刘亚仁,从《老手》到《思悼》再到《燃烧》一步步解锁自己的新成就。成为韩国未来可期的新星之一。
但最近参演的影片口碑都一般,虽然演技依然可圈可点。
可事实证明,如果故事本身不过硬,再强的信念感也无法撑起影片的质量。
这一部《首尔大作战》几乎可以称作
刘亚仁,从《老手》到《思悼》再到《燃烧》一步步解锁自己的新成就。成为韩国未来可期的新星之一。
但最近参演的影片口碑都一般,虽然演技依然可圈可点。
可事实证明,如果故事本身不过硬,再强的信念感也无法撑起影片的质量。
这一部《首尔大作战》几乎可以称作犯罪烂俗大集合。
#使徒行者3# 看完了,没有期待的那么好,但也没有到失望透顶,无论是整体制作水平还是之前一直出彩的剧情都只能说是三部里最平庸的一部,唯一可能突出的点就是卡司阵容了吧,甚至毫不客气的说,可以吐槽的点太多了,比如编剧为了凑出一个《丧妻三人组》也是煞费苦心了,可怜《天堂正梅》等了十年,甜蜜不过两集,就下线了,还有莫名其妙死的蓝楠,就因为要给阿钉让位?其他的点就不一一列举
#使徒行者3# 看完了,没有期待的那么好,但也没有到失望透顶,无论是整体制作水平还是之前一直出彩的剧情都只能说是三部里最平庸的一部,唯一可能突出的点就是卡司阵容了吧,甚至毫不客气的说,可以吐槽的点太多了,比如编剧为了凑出一个《丧妻三人组》也是煞费苦心了,可怜《天堂正梅》等了十年,甜蜜不过两集,就下线了,还有莫名其妙死的蓝楠,就因为要给阿钉让位?其他的点就不一一列举了,当然可以看的出编剧很努力的在把第一季第二季的主线人物联系起来,想把之前埋了十年的坑填了,可惜能力太弱,过多的感情戏,废戏,拖沓的剧情,导致这部注定不能出彩,本来应该可以是最精彩的一部,真的只能说导演和编剧能力有限,话说无限卡复活bug的#欢喜哥# 真的厉害了,同样的毒其他两个都死了,就他可以满血归来[吃瓜],而且结尾看样子还会有第四季?至于消费了一季的“钉姐”能否回归呢,真的还有待商榷!#使徒行者3大结局#
胡氏[龙门客栈]与徐氏[新龙门客栈]前后相距25载,胡金铨与徐克两位创作者的差异及25年间所纳的时代变迁,予龙门客栈的不仅是文人传统的消弭及侠义精神的弱化,亦是美学上的天翻地覆。侠影山水间VS大漠孤烟直[龙门客栈]为胡金铨赴台湾地区后的首作,离开[玉堂春]、[大地儿女]、[大醉侠]于邵氏片场内的人工造景,宝岛的山川河流终让胡金铨的侠义有了浑然天地间的
胡氏[龙门客栈]与徐氏[新龙门客栈]前后相距25载,胡金铨与徐克两位创作者的差异及25年间所纳的时代变迁,予龙门客栈的不仅是文人传统的消弭及侠义精神的弱化,亦是美学上的天翻地覆。侠影山水间VS大漠孤烟直[龙门客栈]为胡金铨赴台湾地区后的首作,离开[玉堂春]、[大地儿女]、[大醉侠]于邵氏片场内的人工造景,宝岛的山川河流终让胡金铨的侠义有了浑然天地间的载体。电影开场,解差押着于谦子女步履艰难地走在荒滩上,一边是破落的山坡,一边是隐约的海岸,是台湾地区常见的山海交界之处。而后,朱骥为救于谦子女与番子大战,身处的是稀疏枯黄的树林之中,满是荒凉之感。[龙门客栈]的开场已现出与胡金铨前作迥异的开阔,虽取景山水间,却是一副荒烟蔓草的景象,与胡金铨着力表现的明朝中叶“太监专权,包揽朝政”所致的民不聊生的社会背景颇为契合。番子们为追寻于谦子女的踪迹而弃马行走,紧张的配乐声中,只见山涧中有湍急的河流,也有险峻的奇石,好一番攀爬,才行至一处黄土平原,隔着一片石滩,就是龙门客栈。胡金铨曾在《胡金铨武侠电影作法》一书中提到,[龙门客栈]的取景是在花莲与台中之间的地带,在西罗大桥附近,是一片辽阔之地,中间山连山。而番子们于此间行走一段,虽不到一分钟,远不及[山中传奇]、[空山灵雨]开首主角于山水间行走所费的笔墨,但已交待了龙门客栈守地之险要,正如剧本中所写:“早年外族内侵的时候,这里曾经是战略上的要塞,一夫当关可阻千军,如今这些已成陈迹。”而如此也预示了接下来两小时内将经历的那一番惊心动魄。那之后几乎所有的戏都在客栈内及周围平原及河滩上演。直到一众人等逃出龙门客栈,重入崇山之中,那山路一旁山坡上古树参天,一旁临崖处云雾缥缈,连片中众人也看得呆了。胡金铨说过那是一处横贯公路,贯穿于前文提到的那处平原,海拔两千多米,故有云海蒸腾,他在拍摄时偶然见到就拍了下来。于是那一场场正与邪的生死搏杀,就发生在了重重山岚、溶溶薄雾间。胡金铨虽是无意间觅得此景,但那搏杀背后的景,却绝非毫无意义的奇观,而正正是胡金铨钟意的中国水墨丹青之美,就如饱蘸一滴墨在胶片上点下,氤氲开一派江湖的悠远,而且这派悠远,如洛枫所言“与激烈的打斗场面形成松弛与紧凑的张力对比”,就如同山水画中的留白。徐克对传统山水没有那么浓的兴致,也无耐心如胡金铨般在天地间游目四盼,他求的是视觉上的奇观与形式上的极致。于是,他循着彼时[黄土地]、[边走边唱]、[双旗镇刀客]、[五魁]等片盛行的西北风情,把龙门客栈从宝岛山岚间搬到了敦煌大漠上,“龙门客栈”也因此充溢起一种雄浑之美。旧版开篇,锦衣卫处决于谦一场戏中的城墙只是背景处的惊鸿一瞥,徐克的摄制组却把宫墙选在了明长城的西部终点——嘉峪关。1992年5月,[新龙门客栈]在嘉峪关前开镜,西大门,曹公公出城。嘉峪关西门在电影拍摄前一年刚耗费一百多万人民币整修,此为首次予人取景。借助天下第一关的雄壮巍峨,[新龙门客栈]有一个气势磅薄又杀气腾腾的开场。与旧版相同,东厂的番子同样需经过一道峭壁峡谷方能到达龙门客栈,不同的是,出了峡谷,此番所见的龙门客栈却是坐落在大漠风沙之中。吴思远曾提前数月四处探访,方才选定了草木不生、人迹罕至的敦煌戈壁作为客栈所在。因处于沙漠腹地,水、木头等建材的均需从外地运来,故花了一月时间方才搭建而成。于是我们见到了黄土沙丘之上,大漠落日,金镶玉嘹亮的歌声在风沙中回荡,蒙着厚厚尘土的旗幡上写着“龙门客栈”四个大字。剧组在敦煌拍摄时吃尽了沙漠的苦头,风沙、高温、缺水……他们甚至给远在香港地区的徐克打电话:“我们快活不下去了。”就如同镜头之内我们所看到的,黄沙,黄沙,黄沙,目所及处都是让人绝望的黄沙。而这漫天漫地的黄沙,这也让最后一场大战充满了绝境中的窒息感。虽然整个场景的设置在文化感和古典感上逊色不少,这种因视觉的璀璨而带来的感官刺激却是胡金铨版所远不能及的。镜头的表演VS武术的表演关于胡金铨对客栈的热衷早有太多论述,[大醉侠]、[怒]、[迎春阁之风波]无一不是以客栈为叙事重心,正如他自己所言:“客栈是公共的场所,各色人等都会在此交叉进出,容易引起吵架是必然的,电影的戏剧性就比较容易处理。”作为客栈三部曲的第二部,[龙门客栈]近2/3的戏份均在客栈内展开,延续着京剧《三岔口》式的空间美学。龙门客栈在胡金铨的手下是栋朴拙旧屋,无论屋内的柜台、桌椅,抑或门外的柴垛、竹篓,均是种写实古意。尤其镜头多次对准大门外的影壁,上面画着大大的白圈,胡金铨介绍说因为身处荒郊,会有狼群出没,那个白圈是用来防狼的。胡金铨会为了明朝锦衣卫的一顶帽子而遍寻各种古代文献和画作,能关注到影壁白圈这样的细节也不算稀奇。龙门客栈的内部布局较为简单,一个柜台,几张饭桌,但有楼梯可通往二楼,有房间,有窗户,“以便创造出一个有深度的、复杂的立体空间。”胡金铨在拍摄之前同样会画分镜,但他的分镜妙在是画在平面图上,每个场面,不同角度,哪里是桌子,哪里是窗口,全都清清楚楚。故而镜头进入龙门客栈后,几次切换,我们就已对客栈内部格局了然。我们可以看到,客栈内部厅堂为方形,柜台为方形,桌椅为方形,门窗为方形,楼上回廊为方形,一个方形框格嵌着另一个方形框格,如电影学者吴昊所言,那是一个“方形陷阱,一个死局”,而最终一个个义士走入方形门框,意寓“自蹈罗网的投栈者”,从而营造出一种极其强烈的紧张感。旧版唇枪舌剑的文戏发生于客栈之内,而所有武戏均被安排在客栈之外,但新版除了开场和高潮,其余戏份无论文武均在店内进行,客栈内的戏份甚至比旧版还多,也许是因为外景的人力和金钱成本都太高,又也许是徐克为让戏剧冲突更为白热化。虽然因为徐克招牌式快速剪接、大量特写镜头、及灯光摄影合力营造的迷离空间,我们几乎看不清客栈内的详细格局,但显然徐克把客栈更加复杂化:厅堂不复是方方正正的简单格局,且添了无数道具,如那个可磨粮食亦可作杀人利器的大石磨,增了电影的奇观性;而借助现代技术,打斗空间不再囿于厅堂之内,可以上楼梯、回廊、房间,甚至于在屋顶飞檐走壁,视觉上的刺激感因此升级;此外,徐克还加了用以肢解人体的地下室,以呼应母夜叉孙二娘式的老板娘设定,同样也借了时髦的好莱坞惊悚意念。胡金铨用各种场景和道具,如廊柱、楼梯、干椒大蒜、竹篓大缸,通过镜头的调度,把个狭小的客栈空间经营得趣味十足。而这些场景、道具于新版本中全然变成表现功夫的设计,无法说熟优孰劣,只能借用焦雄屏的话来讲,“胡氏的客栈是镜头的表演,徐克的客栈则是武术指导及演员的表演。”[新龙门客栈]结尾处,金镶玉一把火烧了龙门客栈,说:“我们离开这个无情无义的地方。”而后策马离去。徐克就这样直接抄了[迎春阁之风波]的结尾,在快意恩仇间毫不犹豫地让客栈化为灰烬,而在胡金铨的版本中,几位义士在夕阳下缓缓远去,龙门客栈依然安身于那山岚之间。对于两个版本,客栈实在有着全然不同的意义,于[龙门客栈],客栈是侠义文化的寄身之所,满是胡金铨的历史忧患与政治隐喻,当然烧不得,而于[新龙门客栈],客栈只是人情荒漠中的一叶扁舟,装载的是俗辣的男女情欲,烧了也罢。
在抖音刷到的,里面的负面人物基本是女性,情绪暴躁强迫年轻女性让座的大妈,为了争夺男性反目成仇的闺蜜,因为强烈占有欲用胶水将自己和男友沾在一起的女朋友……不是说文艺作品不能刻画负面女性,而是这些负面就是非常单薄的刻板印象,人物刻画非常扁平,没有逻辑,就是单纯的为坏而坏,当然也非常符合厌女大环境下给女性加诸的各种标签,如拜金,刻薄,虚荣,嫉妒……估计主创都是男的吧。
在抖音刷到的,里面的负面人物基本是女性,情绪暴躁强迫年轻女性让座的大妈,为了争夺男性反目成仇的闺蜜,因为强烈占有欲用胶水将自己和男友沾在一起的女朋友……不是说文艺作品不能刻画负面女性,而是这些负面就是非常单薄的刻板印象,人物刻画非常扁平,没有逻辑,就是单纯的为坏而坏,当然也非常符合厌女大环境下给女性加诸的各种标签,如拜金,刻薄,虚荣,嫉妒……估计主创都是男的吧。
1星,大回忆家用几十年不辞万里辛苦追寻儿时白眼狼同伴的故事。遭到了妻子的反对,朋友们的不理解,还有陌生人的冷眼,最后终于如愿,对白眼狼进行骑脸毒打,还有良心拷问,但忘恩负义男用宗教、战争反思几分钟成功化解主角怨气,主角以为帮了白眼狼一把,结果是人家并不领情,还知道了自己被绿了。。影片节奏拖沓,进程缓慢,导演刻意用哀伤、沉重的氛围来衬托战争创伤和失去家人的悲痛。还用音乐来营造哀思,各种元素和拖
1星,大回忆家用几十年不辞万里辛苦追寻儿时白眼狼同伴的故事。遭到了妻子的反对,朋友们的不理解,还有陌生人的冷眼,最后终于如愿,对白眼狼进行骑脸毒打,还有良心拷问,但忘恩负义男用宗教、战争反思几分钟成功化解主角怨气,主角以为帮了白眼狼一把,结果是人家并不领情,还知道了自己被绿了。。影片节奏拖沓,进程缓慢,导演刻意用哀伤、沉重的氛围来衬托战争创伤和失去家人的悲痛。还用音乐来营造哀思,各种元素和拖沓的节奏融合在一起,使影片不伦不类观感极差。
终于稳到片源,心心念念的失恋日。对叶念堔的爱情小品,其实已经期待无多,只不过还是想重温一下当初那些作品带给我的场面,不想错过。
在邓丽欣与方力申结束了之后,到了09年《保持爱你》。还记得唱歌劲好听的侧田狂追聋聋地既邓丽欣,有痴情港男恋上心机婊唐素琪,仲有少爷占森美人马负责乌龙搞笑。套戏总体都算Sweet;跟住到10年《婚前试爱》,我本人一直非常喜欢周秀娜,杨梓瑶亦索到爆镜
终于稳到片源,心心念念的失恋日。对叶念堔的爱情小品,其实已经期待无多,只不过还是想重温一下当初那些作品带给我的场面,不想错过。
在邓丽欣与方力申结束了之后,到了09年《保持爱你》。还记得唱歌劲好听的侧田狂追聋聋地既邓丽欣,有痴情港男恋上心机婊唐素琪,仲有少爷占森美人马负责乌龙搞笑。套戏总体都算Sweet;跟住到10年《婚前试爱》,我本人一直非常喜欢周秀娜,杨梓瑶亦索到爆镜,不得令人唏嘘现时的“美女”实在不堪入目,更加不得不提靓仔到爆炸既沈志明。罗仲谦同杨梓瑶出个轨都咁浪漫,最后杨梓瑶上的士一首“Won't you stand”即场情感渲染爆发,我都忍唔住望撚住个mon喊埋出黎;11年《人约离婚后》,见到佘诗曼出演叶念堔作品那一刻甚是欢喜,虽然最后印象最深刻的还是庄思敏(庄思敏简直就是我心目中的典型港女形象);12年《天生爱情狂》,熟头熟路的我已经当循例。之后继续省略几部,便到了这一部《失恋日》。
从第一次正式接触叶念琛和阿宝已经过了十多年,无非就是套路+套路,你以为差唔多大团圆结局,又俾啲野出黎吓你。现实中的爱情,甚少戏剧性的戛然而止,两人做坏事个阵,亦冇Cam对住。摆上荧幕,你或者觉得太过夸张,事实上,荧幕上的已经算是儿戏,起码有啲剧情反而仲可以warm到你。但没有了上帝角度之后的男女,说不定是更为冷漠的残忍。你睇部戏个时,会觉得太drama,都系因为人地俾个drama啲既悬念过你回味多两下嗻。叶念琛在开始创作这一个系列的时候,大家还是很单纯:你追我,我俾你追下;追追下,我受埋。十几年后的今天,我们经历过的套路再也不是当初简简单单拍过拖、最多复杂啲出个轨的套路,人与人之间的关系越来越复杂,我们越来越无懈可击。所以,今次再看叶念琛作品时,除了情怀,已无他。不会再以曾经的小浪漫感动,也不会为不好的事情悲伤,更不会因为报复桥段而感到震惊。
十几年了,社会真是变了好多。我以前都不曾想过,自己会想那年那些80后一样感叹时日变迁。我们现在已经很少再看到胡清蓝那种观音兵的角色,又或者花心思追女仔的那些傻男孩,更不会出个轨都出到天花龙凤。一切都已经顺理成章,这些曾经如此不道德又令人不忿却又小小甜蜜的桥段,现时平凡得像一杯白开水一样不值一提。
再见了,阿宝。再见了,叶念琛。
我们这一代的故事,是时候收尾了。
女主向炮友借钱搅乱生意,你以为会看到炮友的鄙视争吵破防,但其实没有;女主向crush撒谎,你以为会看到crush的失望断交不再讲话,但其实没有;女主向爸爸发火,你以为会看到爸爸的病情愈加严重越发drama,但其实没有。
其实一开始都是有的,但是女主遇到的人都太善良啦,没有崩溃没有互相指责没有大声宣泄,他们都只是或平静或无奈地
女主向炮友借钱搅乱生意,你以为会看到炮友的鄙视争吵破防,但其实没有;女主向crush撒谎,你以为会看到crush的失望断交不再讲话,但其实没有;女主向爸爸发火,你以为会看到爸爸的病情愈加严重越发drama,但其实没有。
其实一开始都是有的,但是女主遇到的人都太善良啦,没有崩溃没有互相指责没有大声宣泄,他们都只是或平静或无奈地接受了女主带给他们的这一切。
怎么不能说女主从他们身上学到了很多呢?
女主向炮友道歉并归回钱财,向crush打开心扉互诉爱意,和爸爸一起散步去看妈妈,还找到了新的兼职,一切都在变好,青春就是这样,就算你做了很多错事,也还有重头再来的机会。
电影柔和的叙事将一切矛盾包裹其中,于是影片呈现出来的有紧张、尴尬、快乐、惊讶、害羞,唯独没有宣泄、激烈、无可挽回,小情绪都在,但没有惊天动地的大事,这才是青春片该有的故事哇。
纯属是因为在母校拍的才看,母校情节推荐,但是看内容质量,拍摄角度来说,属实夸张了一些,不太好。高考那年,历历在目,高中,却也是我最怀念的。????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
纯属是因为在母校拍的才看,母校情节推荐,但是看内容质量,拍摄角度来说,属实夸张了一些,不太好。高考那年,历历在目,高中,却也是我最怀念的。????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
在电视剧《下一站婚姻》中,孙南威只是一个配角,但他的爱却像宿醉之后的小米粥,暖心暖胃。
当他的前妻要跟别的男人走时,他对那个男人说:希望你从今往后对丽雯真的好。首先,你的手机以后二十四小时不能关机,随时保证她能找到你;还有,丽雯喜欢在家里吃饭,她特别爱吃川菜,可是她不会做,你得学着做,她就是半夜
在电视剧《下一站婚姻》中,孙南威只是一个配角,但他的爱却像宿醉之后的小米粥,暖心暖胃。
当他的前妻要跟别的男人走时,他对那个男人说:希望你从今往后对丽雯真的好。首先,你的手机以后二十四小时不能关机,随时保证她能找到你;还有,丽雯喜欢在家里吃饭,她特别爱吃川菜,可是她不会做,你得学着做,她就是半夜三更想吃,你也得起来给她做;丽雯爱漂亮,可是她不爱收拾,每周三把衣服送去给她干洗,贴身的衣服绝对不能拿洗衣机洗,必须拿手洗;还有,她脾气不好,她说什么你不能回嘴,她就是动手你也不能还手,她是刀子嘴豆腐心,啥事儿,一天半天儿就过去了;最后,就是我们的儿子,孙大圣,你也必须对他好,你俩有空多带他出去玩玩儿,咱们都是男人,说话算话。你要是有一条做不到,到时候别怪我对你不客气。
这一番话不浪漫,却触及内心最柔软的地方。
也许你厌倦了白菜豆腐的清淡,想要来一份毛血旺。它刺激你的味蕾,你以为那是心动。可心动容易,心安难。
最难的不是给你浪漫,而是数十年如一日地做同一件小事。每天早上给你挤好牙膏,知道你喜欢吃什么,在你需要的时候陪在你身边,记得你的生理周期和生日,会在睡觉的时候抱着你,在你醒来的时候看到他的笑脸,信任你尊重你陪伴你。
孙南威的爱是安静的,细水长流的。我爱你,所以我愿意放你走,只要你幸福就好。
时间一久,我们都忘记了那份陪伴,当他在你身边的时候,你习惯了那些习惯;陌生人递来的一杯牛奶都能让你感动落泪,你却不记得他给你做过三千六百五十天的早餐。
人只有经历过浓郁热烈的爱情,才懂得平平淡淡才是真。陪伴才是最长情的告白。
所以,当丽雯说“刚才说的事,你都能做到吗”时,我落泪了。我感动于丽雯终于知道了谁才是真心对她好的人,再多的山盟海誓敌不过天天为你做饭。
完全是为了越狱的这几个人给的分数。 演技颜值都在线,看到他们就好开心哪~还有一个总演FBI的老演员也参加了。这几个人是没问题的,虽然剧情安排和台词都很差劲,音效配乐也着实诡异,总是重复出现的鼓声让人厌烦且摸不着头脑。
然而,最显眼的问题是我们的两个中国主角。实在不明白为什么非要安排这两人当主角,演技渣不说还特别low。 真的不是崇洋媚外,只是男主角这小身板还有
完全是为了越狱的这几个人给的分数。 演技颜值都在线,看到他们就好开心哪~还有一个总演FBI的老演员也参加了。这几个人是没问题的,虽然剧情安排和台词都很差劲,音效配乐也着实诡异,总是重复出现的鼓声让人厌烦且摸不着头脑。
然而,最显眼的问题是我们的两个中国主角。实在不明白为什么非要安排这两人当主角,演技渣不说还特别low。 真的不是崇洋媚外,只是男主角这小身板还有尴尬的演技,女主角永远遮住眼睛厚重的头帘,无力吐槽已经不足以形容看这片的心情……
整部电影看着舒服的地方只有越狱老演员的部分,Tbag是真的优秀, 剧情方面完全没有让他发挥的余地,还是能感受到他的演技。那么越狱的导演究竟是怎么想的,怀念旧团队想把大家聚起来旅游顺便吃几餐饭?有些评论说的女主角有钱有背景找人拍了一部片子衬托她,真的浪费资源和观众的期待值。
要说??老鼠屎毁了一锅粥,对男女主角来说可能也不公平,可是应该选择适合的团队和剧本吧!再好的团队和导演也不代表就是适合,他俩参演这部电影,格格不入既尴尬又拙劣,虽然剧情并不优秀, 换主演也不一定能让这部尴尬的电影起死回生。
严格意义上来说,哈里斯夫人热切追求的并不是奢侈品本身,而是对美的渴慕,这点从她那善良细腻的言行中就能够发现。昂贵是不可否认的事实,但一件衣服,从创意开始,到勾勒、选料、裁剪、拼接,缝纫等等流程,确实含有宝贵的心血,怪不得女主会发出那句惊叹:“这是在造月亮”……打动我的另外一点就是多角色的塑造,让我看到每个人都有其特质,视线也会随之转移,从而加强了互动体验。总之,故事并不酣畅淋漓,但却如奶茶般
严格意义上来说,哈里斯夫人热切追求的并不是奢侈品本身,而是对美的渴慕,这点从她那善良细腻的言行中就能够发现。昂贵是不可否认的事实,但一件衣服,从创意开始,到勾勒、选料、裁剪、拼接,缝纫等等流程,确实含有宝贵的心血,怪不得女主会发出那句惊叹:“这是在造月亮”……打动我的另外一点就是多角色的塑造,让我看到每个人都有其特质,视线也会随之转移,从而加强了互动体验。总之,故事并不酣畅淋漓,但却如奶茶般温暖柔和……
希望不要被喷,我也是一个内心敏感的人。第一次写影评,是被感动到了。
苍穹浩瀚最初吸引人的地方有几点,我大概总结一下:
1、硬科幻,硬的不能再硬。我感觉比星际穿越的科学内核还要硬。
2、戏剧冲突调理安排恰当:
内行星(实际就是地球)、小行星带、火星之间的战争纷争,这个已经波及到了每一个公民身上(除了霍顿的船员)
副秘书长自己的阴谋设计
希望不要被喷,我也是一个内心敏感的人。第一次写影评,是被感动到了。
苍穹浩瀚最初吸引人的地方有几点,我大概总结一下:
1、硬科幻,硬的不能再硬。我感觉比星际穿越的科学内核还要硬。
2、戏剧冲突调理安排恰当:
内行星(实际就是地球)、小行星带、火星之间的战争纷争,这个已经波及到了每一个公民身上(除了霍顿的船员)
副秘书长自己的阴谋设计
秘书长的权力欲望
毛对不明来源物质的利用
这些戏剧冲突都非常吸引人
3、任务性格树立
大量的对话和小型场景一次又一次的树立了人物性格。(最终我感觉对剧中的每一个人物竟然都恨不起来),只是自己的感觉。
上述这些包含了优秀剧集的最基本特质。
好吧,重点来了。人文情怀在哪里?
看了下面这段话估计我要被骂圣母婊,但人类文明的进化史何曾不是血泪斑驳。
人文情怀在这里:编剧和原著作者用三季的剧情故事铺垫了一个希望人类大同,建立一个没有战争、纷争的世界。
如果把剧中的人物看做蚂蚁,我们姑且把自己变成高蚂蚁很多等级的生物,比如说人,我们看完剧中蚂蚁的表现,以高很多等级的人类视角来看,会不会感觉蚂蚁竟然这么残忍和冷酷?
会不会感觉蚂蚁自认为的文明进步史,像不像一部高等生物看起来的自我毁灭史?
比如:
1、三个军事体的战争和对抗(高等生物可以理解为自相残杀吧)
2、副秘书长的阴谋设计(高等生物也可以理解为权力会让蚂蚁被蒙蔽儿做出不可逆转的伤害)
3、秘书长的道貌岸然的伪君子形象(高等生物可以理解为蚂蚁竟然会如此伪装自己而攻击对方)
4、毛对分子的研究(高等生物可以理解为蚂蚁竟然对如此危险的物质接触,像是玩火自焚)
5、剧中各个场景的冲突,比如把火星人直接放入太空、每一次的枪战、导弹的互攻,随随便便死上几百万人。(这些是不是可以被高等生物理解为蚂蚁都是嗜血和残忍的)
好吧,我不知道说服你没有,但我嘴炮不行。然后,看其中主配角的作用,是不是就是在蚂蚁每一次错误之前或者错误的基础上,进行的纠错。
放大到高级生物的观察角度,可不可以也让他们理解为这种生物还有救,还可以挽救,不至于全部毁灭。
所以给你们机会,再去发展。但是怎么发展呢?发展的方式是什么呢?很简单:第一不要对我(星环)构成我认为是威胁的威胁;第二:不要走制造我那个文明的自我毁灭之后(这条我感觉不牵强,剧中隐喻的很清楚了)。我会像一柄达摩克斯之剑在盯着您的发展,两个错范任何一个,对不起,分分钟灭掉你。
编剧用三季故事铺垫了最后一集也是整个剧集的深刻内涵,集世界于一统,放弃所有纷争。
但作者隐喻的更深,老头子最后说了一句话:我非常了解我们自己。这句话是什么意思呢?就是我是人类一分子,人类会同意一个分分钟会威胁到自己全体存亡的东西存在在那儿嘛?好吧,大同可以,到别的星系去收集资源,不要纷争可以。但是你要我彻底放弃把架在头上的那把剑拿走,对不起,我做不到。所以人类最终会去研究如何破处星环,而星环会在人类发明出来这种武器之前认为对自己构成威胁,而彻底清除掉人类,这个应该是最现实的结局吧?
好吧,那你问星环不是来守护文明的嘛?为什么还要摧毁。想一想制造星环的文明是怎么毁灭的,应该就可以深刻理解到了。因为星环认为自己有肩负文明发展轨道正常的重任(应该是制造者赋予的),如果自己都被清除了,如何监督呢?所以你在消灭我之前,我要把你消灭掉,就是这么简单。
好吧,不知道可以理解为这是一部披着硬科幻伪装的人文情怀的剧集吗?
记得年少轻狂的时候,还真钻研和喜欢了一阵子古诗词,尤其是那种铺垫的平凡无奇,却在最后的一句一段令人叹为观止的偏门篇章,更是喜爱非常,熟读还不够,更要背诵出来,方便引经据典显示自己才气非凡,可能受这股中二气息影响,骑着三十岁门槛的我,依旧对片尾的令人赞叹钟情不已,只不过现在的对象,变成了电影罢了……吴倩莲为爱杀人越货金蝉脱壳,生活一塌糊涂的黎耀祥变成了这对亡命鸳鸯为陈豪准备新身份的猎物,无奈
记得年少轻狂的时候,还真钻研和喜欢了一阵子古诗词,尤其是那种铺垫的平凡无奇,却在最后的一句一段令人叹为观止的偏门篇章,更是喜爱非常,熟读还不够,更要背诵出来,方便引经据典显示自己才气非凡,可能受这股中二气息影响,骑着三十岁门槛的我,依旧对片尾的令人赞叹钟情不已,只不过现在的对象,变成了电影罢了……吴倩莲为爱杀人越货金蝉脱壳,生活一塌糊涂的黎耀祥变成了这对亡命鸳鸯为陈豪准备新身份的猎物,无奈连累老母稚女接连惨遭厄运,却终究天道轮回父女一线生机,一对泯灭人性煞人魔只好远走天涯,继续为恶的故事陈豪和吴倩莲,二十六七的年龄,俊男美女的组合,却在曾谨昌手里,为了守护早已畸形的爱恋,一个陈麽寡言,一个风情万种,却又一样的杀伐果断毫无人性,如果说整片初看只是一部贩卖恐怖的番茄酱惊悚片,却在片尾,给我们了惊喜,手牵着手远走的二人,温馨的画面,却述说着恐怖言语,在人性本恶的兽欲本能生存面前,对错的选择,变得真实可怕......第2584部,《恐怖鸡》,影评参上
《老友记》里,Rachel过30岁生日吹蜡烛时说,“I am 29, again”。第二年,31岁生日,她又说,“I am 29, again and again”。
三十岁,明明是万物盛开的年纪,却成为时下令人避之不及的话题。
我们之所以逃避谈论年龄,尤其是
《老友记》里,Rachel过30岁生日吹蜡烛时说,“I am 29, again”。第二年,31岁生日,她又说,“I am 29, again and again”。
三十岁,明明是万物盛开的年纪,却成为时下令人避之不及的话题。
我们之所以逃避谈论年龄,尤其是对30岁感到焦虑和恐慌,很大一部分原因是来自社会舆论场中始终弥漫着的“三十岁恐怖”。生产、散播这种恐怖的不是别人,而是我们身边每天要去面对的多数人。是资本家说超过30岁的女员工不再值钱,是奸商说30岁再不护肤就变黄脸婆,是父母说30岁还不结婚你就嫁不出去了……这些带有深深恶意和陈腐观念的煽动与妄度,给30岁的女性身上贴满了偏颇、狭隘的标签,让女性越来越无法勇敢的说出“我今年30了”。
身体焦虑、年龄焦虑、容貌焦虑,随着这些负面能量不断被人利用和放大,也让近年来的泛娱乐市场涌现出一批又一批扎根“大龄女性”的作品。而在看过某些作品后你会发现,许多创作者对于30+女性成功、幸福的定义,仍然停滞在家庭和睦、事业有成、爱情得意、跻身上流,而他们过于强调30岁这一门槛的刻意,和那副“30岁女性理应怎样怎样”的说教嘴脸,与社会对于女性的刻板印象又有什么差别呢?
稳定的恋情、家庭、事业或者孩子至少得拥有一样,如果没有,那便是失败的30岁吗?那便是不值一提的人生吗?《突如其来的假期》仿佛给了我们另外一种解答——年龄只不过是一个数字,它不存在任何标签和定义,一个女人要在什么时候活成什么样子,是由她自己决定的。就比如说,在消费主义和成功学的鼓吹下,我们都被灌输“跌倒不要紧,爬起来继续拼”。而本剧持有的观点则截然不同,它会告诉你“跌倒了不必马上爬起来,躺平享受当下也很好”。
导演周洲+主演迟韵的这对“美丽”组合,这回是要自毁的节奏啊! 两人上次合作的《美丽》,尽管有烂尾的问题,但可圈可点的优点也有不少啊,迟韵更是凭借本片拿下了前年first影展的最佳演员奖!
但这回两人合作的《花这样红》怎么这么不靠谱啊,整部影片就是对患有癫痫病、心怀舞蹈梦的迟韵扮演的女主人公极其私人化、碎片化的生活和情绪的呈现,没啥故事性,再加上女主角总是显得又悲又丧,如果观你能坚
导演周洲+主演迟韵的这对“美丽”组合,这回是要自毁的节奏啊! 两人上次合作的《美丽》,尽管有烂尾的问题,但可圈可点的优点也有不少啊,迟韵更是凭借本片拿下了前年first影展的最佳演员奖!
但这回两人合作的《花这样红》怎么这么不靠谱啊,整部影片就是对患有癫痫病、心怀舞蹈梦的迟韵扮演的女主人公极其私人化、碎片化的生活和情绪的呈现,没啥故事性,再加上女主角总是显得又悲又丧,如果观你能坚持看完整部影片而不无聊不走神儿,只能说明你对迟韵是真爱了,哈哈!