以前我觉得希望长有翅膀 栖于心灵之上 吟唱曲调 无需言表 天音袅袅 始终环绕。

现在看来似乎希望是复杂的。希望是有颜色的 希望是会变化的……

希望是灰色的（因为不确定而纠结矛盾）

希望是盲目的红色（麻麻宁可希望儿子是加害者也希望他活着）

希望是蓝色的（事后原本温馨美好的家庭面目全非 且越来越糟糕 但仍要凭借着不确定而抱有希望 或者说是告诉自己还有希望）

希望是绿色的（爸爸发现孩子留下了本想拿走的刀时 对自己所认识的那个温润纯良的儿子的坚信不疑和拨云见雾的欣喜）

希望是黑色的（儿子不是加害者 却是另一个受害者 没有希望的希望）

希望是纯洁的白色（全家人被儿子的善良拯救 回到了最初的温馨美好 只是少了儿子……）

说起乔祖望，他是那个年代很多中国男人的缩影。（没有引战的意思，也不想挑起性别对立，只是想表达那个年代很多男性都是不管家庭和孩子的，当甩手掌柜，我也没有指“全部”男性，剧里的姨夫齐志强就是个很好的人）乔祖望的人设自私自利，尖酸刻薄，虚荣贪财，好吃懒做，对儿女不管不顾，任何事都不能为他的这些缺点洗白。但我一直好奇，乔家几个孩子知道乔祖望的为人，为什么还总是一起聚在家里？很明显他们对这个老爹爹还是有感情的，逢年过节家里气氛也不错，不管怎样乔祖望给了他们家的感觉。乔三丽和婆家吵架之后二话不说带着孩子直接回乔家，乔祖望抱过孩子，那一刻我感觉乔祖望也没那么罪大恶极了。三丽四美生孩子的时候乔祖望也是到场的，当姥爷比当爹有点进步，四美进产房的时候大家都在推床，老爹爹一个人拎着被褥跟在后面，那场面有点好笑。

乔家几个孩子母亲早逝，生活辛苦，但至少温饱问题是能解决的。乔祖望一人挣钱养家，在自己身上花钱从不抠门，猪头肉下酒菜，三天两头喝酒赌博，澡堂子第一天开门就要去。我听老家的人讲过，那个年代很多家长都这样，因为他们的观念里觉得小孩很好养活，哪里懂什么营养的概念，觉得那么点的小孩不懂事也吃不出好赖，给好东西吃也是浪费，所以好东西都是大人抢着吃。

三丽被欺负，他的第一反应也是拿起菜刀去讨说法，但最终还是被钱摆平了，带着三丽去吃了顿屈辱的小笼包。实际上在过去不少家长遇到这种事也就是选择给点钱算了，不会去报警。而且你们有没有发现，这个乔祖望只是嘴贱，其实没什么真能耐，少年时期的乔一成让他给自己加生活费买白球鞋，他一百个不乐意，但还是给了。长大后几个孩子谁都能怼他几句，尤其是大哥和四美，再气也只会撂几句“你是我爹”这种幼稚园级别的狠话。

你别看乔祖望是个烂人，但有点社交能力。自己家人不待见他，但在外面也能混几个狐朋狗友，帮二强找到工作，邻居吴姨也是成天一口一个乔锅锅的叫着，遇事能帮忙。大哥两次结婚他表现都不拉垮，虽然无比嫌弃叶小朗的农村父母，但嘴上也帮着打圆场。和南方的婚礼就更是超常发挥了，看见不待见的老二媳妇出席也没当场发作，发言致辞更是高度有了。

我觉得乔祖望根本不懂爱，晚年的那段黄昏之恋也根本算不上什么爱情，他只是老了想找个人照顾自己。同时也是给自己撑腰，算是告诉子女，别觉得我老了无依无靠，我还有能耐呢，我还是一家之主想干嘛就干嘛。这么多年不续弦也不是对妻子多么忠贞，只是像他自己说的一样，觉得女人麻烦，本质还是抠门。至于他到底爱不爱自己的儿女，还是那句话，他不懂什么是爱。他觉得自己赚钱把孩子养大没被饿死，那子女就应该花钱赡养自己，这就是过去那个年代一些人的想法，父母子女的关系仅停留在“生养”的层面，没有什么真正的亲情和爱，更不懂教育。

乔祖望不是大奸大恶之人，但听过这么一句话——“文艺作品里喜欢把恶描述得很神秘，其实恶很平庸，因为它平庸、普遍、真实，才让人害怕和厌恶。”乔祖望确实没做过什么伤天害理的事，但他对他的子女留下的伤害无法磨灭，孩子身上的性格缺陷都是来源于他这个父亲的失职。就像一成永远都记得那顿屈辱的小笼包、那个凑不够医药费的夜晚、那场死活不肯换屋的对话。但是，当他再回到这个空无一人的老堂屋时，脑海里应该也会想起那碗加了鸡蛋的面、那块手表、最后的那张房产证。怨恨了一辈子的父亲，终究老成了一张旧报纸。

看剧时太认真，在看有些不走心的剧的时候是一件很痛苦的事情，但是在喜欢埋伏笔的剧里，找细节是一件十分有意思的事。《秘密森林》开场第二分钟男主角把头疼表现得我都替他疼这一点，就已经征服了我，让我愿在此留下我认真观看此剧的印迹。（因为是边看边记录，可能会存在之前记录的疑问点，再后来得到印证的情况，我也不会删除，都是看剧的一部分嘛）《秘密森林》细节：1、黄时睦来找朴武成的时候，遇到了朴的母亲，在家门口，黄先是按了门铃，没人响应，朴的母亲才拿出钥匙开了门，黄瞄了朴的母亲一眼，镜头也给足了拿钥匙的动作，这里给出的疑问是为什么朴的母亲没有在一开始就拿出钥匙开门，这是会有后续的伏笔吗？2、黄看到朴的尸体，先把情绪激动的母亲隔绝在门外，不仅防止了现场被破坏，也给足了自己调查的时间。3、在太阳底下看手机显示屏以辨认解锁手势真是一绝，但是如果是数字密码锁怎么办？4、7:06-7:57，黄搜查房间的时长，背景音乐越来越急促；17:11-18:26，黄追踪嫌疑人姜的时长，一开始带有节奏的鼓声，嫌疑人撞到车前又重新逃跑开始，加入另一种乐器，节奏愈发紧凑，进入无人的仓库，黄视线内失去姜身影时背景音乐骤然降音量；18:37-19:53，黄被撞战斗力下降，韩警卫接棒开始追踪姜，战歌重新响起，姜被追到死路时，音乐减缓，给观众紧张的情绪极大的缓解；（记录这个没有任何意义，只是想知道紧张情绪持续了多久，因为再多几秒我都要紧张得呼吸骤停了！）5、姜警卫吐槽同事不懂尊称，机智的韩特地用格外正规的史剧用语和姜警卫告别，姜警卫也迅速接住了这个梗。（目前来看姜警卫的存在对剧情没多大影响，不知道后续有没有存在感）6、黄把姜带到了办公室，姜明明在沙发上好好坐着，黄偏放了一把椅子在姜面前，一句话也不说，看看姜，再看看椅子，看脸色的姜不自觉地坐上了准备好的椅子，此时姜开始完全处于被黄掌控的被动状态。压抑的氛围下，姜又在签了拒绝陈述书之后情不自禁地开始自我狡辩，无声的压迫的力量。7、24:58-26:46，姜开始自陈后就再也无法停止，姜不停地说，黄不停地找漏洞，姜开始奔溃，此时黄开始抛下诱饵，检验自己的怀疑，顺理成章。8、一开始通过人走路、人开门的简单动作，交代时空背景，也暂缓情绪，但只要开始对话就是一场恶战，对话一般持续2、3分钟，继而转下一个场景，都是套路。9、黄检察不让荣检察碰姜的案子到底是真的不信任她还是想保护她？10、其实金秀灿是观众代表吧，问的都是我也有疑问的问题。虽然到现场发现笔记本没了，让人怀疑警察只是想拖延黄的时间派人偷笔记本。11、黄问金对姜的初印象是在试探金是否先前见过姜吗？12、法庭上黄观察每个人的时候我都在想他到底在想什么，反正我是毫无想法。13、次长给了黄2万韩币，次长问黄是否真的知道了自己的底牌，黄还了次长1万，为什么？14、如果真犯真的是为了找线索翻乱朴的房间才暴露了珠宝，不可能笔记本这么明显放在桌子上会看不到吧？15、谁给黄送来了信？第二集：16、wuli黄检察有中文名啦，黄始木17、黄检察轻松解决了我的第15个问题，帅！那段逼问姜的妻子的话字字都是干货，考虑了各种合理性非常高的可能选项，钱、孩子的未来，这些切实存在的问题都囊括在内，在又奔溃了一个配角后，得到了想要的答案。18、汽车行车记录仪是故意设置的吗？那接下来是不是应该发动黄检察的魅力去吓吓那个男住户？这么想来当时黄看行车记录的时候，男住户探头探脑的难道不是为了防止带走芯片是为了确定黄看到了影像？还有，男住户这样看上去生活条件不高的人，一般会购买行车记录仪吗？19、进警察局档案室只要刷卡吗？没人看守以防证据丢失吗？借调证据不用登记吗？还是说因为这个案子已经完结了所以证据存放的地方监管比较松散？20、黄检察的诱导提问法怎么就对wuli韩警卫没用呢～21、原来是出租车司机，难怪会有行车记录仪，我怎么就这么喜欢这个会自己回答疑点的剧呢。22、因为黄检察不爱说话，所以派韩警卫掰着手指帮黄检察给观众解释解释吗哈哈哈～23、（在确认姜不可能是凶手的前提下，加上行车记录仪提供的时间线）还原现场，通过时间，推测嫌疑人可能所在的位置。（这么想来，聪明反被聪明误，黄检察会不会因此获得线索？）24、感觉也没推算出什么…排除了各种可能性也是一个收获。25、wuli韩警卫是给我打电话啦！26、荣检察偷看案件资料被上司逮个正着，黄检察偷看案件资料被上司逮个正着，这部剧就是这么画风清奇。27、对着黄检察这张讨人厌的脸和死都不张的嘴，次长还能滔滔不绝站主位，也是棋逢对手，狭路相逢了。第三集：28、掀翻桌上所有东西也平息不了wuli次长的怒火，唤风又唤雨才配得上我们未来检察长的格调。29、这也敢直播，韩国的电视台厉害了…30、背后讲人家坏话也会被抓个正着，这部剧真是太可爱了。第四集：31、突然发现wuli小姐姐的定位是新警，第一次戴手铐的人是姜，那应该是新入职不久，还以为会是老江湖的设定。32、署长也是sense满分，次长一直不回话就知道是旁边有人。33、组长应该是黄&韩正义联盟候选成员吧，一直给镜头，隐隐表现出关爱下属的样子，虽然为署长做事，但又内心挣扎，很看好韩小姐姐这样的小年轻。34、段子手黄

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或许是因为原著太过经典，我并没有预设这部剧会拍的好还是不好。但真正看过之后发觉，比起古剑一，这部剧确实良心。原版的衣着审美，原声音乐让人好不怀念。

无异和闻人的性格做了些许改动，却也更真实了。李治廷的夏夷则相当出色，毕竟原本的夏夷则并不讨喜。闻人的武打动作相当耐看，很符合原著的刚猛和迅疾的特质。夏夷则剑法的凌厉剧中并没有展露，但与当下的人物性情却也相配。

只看了几集，但在这个对翻拍不抱任何希望的年代，这部剧确实可观。

看完感觉整个就是一个疯狂暗示先婚后爱 美女嫁符合人生规划的丑男 差不多的男女主可以先婚后爱的一个剧情 但我还是好喜欢男主的设定 坂口健太郎可太帅啦呜呜呜 一晚上疯狂看完 激动激动 应该再来点男女主婚后爱情生活就好了 我再说一遍 坂口健太郎好帅我好爱 催婚神剧 但是放到现实生活的话 这还是行不通 不能轻易尝试 也就电视剧里看看吧

只有一句话，朱元璋若是泉下有知，导演，编剧，制片，演员等相关人员大概会排队被一个一个掐死掉。朱元璋有那么白莲花？简直不能更扯淡，老朱可不是什么善茬，撇开这些不说，严重侮辱智商的还有，被窝窝头烫出了疤痕？excuse me，垃圾编剧，你烫伤一个我瞅瞅，不要因为自己智商地下就觉得大家都一样。导演是谁没兴趣了解，只是要记住名字，因为这个名字就代表烂片？演员？有多远滚多远吧，良心不会痛吗，这种烂剧也接，活该演一辈子烂片。

最后总结一句，吔屎啦你扑街仔

被影片名吸引了，就打算看了这个影片。开头和我刚开始工作的遭遇相同，每天在公司如坐针毡。我的上司是个怀孕的少妇，就坐在我旁边的位子。她不喜欢我，从她第一天来上班（她在备孕期间不老实在家呆着非要去上班），没等我介绍完就把话题岔开就能感受到。果然，我的厄运就开始了。有一点小毛病就骂个不停。我坚持了三个月，等项目刚结束，第二天就把我辞退了。

那是我毕业后第一份工作，啥都不懂。虽然每天工作很努力，和男主角一样每一会儿就接受挨骂。项目组有5个人，只有我天天挨骂。其他人有点小错误，都不很少受到批评。上司肚子一天天变大，我却被一次被一次骂的更凶。现在我很讨厌她。当时，真应该很早就离职了。可惜，已经回不到过去了。

但是，我也没想着去死，这可能是日本大环境影响的。中国人的生存观，就是好死不如赖活着，人要想一切办法残存下去。人要为自己负责，人是为自己活的，不能轻易就自寻短见了。工作的价值主要是赚钱和成就感。如果两样都没有，就可以和公司说再见了。

如果工作压力大或者心情不好，不工作一段时间休息下，也是很好的选择。人是要生活的，工作不是生命的全部。就像影片中的那样，也可以选择辞职。辞职了，也是生活的一种希望。对于很多人来说，做出影响生活的大决定，可能很难，如果去做了，心态也就发生很大改变。

最近，对于工作和生活，有个新认识。那就是，选择了什么样的工作，就决定了什么样的生活。选择了程序员工作，那就意味着加班了。选择了护士的工作，意味着晚上要熬夜。选择了服务员的工作，就是自己的假期和别人都不一样。同时，工资低了，生活水平也会不高。

下面就简单聊下这个影片，这是小影片，但也耗费了1个小时53分钟，整个故事叙述比较完整。男2号生性乐观，热情主动，很能感染周围的人，像这样的人，在日本的现实生活中很少。如果有人真发生了男1号那样的遭遇，不要太依赖别人，内心要强大，最终才能慢慢从困境中走出来。

这个影片，算是消磨时光用的。和国内的绝大部分国产电影差不多，说不上好，也就那样。最终评价就是中国人喜欢说的，还行。

其实我是很不喜欢看这类电影的，因为我自己养狗，所以代入感特别强，每次看完都哭的稀里哗啦的。但是这部电影看下来我感觉很温馨，有感动但不至于玩儿命哭，很推荐大家看看。

一只狗狗被迫离开了主人，但是一心想要回到主人身边，跨过山河几经波折，终于回到主人的怀抱。有人说配音很出戏，可是我觉得这部电影的配音让我更快的进入电影中，我很喜欢。

电影里有的人丢了狗会到处找，有的人会因为自顾不暇而抛弃自己的狗，还有的人会想拉着狗狗一起下地狱，每个人的态度其实还都挺贴合实际的。

看完电影我看了看沙发上呼呼大睡的狗子，安心了，它肯定吃不了这样的苦，就这样踏踏实实留在我身边做个乖孩子吧。

已经是周导近年最佳了 不同于成都北京新加坡的错位感 我完全可以感受到槟城这片土地和台湾话带给她的安全感 所以从剧作到视听都是舒展的、稳扎稳打的 党派政治、国际关系与身份政治、人际关系形成很明显的符码对照本片让我们回忆起那个年代女学生也是革命运动的主力，当然对女性题材或者女同性恋题材的贬低和矮化，这片既不够主旋律也不够英雄主义。

真的是一部高质量的良心国产剧，不得不感叹，曾经的国产剧还是很多可以称之为经典的佳作的！大宋提刑官是一部整体画面感就营造了一个阴郁沉闷的感觉，剧的开始就从悲剧开始，让观众心情跟着低沉，但无论是情感的渲染还是情节的设定都张弛有度，尤其是案件的侦破过程，更层层推进，另观众沉浸其中！然而这部剧似乎从一开始就通过它的渲染预示着各种悲剧，每一个案件背后都是那么的无奈和感伤，每一个悲剧都是那个没有人道的社会产物，每一次侦破对我们提刑官都是一道抹不去的伤疤，但他的能力有限，他无力改变，只能眼睁睁看着一桩桩惨案发生，多么无力，就如片尾的主题曲所唱:千古悠悠，有多少，冤魂嗟叹。空怅惘，人寰无限，丛生哀怨。泣血蝇虫笑苍天，孤帆叠影锁白练。残月升，骤起烈烈风，尽吹散。

出生于新泽西州的 Fran Lebowitz，高中辍学后来到纽约闯荡生活。在她看来，这个城市物价高昂，房价疯狂，人行道上从来没有看路的人。以至于别人在问：「你为什么住在纽约」的时候，反而回答不上来。在城市居住，你的勇气，你的胆量，都将用来挑战这里日常中最为琐碎的危机，包括那些用手肘来骑车的年轻人。曾经当过出租车司机，也曾经在 Andy Warhol 的「工厂」里做记者，曾经被爵士乐大师 Charles Mingus 追到第七大道，也曾经坐在拳王阿里与弗雷泽「世界大战」的擂台前 …… 这些「曾经」不仅真实地构筑起 Lebowitz 的纽约记忆，同时也在塑造着她与这座城市的关系：「也许你来到纽约，不知道如何在这里生活下去，但是你总会想到办法在这里生活下去。」这是一种生活史的印证，也是一种时代经验的目睹。在混融的时间与空间中识别自己，是每一个选择前来纽约的人，坚持下去的原因。

多年好友 Martin Scorsese 虽然已无法记起究竟是如何认识 Lebowitz，但他们记得每一次聚会之后，都能聊上一整夜。毋容置疑，Scorsese 能由衷地欣赏她的幽默，她的愤怒，她对城市的尖刻吐槽与念念不忘。两人于 2010 年曾合作推出纪录片《公众演讲》（Public Speaking），时隔 10 年，围绕 7 个话题的《弗兰 · 勒波维茨：假装我们在城市》仍然在纽约发生。两位老友无论是在咖啡桌前，还是舞台之上都保持着如一的默契，一个在滔滔不绝妙语连珠，一个在尽情应和放肆大笑。 「评价是我的职业。」曾出版过《都市生活》（The Metropolitan Life）与《社会研究》（Social Studies）的 Lebowitz 将生活在都市的经验，转化为描述、见解、意识乃至愤怒。她的犀利与幽默，不仅会令人联想起那个念叨着离不开曼哈顿的导演 Woody Allen，脑中也会闪现活跃在上世纪 60 年代的城市批评家 Jane Jacobs。这个带着粗框眼镜的奶奶级媒体人，将日常观察凝练为她的「街道之眼」，同时成功打破纽约总规划师 Robert Moses 的社区改造计划。一部《美国大城市的死与生》（The Death and Life of Great American Cities）不仅成为了影响至今的城市规划经典之作，也挑战和改变了人们看待城市方式。

有趣的是，纪录片中 Lebowitz 经常在皇后博物馆内的纽约全景模型之中游走，这个完全复刻了纽约城市的模型，由 100 多名工匠组成的团队为 1964 年世界博览会所制造。庞大且精巧的地景，蓝图式的建筑规划，地图模型带来全新的空间感，人真正成为尺度的「主宰者」。Lebowitz 在拍摄中曾经不小心碰倒过「皇后区大桥」，这座竣工于 1909 年跨越纽约东河的悬臂桥，连接着皇后区长岛市与曼哈顿上东区，在建造时曾牺牲了 50 人的生命。「只是碰倒，没有损坏。」Lebowitz 在采访中强调。一次放大的近观，一种局部的对视，让我们重新审视那个无所不在的城市，究竟是以怎样的形象存在于我们的生活之中。

除了开篇与剧集同名外，余下的 6 个主题皆以政府部门的名称命名。这些部门所引发的争论与影响，看似是政策与规划，实际每一个环节都与城市中的居民息息相关，围绕着生活中的当事人所展开。在「文化事务」中她指责了那个为拍卖价格而非毕加索画作鼓掌的世界，艺术成为谎言的媒介；在「大都会交通运输」中她声讨了那些忽视真实需求的公共计划，只考虑艺术改造的地铁站；「审计部门」则直面了金钱在城市中的意义，那些没有流进你我口袋中的资金最后去了哪里？；她也会在「体育与健康部门」的篇章里调侃了自己多年不改的抽烟「坏习惯」与瑜伽养生的假流行；「户政部门」里的观点事关 Lebowitz 对于不同世代年轻人的看法，更重要的是，这位没有电脑，不使用社交账号的人强调了一件事：我不使用 Instagram 和 Twitter，并非因为我不知道它们是什么，恰恰是因为我知道它们是什么。最后一期的主题「图书馆服务」，对于 Lebowitz 这位书虫而言简直是信手拈来。从谈论曼哈顿中的「钉子户」Argosy 古书店，到采访美国作家 Toni Morrison，Lebowitz 认为书不是一面镜子而是一扇门，「我的世界大了 10亿倍」。

纽约公共图书馆售卖的冰箱贴里援引了 Lebowitz 的一句话「说话前先思考，思考前先读书」。事实上，这是 Lebowitz 在 1978 年《新闻周刊》中给到年轻一代的建议，这句话的后半段是：这样你会有事去思考，无需自己去编造。40 多年过去了，片中的 Lebowitz 不仅保持着与当时如一的发型、穿着、乃至坐姿与谈吐，更重要的是，71 岁的她仍保持着对这座城市巨大的热情与嗅觉，爵士乐般轻盈又灵动地谈论着周遭的一切。 Lebowitz 有时在咖啡厅内与 Scorsese 随性聊天，有时则站在台上进行脱口秀式批判，更多的时候，她选择在纽约的街头来回踱步喃喃自语，自称是城市中唯一会认真看「路」的行人。她在行走的过程中收集着来自街道上的「纪念碑」，当中的故事与传说，一一 被踩在脚底。

在这些铭牌中，匹萨饼大小的「Hess Hriangel」被称为纽约市最小的一块土地 —— 只有 0.3 平方米。在 1910 年的城市规划中，253 栋建筑都将被拆除用于拓宽第七大道并建设地铁，包括 David Hess 所拥有的五层公寓。抗争虽然无果，但 Hess 的继承人却在日后发现最初的土地拆建测量漏掉了一小块土地。他们不仅拒绝了政府提出捐让要求，还在此以三角形马赛克的铭牌标明了土地的所有权。这些斗争即便没有击破程序，却为城市带来一种形象：保持原则，永不言和。 纽约与全球所有大都会一样，土地与人的关系变得异常紧张，无论向西搬，向东搬，向南搬抑或向北搬，节节攀升的地价仍会令人无所适从。作为已经在纽约生活了 50 多年的「老客人」，Lebowitz 自嘲是房地产投资中「高买低卖」的失败者。看过 100 多套房子，经历了房价一周内涨达 1 万美金的疯狂时刻，她认为如果要买到心仪的房子，一个能装下一万册书的房间，她的头等大事就是中彩票。「我 18 岁来到纽约，不是为了投身房地产这一行。这里的人整天谈钱，仿佛这个话题很有吸引力，其实不是」。欲望与紧张交织，诱惑与失落并存，抓住机会的人藏身在大楼，没有地址的人消失在街头。

面对老马的发问，「你的幽默来自哪里，是后天培养还是天赋」时，曾经在中学得过「最佳幽默奖」的 Lebowitz 显然骄傲又自得。「天赋的伟大之处在于，它绝对随机分布在世界人口中的特性，它和任何事情都毫无关联。」而纽约，则如约翰斯坦贝克在《愤怒的葡萄》中所言：在纽约，一切都是聚世界之大成，它们彼此龌蹉又并行无碍：人口、戏剧、艺术、写作、出版，进口，商业，谋杀，奢侈，穷困 …… 迷失在纽约的多样性中，吸收了丰富体验的身体，也将成为社会空间的一部分。

作为「世界中心的岛」，曼哈顿曾是美国的起点。20 世纪 20 年代以来，不断从欧洲涌入美国的移民，经过漫长的大西洋航行，将在自由女神像旁的移民入境审查站中接受检查，获得资格。犹太诗人 Emma Lazarus 的十四行诗就将铭刻在基石之上，赞颂这个拥抱世界的「金色大门」。但到 20 世纪 50 年代，已经有 80% 的纽约客生于美国。直到 1965 年移民法《哈特-塞勒法》（Hart-Celler Act）的推出，新的移民潮再度开启，这使得各个国家的公民都可以申请移民美国，到 1980 年代时来自全球的移民已超过 100 万。在图书馆内，Lebowitz 与 Scorsese 寻找着各自家族的记录。犹太人的身份让 Lebowitz 思索种族与文化的联系，而意大利裔的 Scorsese 无疑拍出了纽约最好的黑帮片。

城市是世界的高度浓缩，以最疯狂的效率证明着人类的胆识。现任纽约市长 Bill de Blasio 在竞选演讲时曾提到，纽约是一个「双面之城」，贫富差距、阶级固化、市绅化与暴力，这里有被神话的一部分，也有令人心碎的瞬间。Lebowitz 虽然在纽约行走，却能瞥见世界所有大都市都共有的毛病，提醒那些兴致勃勃的异乡人。《假装我们在城市》在疫情来临之前开始拍摄，Lebowitz 曾对挤满纽约人行道中间的「白痴们」大喊「快点！假装这是一座城市！」，以讽刺那些从不抬头看路，活在自我世界中的都市人。疫情的到来，在城市陷入停滞阶段，Lebowitz 曾与《假装》的摄影总监 Ellen Kuras 在城内游荡，拍摄回来的照片非常漂亮。空荡荡的街道让纽约的变成精美的静态风景。变化随时在发生，但 Lebowitz 并不希望继续在这样的街头拍下去，「我们不是记者」，这样的纽约，这样的城市，反而是她最不希望记录的时刻。

直到今天，常态化的疫情正在使我们的生活发生翻天覆地的变化，拥塞渐渐冷却，我们在街道上看不到彼此的脸。当初 Lebowitz 向街道中央喊出的口号，不仅成为了这部纪录片的标题，同时成为了一则隐喻，过去的抱怨变成一封给纽约的情书。公平与趣味，城市有最吸引我们的东西；拥堵与漠不关心，这里也有最臭名昭著的故事。但周而复始的诱惑恰恰来源于城市的暧昧混杂，生活不仅是一种存在，还是一种发生，一种可能。

- 本文首发于《T》Magazine中文版新媒体端 -

我承认，刘培强和韩朵朵的爱情线虽然份额没那么多但是很好嗑。我也承认，图恒宇和丫丫的父女亲情线赚了我一波眼泪。但是我万万没想到，看似“搞笑担当”出场的张鹏，和刘培强之间的师徒情竟然还给我来了一波奇袭，直接撞到了我的心巴上，久久不能平静......一开场的时候，看着操着一口东北话侃侃而谈“蚊子饼”的张鹏，就觉得是个妥妥的笑料制造机。毕竟在这样一个稍显沉重的故事题材中，必定少不了三不五时的抖机灵笑点来缓和气氛，而老沙也比任何人都适合这样一个角色。前半段的他也确实没有辜负这个重任。每次张鹏和刘培强同框出镜，气氛总是略显轻松，而且自带一种“师父在”的踏实感。他会认真的叮嘱刘培强不要谈恋爱、不要结婚、不要生孩子，因为人到中年的他早早看透了刘培强“责任感王者”的本质，猜到如果有了家室，他一定会在必要时奋不顾身牺牲自己，而他也确实猜对了。虽然不建议，但真的看到徒弟有了心爱的人，他还是由衷的替徒弟高兴，还会贱嗖嗖的臊他一句“地球美好不？”。这一刻他的担忧也都抛诸脑后，看到徒弟发自内心的幸福感，他也似乎整个人都兴奋起来。作为师父，张鹏总会下意识的以“戳三下脑门”来表达自己对徒弟的关怀——满心焦急找到受伤的刘培强时，他假意嗔怪的戳了他脑门三下；久别重逢时，他在拥抱慰藉徒弟丧妻之痛后，又戳了他脑门三下缓和气氛；刘培强安放完核弹受指引来到师父的位置时，老航天员代替张鹏戳了他脑门三下，只为无声传达心意。而任务结束时，隔窗望着师父方向的刘培强，也学着师父那样，默默戳了三下玻璃......仿佛在告诉师父他们成功了，仿佛在诉说自己的尊敬和不舍，又仿佛，在告诉师父自己成长了，今后也会像师父那样继续好好努力，让他一切放心。而刘培强也确实是这样去做的，第二部中，张鹏挺身而出请命去引爆核弹，第一部中，刘培强在紧要关头自愿引燃木星......这就是他们师徒间的传承。诚如故事中那群出列的50岁+宇航员们，心甘情愿把活下去的机会留给了这群“小年轻”，这，也是传承，大爱的传承。在生命的最后一分钟，张鹏笑着说“培强，地球还是挺美好的”，就像当时刘培强满眼期待憧憬着未来时那般。而带重病妻子回家时，匀速开着战斗机的刘培强，也终于学会了师父说的“稳点吧”......中国人的观念中，讲究“一日为师终身为父”。在张鹏和刘培强的身上，我似乎真的看懂了这句话的含义。

4.18看完了《整蛊专家》没想到这部电影是1991年的，年龄比我还大些。很遗憾没有亲眼见证他们的繁荣昌盛，也庆幸他们的影片能够一直流传。让我慕名而来的当然是闻名全港圈的刘德华与周星驰亲吻图了！那时候的两个人还那么帅，那么小鲜肉，简直幸福死了，太养眼了。这是一部很不错的喜剧，里面有一些小反转剧情很好玩。即使在星仔说不是他儿子，但是当他说那些话的时候，其实古星还是有反应的。这也是有个小伏笔的。华仔很可爱，在里面又帅又呆萌。星仔搞笑担当，但是又不尬。这是一部非常适合下饭的电影。在这部剧里，关于两位女主的剧情比较薄弱，感觉并不突出，好像只是为了推动剧情发展一样，都能想象到她们俩的剧情发展。而且在华仔被下药的时候，他已经对女主说了我爱你，结果最后要结婚的时候，她又说他从没对她说过他爱她。而且下药后，两个人就跑掉了。结合后面华仔连洞房都不知道，两人应该啥都没做吧hhhh结局是皆大欢喜，很轻松。蛮不错的。总之，我站华仔和星仔，哈哈。

正常这个电视剧能得2-3星，但是这是将夜2，代表了与琅琊榜、庆余年齐名的精品电视剧，这样的表现真的想给零颗星。将夜1的宁缺、桑桑、山山、叶红鱼、陈皮皮、夫子、大师兄、二师兄、三师姐、唐王、王后、李渔、朝二哥、隆庆等等等等，每个主角和配角都十分鲜明个性，特别是宁缺和叶红鱼，特别有个人光环和特性，但是这第二季竟然把这么重要的两个演员给换了，还换成了这种走过场式的演员演技，你们是觉得将夜1成功的很偶然吗？？看看陈飞宇的宁缺和陈皮皮的互动，看看陈飞宇的宁缺和桑桑的互动，看看里面所有演员之间的牵绊和感觉，这第二部没有灵魂，感觉所有的台词都像是念出来的，不是心里说出来的。

逼着自己追剧，真的是够了。

请愿重拍宁缺和叶红鱼相关的剧情，重新剪辑制作。

也许是偏爱

也许是剧短好追

自今年《借东西的男人》剧播之后

我看的最多的是这部吧

有3段是我很喜欢的

一是陆姜回借到了醉意

二是陆姜回错怼周北皆（小说里写的是羞涩）

3则是林弯弯搬出不知处。第二天去拍戏演。结果台词多到不能好好的片段（仔细一想这不就是国师大人的宠爱吗）

感觉在第一部作为主演的在铭挑战了各种角色，感觉还是挺自然的。我真的很喜欢陆姜回。

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??已经对大头儿子不报希望了，这么好的一个IP就被大电影薅秃了，老版的大头儿子有多经典？新版的大头是就有多让人入典

至于三观，我就不想说什么了，这可是新大头的特色，去掉了怪可惜的。

还有这可是央视做的唉，放其他小公司还好理解，但是你央妈就不能请几个好编剧吗？

??本来还对这部大电影抱有希望的，于是我花巨资，辛辛苦苦打车打了好几公里的跑去看，结果连我坐在后面的孩子都说难看死了，现在小孩真不是好糊弄的

希望央视别薅大头儿子这个IP了，要不然他真的要在小孩的童年里遗臭！

这部片子最成功的一点就是向我们展示医生也是人，不是神。医生只是拥有了使命和救死扶伤的信仰，才被神话。在现实中，医生也是有血肉之躯，年老的会脑溢血，抵抗力差，也会很容易被新冠感染；医生没做好防护，对未知的病毒也会很慌，也会被感染，甚至死亡；医生也有父母兄弟姐妹，在工作和家人之间，医生也希望兼顾，但很多时候家人的牺牲是必然的。医生的父母也会生病，是自己亲自医治还是怎样，医生也会两难。医生也有父母子女爱人，但在医院里，他们的身份更多是战友。医生的父母子女爱人去世，他们也会像普通人一样难过痛哭消沉，但他们面对患者，却不得不去做身份切换，因为他们就是患者的神。片子虽然在细节和逻辑上处理得不是特别好，甚至有些凌乱，但作为疫情的经历着，我却还是深深被感动，哪有什么神，只不过是一群同样有着血肉之躯的有信仰的人们共同努力，去战胜病魔罢了！