《独立时代》这个片名就好似一个预言，因为导演自己在成片后第二年，就因外遇离了婚，开始一个独立时代，或是另一段婚姻时代。这个片子里充满了困惑，就如同其英文片名“儒者的困惑”，以及姐夫写的那部书的名字一样。儒者，就是在儒家文化熏陶下的中国人，特别是生活在近20年来经济飞速成长从而成为“世界上最富有城市台北”的都市人；而困惑，体现在他们的工作，爱情，人际交往，等等方面。因为这个富裕来得太快，而孔子他老人家只要求我们牺牲个体保障社会的和谐，却在“突然之间，我们被长久儒教教条训练下来的因循习性无法在儒教教条重找到任何指引我们如何去面对富裕物质生活的标准答案（杨德昌语）”。于是会有爱情畅销书作家——姐夫躲在一间出租屋里，钻研写作“儒者的困惑”。有一天人见人爱的琪琪来跟他谈版权书，他却也被她迷住，对琪琪说，你是我活下去唯一的希望，只有你让我觉得比死更幸福。姐夫好像不困惑了——琪琪总是面带微笑，温柔大方，男人喜欢她，女人嫉妒她。当然，有时换过来。但很多人都怀疑她是装的。一个离职男同事就跟她说，谈什么感情，还不都是可以装出来的。琪琪和作家姐夫诉苦，说自己不被人理解。姐夫也没人理解，他近来的书都卖不掉，急切想让别人分享的《儒者的困惑》却被molly拒绝出。人们都认为他和老婆分居躲到这里，就是因为算命的说他“命带桃花，贪生怕死”。他们谈了几句心里话，他就把琪琪当成了知己，急切地想和她谈爱情。他对琪琪说，没有人了解你，但是我了解你。琪琪说，但是我都不了解自己啊，都不明白自己要什么，你的幸福怎么可以叫我来负责呢？姐夫说，你关心我对不对。琪琪说，你怎么跟其他人一样乱猜。琪琪夺路而逃，坐计程车跑，姐夫紧追不舍。琪琪急叫刹车，姐夫从后面撞上来。计程车司机一个劲地奇怪，说没见过车后面也会撞人，该谁赔谁呢。姐夫却开始问司机，你说命带桃花好不好，司机说好啊。那你会不会怕死呐。当然怕了，谁不想活得好好的。姐夫一下子参悟了，说对啊，谁都是这样的啊，你就是孔子啊。司机骂了他一句神经病，绝尘而去。姐夫却好像一下子参悟了，接着喃喃自语起来，说好色为什么不解释成对真善美的好奇和感激呢，我们看到的这一切一定还有更多的新面貌等着我们去发现，这样活着才有意思，才更幸福，更有希望，战胜虚伪诚实的活下去。如果我们不是规定真的只有一个，为什么会有那么多假的，那么真假难分，人跟人的猜忌误会，不合理的期望呢。也不追琪琪了，一个人蹦蹦跳跳的走了。男人有钱就变坏，是一句流行语。导演所要探讨的人与人之间关系的诸多困惑，也跟社会的物质丰富脱不开干系。因为选择太多，而产生困惑。因为失去了向心，而不知所措。我想起蔡琴。20多岁第一部戏就选了杨德昌的《青梅竹马》，她的理想伴侣是有才华有想法的人，想两个人可以一起谈谈电影谈谈音乐谈谈建筑，她喜欢旅行，想两个人可以一起去看大千世界。于是接受了杨导的鲜花攻势和兄长般的关爱，在1984年两人结婚。说到这段婚姻，事后谈及，著名的就是“无性婚姻”，而期间杨导绯闻不断，蔡琴一直都忍了，在杨寂寂无名时，赚钱养家的担子她也挑起来，因为她崇拜他，为他的片子奔走不在话下，《独立时代》的美术设计也是她。2003年在上海开演唱会，蔡琴唱《点亮霓虹灯》，这是她离婚那年推出的专辑，她一直不肯唱，因为一唱就要落泪，她说，“我记得那时候，我每天晚上就是站在窗前，看街道上的霓虹灯一盏盏亮起来，想着我那老公，几点才能从情人那里回到我身边来。”“好色为什么不解释成对真善美的好奇和感激呢”。电影里的阿钦，一直对未婚妻molly言听计从，有一天在mooly的同学、绯闻男友、导演birdy那里，见到了纯真而美丽的场记小女生，就此坠入情网，一大早和molly说分手，说有什么条件尽管提，我恋爱了啦。大概阿钦也是一下发现了真善美。他以前一直以为爱的是molly，但突然发现其实molly的直爽男孩气并不合适他，另一型的温柔小女生才是他的最爱。molly只有一个条件，让他接下文化公司。阿钦说好啊，那个女孩就是搞艺术的啦。在对真善美的好奇中，阿钦开始感激生活。困惑的阿钦用恋爱找到了生活里的美，但是会不会在其后的某一天继续陷入困惑，谁也不敢打包票。就好像人人羡慕的金童玉女，前有姐夫姐姐，后有小明和琪琪，前者分居了，后者也在争吵中度日。琪琪的亲切善良被人们认为是装相，连小明也不能理解她，要她离开molly经营不善的公司，去个更有发展的……这里面的男女关系乱成一锅粥。阿钦的谋士larry想搭molly，molly的绯闻男友、导演biedy想和小凤上床，小凤又是larry的地下情人，小凤想搭小明，小明却和molly跑到了一张床上……这几对错综复杂的关系中有一点相同，就是无关爱情，或是为了一时寂寞，或是为了拉关系，都是别有用心。顶懂得感情投资的larry却动了真情，要拿着剑去砍想跟小凤上床的birdy，连投的最辛苦的阿钦的感情也不管了，不听他劝。姐姐在电视里做和睦家庭的节目，教人恩爱之道，却和姐夫陷入了感情危机，去看搬到外面的姐夫，先骂他只会躲在屋子里，对社会一点用处没有，又抱住他说，我会一辈子等你。molly想和小明谈感情，小明说你应该先处理好你和阿钦的问题。我们有什么问题，我们很正常。在公务员的职业里面，连设计别人都可以是正常的，小明终于无法忍受下去，辞了职。有太多正常的事，却终于超出了他的承受范围。因为姐夫不是已经悟出来了吗，不要规定一个真的，就不会有那么多假的。不做公务员，有手有脚，小明当然还可以活下去，也可以不用那么困惑，为官场里那么多“正常”的事犯难。……以前这儒家社会的子民有一个皇帝，在其治下，百姓安居乐业，用不着瞎操心。可现在立法院不是吵就是打架，自己都没谱。birdy所以说，大同就好了，就是大家都一样。但是现在大家明明都不一样，想用传统的那一套去束缚人，既缺乏中心，也没有说服力，大家一下子都变作了没头苍蝇，所以就在自己的那一亩三分地里瞎折腾——儒家的那套东西过时了，新的东西还没出来，大家该怎么捱呢，这是个问题，于是就纷纷困惑了。《美国美人》里的40多岁的中年男人，以邻家女孩的爱情作为度过中年危机的良方。在富裕后的台北，在职场中，在婚姻中，在感情中，在生意中，在人生中，在各种各样的困惑中的人们，又是怎样的度过这些危机的呢。以为是儒家不再滋养他们。但是哪一种信仰有那么大的力量呢？人之为人的许多问题，不同阶段的许多问题，是随便一种学说就解决得了的吗？所谓的正常，又是有多大的误解与歧义，有多少不敢直面内心的虚伪，却又是怎样在维系着这个社会的轮转不休呢。有些问题它总会出现。以每一天去发现新事物的好奇或许可以让你暂时忘记，忘记自己的问题，但是，问题并没有真的得到解决，忘记是自欺欺人的。所谓的独立时代，一家两制也好，旧的不去新的不来也罢，根本的问题永远在那里悬浮，而待解——独立时代每一个看似独立的内心，其实都有太多的困惑与孤独。此时，听一听这首歌：总是面对那些令人很难堪的事/才明白人间的聚散是不能全放在心上/你说的爱不难不代表可以简单 说忘就忘/总是面对过任何时间都伪装的人/那谎言如此的明显却满足了情的弱点/叫人心甘情愿将自己陷在里面 不顾危险歌里有那么一种状态，所谓的不顾危险、一厢情愿，是自己全情投入一段感情而不悔，就像蔡琴离婚时说的“我有全部的付出”，是抛却感情的是是非非，对自己的肯定。就好像得不到别人理解的琪琪，也终于明白，只要自己相信自己就好了，不用管别人。姐夫在参悟后，蹦蹦跳跳走向远方，他说，我的浪漫时代早结束了，我的悲剧时代也到此为止。看着这样喜欢给自己下定义的姐夫，似乎为找到了活下去的理由而欢欣跳跃，却不由得觉得可悲。是只有找到一个道理才可以活吗。而或者有一天这个道理也会被推翻，那时又该怎么活？而那些女性，她们的直觉，透过生活的点点滴滴，就被教会如何对待人生，如何诚实的对待自己，或许，她们才是更加强韧的存在。点亮霓虹灯，纵然心已冷也把爱当作真；点亮霓虹灯，疲倦的眼神不会那样沉。她说，点亮霓虹灯——

不管导演，还是演员多X流，求求你们别找她拍戏了，浪费你们时间，浪费投资商的钱，浪费影迷的感情，真的太失望，烂出了新高度，拍一部烂一部，从来没让观众失望过，她还能在娱乐圈混下去我也不知道凭什么，你们说说凭什么？真的是，导演编剧也是服气不知道要表达什么，没金刚钻别揽瓷器活，谁都可以做导演的？门槛这么低的么，那个摄影机就是导演了？

下头剧组，祝没人看，磊子说了不喜欢就不看，振无语，你自己看看哪有赶回去拍惜这么急的，爱情而已大凉！下头下头下头，非得这样，要点脸吧，那拍摄角度，傻子都能看出来是谁拍的，贼喊捉贼，真牛??下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头剧组，振??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

根据真实的事件改编！没看《解救吾先生》之前，对我来说，选择看或不看，做决定之前，先研究一下面前摆着的“矛与盾”，这是十分自然的事。有个拒绝的声音像盾牌，阻拦下猎奇的行动力。明星吴若甫先生被绑架案，2004年，我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目，追踪着解救的全程报道，一直盯着屏幕看完。当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。仍记得看新闻时的感觉，手提摄录的真实画面，如今搬上银幕，即便经过艺术加工，能否期待它的观赏性？怀疑！基于国内的创作土壤之现状，加之真实案例的框架，如此“主旋律的电影”，科教性会不会绑架了影视剧的娱乐性？怀疑！另外，冠以内地警匪片，就电影的形与态，开始联想开始先入为主，会不会是要把小屏幕里的《重案六组》变成了大银幕里的《重案六组》？怀疑！然而，换个角度，又会被叫做“好奇”的进击的矛驱使向前。好奇《解救吾先生》点映以来收获的极佳口碑。好奇导演丁晟的剪辑才华能否解救这样一部毫无悬念、赤裸裸剧透了的真实的故事？好奇刘德华、王千源、刘烨、林雪等人的表现，吴若甫则成为了电影的“特定元素”，总之是被所谓的明星效应吊着胃口了。为了不沉溺于自相矛盾的尴尬，看片揭晓答案。毫无疑问，有之前的不确定因素做干扰，看片时难免不抱有偏见。出乎意料的是，五分钟适应过华仔的港普（脑海中原型吴若甫的普通话来捣乱），接下来便是一路攀高的各种惊喜。节奏令人印象深刻，一鼓作气，完全表现出了犯罪暴力片的疯狂姿态。而所有人的演技则是在剧情渐进的过程中势如破竹，到营救的高潮处，已彻底适应了自己的角色，表演的痕迹淡化在了饱含情感的镜头里了。在简析剧情前，有必要了解一下王千源饰演的京城绑架杀人魔华子这个人物的原型“王立华”。百度百科留下的资料足够一个有经验的编剧编写出不乏深度广度的类型人物。9岁开始混街头，性格上有缺陷，好强、偏执、虚荣，处处要出人头地做人大哥。小小年纪已信仰“金钱万能”之论。打架斗殴、扒窃抢劫成为生活的重心，痛恨父亲的管教，逼迫母亲与父亲离婚。17岁因抢劫被判刑9年，出狱后，曾多次要弑杀母亲，以“干大事免受拖累”之名。“人命不同”的论调，加固着他报复社会反社会的人格。绑架的理由很简单，有钱，或瞧不惯看着“别扭”。至此，无需更多的素材，杀人魔已吸附着尘埃污垢跃然纸上了。事实上，仅是回想当年王立华被判刑时流露出的嚣张放肆的狞笑，已令人不寒而栗了。不难看出，我的切入点是华子这个人物。因此，我会格外留意丁晟使其立体起来的视角。坦白说，我预设的是个没有人性、冷酷无情的杀人犯，如此一来，或许在探讨人性的深度上会显得粗暴潦草，但在最后的审判时刻，涌入无辜百姓内心深处的，或许也是一丝快意。当然，除此，还会有通过艺术加工的处理方式，想方设法引领观众自然地探入进“问题人物”的内心，试图塑造出有血有肉的凡胎（即便他是恶魔）。显然，这也是丁晟的选择。他选择王千源来出演，我视为端倪。在我的印象里，不管那是小屏幕《爱情滋味》里的王千源，还是大银幕《钢的琴》里的王千源，他又憨又痞又暖的人物形象太过深入人心，他的坏还真不能是令人咬牙切齿的坏，他个人的气质与表演风格有让人喜欢的独特魅力。也就是说，这一次《解救吾先生》里的坏还是透着王千源他自己的好。就说他去中俄边境买枪，对翻译同伙如此残暴，因为他是王千源，我感受到的是“恶之酷”，而非恶之彻骨。所以很多人看了会说，王千源塑造出来的华子是个有魅力的大反派。没错，电影从头到尾，各种细节可见王千源自由发挥的魅力。举几个例子：吾先生质问华子，“你不讲信用，他们怎么服你”，华子从暴虐中恢复到冷静，住手、休战、变成可以沟通的正常人。吾先生提出吃苹果，华子暗地里安排手下去买苹果。狱中华子见母亲，王千源的表演感染力十足，那段是他演的最棒的桥段，泪、眼、脸庞无可挑剔。。。。。。我自然神赞王千源的演技，但不能不说王立华本人与那个“华子”会有所不同，或许你会说“人之将死其言也善”，那好吧！还有这个华子若没有真人模板，我大概也不会如此龟毛。但不能否认王千源在表现华子这个人疑神疑鬼的“反侦察”能力时，是特别逼真的，揣在裤兜里的手雷，时时处于警惕状态的贼眉鼠眼，无形的恐怖气息一直罩在幕布上。另外，从丁晟选择有意忽略华子这个人物的成长背景（也是对其家庭及现实的尊重），再把塑造人物的时间固定在22个小时之内，并单单串联起孔氏二兄弟与吾先生的案件，便能了解到，丁晟是要“华子”这个人物显出一点“人形”的，哪怕是一点点！我会把这当成是改编的深度，是导演通过其作品寄托的扬善惩恶的希冀。再说吾先生，是刘德华也是吴若甫，毫无疑问，刘德华绝对是2015年最感动我的演员。表现太出众，能够拥有以假乱真的演技，那神力或许就是来自感同身受的“悟性”，演员们要体验生活不能脱离生活，说的就是这么件事。所以人称华仔本色出演，也没错，因为明星这一身份的代入感太强，此外，华仔亦是经历过风风雨雨的人。他在访谈里也证实了这一点，他表演的灵感直接来自内心里的一份共鸣。吴若甫对华仔的肯定与称赞则是最好的说明。其实，我是想说，90%被绑的戏份中，吾先生只是坐在那里，他就成了精确到一厘一毫的刻度，这就是演技。特别有感于吾先生对小窦说的话，大意就是“只要你活着，我就有希望”。好一句能在心底掀起无限能量的生之信念。另一方面，这也表现了吾先生的善良睿智与不凡。与之对应的是华子的“人命不同”之论，他怨天怨地怨人怨命，凡事外部归因的扭曲人格，把他自己永远地囚禁在了地狱里。值得信赖的人是这样的，不屈的筋骨里流淌着机敏谨慎的血液。他的一言一行都是人生箴言。我们对人生的思考不该停歇，承担责任，做个有担当的坦荡的人。生命、诚信、情义、理智、金钱，吾先生与小窦在100分钟里把它们扔给给了观众，要我们认真想一想。刘德华还原了一个有情有义有勇有谋的吾先生，他抗争、愤怒、周旋、安慰、寻机、绝望，周星星在《喜剧之王》里想要表达的各种情绪他都能轻松调度，这已令我和我的小伙伴们三次落泪了。到最后，吾先生被解救，他与好友（林雪）拥抱，则彻底泪崩。别怀疑我们真心感动的诚意，而且我发誓，我看到坐我旁边的一位陌生的帅哥他也在抹泪。总之，吾先生这个角色适合华仔，同时，华仔也为这个角色注入了灵魂，华仔的演绎，让我看到了故事背后“吴若甫先生的人格魅力”。电影接近尾声，吴若甫与刘德华坐在警车里，华仔不经意地瞥了一眼吴若甫，那段吴若甫的眼神给我留下特深的印象，是“出戏”了，却比滴水不漏的演技多了千言万语的内涵。话又说回来了，吾先生这个角色设定的还是特别有深意的。吾是吴的同音，亦是“我”的同意。当年绑匪自述，原本要绑的是张铁林。事实上，也如华子他们所言，后期绑架已经不再踩点儿，都是随机的。就算自己穷得叮当响，开着的豪车是借来的，是女朋友的，是哥们儿的，被绑的可能性依然存在，那群亡命之徒的凶器从来不讲道理。生动地刻画了绑匪，然而在重建绑匪犯罪事实的过程中，极容易看到《解救吾先生》设定着的“三足鼎立”的局面。了解到凶残的绑匪；与吾先生共同度过了22小时；同时强烈地感受到了侦破案件的“警察叔叔们”的正能量，这与新闻里出现的某些报道，及以往的一些主旋律影视剧呈现的形象截然不同。所以说，刘烨的表现其实挺不错的。牺牲色相的“民工”，他爬墙追犯人，干脆追到主路上去玩命，那一段可以作为刘烨的代表桥段存在于《解救吾先生》中。至于给“诺一”打电话那个人，我觉得不是刘烨，那就是火华社社长。不管那是真实案件，还是戏剧化的故事，电影最终呈现出来，这故事是属于剧中的所有人的。林雪的好友角色因为穿不上防弹衣，让人记住了；包括簋街上那位在路边停车位收费的大姐；在郊区开着四轮报警的老乡；每一个人，每一个环节，都在这场“解救”行动中起到至关重要的作用，是化险为夷的每一步。显然，丁晟对电影里的细节是充满情义的，这也就解释了吴若甫所说的导演很用心，剧本令他很意外。另外，丁晟借助特定的风格化手段娓娓道来，这也增强了电影《解救吾先生》的可看性。非正常叙事，用营救的22小时做时间线，期间却穿插了案发前相隔近一个月的不同案件，“闪回”的插叙毫无黏贴的斑驳印迹。电影启幕，灯红酒绿的街景空镜头被凌乱地剪切转换，夜生活浸泡在融入京剧元素的配乐里，营造的气氛有很强的代入感，莫名焦躁的紧张氛围在聚拢。最后解救吾先生时的“消音”处理也十分精彩，真空地带隔离出人间与地府。刘德华的插曲《小丑》与朴树的片尾曲《傲慢的上校》，于词于曲，简直不能太赞更多。虽然有些人包括我在内，都不太喜欢被导演穿插进去的那两段幻想出的“枪战”画面，觉得略显突兀，感官上并不觉得那是必要的存在。但仍有很多人喜欢，那么或许可以这样看待，那种风格与整部电影的黑色幽默也许是相得益彰的，是在稀释纪实的沉重感，“借花献佛”寄语港片，向那个香港电影的光辉岁月投以致敬之意。我觉得丁晟，是一个不错的裁缝，能用自己手中的素材，裁剪出令人赏心悦目的高级成衣。虽说拍警匪片是他的专长，但《解救吾先生》仍可以成为国产警匪片电影史上的小里程碑，它的经验与技巧有实用价值，可以解除用真实案例、改编、主旋律等字眼编织而成的紧箍咒。