影片揭示了殖民主义的无耻嘴脸，让人们去思索文明的霸权与生存问题。英帝国主义殖民者妄图用他们的工业文明来取代一切，用他们的船坚炮利来征服世界，他们企图把西藏作为侵吞东方古国的跳板，对这里伸出了罪恶之手。罗克曼是这部影片里我最痛恨的角色，这个曾在圆明园里纵过罪恶的火的强盗，又假扮成科学家，窜入神圣的青藏地区刺探地形，如果不是被耿直善良的藏族小伙子两次搭救，这个家伙早已死于非命。可是他恩将仇报，很快就带领他的殖民军重新来到，用欺诈手段和火枪大炮对藏族兵民展开了血腥的屠杀。他满口要给异国的人民带来他的“文明”，实际上就是用他的帝国主义来侵吞、掠夺所有可利用的资源，不惜残害所有可贵的生命，其无耻嘴脸代表了帝国主义的特征，令人切齿痛恨。他看到格桑点燃他赠送的打火机准备点燃火药库同归于尽时，居然还一字一顿地说“Why shuld you and I have been friends?”最终自食其果粉身碎骨。

影片最使人震撼的是藏汉两族人民面对残酷的侵略毫不退缩，舍生忘死与凶残的敌人血战到底的精神，他们的血肉填满了苍茫的红河谷，他们用生命谱写的这一曲壮歌，让我们感受了藏汉一家的深厚感情，还有他们热爱生活、热爱自己的国家和民族的满腔热血。当看到无数的藏汉儿女在疯狂喷射的枪炮面前倒下时，当看到一个个穿着血红僧袍的僧徒在冒险给战士递送军火的悬崖上饮弹坠落时，不由得为他们可歌可泣的牺牲而崇敬感动。当最后只剩老阿妈和她的小孙子走在高原间，诉说着古老的传说时，我们可以看到藏族同胞顽强坚韧的生命力。

精彩幽默的英伦片，对白精彩、笑点不断，难得佳片……

双胞胎姐妹中的一人安妮至凯瑟琳教堂，见乔装成神父的职业杀手牵线人弗兰克林，告诉他要接他的全部业务。但弗兰克林见其是女性，认为能力有限就不接受。于是，安妮与弗兰克林约定一赌局：为证明自己的实力，她会让弗兰克林雇佣的两个杀手自相残杀、双双死去；如果她赢了，弗兰克林需将全部业务交给她；如果她输了，她会将她的命交给他。弗兰克林同意后，安妮还让弗兰克林帮她找一个叫布雷斯维特·威廉的教师……

弗兰克林之所以又物色雇佣新的杀手，是因为他一直雇佣的固定杀手纳杰尔·伊林死了，——被双胞胎姐妹秘密诱杀……

双胞胎姐妹的首要目标：

英文教师比尔·威廉被诊断患了患绝症后(根据片尾剧情，显然是双胞胎姐妹设的局，买通医生给威廉做的假诊断)，内心空虚、无望，深夜独自一人在无人的“终端”车站候车台抽烟。瘸腿夜班清洁工老头告诉比尔，这里不会有任何列车来了，提议他去车站餐馆消遣……于是，比尔走出候车台，出门就遇两个二逼白痴劫匪……精彩的搞笑段子……

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去看了《西游伏妖2》，非常喜欢，想起了许多童年往事，如果不是看这部电影，连自己几乎都忘记了。随便聊两句。

我小时候非常喜欢《西游记》，喜欢到什么程度呢，就是曾经照着小人书画孙悟空，那时候我们看到小人书制作都非常精美，每一副都是国画的工笔画，我用了整整一个星期临摹了一张A4纸，连孙悟空身上的毛都一根一根的临摹到了，因为画得几乎一模一样，大人们非常吃惊。那时候我也只有五六岁，可见对孙悟空是有多爱。

也正因为如此，《三打白骨精》可以说是我的童年阴影，看到孙悟空被冤枉，我曾经嚎啕痛哭，内心充满了委屈，虽然最后他又回去救师父了，和师父也和解了，但是我的内心里很讨厌唐僧。始终不能原谅他。

因为这个，后来再长大一点，渐渐过了叛逆期，有了自己独立的人格和思想，我就再也不看《西游记》了。不仅仅是讨厌假道学的唐僧，我也不喜欢孙悟空了，因为他几乎不再真正的反抗，而是一味的显示出一种愚忠，我无法接受一个我少年时心中的英雄，被一个金箍困住，没有一点独立的思想，只会委屈求全，唐僧有什么本事服人呢？除了会念经，假正经，他是一个钢管式的人物，他从一出场，人生观和世界观就从来没有出现过改变，崩塌，重建。而《西游记》说到底，是在反叛的外衣下，骨子里宣扬着伦理纲常，师徒四人就是一个抱团取暖的大家庭，无论外部出现什么妖魔鬼怪的挑战，内部都要团结，完整和圆融，唐僧就是封建大家长，他靠着师父的名头，如来赐予的紧箍咒压制着孙悟空，这多么像我们的现实世界啊，孙悟空就是我们每个人被压制下去的内心原始欲望和冲动，这个小集体靠什么支撑下去呢？

齐天大圣在大闹天宫之后其实就已经死了。被伦理道德给压死了。所以我长大后，也几乎不会为了西游情结，去看任何《西游记》改编的东西。除了当年的《大话西游》和几年前看周星驰的《西游降魔》，那时候也是被朋友拉去看的，本来是抱着轻松一下的心情去看，结果被周星驰的颠覆大吃一惊。于是这一次自己主动去看了《西游伏妖2》。

虽然是徐克导演的作品，但是里面对《西游记》的颠覆，都带有明显的周星驰的风格。我进电影院之前本来就没有抱着什么期望，因为我就是为了看到自己期望以外的东西才去看这个电影的。然而当悟空要脱离团队，转身要走，唐僧扑通一声跪在他身后，向他说为师错了，为师不该不尊重你，不该当面羞辱你……（大意）的时候，看到悟空静静地听着时脸上的面无表情，我在黑暗中眼眶一热，唐僧这一跪虽然十分戏谑，后来又被猪八戒和沙僧一挥手消解掉，却看得我内心感慨万千。这就是我的童年阴影啊，是我儿时看三打白骨精时候的执念啊，什么伦理纲常，凭什么你是师傅就不能认错啊，你要向我空道歉！你要真心诚意的道歉！那一刻，我感觉自己瞬间回到六岁，那个心中的小孩，被治愈了一点点。后来我在微博上提到这个细节，才发现好多朋友有跟我一样的执念，一个小朋友说，就是啊，凭什么你唐僧做错了，从来没有真诚的道歉过，只一句为师错怪你了，就轻描淡写的过去了？

师父，你知道我等你这个道歉，等了多久吗？后来因为知道等不到，因为我们长大了，明白在大人的世界里，很多大人就是这样，做错了事就含混糊弄过去了，因此我们也不在等了，就把这件事从记忆里给抹去了。然而周星驰始终没有忘，他一遍一遍的翻拍西游，终于让唐僧跟孙悟空道了歉，甚至下了跪。虽然只有那么一下，又似真似假，但是我还是觉得相当满足了。我想这样的心情，也许那些曾经等过父母，为自己对孩子的伤害说一句对不起的朋友们，大概都会懂吧。

你再不道歉，我就要老了。

反过来说，这也是我唯一一个喜欢的唐僧形象了，作为大家长的唐僧，他不再是一个全能超我的形象，他太年轻，经验不足，也是摸着石头过河，他可以承认自己的无能，也很害怕自己的徒弟，完全不知道怎样控制自己的这几个徒弟，也会为情所困，也会把事情搞得乱七八糟。当唐僧开始像个人，这个一起往前走的四个人，才开始有了真正的人和人之间的感情。周星驰的颠覆，真的是彻底的颠覆，他所有的用情至深，都藏在不正经，儿童样的打打闹闹里，用真实的人性，颠覆一切所谓的政治正确。

我想，当我们都承认自己是凡人，你也不用再跟我装圣贤的时候，也许我们可以真的相亲相爱吧。

最后想说一下这部电影的特效镜头，暗黑哥特风的想象力爆炸。看到和红孩儿打斗的一场戏时我都震惊了，竟然是个机械朋克红孩儿，完全是普通观众接受不了的风格，他竟然敢这么玩，单是这份任性和大胆，就要冒极大的风险，让我忍不住想叫好，这真是太酷了。星爷从来不让我失望，因为我永远对他的期望，就是希望他到老都能尽情发挥创造力，像个大顽童，永远不自我囚困，自我设限，给我我想不到的，我忘记的，这就足够了。

作为一部谍战悬疑片，《无名》在程耳的掌控下，生长为一个别具美学的故事。这种个人化的风格，观众并不陌生，在七年前程耳的作品《罗曼蒂克消亡史》中，他已经展现了这种与众不同--对画面美感有着极致追求，塑造端庄雅致的人物，捕捉凭空而出却又极其准确的时代气质，营造静谧安稳却又时刻会爆发的氛围张力。如果说《罗曼蒂克消亡史》中，程耳是用自己的成熟风格邀请观众入戏看一段动荡中的上海滩风云，那么在《无名》中，他则是更进一步，让观众直接沉浸于剧情之中，参与到这段波谲云诡的岁月中。为此，他铺设了一个更加扑朔迷离、更有意义的谜题，他在这部致敬先辈的影片中，设置悬念、架构多重人物与事件，用多棱镜般的折射和映照拖延答案的呈现，在他的电影作品中，“无名”既是谜面，也是一种潜在的阐释和暗示。

这是一个非常有典型意义的案例改编的作品，于此主人公身上纠缠了民族矛盾、国家矛盾、阶级矛盾等等一系列宏大叙事的重要问题，而如果穿透这一切社会矛盾运动，埋藏于其内核深处的，更是一个关于一个人定位、锚定、道标、坐标的问题。而对这个问题最著名的回答，就是那句经典的论断：生活着的人人是一切社会关系的总和。在一系列矛盾的耦合运动中，此作品的主角通过自己的一系列生产生活劳动革命实践塑造了自己的本质。而作为“日本人”的存在，只是作为“新中国人民的一份子”这个本质的基底而已。用存在先于本质、但本质高于存在这句话概括是再好不过的了。最后的结局只能用辩证法再运动一回：然“张荣清”的本质仍需服从于“砂原惠”的存在。

男主是银行出入大盗（男主参军救生炸弹专业，参军期间母亲去世，父亲因为这原因工作效率低下被解雇，退休金还被首席执行官吞了，男主偷了执行官存钱的银行，后来越来越上手了），因认识了女主决定金盆洗手，决定自首。

男主在酒店住，打电话自首后，几天都没人找男主，男主又打电话投诉，这时长官派的两个手下过来了，手下不相信男主，男主说了一些细节，每次都是星期五去，都是旁边有空房子，在空房子旁打洞过去，回来又补上，共偷了900万，还是不信，让他们去看现金，两人看到仓库的现金想私吞，准备走时被女主看到，女主就是在哪里工作和认识男主的。

两人回去找男主，准备杀人灭口，男主说哪里只有300万，因为男主之前的投诉，长官过来，进房子，提出私吞的警员杀了长官，男主跳窗逃走，见到女主一起离开。

男主跟女主坦白，要女主离开，女主没听，想帮男主，拿仓库的监控数据，私吞男又想动手被搭档阻止，拿了监控数据没告诉私吞男。

男主找到私吞男搭档，知道他不是主谋，让他帮忙，

去医院接走女主，制造炸弹，通知私吞男，炸了房子。

私吞男来到放现金的安全屋，他的搭档和男主来到，私吞男杀了搭档走了，男主拿了私吞男搭档的录了承认杀了长官的录音。

男主再打电话给私吞男说车了有炸弹，这个炸弹不稳定，这时自制炸弹的问题，尤其这个制作时间短，受温度，湿度等影响都会爆炸，私吞男不敢动，炸弹部队来到，说是哑弹。

男主在去自首，被杀长官的好友调侃说男主还是精准大盗，引爆器都忘了，男主说就是感觉忘了什么。

其实男主是故意，女主问男主杀过多少人，男主说没有，男主就没打算杀私吞男，而且男主做了一辈子的事，也不怎么可能会忘了

一开始不明白大家为啥对第2季那么生气，看了以后就懂了。编剧是死了吗在你写第二季的时候就没看过第一季吗？？？？？孟章明明是被仲方仪毒死的往阿离身上赖什么赖！庚寅死了那庚辰呢？方夜是个什么鬼？！第一季毓埥安抚将士不舍得劳民第二季呢暴君？第一季结尾你到底知不知道送剑的是谁结果呢第二季变成了什么？长史呢变出的太尉太师更小孩吵架一般！编剧的文学素养是去喂狗了吗？受百姓爱戴的明君你上没上过小学啊？！阿离的受人尊敬呢他的智谋呢？不好意思我看到的只有阿离成了受气包只有在考勾引打着正剧的名头卖腐？阿离的人设是在梦里喊着刚认识的殿下的人吗？你能不能尊重点第一季啊！还有我执明是大智若愚！不是真的蠢！你懂不懂什么叫大智若愚啊！第一季对执明的铺垫是让你给吃了吗！失望到死！你们就这么对观众吗

很有幸参与了这部电影的创作，看到了很多朋友给我的意见和反馈，都虚心接受。对于电影来说，我是一个新人，不太知名的编剧，我所极力完成的就是能在电影中找寻到年轻的自己，那个有时候不太愿意去面对的自己。

这是一部很另类的网络大电影，它不是网络大电影最经典和卖座的类型，没有奇幻、没有古惑仔，也没有赌神，这是一部看起来不能再普通的青春偶像剧，但仔细看完之后我相信你会发现它有着另类的核心和主题。

它的另类很大一部分来自于小说原作者欧阳乾，欧阳乾的小说故事发生在非典的特殊时期，这与电影不同，在考虑到时代性和预算等综合因素之后我们最后决定拿掉了这个点，但里面爱情的本质并没有改变，兵荒马乱，用嘴皮子呼风唤雨的曾浩兵，和用拳头打出自己一片天地的莫乱，这些其实都只是他们刺猬的外衣，他们本身都是软弱和胆怯的，就像年轻时候的我和你，不管是面对梦想，面对心爱的人，我们会在他们面前耍帅，会揪一下对方的小辫子，会找茬故意刁难对方以吸引对方的关注。但另一个方面我们又是勇敢的，我们会为兄弟两肋插刀，甚至会为“仇人”赴汤蹈火，我们会为了所谓的尊严和面子闹得不可开交，当你回首往事的时候，一定会觉得可笑甚至幼稚，但这就是青春啊，青春就是让我们能够去挥霍我们的激情和愚蠢，允许我们浪费生命，允许我们遇到那个或错或对的自己，。所以，当你 再老一点的时候，你再去回首那段时光，常常就会付诸一笑，怀疑那段无忧无虑的傻子一般的岁月。

这部电影的另一大另类点来自于他的主创台湾团队，台湾团队拍青春爱情电影自然是手拿把攥的事情，我们多少人的青春回忆都是台湾电影和电视剧构成的，导演和演员们给予了这部电影既搞笑又温情的生命力，在这里我要谢谢各位辛苦的主创。网络大电影预算十分有限，又是不讨巧的题材，但主创和演员们仍然能够全身心投入，给您营造一个别样的工大，和一个别样的爱情，实属不易。

当然里面也会有很多的缺点，我们都虚心接受，不逃避也不回避，这就是网络大电影的现状，吾辈只有继续努力一条路，毕竟我们热爱电影，热爱青春和生命。

再次感谢观看这部电影的所有人，谢谢你们的宝贵意见！

在致命之吻中关注到的男主 剧荒的时候淘来看的 花了半天刷完 男主的颜是真的爱了 身材也棒

这部剧的评分与我的评价相当 高开低走高收 在结束时观感得到提升 也真的想夸一夸结尾 不仅仅是没有烂尾或简单的he 是很饱满的圆满（此处词穷）算是给人惊喜了 也因此不得不提中间部分有些平淡 翔太选择不见母亲 一度放弃追查市长 虽难掩平淡但其实是符合现实的选择 不过结尾的反转还是有给到惊喜 看到结尾也理解了拒绝与母亲重聚的原因

宏观角度来说 这部剧的设定很唯美 从青葱的学生时代 到以复活展开的剧情 再到神社 樱花等元素 包括画面在内都富有美感 是一篇很青春 很日剧 也很纯爱的故事 私以为也可以把这一切理解为能够让女主真正放下的一场梦 悲伤 唯美又含情脉脉

其实在心中是给到7-7.5的 之所以只划到三颗星可能是发现自己真的又老了 深知以前的自己可能更吃这一挂的剧情 所以这部剧应该会被正处少年的学生或是充满少女心的观众群体所喜爱

最后 女主大衣围巾很耐穿 全员服装同样从头穿到尾 标准日剧跑在这部剧也表现得淋漓尽致 不过主演演技都不错 还有山崎贤人和袴田吉彦等大咖的加盟 bgm和画风也很match

作为纯爱剧 可以给好评

神鬼玄幻片在港片黄金年代出了不少，人鬼斗也屡见不鲜了，这部也是，不过题材比较新颖，斩首文化，中国人对折磨人的刑法研究可谓博大精深，应该是出于一种猎奇心理吧。

王祖贤少见的出演恶女，意外地倒是挺不错的。故事节奏不错，演员范儿也到位了。但内在逻辑有点混乱，刽子手可以说杀人如麻，那是国家机器需要他做这种事，而且照理来说都是杀坏人，怎么不说积德反而是作孽？鬼八仙作恶多端，死后还能来找刽子手寻仇，怎么普通老百姓遭了他们的毒手不能来找鬼八仙寻仇？生前是恶人死后也是恶鬼？再者钟馗中道跑路可以说是为了妹子出嫁没空管，出嫁的时候碰上了一开始还不管，你不是专门捉鬼除妖的吗？有鬼组团在你面前杀人你也不管，你算啥天师啊？刽子手自杀死了他又开始现法身管起来了，燕赤霞上身先唱一首歌再动手，您是打歌来了是吧？还有就是二五也太啰嗦了，尤其是砍他师傅那场戏，鬼八仙真是好耐心，换我早不耐烦的自己动手了，后来打鬼八仙也是“金刀执法！”喊个没完，你吼辣么大声干什么呀！

（本文刊于澎湃有戏，请勿转载）

不知何时起，身边患情绪障碍的人多了起来。

抑郁、双相、精神分裂……平时看起来都与常人无异，工作、吃饭，可是内心却承受着旁人难以体察的痛苦，犹如尾巴变成了双腿的人鱼公主，每走一步，都钻心地疼。

这些无法控制情绪、不时会有固执妄想或自我伤残的人们，未必都像野史传奇中所描绘的那样，是“天才”，也未必如祥林嫂般，令路人都侧目掩鼻，正因为他们就在你我之中，才更急迫地需要被“正视”。

对于这一人群的关注，日渐强烈。

来自香港新秀导演黄进的电影《一念无明》，即描述了这样一位“异常”青年。

这部制作仅200万的小成本电影，与《塔洛》、《路边野餐》等一同，登上青年电影手册2016年度华语十佳榜单。

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今年柏林电影节金熊奖影片跟去年如出一辙，同样出自东欧女导演之手，然而今年这位名不经传的罗马尼亚女导演并非耽于奇幻爱情的小字辈，《梦鹿情缘》的浪漫闷骚风格与她的作品绝缘。出人意表地，她用惊世骇俗的身体影像与颠覆常规的电影语言来彻底打破罗马尼亚新浪潮电影的桎梏。罗马尼亚电影不再只有蒙吉和普优关于社会与政治的隐喻剧，而是可以有阿迪娜·平蒂列这种只关注个人情感与价值取向的私密作品。尽管去年和今年的两部金熊片在影像风格有着天壤之别，然而无独有偶地，两部影片都有涉及探讨人与人之间的亲密关系，以及如何从自我禁锢约束的心理/观念中解脱，从而收获属于自己的爱情或者是崭新的自我认知，这一点倒是令我感到相当意外。这部《灵肉抚摸》最让人瞠目结舌的莫过于贯穿始终的大尺度身体刻画，从开头男妓突如其来的自慰镜头，到随后双性人治疗师的身体暴露描写，再之后肌肉萎缩症病人在SM夜店里的性爱场面。这些毫不掩饰的赤裸影像并没有色情片中常见的挑逗或猎奇（对部分观众而言）意味；相反，这些充满缺陷、不加修饰的身体却跟传统的美学观念产生强烈冲突，赤裸的真实感让人嗅到不忍直视的挑衅色彩。事实上，导演采用这种极端的方式来让观众重新思考身体的本质，逐渐体验到身体与欲望的辩证关系。至于如何打破束缚自身的枷锁，释放心底里的真我本性，全在结尾一幕女主角裸身起舞的场景里淋漓展现。很少会有一部电影会让我倍感迷惑与复杂。这究竟是纪录片还是虚构剧情片？从开头看到架设摄影机的过程，以及女导演亲身出镜的片段就开始种下种种悬念。导演的拍摄对象女主角到底是真的患病，而不断寻求各种极端方式治疗，还是说她根本只是导演虚构出来的一个角色？片中反复出现在医院里病人进行互动的治疗过程，又分明是纪录片的叙事。轮番登场的各色人物诉说各自的遭遇，其中要数脱毛症护工与肌肉萎缩病人之间的互动治疗最为真实。当观众以为这是一部分析治疗心理障碍的论文电影之时，情节忽然又会转到护工跟踪心仪的女子潜入SM俱乐部的戏剧化叙事里。更别提片中不断出现女主角跟各位治疗师的尴尬相处情节，令影片泛起一阵阵充满戏剧效果的幽默气息。导演大胆地打破纪实与虚构之间的界线，创造出一种既间离又亲密的影像，这种特殊的影像风格很大程度上来自于专业演员与非职业演员的互动关系。如上所说，女主角是由专业演员扮演，那么她与诸位治疗师（现实世界里真实存在）的互动过程无疑具有较为复杂的戏剧化因素。真实与虚假，往往不太容易区分，而对于影片所探讨人与人的亲密关系，这种模糊类型的手法则具有超前的实验意味。在影片中段，女主角提出跟女导演互换位置，要让导演来体验一下被镜头拍摄的感觉。这种充满间离效果的展示自然就让观众联想到女主角难以摆脱内心束缚的原因，有时候并非是外界环境的压力，而往往是自我的意愿导致无法冲破身上的层层铠甲。关于这一点，去年的《梦鹿情缘》也有过同样精彩的诠释，沉默寡言性格内向的女主角最终选择走出去，迎来了属于自己的甜蜜爱情。表面上看，这似乎是一部讲述心理治疗过程的论文电影，但细细回味时，又觉得导演的野心不止于此。她透过反常规的叙事结构，将创作与拍摄电影的过程类比为剧中女主角敞开心扉面对自我的历程，从而令这种大胆实验的亲密身体影像产生出更深层次的元电影意识，无疑为未来的电影创作推开了一扇意想不到的大门。

这部9.3分的日剧太上头了，除了一遍遍刷已经播出的前两集，我还找来了大概3、4个版本的解说，遗憾的是，up主的精力主要放在“吃糖”上，没有一个人提到这部剧最打动我的细节：克制与尊重。

其实只看设定和目前放出的内容：读心、深夜单独加班、留宿、一起吃早餐等等，都是很老套的桥段，但是偏偏就能拍得甜而不腻，这与剧本以及两位主演表现出的人物的温柔是分不开的。

从黑泽的角度，安达的读心能力让他内心“痴汉”的一面暴露无遗，这既是糖点也是笑点，很容易吸引人的注意力，但其实黑泽这个人在“暗恋安达”这件事上的表现，必须把内心OS和表面的云淡风轻割裂开来看，才能体会到，他的“喜欢”有多么浓烈而克制，生怕给安达增添负担。

黑泽喜欢安达，表现在对他的关注上：比如安达早晨一进办公室，黑泽马上就把视线转向他，安达平地摔，黑泽几乎条件反射地站了起来；比如他偷偷调查了安达的口味，做早餐时问安达“鸡蛋要吃甜的还是咸的”，在得到回答之前，手就已经伸进了糖罐；比如他知道安达耳后有一颗小痣，这一点连安达自己都不清楚。

与此同时，黑泽喜欢得非常隐忍，没有任何人察觉他喜欢安达，内心的汹涌澎湃到了表面上，就只剩一句路过工位时的“辛苦了”，以及出电梯后的“今天加油”。

黑泽小心地守着“同事”的界限，不敢让“喜欢”有半点逾矩，就连给加班的安达送罐咖啡都要打着“后辈买多了”的旗号。

他不是没有私心，比如等电梯时提议爬楼上去，是想跟喜欢的人多相处一会儿，比如加班到深夜没有公交车了，他积极地邀请对方去自己家留宿，比如安达夸他做饭好吃，他顺势提出“要不要每天都来吃”。

这些小心翼翼伸出手的试探总是马上退回原地：安达说办公室在10楼，黑泽就不再要求爬楼梯上去；明明看到安达的睡脸激动得睡不着，还后悔没有拍照纪念，但马上就自我否定觉得“那样就太过分了”；安达说每天来蹭饭不太好，黑泽立刻就用开玩笑掩饰过去。

黑泽对喜欢的人表现出了最大程度的尊重，甚至没有趁安达睡着时悄悄多看两眼，只是拿走自己的手机，轻手轻脚地走开。

另一方面，因为目前安达对自己地感情还不明确，所以他关于“爱”的表现很少，但是也有很多细节表现出这是一个温柔的角色。

黑泽邀他去家里留宿，他犹疑不定地跟到了门口，还在暗自揣测黑泽的目的，怀疑黑泽是不是想偷袭自己，但下一秒立刻拍了拍脸：这样想对黑泽太失礼了。

——虽然我的内心深感不安，但是我拒绝把你预设为坏人的立场，对你的人格保持信任和尊重。

两集里面，安达对黑泽道歉了三次。

第一次是发现黑泽喜欢自己，暗自吐槽说“这个人是不是脑子坏掉了”，但是当他听见黑泽的心声，得知在黑泽眼中自己有那么多优点时，第一反应不仅是感动，更是默默在心里对黑泽道歉：之前说你“脑子坏了真是对不起”。

第二次是留宿黑泽家，因为被黑泽的OS吓到选择装睡，误以为对方要偷袭，发现是误会以后也马上道歉。三次道歉则是在第二集结尾部分，黑泽大段经典的内心独白以后，安达感动得红了眼眶，第一次把“抱歉”说出了口，并且为自己之前想要强装不知情，只把黑泽当作同期看待感到羞愧。安达没有心安理得地享受“有人暗恋自己”带来的便利，而是希望能公平地对对方有所回应。

在霸道总裁桥段满天飞，“爱”很容易表现为“性”和“独占欲”的当下，两人纯粹的感情实在太难得了。

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因为专门发了一篇评论对比原作与剧版的改动，剧中打动我的点大部分已经在那里提到过，所以本来是不打算再更新这篇的，毕竟我想表达的主题已经很清楚了，再更新也不过是通过列举更多情节加强观点。不过仔细想想还是有一些内容想跟大家讨论和分享。

随着第三集的播出，黑泽与安达的关系终于有了重大突破，但仔细想想，其实目前为止，推动这段关系发展的人是安达：主动邀请黑泽吃饭，主动表达“我不讨厌你的吻”，这跟两人的性格完全相反——安达遇事习惯性逃避，而黑泽作为业务王牌，必然擅长主动进攻。

这正是黑泽对安达表现出的温柔与尊重：两人同为男性，不要说主动追求，就是稍微表现出超过正常同事情谊的好感，也许就会惹来非议，为对方造成困扰，所以黑泽对安达的态度一直在反复徘徊，有时候难以抑制感情，想要靠近和帮助他，有时候又甘心退守同事的界限。

黑泽的每一次“后退”都源于安达的抗拒。送咖啡时，安达缩成一团，没有接过咖啡，黑泽便从原来比较活跃和亲近的口气换上更为客气的态度，解释说“咖啡是后辈买多了”；帮安达准备资料，发现安达听到两人间关系的定位是“同期”时，明显松了一口气，便告诉自己“只当同期也没关系”，直到走出门才敢卸下伪装，露出寂寞和失落的表情；玩国王游戏时更不用多说，误以为安达认为“两个男的接吻很恶心”，头一次在众人面前失去余裕，默默跑去天台平复心情，或许已经默默决定以后要更加注意和安达保持距离。

从黑泽的角度，安达的表现其实挺“迷惑”的：一下子躲着自己，一下子主动提出约会，一下子又借口去卫生间，惊慌失措地逃开，希望一时升起，一时幻灭。

作为开了上帝视角的观众，我无法做出准确判断，只能猜想黑泽会不会多少意识到了“安达发现我喜欢他了”——作为普通同事，双方还是同性，一般来说根本不用像安达那样躲着走。黑泽也许会在心里暗自纠结：是不是最近太过积极，让他发现了蛛丝马迹，也许还是吓到了他，还是让他困扰了。直到国王游戏时安达的紧张情绪被误读为厌恶，黑泽的心理防线被彻底击穿，连营业用笑脸都很难继续维持，甚至安达第一次解释说“没有讨厌你吻我，不过因为是初吻，所以太过紧张”，黑泽也不敢让自己过分抱有希望。

他下意识地抬手想去摸自己的嘴唇，应该多少有一些本能的窃喜，但更多是愧疚，他不敢放任自己从更加正面和积极的层面理解安达的话，只能笑着说“还好你的初吻对象不是我”，有掩饰，也有暗暗的期待。直到安达再次强调重点：我不讨厌你的亲吻。

黑泽第一次朦胧地确认了安达的心意，正面对这段感情展开进攻。

——我可以义无反顾地走向你，但喊“开始”的权利永远在你手上。

另一方面，观众虽然很容易代入黑泽，同情他辛酸的暗恋史，但在安达看来，发现“黑泽居然暗恋我”这样冲击性的事实，不过才过了两、三天而已，考虑到安达原本较为温吞和退缩的性格，现阶段并没有理清楚对黑泽的感情，他能这样主动地予以回应已经非常勇敢啦。

天台上黑泽靠近安达，第一次比较强势地扣上他的后颈准备吻他，安达在黑泽走近的瞬间就有一个条件反射后退的动作，但硬生生忍住了，即使黑泽要吻上来，他吓得全身僵硬却愣是一动不动，连眼睛都不敢眨，生怕自己稍有推拒，又会让黑泽伤心。如果说黑泽是在理智与情感之间挣扎，安达就是在跟自己的本能作斗争。

最后说两个我觉得比较好玩的细节：

一是二人晚餐突然变成公司团建以后，安达一脸嫌弃地坐着，随后黑泽支开六角坐到安达身边，第一件事就是替六角道歉说“那家伙嗨过头了”。可以想见，黑泽十分了解安达的个性，知道他不适应这类社交场合，而且之前一直在留心观察安达和六角。也就是说，安达的嫌弃脸被黑泽尽收眼底。

二是玩国王游戏，“国王”大声宣布“那么三号（停顿）和六号亲亲”，说“三号”的时候，画面左下角的安达还点点头“嗯”了一声，下一秒瓜就砸到了自己头上。

如同许多大片一样，关于Bob的两部电影不会打动所有人，就好像生活中的许多细节不会让所有人都有所感触。这很正常。

但是对于养过宠物的人来说，一定会懂电影在讲什么。小动物无条件的陪伴，那些无言的信任，是铲屎官们最大的财富和满足。

更难得的是Bob的故事是真实事件。我们都知道在现实世界中，有多少人和James一样，却无缘遇到Bob，又或许没有James和Bob一样幸运地遇到那么多善良的人。但是James和Bob的故事让我们相信现实世界中的美好与爱，从而鼓励我们去为之努力。

James也有过动摇，为了Bob的幸福想要放弃它。这又何尝不像我们生活中面临的许多选择。仅仅有爱是不够的，还要有责任感，和对自己以及对方的信心。以小见大，橘猫背后有着作者的许多人生感悟。

最后，希望大家都能善待和James以及Bob处境相似的人。