这是一部由任意导演的影片，影片的类型为农村喜剧。任意导演是从农村长大的，所以他想把农村的这个美好的场景带给大家欣赏。首先，当我听到这个名字的时候，我首先想象到的是一个洋媳妇嫁到农村，对于这个农村人是一个比较稀奇的事情，然后这个洋媳妇最开始是不被接受的，通过一系列的事，让大家接受了她。让我没想到的是选角方面，我以为会选一个皮肤白的洋人，但却是一个黑人，也不是对黑人有偏见，只是觉得比较惊讶，后来了解到，选这个黑人是为了后面一些笑点的展出，在我看来，在后面剧情的笑点中，感觉有的地方对黑人有一点点不太尊重，有一点点种族歧视，但是这也只是我自己的想法。而男主的选择我觉得还是很不错的，很能体现出谢小军的性格，那种比较老实，却又怕自己妈妈的性格，他把这个角色的性格体现的淋淋尽致。而这个小军妈妈这个看不起璐璐，总想着撮合儿子和村书记沈莹，当知道这个两个是曾经的情侣更加的努力，这让我感觉到更加体现出的有的农村的母亲，总想着把自己的想法强加给孩子，和自己的自己的女儿一直谋划着想把璐璐赶走，对于我来说，我感觉这个妈妈演的很好。叙事方面，有的地方并未交代的很清楚，感觉剧情并未很完整，比如说兄弟俩因为沈莹打架的那段，就是交代的比较仓促，这个后来在和导演交流的时候，导演也说这个地方感觉没有很满意，如果将这个地方完善我相信会更好，而且对于这个小军对沈莹的感情交代的并不完全。而有一个地方我觉得真的很好，就是父子俩谈话的那段，通过一个远景的镜头，父子俩慢慢的散步，慢慢的拉进，这个就给观众一种没有人打扰，说明了一个事，男人是最懂男人的，父亲知道孩子的不容易，不管什么时候都永远支持着孩子。这也让小军也重新思考了自己的目标，让小军后续的发展买下来铺垫。主题方面，这部片子体现了中非的友情以及农村的建设，树立绿水青山就是金山银山的理念，在发现村子污染以后，通过研究和投票，成功关停工厂，建立了食品加工厂。通过璐璐的来推动乡村的建设，建设绿色乡村，发展旅游行业，这和我们国家现在的政策符合，符合现在的实现乡村振兴战略，这也给观众体现出了政策的优势。

电影《别岁》是一部很特别的电影。岁末和亲友宴饮辞旧称为别岁，用这个词做片名，以为是以温暖、祥和为电影底色，但看过电影会发现恰恰相反，《别岁》是一部关注社会边缘人物的现实题材，用三代人的境遇，投射了大时代的变迁，带给观众反思和回味的空间。

《别岁》讲述的是发生在我们身边的故事。电影聚焦了一个家庭的三代人，周树达是在特殊年代下乡的老知青，在得到返城的机会时，他抛下了妻子和儿子，回到原籍北京，过上了高级知识分子的生活，再次娶妻生子，三十年后，周树达再次回到当年相爱相的那片土地，想弥补他曾经犯下的错；而另一边，当年被他抛弃的儿子陈乐，刚从监狱里放出来，但等待他的是妻子改嫁、有自闭症的儿子，和更加艰难的生活，周树达和陈乐就像两条不想交的平行线，各自都有需要面对的难题。

电影有父亲和儿子两条主线来剖析现实，带给观众很多思考和回味。

首先是黑白和彩色，互相颠倒、互为对立。周树达从北京回到当年下乡的地方，其实是有点“衣锦还乡”的意味的。电影中有一场戏，他和当年的老友吃完饭聊天，说自己在北京的老伴儿过世，女儿在国外，说明过着优渥的生活，但偏偏他的戏份都是黑白的；

而陈乐的生活一直没有摆脱困境，他始终生活在社会最底层，周遭也有更多的黑暗和丑恶，他过着黯淡的人生，但他的戏份却是彩色的。电影用色彩表达情绪和氛围是很常见的手法，为什么导演要反其道而行之？

其实色彩的运用，恰恰是故意留给观众的一个暗示。周树达的生活会多姿多彩吗？他当年抛妻弃子，从返城的那一刻开始，妻子和儿子就是埋在他心里的一根刺、是他永远也摆脱不掉的负担，也是他无法放下的牵挂。

需要注意的一点，周树达回去接孙子，和陈乐那条线并非平行时空，而是在陈乐再次入狱之后，那么让他回去的不仅是接孙子的任务，也因为在北京的老伴已经过世，自己终于有了“自由身”，他这一生是怎样过来的？恐怕不会比陈乐好过吧！

再看陈乐，黯淡无光的生活，在他和雅茹相识相知的那段时光里，释放出温暖又耀眼的光芒，这是人性之光也是希望之光，让观众在平静且冰冷的叙事中，找到了一丝暖意，特别感动，哪怕只是为了这一段，也是值得赋予色彩的。

其次是三代人，用错位的人生和下一代的悲剧，诠释了父亲的重要性。中国传统观念里“男主外女主内”在正常不过，因此很容易漠视父亲这个角色的重要性。可能他不做家务、不辅导功课、不怎么跟孩子说贴心话，但父亲仍然非常重要，他通常是家里的顶梁柱，是孩子的第一个偶像，他用宽广的臂膀给孩子安全感，他其实一直参与孩子的成长，只要能给他一个健全的家。

《别岁》里周树达在陈乐的成长过程中是缺席的，这很大程度上导致了陈乐有性格缺陷，他偏执、狭隘、没有父亲的管教从小好勇斗狠，一言不合就喜欢用拳头说话。

更重要的是，没接受过父爱的他，不知道该怎样爱自己的儿子。比如，他不知道自己的儿子喜欢什么，从监狱出来，儿子已经八岁，这八年里他没有参与过儿子的成长，所以匆忙的买了一个遥控汽车，在后续的剧情中，儿子从未玩过这个汽车，说明他并不喜欢。面对儿子，陈乐是手足无措的，他想逃避、不想承认自己的儿子有自闭症，他很畸形的爱着自己的儿子，没能给他及时的治疗和正确的教育，这才有了后面的极端事件。

电影的节奏真好，开始从陈乐满怀希望出狱，到最后持刀再次引发极端事件，陈乐走完了自己又一段人生。这短短的一段时间里他得到了什么呢？一个自己没能力抚养的儿子，感受到不被接纳的冰冷，以及没有办法追求自己权益的世界，电影将很多耐人寻味的细节堆砌起来，一步步将陈乐送到绝境，看到最后，只剩无尽的伤感和喟叹。

最后想给电影的几位演员打call，特别是饰演周树达的袁忠远和饰演陈乐的龚格尔，他们都有着和角色高度匹配的气质和细节把握，比如周树达回到曾经工作的工厂，摸着那些当年很熟悉的机械，回忆、感慨、失落，所有的情绪在那一刻交汇在一起，袁忠远将这复杂的情绪全部展现了出来。龚格尔呢，我和他一起抽过烟、聊过天，是一个再正常不过的汉子，没想到在电影里能把陈乐前期的怯懦、自卑，以及最后的偏执把握的那么好，并且表情上的那些小习惯也如此自然，能看出来是真的用了心。

《别岁》是一部有现实意义的电影，不仅能看到社会边缘人物的状态、时代对人的影响，还有人性、人情，这些都是对现实非常精准的投射。我们常说，电影是源于生活但又高于生活的艺术，那么《别岁》就是一件完成度很高的艺术品，值得去影院接受内心的触动，以及对家庭、父子关系的反思。

古装历史爱情战争片。《西楚霸王》的下一部，主要是以楚汉相争为主要的故事脉络。虞姬被吕雉的姐妹之情利用，开始不停对项羽施压，从而与亚父范增的的力劝形成鲜明的反差，从听之任之，说一套做一套，到公然暴怒反击，项羽一步步拱手将江山让出。反观刘邦早有了当皇帝的心，不管是不是没有面子，不管是不是卑鄙下流，只要能得到喘息，只要能赢取利益，他是寸土不让，又利用项羽的妇人之仁，不断壮大自己，终成大业。历史就是这么讽刺，信义善良之人，只能惨败收场，自刎乌江；卑鄙无耻，虚伪无德之人却夺得天下，建立起大汉江山……

故事从项羽火烧阿房宫后，开始分封天下，他将刘邦封去西蜀之地，封为汉王。但是把吕雉就在了咸阳，应该是作为人质。虞姬的哥哥虞子期不小心杀死了楚怀王。范增让项羽杀了虞子期，安抚诸侯，让他们没有借口兴兵作乱，但是项羽因为虞子期是虞姬的哥哥，不远加害。虞子期害怕自己的错误影响项羽，就自杀了。范增又让项羽将他人头砍下，示众天下，项羽还是因为虞姬不愿意这么做。这正好给了刘邦借口，他在西蜀集结诸侯义兵以为楚怀王报仇的名义，攻打楚军。但是实力不济，不是楚霸王对手。就又把老婆送来，自己逃跑了。范增让项羽杀了吕雉。但是吕雉利用了与虞姬的姐妹情义，让项羽放过了他，而且还要和刘邦和谈，天下对分。范增认为刘邦不除，天下难平。但是项羽就是不听，说是这样做得民心。范增力劝，吕雉挑唆项羽与范增的关系，让项羽发火，骂走了范增。就在相刘和谈后不久，刘邦趁项羽回楚国不备，对楚军进行攻击。楚军大败。最后刘邦将楚军围困在一座山上。韩信抓来一大帮楚国人，让他们用楚歌扰乱楚军军心，一时间跑了好多人。当晚，虞姬割颈自杀。项羽送别虞姬带队杀出重围。但是只剩下几十骑。被汉军围困在垓下。本来有船可以带项羽回去江东，但是项羽觉得自己无颜见江东父老，就带着众将士突围，最后自刎乌江边。

刘洵的范增真是演得出神入化，从反对坑杀秦军开始，一路苦劝，不下七八回，但是楚霸王基本每一次听得，就是依着虞姬的善良，做着信义豁达的事情，的确让世人敬仰，因为没有阴谋诡计，只有忠肝义胆，是会失去民心，失去机会，甚至失去天下的，但是项羽就是依着虞姬率性而为，失去了一切。范增最后含泪说吕雉是天下母，那是多么绝望和悲伤的事情，自己受人所托，忠肝义胆，一力扶持楚国江山，但是却被项羽认为是胡说八道，不顺应民意，忠心一片却被人误会如此，局外的观者都很是心痛，但是楚霸王却浑然不知，还一心生活在忠义豁达的性情里，真是神仙也救不了，最后范增惨死，真是太让人感慨了。还有就是四面楚歌，当亲人们被逼含泪在山下吹响楚国乐器埙，唱起楚歌，不禁让人潸然泪下，谁不顾念父母妻儿，谁又不想念家乡亲人，山上兵无战心也就可以理解了，韩信这招“心理战”着实利害。最后霸王自刎满是悲情，为了美人失去了江山，为了忠义放弃了天下，这正是楚霸王留给所有世人的爱情悲歌，让世人传颂，又无比感慨。最后的乌骓马跳江，还有夕阳下的歌声，让楚霸王的传奇永远传唱。

我在光艺当副导演时便主要是跟秦剑和陈文了，像《椰林月》（1957）是我做副导演，秦剑自己创作剧本的，影片以教育为题材。当年去新加坡拍外景是“噱头”，可以吸引多些人来看，所以《血染相思谷》（1957）、《唐山阿嫂》（1957），《椰林月》三部片的外景是一起拍的，共拍了四十多天。《血染相思谷》改编自报章连图小说，而《唐山阿嫂》则是将《海外寻夫》（1950）原装照搬过来。《血染相思谷》和《椰林月》虽然都写秦剑和我合导，但事实上我只是编剧和助导而已。

最先是邵氏在星马白手兴业，靠乘单车到东部发行影片慢慢发展起整条院线；接着是国泰机构对电影演兴趣，也搅起电影发行来。谈到当年粤语片，星马华人是很感亲切的……

不少星马片商认为有利可图，便租两间小型戏院，买些港产片放映，后来有些片商发觉投资给港人拍摄更划算，成本只需三、四万，既可在香港赚钱，亦对星马发行有利。光艺公司五十年代就是这样开始在香港投资拍片，并找到秦剑做旗手。

当时粤语片制作的规模，根本没有机会往别处拍摄，其难度之高有若现在我们要往火星探险一样。制作费根本不可能容许我们乘飞机，只能坐船，而且要三套片同时拍摄才划算。（香港）光艺当时远赴星马拍摄《血染相思谷》、《唐山阿嫂》及《椰林月》三片，历时九十天。

当时在制作上亦没有现在资料搜集做得那么好，单单见过一下那边的人的外貌，就当做是如此这般。……我们编故事多为空中楼阁，乃是想当然的，只不过故事人物为星马人士，讲些许华侨生活罢了。服装、布景都只是去到看见他们怎样，就当是怎样。

我觉得当时拍粤语片的人非常注重主题意识，特别是秦剑，他执导的影片从《满江红》起已经讲教育问题，他比较偏爱这类题材。……其实说真的，当年星加坡教育事业比香港办得还要好，根本不用香港人操心，只不过当时粤语片不是反封建，就是提倡教育，要不就讲恋爱自由，走不出这些题材。仿佛这样做主题意识就正确了、教育意义就丰富了。当时观众看电影亦相当注意主题意识，思想上相当保守。……这和现今的情况正好相反：现在是“游戏之作”才卖大钱，千万不要讲道德观念，父慈子孝之类，否则观众分分钟会反脸。

特别真实，让我体会到了一些生活中没有发生和碰到的事情，看到了聋哑人一家的无助和难处，周围社会非但没有给他们给予关怀和帮助，反倒是嘲笑贬低他们，正是这样的社会才会让他们不得不自成一体封闭在自己的community里吧，若是人人彼此善待彼此尊重互帮互助并且真正接纳他们，谁会不愿意亲近这个社会。

Ruby在梦想和家庭间的难处被诠释得很生动，理想在召唤她但她又是家里的顶梁柱，这种境地换谁都会gone mad..

印象最深刻的是Ruby在音乐会表演上，家人面面相觑局促不安，估计是怕给女儿丢脸也怕being weird，一直在察言观色，想知道台上人在说什么做什么但又在强装镇定，假装自己很沉浸在这个音乐会中。他们看别人的脸色来判断自己女儿唱歌好不好听，别人鼓掌他们跟着鼓掌，别人站起来欢呼他们也相继学着，正当我习惯这样的场景后电影突然失声，这里的处理手法真的很绝，感同身受体会到聋哑人的处境和不易，原来没有声音的世界是这么平淡和寂静，有一丝与世界隔绝的封闭感。但好在，他们有个温馨的家庭和一个好女儿～

电影的歌都很好听哇！女主每次开口唱歌都被惊艳到头皮发麻哈哈哈，最后一首歌还打了手语太感人了，算是电影的点睛之笔吧。

电影正是属于叙事舒缓唯美的那类，这是英国电影。同样的故事情节，它完全可以拍成悬疑类情节紧张的那种，但是没有，整个故事看下来都没有让你感到惊心动魄的情节，但却给人一种洗涤灵魂震撼心灵的美感。故事以老年编剧拉尔夫获奖开始，这并没有给他带来多少喜悦快乐，仿佛这事离他很远，也是习以为常的事。离他很近的是他的日常生活，看病，游泳，妻子，园丁和她的小儿子。和获奖一样离他很远的还有他和前妻的儿子迈克尔。他知道自己的病，不想拖累年轻的妻子，以及怎样和儿子有个完美的和解。这完全不像他所编辑的剧本，自己感到无力掌控，于是他雇佣了一个可以帮助人离开的机构里的人，以为这样起码可以自己掌握自己的命运，自己书写属于自己的剧本。正当他又一次以为一切尽在自己手中掌控时，他又错了。人家只给他打了一针帮助睡眠的药物，他重获新生。这次经历让他重新看待周围的一切，最终与儿子和解，还得到了意外惊喜，儿媳生下他的孙子。他在满足中安然睡去。

一部被国内影评人以“雷剧”做伊始标签推广的爱情喜剧，却是泰国人耗时2年拍摄的诚意之作。克服东南亚炎热的气候条件，剧组在阿瑜陀耶的大历史背景下，对当时泰国的人文风俗尤其是古泰语进行了大量的调研复原，可见用心良苦，单凭这点就非常值得我们学习。

对比pope和bella之前的作品，只能感叹好演员终于遇上了好剧本，主演们终于有了一番天地可大展身手。没有豪门争宠、没有婆媳姐妹兄弟团、没有黑帮阴谋，难得有一部泰剧认认真真谈情说爱。

剧本节奏上，线索分明，剧情平铺直叙，轻推理，重感情。明线围绕三段爱情，暗线穿插家国政治，有轻有重，男女主的感情走势挑大梁。bella贡献了年度恶女表情包；pope用一双会说话的眼睛爆红成了年度男神，演技的进步有目共睹，也算青年演员转型成功的典范了。

无所谓过分抬高，给四星单纯因为喜欢，一部剧得人心，五星也无可厚非。缺了的一星当然也是因为剧有瑕疵。

①性别等级论。当温柔的坤皮说出“我可以让狗羞辱你”、当老爷因为karagade指责男人可以有情妇而大发雷霆、当大师说“你一个女人坐在我面前，不雅”……心里即刻冻上二尺寒冰。我明白剧组想要还原真实的古代男女关系，但他们是否忘记了这也是一部打着爱情旗号的古装电视剧而非纪录片？所谓一朝回到解放前就是如此。坤皮爱karagade是爱一个顺从又美丽的玩偶、老爷疼karagade的前提是她不可逾矩，他们都未曾因为喜欢karagade的闪光点而完全热爱这个人，他们爱的是他们心中喜欢的karagade（很丧，但没法控制我不这样丧），电视剧这样做，实在是过了。而karagade作为一个受过现代观念熏陶的成熟女性，对于这些行为最后也不了了之，还很快冰释前嫌重回恩恩爱爱，看得人心里多少有点疙瘩。

不知道后几集会不会打脸坤皮？

②服道化。难道是剧组把经费都用在前期制作上了？从9集开始画面明显变糙，不管是人物造型、服装搭配还是整体场景的光感上，色调由亮变暗，视觉效果差强人意。沧桑的坤皮、油腻的Reung、发福的华尔康、忘了上妆的karagade……唉，我是颜控唉

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最大问题是拍的无趣, 节奏感极差，如果不是锤哥主演, 绝对不愿意看下去。这比锤嫂同档期的《终极拦截》还差, 连个爆米花感都没有。既然不是动作片, 作为剧情片连唯一的剧情都吸引不住人。本片改编自乔治· 桑德斯的《纽约客》短篇小说，用药物做人体实验。蜘蛛头是一座海岛监狱, 这里没有戒备森严的牢房和狱警, 条件优越而且相对比较自由, 入住条件就是自愿参与这里的药物试验。药物包括四种：1, 开心的 — 注射之后抑制不住的发笑，听喜剧悲剧, 什么都笑，反正就是特高兴。2, 催情的 — 注射之后会不可自拔的爱上对方，然后立刻啪啪啪。3，讲真话的 — 注射之后秒变话痨, 什么都说。4，阴郁的 — 让人止不住的阴暗害怕悲伤郁闷，甚至抓狂到自杀……直到男主角发现海总真正想实验的是第五种药剂 — 让人不只是服从命令, 而是绝对无条件的服从命令。。。本以为剧情到这里总能高潮一下好看起来, 结果并没有，还是依旧无起色。再加上片中所有主要演员, 总共也没几个，且全靠 90%的室内场景硬撑到底，廉价的B级片格局一览无遗。最后，一看导演：约瑟夫居然是阿汤哥《壮志凌云2》的导演，诧异了。

有2017年快乐男声的冠军还有第8名，有周蕙、金池、巫启贤、还有摸不着头脑的成龙和谢霆锋，但2018年拍摄一切就说的通了，导演名字也换下了房祖名，也能想见为何对2019年2020年的畅想里没有口罩和疫情。

这个拖了很久才上映的电影本身，是摸不着头脑的逻辑不清，但戏外却说了，三年能发生很多很多事，能改变很多人的生活轨迹，包括我们自己。这些戏里的人，很多已经不知道去了哪里。而北京也不是那个年轻人梦想北漂的城市里。倒是郭采洁和陈柏霖，用台湾腔吵架吵到一起去，终于自然的没有了顾里上身的气息。

除了小梦这条稀里糊涂平地里作生活的故事线还算有一丁点儿合理，剩下两个故事是什么玩意儿，顺便也说2017年的快乐男声含金量真的不行。

这个故事在我心中反复酝酿打磨了大概8年，从2011年被电影《左右》打动买下改编权就开始了。最大的转折点是2014年我做了父亲，女儿的出生与成长，带给我许多的感悟，亲密关系、亲子关系与家庭关系等等，都让我有了全新的认知。肖路初为人父的体验就像我的个人体验——医生把她交给我，我不敢接，不会抱；医生告诉我一大堆喂养的资讯，那时候脑中一片混沌的我赶紧用手机录音。我开始尝试用一个全新的角度去理解和思考肖路与方一诺的关系。

一：

当了父亲后，看着女儿一天天长大，我经常会想，我应该怎样去教育她？

我不想告诉八岁的她：未来的生活全是阳光明媚，没有一点风雨，

我想告诉她：真实的生活里有甜就必有苦，你要有这个心理准备。

我不想告诉她：未来的路会是一马平川，

我想告诉她：未来的路，有时也会遇上荆棘和坎坷。

我不想告诉她：爱情里全是鲜花和美酒，未来总有一个霸道总裁等着你，

我想告诉她：爱情里也会有伤心和失意，甚至会遇到错付和背叛……但我也会跟她说，不要依赖于任何人的爱，不管任何时候，不管发生了什么事情，你一定一定要爱自己！

生活本就有它最真实的样貌，在女儿面前，我既不想丑化它，也不想美化它。

至于恐惧，我一直认为，恐惧来自于未知，

比如你回家要走一段夜路，经常走的你，还会恐惧么？

只有你知道并且清晰了，你才不会恐惧或者不再那么恐惧。

二：

《亲爱的小孩》具备一个极致的故事核，每个人都因命运的无解与选择的两难，而陷入情感的纠结与挣扎。这个题材本身就具备了一个无解的戏剧核心，拥有与观众产生情感共鸣的基础。现实主义题材，相比类型片，格外有难度，但我从未放弃过坚持家庭论理、现实主义这个创作方向，这个坚持的过程却非常的不容易。直到2020年中，我遇见了现在的平台和团队伙伴，大家在这个坚持点上不谋而合。

从创作想法到完成剧本，从剧本到影像呈现，整个过程，每个环节都在践行这个创作初心，于是有了现在《亲爱的小孩》“出生后”的模样，或许仍有遗憾，但我知道，我们已竭尽全力，问心无愧了。

人生路上，每个人都如同单行道上疾行的汽车，没有回头纠错的机会。

婚姻与爱，如此复杂，《亲爱的小孩》或许给不了一个标准答案，但我们希望每个人走过人生的沟沟坎坎，依然可以有力量，拥抱未来与自己所爱的人。