恨敌人,她忠诚祖国,甚至愿意为祖国付出自己年轻而宝贵的生命。对于一个二十几岁的她来说,做到这一点又是多么的不容易啊!我的心灵再一次受到震撼,虽然现在不用我们面对过去的生活和像江姐那样的遭遇,可是我们仍然要学习江姐身上的那种崇高的品质。这对于现实来说也许是比较空洞的,所以现在的
我相信这种力量就是我们中华民族纯洁高尚灵魂的象征。在生死关头仍然不屈服,在困难面前永远不低头。江姐的心中只有正义,她憎恨敌人,她忠诚祖国,甚至愿意为祖国付出自己年轻而宝贵的生命。对于一个二十几岁的她来说,做到这一点又是多么的不容易啊!我的心灵再一次受到震撼,虽然现在不用我们面对过去的生活和像江姐那样的遭遇,可是我们仍然要学习江姐身上的那种崇高的品质。这对于现实来说也许是比较空洞的,所以现在的我们要努力好好工作,打好坚实的基础,为了祖国美好的未来,为了祖国能够更加繁昌盛而贡献出我们一点微薄之力!
末日激战 去年的片 我给3?
网飞拍的应该可以看,虽然更多人说这片挺烂的,但我反而觉得还不错,但是少了点科幻的元素
正片开始,内容大概就是一个犯了错的黑人小伙被调到了一个新地方,然后发生的事(原来这个小伙是开无人机的,所以不会打仗)细节自己看吧。然后节奏也不慢,挺合适的,导演是拍金蝉脱
末日激战 去年的片 我给3?
网飞拍的应该可以看,虽然更多人说这片挺烂的,但我反而觉得还不错,但是少了点科幻的元素
正片开始,内容大概就是一个犯了错的黑人小伙被调到了一个新地方,然后发生的事(原来这个小伙是开无人机的,所以不会打仗)细节自己看吧。然后节奏也不慢,挺合适的,导演是拍金蝉脱壳的导演,功底应该还不错,虽然演员表里猎鹰是第一位,但是还是那个小伙戏多。
总体来说可以看,就是故事有点俗,少了点科幻元素,还有结尾结的有点仓促。
本人看这部电视剧,完全是冲着郭京飞和陈赫来的,他俩是吸引我看这部电视剧的动力!这俩人的演技没的说,实实在在的,另外,里面老牛这个角色,频出金句,经常说一些人生哲理的话语,我想,他说的话,也是编剧从另一个侧面,代替观众把内心的声音说了出来,老牛往往看问题看的很透彻,真希望有谁可以总结一下“老牛金句”,不是每个人都能当好一个备胎的,全剧也就这两个亮点了,所以只配有两星? 剩下的,简直不忍直视
本人看这部电视剧,完全是冲着郭京飞和陈赫来的,他俩是吸引我看这部电视剧的动力!这俩人的演技没的说,实实在在的,另外,里面老牛这个角色,频出金句,经常说一些人生哲理的话语,我想,他说的话,也是编剧从另一个侧面,代替观众把内心的声音说了出来,老牛往往看问题看的很透彻,真希望有谁可以总结一下“老牛金句”,不是每个人都能当好一个备胎的,全剧也就这两个亮点了,所以只配有两星? 剩下的,简直不忍直视!
这个管虎也有问题,我是看到一半的时候,才发现是他执导的片子,要一开始就知道,我都不看!在网上查了一下他的简历和糟粕事儿,他就是个“老流氓”,1968年生人的他,多次和女明星有染,仗着自己是导演,和多位女明星不清不楚,马伊琍这么好的女演员,被他糟蹋,他以“性格不合”为由把她给踹了,后来又找的美女梁静,你怎么那么禽兽呢?就你这样的,你还拍情感电视剧呢,大家看看下面这张照片,这不就是个披着人皮面具的人渣么!???
电影推荐:《地瓜味的冰激凌》
电影中一个叫BiuBiu的台湾省小孩儿来到大陆姥姥家,与一群总角之欢一起疯跑疯闹、上房炸??、撒尿和泥儿的晏晏童年。
推荐理由:
1.深情款款的电影很多见,所谓深情难,款款更难。从头至
电影推荐:《地瓜味的冰激凌》
电影中一个叫BiuBiu的台湾省小孩儿来到大陆姥姥家,与一群总角之欢一起疯跑疯闹、上房炸??、撒尿和泥儿的晏晏童年。
推荐理由:
1.深情款款的电影很多见,所谓深情难,款款更难。从头至尾故事线简单清晰,娓娓道来,你我能在观影中找到那个儿时的自己,撕破浮世的伪装,找到臻纯的记忆!
2.主题多样固然能展现驾驭电影表达的功力,正如:江湖、爱情、礼教、侠义之于《卧虎藏龙》;但破题点题立题从一而终,将某一真挚的情感极致地表达不也是一份满分??作文吗?《地瓜味的冰激凌》对于童年描述,就好似记忆中的童年玩伴正抓着你,跑进“秘密基地”躲避那个想象中的敌人,放声而笑的我好想再次变回他啊。
3.阳春白雪的话不说了,《地瓜味的冰激凌》还有一个优点就是画面清爽唯美不?????♂?油腻!有个镜头我记忆犹新:一个星星眼眸的小女孩站在窄桥之上,四周湖水粼粼,身后翠林点点,但是下一秒就……(喂!想什么呢我不会剧透的!)总之在看这部电影时,哪怕影院把空调偷偷关了,你也不会觉得热,只因目光流转处皆是山眉水眼,碧空如洗。
推荐指数:★★ ★★
作为一名——游民,而且我多次强调,是,有业,游民,非无业游民,我觉得这二者还是有很大的区别,忙里偷闲从每日的上网睡觉看小说看电影接着睡觉等一项项重要的工作中抽身而出腾出一天时间出门去电影院看两部电影,我希望大家能理解我,这不是一件容易的事儿。先是《少年派的奇幻漂流》,我觉得这个题目就很有问题。乍一看我以为是儿童电影,最多算是一部《地心历险记》水平的奇幻电影,我是丝毫提不起来兴趣。但是作为装逼
作为一名——游民,而且我多次强调,是,有业,游民,非无业游民,我觉得这二者还是有很大的区别,忙里偷闲从每日的上网睡觉看小说看电影接着睡觉等一项项重要的工作中抽身而出腾出一天时间出门去电影院看两部电影,我希望大家能理解我,这不是一件容易的事儿。先是《少年派的奇幻漂流》,我觉得这个题目就很有问题。乍一看我以为是儿童电影,最多算是一部《地心历险记》水平的奇幻电影,我是丝毫提不起来兴趣。但是作为装逼文艺青年聚集地的豆瓣却给了9分的高分也让我十分诧异,作为一名入门级装逼伪文艺青年我深知,给一部儿童科幻冒险电影打5星是一件多么TM丢脸的事情啊!所以,我以我多年的装逼经验推断出,这个电影必有蹊跷,就抱着试试看的心理看了一下。画面就不说了,美就一个字儿,震撼你好几次。我是十分讨厌带3D眼镜的,带眼镜的同学都会懂的,简直是伤不起,但是这部电影看完之后,让我觉得,带了就带了吧,就足以说明画面还是十分精美的。如果这部电影只拍到100分钟,以PI的美满家庭为结尾,那我觉得说他是跟《地心历险记》一个水平线的电影简直就是埋汰后者,那它注定只能6分,最多画面加一分,7分不能再多了,也许可以算是一部动物世界或者人与自然的加强2.0版,李安是赵忠祥的升级版。但让它得到9分的关键我认为就在于最后20分钟的情节反转,一切隐喻若隐若现的浮出水面,一切前面埋下的伏笔让人知道都是有意义的而非故弄玄虚——用高中老师对作文的评语就是,它得到了升华!你别问我它究竟隐喻了什么暗示了什么,我只能告诉你我没看懂,或者说我看了一遍之后,没太看懂,豆瓣有影评把它分析的还算透彻可以去GOOGLE百度一下豆瓣之后找来看看,关于人性啊宗教啊信仰啊都说的挺多。装逼青年都认为看不懂的电影才是有内涵的好电影,或者他俩成必要条件,我也不能赞同更多。因为不懂,才带来思考,带来思考,然后...接着思考,最后是你得到了升华!看过笑过哭过就过去的电影,没什么好留恋的。哭过就过去的电影,《唐山大地震》是个很好的例子。容我记忆出现偏差,当年《大地震》上映的时候,有个人我忘记是不是冯小刚了,说过“看这个电影,不哭不是中国人。”这句话,还说当年进电影院都是给观众发纸巾的,据说上次粗现看电影发纸巾的盛况都可以追溯到90年代催泪大片《妈妈再爱我一次》上映的时候了,所以《大地震》这部电影的效果可见一斑。由于青春年少叛逆心强烈,对于这种“不哭不是中国人”“不顶不是中国人”“不转发不是中国人”的种种善意诅咒我一向是照单全收的,所以《大地震》我强忍着免费领纸巾的诱惑没有去看,至今也没看过。我没发言权。但得益于经常看豆瓣,经常看见一种意见就是这是一部除了过于煽情而把人感动哭了的催泪大片之外,没给人留下什么印象和思考的快餐电影——权当转述他人言论。可能是冯导也意识到了上次《大地震》煽情煽的有点儿过了以至于让人觉得做作,所以这次的《1942》感觉还是挺憋着劲儿的把情绪包裹住——我觉得做的挺到位的,满满当当的电影院有人哭有人笑,恩,挺好的。这电影里不时透着一股冯氏幽默的劲儿,恍惚让人有种当年《甲方乙方》那时候的感觉,但放在这悲剧的大背景下的电影里,就只能说是黑色幽默了,至少我是十分笑不出,最多算苦笑不能再多。我是十分怀疑那些在看过这部电影中最悲戚部分之后为了导演耍的那点儿小聪明而甩的那点儿小包袱以显示导演的小幽默的小桥段还能TM哈哈大笑的人们的大脑是怎么构成的是不是根本就没有沟回,或者说真的把这部电影当成一部放松休闲的娱乐电影了?如果是前者,只能说观众作为人是不成功的。若是后者,只能说导演是不成功的。还是我上纲上线了?原谅我又想起来鲁迅先生当年留学日本时的见闻了。冯小刚觉得只拍喜剧已经不能体现他大师的功底了,以前他是代表普通民众来吐槽这操蛋的生活,现在他觉得应该是他代表来反思的时候了。拍悲剧是很体现功底,问题是,每次的悲剧题材都必须放在一个特别大的社会背景下,就显得导演很不自信。我记得当时《大地震》的时候我就跟谁说过,这种题材,谁拍谁火,谁拍谁票房好,谁拍都能把观众拍哭——这么说偏激了,但也说明,用国民的伤痛来消费国民的眼泪,这种行为本身就没有TM什么技术含量,大导演们一次次用揭伤疤的方式来告诉民众:别TM忘了以前是这个样子滴!顺便再说没事儿我帮你回忆回忆历史给我点儿票房钱就行不用客气,真心是不厚道。我能记起来的,就有《南京南京》《唐山大地震》《金陵十三钗》。这次又来到了1942年的大灾荒,看着同胞被饿死,被日寇的机枪扫死,被国民党的军队打死,作为一名中国人但凡是个人都会悲愤,但问题是,中国历史几千年,被饿死的同胞不计其数,天灾人祸从来就没断过,就拿近代史来说1942年也不是最后一次——你们应该知道我说的是哪次,我实在看不出这部电影可以让人们记忆深刻以至于反思以至于前进的点在哪里。难道仅仅因为这部电影的政治正确性?那真是让人呵呵了个呵呵了的8亿票房了。拍喜剧觉得没劲,拍悲剧你说我故意煽又做作,这次好容易我不煽情了,还是离不开一个国难大背景,我觉得导演也挺没劲的。说悲剧,最近给我印象最深刻的是1948年意大利的电影《偷自行车的人》,黑白电影,两个男主角都是从大马路上拉来的,没有大背景,算起来也是意大利战后重建。但当最后一幕,儿子拉住父亲的手,父亲在人流中留下眼泪的时候我是觉得真的被震撼了。算了说跑题了,我只是想说,一件很小很小的事情也可以让人产生极大的震撼的悲剧效果。最后我想到的一点也是在观影过程中一直萦绕的一个想法,就是人们对新闻或者说是悲剧的一个快餐化的消化模式。这应该算是老生常谈了。微博上经常爆料出全国各地各种悲惨的事件,有些极轰动的,可能会持续好几周甚至引起全社会的大讨论,而有些“小”悲剧,可能上午被转发转发@@下午就没了。这也是消息流动太快的一个后果吧。以至于到这部电影,1942年的大饥荒,究竟能在多大程度上警醒国人给人以烙印,还是有人可能看完电影就觉得,我管你1942年大饥荒我TM现在还欠着饥荒呢。历史是需要反思,但反思历史更大的价值应该是警示现世。前阵子看过的一部电影,《卢旺达饭店》,里面一句对白,一位西方记者说的:“你以为拍下来的东西就会有人看?如此就有人关心这儿的情况?我想不,我想他们会边看电视边说[天哪,那真恐怖!]然后继续吃晚饭。”这种情况何其似曾相识,当我们晚餐时间看着新闻联播里面的巴以冲突和非洲的种族屠杀,我们会说,真恐怖啊,怎么能这样?接下来就还是继续讨论房价的问题了。这难道是我们麻木不仁?我想也许是的,换种装逼的说法,是我们来不及悲伤。所以回过头来看,《1942》的现实意义甚至都不及《金陵十三钗》,而后者在外国人眼中连伊朗的30万美金制作小电影都不及,那《1942》的意义除了撕国人伤疤圈钱以外我也找不到他存在的意义了。若真是想探讨人性的深刻问题,国产片还请放过大背景,大背景的政治与民族因素势必会掩盖影片中人性给人的思考。(日本的《入殓师》就是探讨人性的成功影片,尤其是里面的配乐与风光真的很美,当然还有广末凉子)《战争之王》中也有一句对白:“地球上的人都会在战争中死去。”所以,战争是以上这一切悲剧的原罪,愿世界和平。以上是我看完这两部电影的一些想法,抓紧记下,怕老了忘了。
ps:中途弹幕将我的注意力转向了服饰,衬衫系列确实不错。看到某条男性评论说女主形象太老,不明白女主有什么魅力能迷倒帅哥,有感而发。
一开始我也发现女主明显老相,有点消沉丧丧的,压着心事,女主甚至比女主丈夫还老得多。而男主年轻帅气得多,剧中虽设定40多岁,却看起来只有30多,前妻年轻漂亮又高挑,面部紧致,不像是与女主同龄同辈的人。但后来又想想,女主的外形
ps:中途弹幕将我的注意力转向了服饰,衬衫系列确实不错。看到某条男性评论说女主形象太老,不明白女主有什么魅力能迷倒帅哥,有感而发。
一开始我也发现女主明显老相,有点消沉丧丧的,压着心事,女主甚至比女主丈夫还老得多。而男主年轻帅气得多,剧中虽设定40多岁,却看起来只有30多,前妻年轻漂亮又高挑,面部紧致,不像是与女主同龄同辈的人。但后来又想想,女主的外形设定非常合理,一个拥有三个孩子且已近成年人的妈妈,家中的长姐以及事业上的女强人,独当一面还丧偶式育娃,丈夫心里只有事业只顾着工作,备受忽视冷落,婚姻生育之苦,此外还要承受着来自原生单亲家庭的痛苦和责任,无法抛弃,离开单亲妈妈和两个妹妹,只能理性至上,重重顾虑而不能只顾爱情与当初的男主私奔,相比只操心事业的同龄男人来讲,无论男主还是男二,都是不能比的,青春不再,岁月在脸上留下了痛苦的痕迹,疲态显露,最后女主丈夫这个狗男人还是出轨了同时还奢望要求得到女主的原谅,女主竟然也试着去原谅了。加上后来的刺激,女主最终终于出轨了,过了一段快乐时光之后,却又因为道德感强烈束缚心虚别扭,选择回到原来生活的轨道,回到丈夫身边。20多年的婚姻,一朝瓦解不是那么简单的!
出轨之后,与男主的纠缠,最终被丈夫发现,女主坦白与男主的前情往事后,丈夫怒不可遏,无法原谅女主心里有人,尤其还是多年之后还旧情复燃的人,于是两人开始分居,女主饱受其苦,孩子也感到了父母亲关系的恶化,谁都不好过。女主借大学模拟法庭,角色代入,说出自己的故事和心中想法,女主在婚姻中虽过得不算幸福,被冷落还被出轨,但也不想破坏这样的生活,放下了与男主的过往,压抑而沉重,这样的形象确实是很合理的,选角是有根据的。这样一想,不禁有点悲伤了!感叹生而为人,苦!生而为女人,更苦!
此外,让人讶异的一点是,男主即不能放下过往,插足女主婚姻的男小三,在女主已明确表示这段关系已结束,选择回归家庭和责任,不会离婚,与男主再无可能之后,女主的一句,与他在床上感觉更棒,竟然让男主以为一切还有转机,还有可能,眼里只有快乐的家伙。
刚开始在看见道德经这句话的时候还很不理解,如果不尚贤,社会怎么进步。
看完坏种之后忽然有所感悟,可能老子就是害怕这种情况的发生吧。
严格来说,世界上的所有不必要的纷争,都在于所有人都认为自己是对的。如果能够容忍不同的价值观存在,世界上的斗争会不会少一点。
故事的开头,有一个关于黄蜂的细节,小女孩说只有黄蜂在收到威胁的时候,才会攻击人。
个人觉得
刚开始在看见道德经这句话的时候还很不理解,如果不尚贤,社会怎么进步。
看完坏种之后忽然有所感悟,可能老子就是害怕这种情况的发生吧。
严格来说,世界上的所有不必要的纷争,都在于所有人都认为自己是对的。如果能够容忍不同的价值观存在,世界上的斗争会不会少一点。
故事的开头,有一个关于黄蜂的细节,小女孩说只有黄蜂在收到威胁的时候,才会攻击人。
个人觉得这也是导演试图让我们从这个角度来理解这部电影的一个切入点。
仔细看所有小女孩伤害的人,几乎都是在某种意义上对小女孩有所伤害的人。只不过在小女孩的眼里,炫耀,威胁,心理伤害与伤害等同于一个意义。
这就引申出了一个主题,人和人天生是不一样的,包括对于道德的遵守和认同。处于道德的制高点的人,他们往往对于道德体系适应的更好,他们貌似理直气壮的行为,对于那些天生无法适应道德的别人是不是一种伤害?
从这个意义上讲,精神病是一个极为傲慢的词语,它意味着所有与“正常人”不一样的人,都是“不正常的”,是“不正确的”,是“有病的”,是“需要救助的”,这个词语的诞生意味着抹去了人与人之间的天生的不同。而将所有几乎不一样的人归为了一类,“精神病”。
这也是为什么小女孩在电影中唯一一个情绪激烈到需要把自己手心掐出血的镜头是她父亲让她去看精神病医生的时候。因为在她看来,这是一种背叛。她最担心的事情终于发生了,她关系最亲密的父亲终于不拿她当正常人看了,而所有人一旦知道了她做的事情,毫无疑问的会孤立她,这是对她的一种重大威胁,所以她最后还是出手了。
还有一个台词,偷窥。父亲说她在偷窥,而她说父亲在偷窥。在她看来,父亲毫无疑问是在偷窥她的内心。之所以是偷窥是因为她的内心不能被别人看到,因为大部分人不会理解她,只会将她认为是精神病。所以她只能伪装,试问,如果人们对于和自己不同的人多一些包容,那么她还需要伪装吗?说不定在她的视角看来,全世界都是精神病,只有她一个人是正常人,她不得不伪装。伪装导致了她的内心开始野蛮生长,野蛮生长导致她不得不进一步的伪装自己,变成了恶性循环。到了最后一发不可收拾,而所有人都认为她的坏是天生的,她是“坏种”,进而认为人性本恶。这不是一种愚蠢的逻辑吗?
就像电影当中小女孩的父亲一样,看起来是为了所有人的安全而在没有办法的情况下不得不选择将自己和女儿一块送上绝路。在他看来,这很道德。问题是杀一人而保护全世界是应该的吗?生命的价值是可以用数量衡量的吗?而且,他这么做的理由是女儿会伤害别人。而伤害自己的女儿,他又跟自己的女儿有什么区别?
不,他比自己的女儿还要恐怖。
电影应该是以黄蜂来比喻小女孩,用父亲来比喻大部分正常人。
大部分人在社会道德的熏陶下遵守规则,有着正常的生活。但规则如方,人性若圆。总有一些人如同黄蜂一样没有受到人性的侵染。在正常人没有能力的时候会恐惧他们,就像电影里的那些小同学一样惊惧的后退。只有小女孩知道黄蜂并不会无缘无故的伤害他们,相反,他们会伤害黄蜂。于是最后成功将黄蜂送走了。
而当正常人有能力的时候,就像电影中的父亲一样,会在看见的第一时间直接将黄蜂打死。原因仅仅是因为不确定黄蜂是否会伤害他。在这里有一个很有趣的细节,就是保姆被吓到了。她在害怕什么?或者说被这里蕴藏的道理吓到的是导演还是保姆仅仅是被视觉效果吓到了?
不尚贤,就不会有统一的价值观,就不会有因为价值观不同被排挤的人。就不会有偏执的人因为一块奖牌就非要杀人不可。
当然了,小女孩杀人不仅仅是因为世界存在的恶意,她自己也有很大的问题。但她就算是天生的坏种,也只是一个孩子。我们是不是应该在遇到事情的时候多反思问题出在哪儿了。而不是想着解决出现问题的人,毕竟死亡解决不了任何问题。
生活的问题,就应该交给生活解决。最后那个精神病医生就是以前的坏种,不是活的好好的?坏种跟正常人就一定无法和平共处吗?他们只是缺乏引导而已。
杀人当然不对,小女孩当然应该被制裁。但关进监狱之后呢?还是会有这样的人出现。正所谓不治已病治未病,防止出现小女孩这样的人,比单纯的关了她要更有意义。
最近上档了不少暑假神剧——例如《新流星花园》,可以说被雷得外焦里嫩,尬俗的背景设置人物逆天的技能背景加上演员们不走心的演技简直是天雷滚滚!
最近上档了不少暑假神剧——例如《新流星花园》,可以说被雷得外焦里嫩,尬俗的背景设置人物逆天的技能背景加上演员们不走心的演技简直是天雷滚滚!
怎么会有这么尬的电影!真是看一段尬一段!没有亮点,全是糟点!要演技没演技,要剧本没剧本,全程尬笑……烂片制造机,认准陈思诚!这电影给我的伤害我需要用一个月来治愈!简直是来恶心人的!黄渤面对这种垃圾剧本无能为力!荣梓杉这么有天赋的小演员被这电影毁了!还有,你科幻就科幻,儿童片就儿童片,非要安排两个初中生谈恋爱!真有病!以前觉得贾冰很尬,没想到贾冰在这部电影里的正常尬
怎么会有这么尬的电影!真是看一段尬一段!没有亮点,全是糟点!要演技没演技,要剧本没剧本,全程尬笑……烂片制造机,认准陈思诚!这电影给我的伤害我需要用一个月来治愈!简直是来恶心人的!黄渤面对这种垃圾剧本无能为力!荣梓杉这么有天赋的小演员被这电影毁了!还有,你科幻就科幻,儿童片就儿童片,非要安排两个初中生谈恋爱!真有病!以前觉得贾冰很尬,没想到贾冰在这部电影里的正常尬演成了唯一自然演技!感觉导演就是个单细胞生物,脑子里一片荒芜——也许单细胞生物就不配有脑子!!!!太可怕了!!!rnm,退钱!!!!!!!陈导演!你直接抢钱就可以了,为什么还要浪费我们的时间受这种折磨!
易继风
开始喜欢思容,发现思容喜欢张君宝之后并且被君宝打败之后,就去大漠修炼心性。然后和赵玉儿真的是很配,赵玉儿居然服毒自杀了,居然还不是公主,惨成狗。最后和假公主结婚,假公主居然还喜欢张翠山,好得我易继风是个男二号吧。全剧最惨好不好。
张翠山
喜欢红娘,口口声声神仙姐姐。最后看到闪电分分钟就转性了。强行变殷素素。
易天行
冰心这个
易继风
开始喜欢思容,发现思容喜欢张君宝之后并且被君宝打败之后,就去大漠修炼心性。然后和赵玉儿真的是很配,赵玉儿居然服毒自杀了,居然还不是公主,惨成狗。最后和假公主结婚,假公主居然还喜欢张翠山,好得我易继风是个男二号吧。全剧最惨好不好。
张翠山
喜欢红娘,口口声声神仙姐姐。最后看到闪电分分钟就转性了。强行变殷素素。
易天行
冰心这个第一集出现的坑真是不容易,最后才填。开始喜欢的人变成大嫂,之后喜欢的思容喜欢兄弟。痴情?动不动就喜欢别人,最后喜欢冰心这多是感恩吧。
宋远桥
这个就更扯了,凌雪燕和张君宝结为姐弟之后,就成姐夫了?最后怎么又和凌雪燕表白了?姐夫还要表白吗?然后被发了好人卡。
张君宝
后妈死了,红颜知己成了峨眉派开山祖师,救命恩人成弟媳。全剧第二惨好吧,好不容易接受了容容,等来的却是。。。虽然第一集的片头就知道结局了,但是这也太惨了吧。
如果说央视水浒传是改编和通行最佳,那么更早的山东版水浒传,则是符合原著最佳,甚至不少人物,情节,比央视版更优秀。山东版是人物志,虽然不连贯,但是非常符合原著,布景,剧情,音乐,武打,简直无可挑剔,而有些人物,比央视更优秀,像武松,鲁智深,晁盖。有些人物不相上下,如宋江,花荣,林冲,潘金莲等人。水浒原著就是非常合理,符合当时的社会人情,只
如果说央视水浒传是改编和通行最佳,那么更早的山东版水浒传,则是符合原著最佳,甚至不少人物,情节,比央视版更优秀。山东版是人物志,虽然不连贯,但是非常符合原著,布景,剧情,音乐,武打,简直无可挑剔,而有些人物,比央视更优秀,像武松,鲁智深,晁盖。有些人物不相上下,如宋江,花荣,林冲,潘金莲等人。水浒原著就是非常合理,符合当时的社会人情,只是这些过于真实,反而不是特别吸引人。(吐槽一下,除了专门的武打片,一般武打都是替身,快速打斗,让观众看不清,但是觉着精彩。但是山东版,那演员基本都是武生底子,居然能一招一式慢动作,就离谱但是懂一些武术的人看起来是真的过瘾,武术指导于承惠老爷子真神人也)央视版是结合现代,大胆改编,在原著的基础上更符合现代人的口味,集集精彩吸引人,所以流传甚广。山东版就吃了这个亏,所以看的人少。至于央视水浒最后,黑宋江又有些过了,但还合理改编吧,我不喜欢用阴谋论解释。反正两者是各有千秋,各有遗憾,但对山东版的方方面面,那确实是喜欢。
这年头真的是姐弟恋大火的时候,套路其实还是比较俗套的,姐姐事业有成,弟弟也不差,一切都是完美的组合,虽然俗套,但是大家看下来也还是很上头。这里面我看到了40+女性的勇气。女性在生活里中会面临很多东西,事业,家庭,爱情,亲子关系等等。很多东西会无法平衡。康子由和妈妈的冲突看得我想到了现实中的种种。愿30+的我,有勇气面对生活里的困难与挫折,愿未来40+的我,有勇气做出人生的选择题,不后悔。加油
这年头真的是姐弟恋大火的时候,套路其实还是比较俗套的,姐姐事业有成,弟弟也不差,一切都是完美的组合,虽然俗套,但是大家看下来也还是很上头。这里面我看到了40+女性的勇气。女性在生活里中会面临很多东西,事业,家庭,爱情,亲子关系等等。很多东西会无法平衡。康子由和妈妈的冲突看得我想到了现实中的种种。愿30+的我,有勇气面对生活里的困难与挫折,愿未来40+的我,有勇气做出人生的选择题,不后悔。加油(? ??_??)?
《分诊处》
隐约听见有人说这剧好看,当时它更新到了三集,我想着等更新多点在看,后来没有忍住,还是看了,完了等一个星期终于等到第四集了,现在才第四集啊,如果它没有这样的好看,可能我也不会这样的煎熬,哎,真的太难了,甜蜜的煎熬,好在这剧编辑给力,演员给力,简直欣慰
《分诊处》
隐约听见有人说这剧好看,当时它更新到了三集,我想着等更新多点在看,后来没有忍住,还是看了,完了等一个星期终于等到第四集了,现在才第四集啊,如果它没有这样的好看,可能我也不会这样的煎熬,哎,真的太难了,甜蜜的煎熬,好在这剧编辑给力,演员给力,简直欣慰
男主更像后天被过度压迫形成的后天性格缺陷,在尝到杀戮和性之后,彻底沉迷肆无忌惮释放个人欲望的滋味。
女主是他遇到的第一个”特例”,引导和赞同杀猫的举动是第一次试探,谋划猫捉老鼠的强奸游戏是第二次考验,女主走进大楼前已经预感到不对,但还是进去了,与其说她感受到了害怕、恐惧、背叛等情绪,不如说她是放任自己全身心投入这场游戏,第一
男主更像后天被过度压迫形成的后天性格缺陷,在尝到杀戮和性之后,彻底沉迷肆无忌惮释放个人欲望的滋味。
女主是他遇到的第一个”特例”,引导和赞同杀猫的举动是第一次试探,谋划猫捉老鼠的强奸游戏是第二次考验,女主走进大楼前已经预感到不对,但还是进去了,与其说她感受到了害怕、恐惧、背叛等情绪,不如说她是放任自己全身心投入这场游戏,第一刀是自保,第二刀是极度以自我为中心的思考结果。
杀人是真的令她感到兴奋?还是只是理性获得男主和信任的手段?
看女主对人工智能someone的态度,她从始至终只把AI当成同类,男主更像人形按摩棒。男主毁掉someone的时候,女主开始有了摔碎这个人类玩具的想法。
男主单方面认为彼此是最能理解彼此的人,在表白之后拒绝了女主的sex邀请,因为他认为性爱是下等的欲望结合,杀戮前烘托氛围的奏乐,而他们已经相爱,会在灵魂上达到另一个层级的融合。
女主赴约前贴在窗户上的代码梳理图,完全证明了她一直把这场恋爱看作有严格逻辑的数据和指令。死亡是她设定给男主的结局。故事结尾给了女主两分多钟的表情特写,我觉得并不是表示她通过这场爱情学会了融入人群,更没有明白什么是恐惧,什么是人类情绪,一切对她来说是一场可以通关的游戏,男主是游戏的最终boss,她打通了而已。
总的来说,是一个童年不幸心理扭曲的变态杀人犯,单恋一个高智商缺乏情感想要尝试爱情的天才,被无情薄纱的故事。当然,这是我主观性的理解,女主在恋爱过程中到底有没有产生爱情还是很值得探讨的,我更偏向于她把男主当成合心意达的玩具。
【一些碎碎念】
很多人说女警察是一个很失败的角色,我倒是认为这个角色也是一个精神不太正常的人,表现在极度缺爱,即使被多次伤害,也因为男主是唯一不看轻她残疾的人,而始终残存感情,并且保存着男主给她的糖。
导演的叙事角度很有想法,很大程度体现了”留白的美”,用情绪的延展来补全故事的不完整,比如男主的童年到底遭遇了什么,他的母亲到底是什么样的人,观众可以依靠想象,自由合理地解读。这是很高明的方式,多走一步俗套,少走一步前后因果不通。
全剧多用人物表情特写来展现情感,推动情节,在演员细腻强大的演技里得到了几乎完美的诠释。
不可多得的一部佳作,淋漓展现了导演的优秀审美,也令我感叹韩国的文化创作限制如此之宽松自由,实在令人羡慕。
这是个,非常不错的,独特的,现实主义搞笑番。
但,它却走错了方向。
我真不知道导演怎么想的。
其实在1——10集是绝好的,非常好,特别有意思。
可不知为何后两集就变味了,完全不知是在煽什么情,非要加戏来个轮回转世,其实也没有起到拔高这个作品的作用,反而让它流于庸俗。
对了,希望能出国语版。
这是个,非常不错的,独特的,现实主义搞笑番。
但,它却走错了方向。
我真不知道导演怎么想的。
其实在1——10集是绝好的,非常好,特别有意思。
可不知为何后两集就变味了,完全不知是在煽什么情,非要加戏来个轮回转世,其实也没有起到拔高这个作品的作用,反而让它流于庸俗。
对了,希望能出国语版。